La fiesta del artista fue sumamente exclusiva y contó con la presencia de figuras reconocidas de la escena local y personalidades cercanas a Dillom, en una nueva edición del evento que ya se volvió un clásico de Halloween.

Halloween en Buenos Aires tuvo uno de sus momentos más comentados cuando Dillom llegó en su propia fiesta en una llamativa limosina naranja, caracterizado como el Joven Manos de Tijera.
Por segundo año consecutivo, el artista organizó su festejo de Halloween, que reunió a músicos, influencers y referentes de la escena local. Pero esta vez, la llegada del anfitrión fue mucho más que una puesta en escena: DiDi, la plataforma de movilidad, lo llevó en su “Limo del Pueblo”, que durante octubre hizo circular por Buenos Aires con el objetivo de acercar una experiencia distinta a sus usuarios.

Durante semanas, diferentes vecinos compartieron imágenes del llamativo vehículo recorriendo la ciudad. La aparición final —con Dillom como protagonista— coronó una propuesta que combinó participación ciudadana, cultura popular y un toque de ironía, en línea con el espíritu del artista y de la marca.

En redes, Dillom publicó un intercambio con DiDi que retomaba con humor una vieja historia conocida por sus seguidores de X. Según mostró en sus historias, la app le ofreció “La Limo del Pueblo” para llegar a su fiesta en el vehículo más llamativo de la Argentina. La secuencia concluyó con él y su grupo de amigos bajando del auto, todos disfrazados para Halloween e inspirados en distintos personajes.

Con esta acción, DiDi reafirma su vínculo con la cultura urbana y su usuarios, participando de una de las noches más icónicas del año.

Del 6 al 8 de junio, la convención más esperada por los fans de los cómics, el cine, las series y el gaming desbordó de figuras internacionales, actividades interactivas, cosplay, shows en vivo y mucho más.

Argentina Comic Con, el evento que reúne a todos los fans de comics y la cultura pop, celebró una nueva edición el pasado fin de semana, los días 6, 7 y 8 de junio. Como ya es un clásico, la cita fue en el Centro Costa Salguero y, como en años anteriores, con Nota al Pie estuvimos presentes las tres jornadas, atestiguando cómo esta edición se convirtió en una de las más vibrantes y memorables.
Además de contar con los típicos y diversos stands de venta de gran variedad de merchandising, un concurrido Artist Alley y los cosplayers más famosos posando sin parar, lo que sin dudas caparó toda la atención fueron las figuras internacionales y, por supuesto, el boom de El Eternauta.

🎬 Las grandes estrellas que se robaron el show
El Main Stage volvió a ser el corazón de la Comic Con con invitados de lujo. La euforia se desató con la presencia de Christopher Mintz Plasse (Kick-Ass 2, Niebla Roja) y Noah Schnapp, mundialmente famoso por interpretar a Will Byers en Stranger Things.
Mintz Plasse se ganó al público al lucir con orgullo la camiseta de la Selección Argentina, un gesto que fue ovacionado. Por su parte, Schnapp fue aclamado sin parar por cientos de fans adolescentes. Ambos compartieron paneles muy concurridos, firmaron autógrafos y se sacaron fotos en los Meet & Greet exclusivos, ofreciendo a los asistentes momentos inolvidables.

🎤 Las voces que marcaron generaciones
El mundo del doblaje tuvo un protagonismo estelar en esta edición. Los actores mexicanos Alfonso Obregón (la voz de Shrek, Bugs Bunny y Piccoro), y Carlos Segundo (conocido por Piccoro, Alf y la primera voz de Woody) fueron recibidos como verdaderas rockstars. Sus paneles en el Main Stage, donde compartieron anécdotas e imitaciones, estuvieron repletos los tres días.
La actriz de doblaje mexicana Romina Marroquin, la voz recurrente de Amy Adams y, crucialmente, de Rapunzel (Enredados) y Anna de Arendelle (Frozen), ofreció uno de los momentos más destacados. Aunque no tuvo su panel formal, Marroquin cantó en varias oportunidades en el Main Stage, interpretando temas de las películas de Disney y logrando un hermoso intercambio con su público al invitar a gente al escenario.

📚 Cómics, paneles y una sorpresa de otro planeta
Como en cada edición, el Auditorio ofreció una amplia propuesta de paneles, contando con las elocuentes y hermosas palabras de Luciano Saracino.
Entre los momentos más destacados, se habló del clásico y mítico personaje de El Zorro, en el panel que presentó lo que será el próximo libro de antología de historietas realizadas por artistas de nuestro país, con edición de Ovni Press.
Otro panel que generó gran expectativa fue el de Superman: El Mundo, moderado por Matías Lértora junto al editor Martín Casanova y el escritor Mauro Mantella. Se reveló que esta antología de historietas con lugar en diferentes países, realizada por artistas de todo el mundo, saldrá en Argentina prácticamente en simultáneo con Estados Unidos, un hito para la editorial Ovni Press. Esta misma editorial también presentó la edición del manga completo de Attack on Titan en un tomo recopilatorio.

🇦🇷 El Eternauta: El fenómeno que lo revolucionó todo
Si algo realmente revolucionó la edición de junio de 2025, fue El Eternauta. El personaje de Oesterheld se sintió en cada rincón de Costa Salguero. Una multitud se paseó con los clásicos overoles, máscaras y antiparras, desatando una verdadera marea. De hecho, hubo un concurso de Cosplay exclusivo del comic, que se sumó a los concursos regulares de todas las ediciones.
El stand de Ovni Press, dedicado al comic original en versiones que iban desde tapa blanda hasta tapas duras «remasterizadas» (publicaciones internacionales de Planeta Comic), fue un punto de peregrinación. Pero sin dudas, el mayor atractivo fue la instalación tremenda que hizo Netflix de la serie, que permitió a los fans vestirse y sacarse fotos como el personaje, logrando una experiencia completa e inolvidable.

🎮 Realidad virtual, gaming y nostalgia ochentera
El recorrido por el predio estuvo lleno de sorpresas y actividades interactivas.
* Warner Bros. se llevó todas las miradas con sus estatuas de Superman y su perro Krypto, además de un enorme logo de la «S» de la nueva película y una capa para inmortalizar el momento.
* The Walking Dead dijo presente con una dinámica de juego que invitaba a correr para llevarse premios.
* El sector de Gaming y Streaming fue otro de los más concurridos, con el lanzamiento en vivo del nuevo programa de streaming de Rulombotv y Producciones Corbata, y una experiencia de realidad virtual que atrajo a grandes y chicos.
* La pista de patinaje con estética ochentera ofreció una experiencia retro única, ideal para un momento al mejor estilo Fame.
La Zona Vintage volvió a ser un oasis de nostalgia, con muñecas ochenteras, papeles de carta y figuras clásicas de He-Man y Thundercats. Y el stand de los Ghostbusters, con anfitriones completamente metidos en sus personajes, acaparó todas las miradas.
Finalmente, el Main Stage vibró con los shows en vivo que rindieron homenaje a tres bandas legendarias: AC/DC, Queen y Kiss.
Argentina Comic Con 2025 fue, una vez más, una celebración inolvidable de la cultura pop, confirmando su lugar como el evento de fans más importante de la región.

Por Jhon Wolf

La Comic-Con Argentina cerró su edición 2024 con éxito rotundo, reafirmando su lugar como el evento de cultura pop más importante del país. Durante tres días, del 6 al 8 de diciembre, el Centro Costa Salguero fue escenario de paneles exclusivos, experiencias interactivas, cosplay, invitados internacionales y una gran oferta de entretenimiento para fanáticos de todas las edades.

Invitados destacados
Entre los momentos más memorables estuvieron las participaciones de grandes figuras de la industria:

Mario Castañeda y René García, las voces de Goku y Vegeta en Dragon Ball, ofrecieron paneles llenos de humor y nostalgia, rememorando su trayectoria en el doblaje.
Carlos Villagrán, conocido mundialmente como Quico de El Chavo del 8, compartió recuerdos entrañables de su carrera, logrando una conexión emocional con los asistentes.
Brandon Routh, quien encarnó a Superman en Superman Returns y participó en Crisis on Infinite Earths, fue uno de los invitados internacionales más esperados.
Juan Carlos Tinoco, la voz en español de Thanos en el UCM y Jiren en Dragon Ball Super, sorprendió con su carisma y relatos sobre el doblaje de personajes icónicos.
El artista argentino Ciruelo Cabral, un referente mundial del arte fantástico, deslumbró con su trabajo y cautivó con sus historias detrás de las ilustraciones.

Zona Gamer y experiencias inmersivas

La tecnología y los videojuegos también tuvieron un papel protagónico en esta edición. La Zona Gamer presentó dinámicos showmatches y contó con la participación de streamers e influencers que interactuaron con el público.

Una de las grandes atracciones fue la experiencia de El Juego del Calamar 2, un recorrido inmersivo de 200 metros cuadrados inspirado en la popular serie de Netflix. Este espacio permitió a los asistentes enfrentar desafíos en un entorno inspirado en la trama de la serie, adelantando lo que será su segunda temporada, próxima a estrenarse el 26 de diciembre.

Cosplay y cultura pop.

El cosplay, como es tradición, destacó por su creatividad y calidad. Los pasillos del Centro Costa Salguero se llenaron de fanáticos encarnando a sus personajes favoritos, sumando color y vida al evento. Además, las tiendas especializadas ofrecieron una amplia variedad de productos, desde cómics y figuras de colección hasta obras de artistas emergentes, convirtiendo a Comic-Con en un paraíso para los coleccionistas y amantes de la cultura pop.

Un cierre inolvidable

Comic-Con Argentina 2024 fue mucho más que una convención. Fue una celebración de la pasión y el entusiasmo de miles de fanáticos que se reunieron para despedir el año de una manera única. Con paneles memorables, invitados de lujo y una oferta de actividades sin igual, este evento se consolidó como una cita ineludible para los amantes de la cultura pop.
La próxima edición promete ser aún más ambiciosa. ¡Nos vemos el próximo año!

La próxima edición de Argentina Comic-Con, la primera de 2024, fue anunciada de manera reciente a través de las redes sociales del encuentro de cultura pop más importante del país.

Con una propuesta que invita a sumergirse en un mundo lleno de fantasía, celebridades, cómics, cosplay y experiencias inolvidables, la fecha de la nueva edición tendrá lugar los días 24, 25, y 26 de mayo.

La cita será nuevamente en el Centro Costa Salguero y en los próximos días se irán anunciando las primeras novedades respecto a los invitados internacionales. Lamentablemente –tal como ocurrió en la edición de diciembre- el actor Jack Quaid, uno de los protagonistas de la serie de Amazon Prime “The Boys” canceló su visita por cuestiones laborales.

Con la presencia de los padrinos Marley y Mirko, Florencia de la V con su marido Pablo Goycochea y sus hijos Isabella y Paul, el cantante Leo García, la actriz Emilia Mazer, el diseñador Roberto Piazza, Matias Ale, Costita, Alejandro Cupito, el periodista Adrian Pallares con sus hijas, Sebastián Basalo, Valeria de Genaro acompañada del imitador de Cacho castaña “Quintino”, Gaby González “Rosita”, Torry Palenzuela, Lisandro Carré, Loan, El mago sin dientes, el cantante de Florencio Varela Frank Vazquez, entre otros

El circo Rodas está celebrando sus 40 años de vida y como siempre se puede disfrutar viendo sus clásicos números de magia que sorprende provocando misterio y aplauso, además el circo este año presenta un espectáculo totalmente renovado que el público de Buenos Aires quedará maravillado.

Las aguas danzantes, el cuerpo coreográfico con más de veinte bailarines en escena, el mágico y atrevido lanza cuchillos, las performance de aire en vuelo de alta altura, y la majestuosidad de los trapecistas con sus giros mortales, el entusiasmo y el delirio del payaso “Cachipuchi”, que con solo 18 años de edad logra que la platea ría, participe y se hagan eco de sus travesuras.

Además este año se incorporaron las mágicas motos voladoras que dejan atónitos a grandes y chicos, el arte del vértigo hace latir fuerte el corazón del público, cuando una moto atraviesa a toda velocidad, sube la rampa, hace pirueta y cae desde lo alto de la carpa del circo. Imperdible

Luego de la pandemia el Circo Rodas festeja sus 40 años en Av. Crovara y General Paz y ofrece funciones diariamente 20.30hs, viernes, sábado, domingos y feriados 15.30, 18.00 y 20.30hs Un espectáculo para toda la familia para pasarlo bien y divertirse

Con la presencia del Gobernador de la Provincia de Entre Ríos Gustavo Bordet, el Ministro de Producción, Turismo y Desarrollo Económico, Juan José Bahillo, se realizó en Suipacha 964 el lanzamiento oficial de la Temporada Termal de Entre Ríos. Del encuentro participaron además diferentes representantes de la política, el espectáculo, empresarios, y agencias de turismo.

Con la conducción de Mariano Peluffo el acto comenzó pasadas las 19.00 hs y hasta el lugar llegaron la actríz Carmen Barbieri quien aseguró que las aguas termales son saludables y que le encanta la Provincia, Veronica Ojeda que dijo ser amante de los Carnavales de Entre Ríos, también Matias Alé, que se mostró sonriente, agradecido y aprovechó la oportunidad para comentar que la gira nacional de Mi mujer se llama Mauricio iniciará el 25 de este mes en Gualeguaychú

Por otra parte se acercaron hasta el lugar el modelo Hernán Drago, el actor y modelo Alejandro Cupitó y los periodistas Adrian Pallares, Rodrigo Lussich, David Cablin, Eduardo de La Puente y Nicolas Peralta, entre otros. El Gobernador invitó a vacacionar en el país y disfrutar de la provincia que se encuentra en auge y crecimiento.

Por Eloy Rossen

La fiesta es de quien la trabaja

En la madrugada de este 1ro de mayo, el Batacazo Cultural fue inundado por un colectivo de bailarines, artistas y performers demandando su derecho a ser reconocides también como trabajadorxs, entendiendo el espacio de la fiesta como territorio político a disputar.

“¿De quién es la fiesta?” es la pregunta que la autodenominada crew agitadora se hace a la hora de elaborar “Obrerxs de la fiesta”, un evento-espectáculo nocturno que mezcla el teatro con la performance y la danza contemporánea. Desestructurando los límites entre artistas y espectadores, la fiesta se construye sobre las ruinas de una cuarta pared, tomando como puntapié la experimentación colectiva y construyendo la escena de manera conjunta. Al reconocer como obrerxs a todo quien construya el evento desde su baile y personalidad, la propuesta de “Obrerxs de la fiesta” resulta innovadora y atractiva para quien quiera expresarse sin normas ni restricciones.

De las puertas del Batacazo Cultural caen unas cintas que leen “PROHIBIDO PASAR” y, justo detrás de las mismas, la barra ofrece variados tragos y bebidas. Sin embargo, la fiesta sucede todavía más adentro, más allá del extenso patio en donde lxs obrerxs charlan y mueven la cabeza mientras la consola del DJ retumba el piso. Adentro, la música resuena de manera envolvente, y las canciones saltan del pop al rock instantáneamente, pero con una organicidad que resulta natural y cómoda. De manera intrusiva, miembrxs de la crew ingresan en la pista al comienzo de algunos temas, mientras otrxs sostienen luces y acompañan la performance. Al principio no se nota que “algo” está sucediendo, pero todxs lxs obrerxs bailando se detienen a mirar, para ver cómo unx cuerpx se ve atravesadx por la música. Coreografías, performances y agites se van desencadenando con el devenir de las canciones, avivando al resto de la fiesta para continuar el baile, mientras se prenden y apagan luces de colores, vuela papel picado y aparecen y desaparecen intérpretes con diferentes vestuarios. Parece difícil volver al patio o ir a tomar un trago: constantemente “algo” acontece en la pista, y una propuesta se innova, o un elemento se agrega, o la música se renueva de manera inesperada.

Lo que “Obrerxs de la fiesta” viene a proponer tiene un fundamento teórico que, llevado a la puesta, tiene una clara solidez. Redefinir el concepto de “obrerx” para hacer referencia al colectivo de personas que hacen a la fiesta, invita a la construcción de un nuevo espacio donde el espectáculo es producto del propio hacer de cada unx. No es casualidad que el evento le dé la bienvenida al Día del Trabajador, y retome de vuelta la consigna de que lxs trabajadorxs culturales también son trabajadorxs o, en este caso, obrerxs. Resulta esencial en un contexto de empobrecimiento de la cultura independiente y desidia estatal, volver a repensar los derechos laborales de quienes trabajan la cultura. Diseñando la fiesta no desde una fuerza personal, sino una social, “Obrerxs de la fiesta” invita a experimentar otra nocturnidad desde el deseo y la creatividad, en un ambiente de reconquista y colectividad.