“Volinia” (Wolyń) de Smarzowski que se proyecta dentro del marco del Festival de Cine Polaco.  // Crítica por CJ. Colantonio.

Una película de extrema violencia, pero que no se escapa de los hechos sucedidos entre 1943/44 sobre la masacre de los polacos en Volinia, un pequeño pueblo de ocupación soviética y que durante décadas fue un tema tabú.

Habitado por ucranianos, polacos y judíos, en donde los más jóvenes se mezclan con una naturalidad mayormente aceptada, una adolescente polaca, de un día para otro tiene que enfrentarse con el horror inimaginable de la Segunda Guerra Mundial (el genocidio judío) y la masacre que devino de las Bandas Nacionalistas Ucranianas hacia los asentamientos polacos y que se fraguaron de ambos lados.

El director abre una cicatriz histórica al mostrar todo sin tapujos, a tal punto que en Ucrania el film fue prohibido.

Tal es el caso, que recién en junio de 2013 el Parlamento de la República de Polonia aprobó una resolución en la que esta masacre se consideró como una «limpieza étnica que tiene las características de un genocidio».

La película está basada en algunos recuerdos de los sobrevivientes de la masacre.

(Calificación: 8/10)

“Noche de Paz” (Cicha Noc) de Piotr Domalewski que se proyecta dentro del marco del Festival de Cine Polaco. // Crítica por CJ. Colantonio.

“Noche de paz” es una modesta ópera prima que apuesta al trabajo interpretativo.
Todo sucede en la noche de navidad cuando Adam regresa desde Holanda donde trabaja a la casa de sus padres en Polonia. No es el primero de la familia en haber abandonado el país, su padre ya se había ido a Alemania y su tío, a Bélgica en el pasado. La historia, de hecho, muestra la emigración como una predestinación entre los polacos.
Su director y también guionista supo aprovechar su trabajo como actor -pero esta vez detrás de cámaras- para desarrollar una línea argumental donde dos familias, la de su tío también, evidencian sus ausencias, aunque el vínculo de sangre es más fuerte.
Ésta línea argumental permite jugar al director con otros elementos secundarios que aunque podrían ser un tanto forzados, nos dirigen a un lugar donde los personajes tienden a aceptar situaciones que los podrían haber condenado como familia.
Un buen comienzo para un director que nos da una referencia sobre la idiosincrasia polaca, lo que les divierte, lo que les importa, y su manera de resolver los problemas. CJ COLANTONIO PARA LA BUTA WEB
(Calificación: 7/10)

‘Cold War‘, de Pawel Pawlikowski, dentro del Festival de Cine Polaco – Crítica por CJ. Colantonio.

Una película se convierte en obra de arte cuando quien la ejecuta entiende al cine como el espejo donde nos descubrimos a nosotros mismos.

Sin lugar a dudas esta obra de arte, enaltece al cine al llevarnos de la mano por una serie de capas que combinan de manera orgánica, una viseral historia de amor, inspirada en los padres del propio director, y atravesada por el comunismo y el exilio en plena guerra fría. Sin embargo, no es otra historia de amor frustrada por las circunstancias que rodean a los personajes; Paweł Pawlikowski (polaco, ganador del oscar por IDA a mejor película extranjera) está más interesado en el viaje emocional de los personajes a quienes hace cargo de sus decisiones.

Su enorme capacidad de convertir el contexto social, político y espiritual en escenarios, donde sus personajes construyen su vida, le permiten ir más allá de los miedos personales de sus protagonistas y elaborar un ensayo soberbio de cómo el amor es el arma más poderosa que construye y destruye todo.

En ese contexto, donde se vislumbra una crítica a la sociedad intelectual parisina con impecables diálogos que se dan el lujo de la comicidad, despertará interés también a quien esté obsesionado con la política, con Dios o con la maravillosa música que te hará terminar de caer rendido a sus pies. Seguramente al público polaco no dejará pasar desapercibida el terror estalinista de ésa época.

Sin duda, su marca personal de autor radica en su enorme sensibilidad para entrelazar estos dos aspectos: lo superficial y lo profundo. La mejor película que veré este año.

(Calificación: 10/10)

‘La última familia’, de Jan P. Matuszński que se proyectará dentro del marco del Festival de Cine Polaco. // Crítica por CJ. Colantonio.

Basada en hechos reales, “La ultima familia” retrata los últimos veintiocho años de vida de Zdzislaw Beksinski, reconocido pintor polaco de arte abstracto y surrealista.

Ejecutada magistralmente por avezados planos secuencia, uno sucedido en un avión que te hará olvidar que estás dentro de un cine, ésta cinta cuenta con los más consagrados actores polacos quienes a riesgo de caer en manierismos, desarrollan su rol con tanta realidad que por un momento te olvidas que son actores.

“La última familia” nos introduce dentro de cubículos cerrados donde se respira el arte y donde la sofocación de los espacios construye el mundo interior donde los personajes parecen estar a gusto, aunque con el único fin de escapar de la realidad, donde reina la autodestrucción.

Posiblemente su hijo Tomasz, un maníaco-depresivo con tendencias suicidas y coleccionista de discos responsable en gran medida de la introducción de la música pop occidental a la radio polaca y también traductor de películas extranjeras, sea el mayor responsable de complotar para que esto suceda de manera más evidente. Su esposa Zofia, la verdadera cabeza de la familia, intenta mantener un estrecho equilibrio entre estos dos hombres que consumen su vida.

Todo este circo, se pudo recrear gracias a que el pintor tenía la afición de grabarlo todo con cintas de video doméstico de poca calidad pero que al director y al guionista Robert Bolesto le vinieron de maravilla para plasmar lo sucedido con actores.

Se podría decir el relato nos prepara para un final inesperado para quien no conoce la historia, pero este talentoso director te dejará sin aliento.

(Calificación: 9/10)

“El último viaje” de Mathieu Orcel – Crítica por CJ. Colantonio.

Un desatinado título para una documental con elementos que pudieron aprovecharse con un buen guión o arreglarse en la sala de montaje. “El último viaje” habla no del último viaje, sino del primer viaje que tienen cuatro mujeres de la tercera que no conocen el océano. Lamentablemente ésa chispa que pudo alimentar al relato y mantenernos interesados por sesenta minutos, se apaga rápidamente al presentarnos a las protagonistas caminando en la orilla del mar, como algo cotidiano y al principio. Es más, le prestan mayor atención a una conversación de un hombre -de su misma edad- que las interroga de una manera poco espontánea.

La maravilla del documental es resolver con los elementos verdaderos el camino natural de las cosas y ordenar de una manera prudente un relato que pueda interesarnos igualmente. No porque sea documental tiene que aburrir o no tener una estructura sólida.

Sin embargo, la película se sostiene con pequeños gags bastantes efectivos, como cuando guardan la ropa, Y relatan lo que se llevan, ó como cuando una de ellas intenta hablar por celular. Elementos había, pero pierden emoción por ser sólo informativos, como el subrayar su devoción cristiana.

El abuso de las tomas en drone desde el principio, revelan las grandes dificultades con que se encuentra el autor al no tener una propuesta clara. Rescato también, las palabras y la voz en off del director que lamentablemente no acompaña la propuesta. (4/10)

Está película forma parte del ciclo cine tour francés .

Señor sabelotodo (Monsieur Je–sais–tout) en el marco del Tour del Cine Francés – Crítica por CJ. Colantonio.

Una de las mayores virtudes de esta película radica en su temática de inclusión. Un talentoso jugador de fútbol, devenido en entrenador de ligas infantiles debe cuidar por quince días a su sobrino de 13 años con síndrome de Asperger.

Al principio esta trama sencilla pero para nada fácil de llevar a cabo, parece dar tropiezos, se nota forzada, y hasta los personajes parecen una maqueta elaborada sin tanta precisión. Sin embargo, se nota que esta dupla de directores, tiene claro cómo el espectador puede tomar este comienzo y utilizarlo como un trampolín para sorprender en crecimiento de trama y como en lo relativo a la transformación de los personajes. Lo único criticable es la poca importancia que le han dado a los personajes secundarios, como la de la doctora o quienes colaboran con el entrenador.

Sin duda alguna, una inteligente apuesta aunque muchos puedan compararla con Rain Man, o Forrest Gump (véase: usa las mismas zapatillas), esta película puede tener una serie de coincidencias que le pueden ser favorables para ver en familia. Basada en una novela publicada en 2015, ésta película viene a formar parte del Tour de cine Francés acompañada con otro tipo de películas que es muy posible que sólo tengamos la oportunidad de ver en esta ocasión. (8/10)

Divertimento esquizofrenico.

Tras once años de amagues, reinicios y quilombos legales llega el proyecto cinematográfico que tanto buscaba hacer Sony Pictures. Basada en el personaje que Todd McFarlane (‘SPAWN’) creó para las viñetas de Spider-Man y adaptando de forma bastante ligera las series comiqueras ‘VENOM: LETHAL PROTECTOR’ y ‘PLANET OF SYMBIONTES’ este esperado spin-off narra la historia de Eddie Brock (Tom Hardy), un popular reportero que pierde todo al ponerse a investigar una empresa fermaceutica que usa humanos para sus pruebas de simbiosis con seres extraterrestres. En un giro del destino Brock vuelve al lugar y termina siendo poseído por uno de los bichos espaciales, obligandolo a convivir con un ser hambriento de carne viva dentro de su propio cuerpo.

Lo que mas molestia me genero de ésta película es como nos mintió el estudio diciendonos que estabamos ante el proyecto mas sanguinario basado en un personaje de Marvel. Tanto el director como la producción prometieron que la película tendría una clasificación R (PG-16, para mayores de dieciséis años) y que iría mas por el lado del genero Horror y ciencia ficción con tintes de comedia negra. A último momento el estudio se arrepintió y recorto la película para que sea PG-13 por si algún día lograban cruzarlo con el arácnido, a lo que el director Reuben Fleischer (‘Zombieland’) salió a decir con cara de piedra que nunca se había considerado hacerla con un estilo tan violento. No me molesta el hecho de que hagan al personaje más para el público familiar, ya que yo me crié con el VENOM de la serie animada y el del videojuego de Playstation One, pero los engaños me hicieron ofender como fan, lo que genera varios puntos menos.

Los que leen mis críticas seguro piensan «este flaco se va por las ramas contandonos ¿QUE PUDO HABER SIDO? sin enfocarse en lo que en realidad es, por lo que les paso a contar un poco de lo que me pareció este corte final.

La historia en si tiene una estructura bastante básica pero desprolija en su primera mitad. El primer acto en el que se deben presentar los personajes y su entorno se extiende demasiado, tenemos elementos de los personajes que no son necesarios y se pudieron haber eliminado para darle espacio a más trama en base a Venom y su planeta. Al momento de comenzar la acción la película tiene un crecimiento relativamente bueno, se vuelve entretenida y graciosa. La relación entre Eddie y Venom es excelente pero a la vez desaprovechada, las escenas en las que el reportero escucha la voz del simbionte en su mente y comienza a padecer los sintomas de la posesión de este es de lo mas divertido que nos brinda el guión. El villano Carlton Drake (Riz Ahmed) me sorprendió gratamente, en si es el tipico empresario maléfico que suelen poner en las producciones hollywoodenses para que el espectador se identifique con el contexto … pero la personalidad de éste es notable. Es un tipo carismático que te compra rápido, amable con los niños pero monstruoso con sus empleados.

En aspectos visuales la película fue bastante pobre, considerando la variedad de simbiontes que tenían a su disposición se pudo haber hecho un juego artistico muy copado con los colores. La música es olvidable, una banda sonora pobre que va a pasar al olvido.

Con respecto al diseño de VENOM tengo que admitir que me dejo anonadado, muy bien ideado. Además la voz, tambien hecha por Hardy, es escalofriante y agradable a la vez. Con respecto a Eddie Brock lo único que tiene del cómic es el nombre, pero dandole la derecha a los guionistas admito que hubiese sido difícil adaptar la personalidad conflictiva del anti heroe en un universo que, por el momento, no cuenta con un Spider-Man para detenerlo. La decisión de hacerlo un buen tipo fue para que el espectador se identifique con el tipo. Me hubiese gustado ver un poco del planeta de donde vienen los simbiontes, ya que es recorrido en los cómics en algunas ocasiones… pero quizás en la secuela.

«VENOM» no es la bazofia que nos pinto la crítica, de hecho, es una película entretenida y hecha con cariño. Si bien los cortes finales y las ordenes de arriba hicieron que el respeto al fan se vea disminuido tengo que admitir que el resultado final fue algo que volvería a ver. Honestamente no quiero ver a esta versión del personaje acercarse a Spider-Man, me gustaría que continúen su universo de villanos de Spider-Man sin el arácnido pero volviendo al plan original de hacerlo clasificación R, y considerando que quieren hacerle película al gran KRAVEN THE HUNTER me voy a permitir soñar con ver una adaptación violenta y descarnada de «THE LAST HUNT» con Venom, sustituyendo al cabeza de red como el blanco del cazador.

El próximo proyecto de éste universo cohesionado es «MORBIUS EL VAMPIRO VIVIENTE», protagonizada por Jared Leto y basada en otro villano arácnido conocido por ser un científico convertido en un malvado vampiro. Además, ‘VENOM’ tiene en la cocina dos secuelas mas … habrá que ver si se llegan a hacer y en donde le dejarían lugar a ‘SILVER & BLACK’, otro spin-off de Spidey centrado en Black Cat y Silver Surfer.

Quedense hasta despues de los creditos o seran deborados por el protector letal.

Calificación 6.5/10

Agustín Villegas

He visto la película pie pequeño y he encontrado particularmente una lectura interesante. ¿Es acaso el film una crítica a la religión y a la iglesia? Una comunidad de Yetis viven sobre una montaña alejados de los humanos, las escrituras que existen en unas piedras (Biblia) aportan sabiduría sobre cómo funciona el mundo y que se debe hacer para mantener el orden y la paz . El encuentro de un Yeti con el ser humano pone patas para arriba estás cuestiones , donde el protagonista se sumerge en una aventura para buscar la verdad.

Es notable cierta crítica como había mencionado antes , pero de todos modos resulta algo sutil, ya que la finalidad o el objetivo de la historia es la búsqueda de la verdad , el conocimiento y abrir la mente a cosas nuevas. Migo es un Yeti que accidentalmente tuvo un encuentro con un ser humano, al contarle sobre el encuentro a la comunidad, es desterrado por el jefe por causar alborotos y no tener pruebas de ello. En su destierro, un grupo de raros (Donde también está la hija del jefe) , lo reclutan para buscar a estos denominados «Pie pequeño «, ya que el los ha visto. Así empieza una aventura que resulta muy divertida, cuyo mensaje final resulta interesante de analizar.

También toca aclarar que es un film con momentos musicales , lamentablemente y haciendo comparación con la versión original en inglés , pierde un poco la escencia y el ritmo de las canciones , sobre todo en una escena de rap. Sebastián Yatra, cantante colombiano, logra ponerse en la piel de Migo con gran fluidez , resulta algo a destacar ya que es su primera incursión en el doblaje de animación, cosa que está bien logrado.

Pie pequeño es una película que maneja un relato ágil y muy entretenido, con un mensaje interesante sobre ciertos aspectos de la sociedad. La animación es correcta y colorida, adecuado al tono familiar que representa. Las canciones en su versión doblada dejan un poco que desear , pero su historia por suerte lo compensa.

Calificación 7/10