12 años después del lanzamiento de uno de los juegos más populares del mundo, League of Legends, Riot Games se prepara para lanzar Arcane, su primera serie de animación basada en el universo de Runaterra, que llegará el próximo 7 de noviembre a Netflix.

Arcane está distribuida en tres actos de tres capítulos cada uno. Los tres primeros episodios centrados en los inicios de las dos hermanas protagonistas, Vi y Jinx, se estrenarán el 7 de noviembre. El segundo acto estará disponible una semana después, el 13 de noviembre, mientras que el tercero se podrá ver a partir del 20 de noviembre.

Basada en el universo de League of Legends, Arcane profundiza en la delicada balanza que existe entre la rica ciudad de Piltover y el sórdido distrito de Zaun. Conocida en Runaterra como la “ciudad del progreso”, muchas mentes brillantes llaman a esta ciudad hogar. Sin embargo, la creación de hextech, la forma con la que cualquiera puede controlar la energía mágica, pone en riesgo este equilibrio.

Aunque Arcane cuenta el pasado de los campeones de League of Legends, la serie se ha creado para que pueda ser independiente, con un mundo complejo repleto de decisiones morales, una animación increíble y una historia de lo más interesante.

“Cuando iniciamos la producción de Arcane, sabíamos que teníamos algo muy especial con la historia de Jinx y Vi entre manos. Queríamos explorar la idea de hasta dónde somos capaces de llegar por la familia, los valores a los que renunciaríamos y el conflicto interno que nos supondría. La historia, combinada con un estilo artístico pintado a mano y la sutil animación de los personajes que creamos en colaboración con Fortiche, proporcionará a los jugadores una primera impresión del mundo de League of Legends con todo lujo de detalles”, afirma Christian Linke, cocreador de Arcane.

A los jugadores les sonarán varios personajes de Arcane, como Jinx, Vi, Jayce y Caitlyn, y descubrirán los sucesos que los llevaron a convertirse en los emblemáticos personajes que conocemos hoy día conforme avanzan sus historias. Además, también conocerán a otros personajes nuevos, como Vander y Silco, ciudadanos de Zaun, que tendrán un papel muy importante a la hora de darle forma a este mundo cambiante.

“Arcane cuenta una historia sobre la dualidad. Los personajes se dividirán en dos mitades de una ciudad con valores y oportunidades que, a pesar de ser opuestos, se complementan entre sí. Cada bando tiene sus cosas buenas y malas. Es posible que seáis los héroes de vuestra historia, pero los villanos de la historia de otra persona”, explica Alex Yee, cocreador de Arcane.

Los campeones que aparecen en Arcane son aquellos que han enamorado a los jugadores en los títulos de Riot durante estos años. Les resultarán familiares a los jugadores, pero tendrán ciertas diferencias al ser adaptados al formato de una serie de televisión.

La serie explorará los extremos a los que llegarán los personajes cuando la familia y la tradición se enfrenten a sus principios y creencias. Sus problemas personales influyen como jamás habrían imaginado en el mundo en el que viven y dan forma al futuro de las ciudades hermanas.

“Los jugadores de todo el mundo aman League of Legends y su universo. Su pasión es lo que nos inspira a crear nuevo contenido sobre Runaterra. El lanzamiento de Arcane marca el comienzo del siguiente capítulo de Riot y estamos deseando que los jugadores vean lo que tenemos preparado en diferentes juegos, contenido multimedia y deportes”, destaca Nicolo Laurent, CEO de Riot Games. “Queremos que los jugadores sean el centro de esta increíble experiencia de lanzamiento. Worlds y Arcane se combinarán en una celebración global, de espíritu competitivo, entretenimiento y comunidad. Pensad en ello como un increíble fin de semana para los jugadores”.

A principios de esta semana, Riot anunció los actores de doblaje a nivel mundial para Arcane. Aquí se pueden ver algunas de las voces en inglés:

• Vi – Hailee Steinfeld
• Caitlyn – Katie Leung
• Jayce – Kevin Alejandro
• Silco – Jason Spisak
• Jinx – Ella Purnell
• Mel – Toks Olagundoye
• Vander – J.B Blanc
• Viktor – Harry Lloyd

 
Y aquí la lista de actores de doblaje en español:

• Vi – Adelaida López
• Caitlyn – Neri Hualde
• Jayce – Michel Tejerina
• Silco – Iván Muelas
• Jinx – Isatxa Mengíbar
• Mel – Yolanda Mateos
• Vander – Juan Arroyo
• Viktor – Rafael Romero

Dejamos aquí su tráiler:

Por Agustín Villegas

Clint Eastwood vs. La artritis

La carrera de Clint sigue en auge. A el no lo detiene la pandemia, ni la competencia, ni sus 91 años. El tipo no solo protagoniza éste hermoso viaje de autodescubrimiento, sino que también lo dirige!

La historia sigue a Mike Milo (Eastwood), un duro ranchero y domador de caballos que se encuentra en el ocaso de su vida. Tras ser despedido por su edad y su áspera actitud este macho cabrio accede a ayudar a un amigo de guita a traer de México a su conflictivo hijo Rafa, interpretado brillantemente por Eduardo Minet. En el viaje, nuestro heroe, va descubriendo que nunca es tarde para volver a vivir.

Basada en la novela homónima de N. Richard Nash la película se pensó en un principio para que Arnold Schwarzenegger la protagonice, pero el plan se vino abajo y llamaron a Clint, el macho definitivo, para que se haga con el rol principal de ésta idea que le viene al actor como anillo al dedo teniendo en cuenta los paralelismos entre la vida del protagonista y la carrera del interprete/director.

La película se la roba Eduardo Minet como Rafa, haciendo de contrapeso con Mike Miko. Me parece muy copado ver a Clint actuar y dirigir a tan alta edad, si bien su edad se nota y hasta tuvo que tenerse en cuenta en las escenas agitadas de la película, el tipo se sigue viendo convincente en camara.

CRY MACHO es una película que intenta dar un mensaje optimista, sin pinchar donde duele.

Calificación 8/10

El domingo por la tarde, El Calibán fue el punto de encuentro entre los espectadores y el estreno de Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso. Dos actrices en escena, efectos de sonido y música en vivo y una escenografía destacada.

Al ingresar a la sala, se distribuye a los asistentes con distancias adecuadas al protocolo – cabe mencionar, con los recaudos necesarios, desde el registro de la temperatura corporal hasta la provisión de desinfectante para manos – y las actrices ya se encuentran en escena. El ambiente está repleto de humo, un efecto intrigante, y viste un paisaje fogoso, que a su vez da forma al círculo en que se sitúan las dos mujeres.

Quizás el guion resulta complejo de descifrar, recorre los extremos entre el sinsentido y la profunda crítica social a favor del feminismo, la libertad y la igualdad, entre otros puntos, así como la paradoja de caer en las trampas de aquello de lo que se quiere escapar. Los personajes van desde la representación actoral de los parlamentos, hasta la reflexión personal sobre la existencia y la muerte. Parecen mezclarse estos dos extremos, y por momentos el espectador no sabe si está viendo dos artistas ensayando un discurso filosófico, o dos filósofas presentándose a la vida con las máscaras que les permiten enfrentarla. Aun con esta carga de profundidad, abundan los momentos de humor, sobre todo frente a la química entre las dos actrices excelentes que encarnan a los personajes.

Los fragmentos se interconectan a través de lapsos musicales y sonidos terrenales que mantienen la tensión para continuar atendiendo a la línea de la obra. La escenografía acompaña con despliegues sorpresivos exitosos, y los juegos de luces también son protagonistas esenciales en el desarrollo de la obra.

Recomiendo la obra especialmente a los fanáticos de la filosofía y los cuestionamientos existenciales, a aquellos que tienen ganas de hacerse planteos al ritmo de este espectáculo que propone desentramar poco a poco los mensajes que oculta en sus vaivenes. Les invito a situarse en el punto de vista que nos regala el autor y perderse en sus profundidades.

Puedes ver Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso los Domingos a las 19 horas en Teatro Caliban (México 1428) Les escribió Denise González para La Butaca Web.

Hoy, Eidos-Montréal publicó un nuevo tráiler donde podrás ver la aventura cósmica que te espera en Marvel’s Guardians of the Galaxy. Ambientado luego del conflicto épico conocido como la Guerra Galáctica, Marvel’s Guardians of the Galaxy invita a los jugadores a ponerse en la piel de Peter Quill para liderar a su grupo de inadaptados héroes a sueldo por el cosmos en su búsqueda de gloria, riquezas y la solución a quién-sabe-qué-problema en el que se metieron ahora.

En el nuevo tráiler, el Gran Unificador Raker trae a Star-Lord, Drax, Gamora, Rocket y Groot a la Iglesia Universal de la Verdad, donde los Guardianes son testigos de un ritual típico de secta ante la misteriosa Matriarca. El Gran Unificador Raker les dice que la Matriarca quiere compartirles una verdad que, supuestamente, pone fin a toda pena y sufrimiento. Como es de esperar con los Guardianes, todo sale espectacularmente mal y acaban con media galaxia en contra… Será la hora de demostrar de qué están hechos y salvar al universo.

En el video también aparecen personajes como Mundomente xandariana y Cosmo, el perro espacial telepático que todos aman. Además, la acción del tráiler está musicalizada con un nuevo tema de la banda Star-Lord, titulado «Space Riders (with No Names)». En el universo de Marvel’s Guardians of the Galaxy, Star-Lord es el nombre de la banda favorita de Peter Quill, en la cual se inspira para su apodo.El single «Space Riders (with No Names)» ya está disponible en formato digital en tiendas de música. Marvel’s Guardians of the Galaxy estará disponible en las consolas PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S y Xbox One, en PC y en streaming con GeForce NOW el 26 de octubre de 2021. Marvel’s Guardians of the Galaxy: Versión en la nube también estará disponible para Nintendo Switch el 26 de octubre en algunas regiones.

Como anticipo para el lanzamiento de Life is Strange: True Colors el 10 de septiembre de 2021, SQUARE ENIX® ha publicado hoy la lista completa de las canciones con licencia para el juego y su DLC Life is Strange: True Colors – Wavelengths, que incluye temas de Phoebe Bridgers, Michael Kiwanuka, Girl in Red y muchos otros artistas.

 
Escúchala aquí:
https://open.spotify.com/playlist/2djjt4Rfdzp7gm2XA4wxya

La emotiva historia sobrenatural de Life is Strange: True Colors cuenta con el apoyo de una magnífica selección de canciones con licencia y temas originales de Angus & Julia Stone, mxmtoon y Novo Amor.

«La música siempre ha sido un elemento fundamental en Life is Strange. Las emociones y sensaciones que la música es capaz de provocar son una herramienta increíble en un juego que trata sobre la empatía», afirma Jon Zimmerman, director narrativo en Deck Nine Games. «En Life is Strange: True Colors queríamos que los jugadores sintieran los altibajos en el camino de Alex de forma visual, emocional y auditiva. Estamos encantados de poder contar con semejante variedad de artistas con muchísimo talento».
 

Cuando su hermano muere en un extraño accidente, Alex debe aprender a controlar su poder sobrenatural de émpata para destapar los secretos que le impiden saber la verdad. La aventura de Alex, su poder y su futuro están en manos de los jugadores.
 
«Como la música en Life is Strange es muy importante, los supervisores musicales de la serie siempre hemos intentado seguir subiendo el listón», afirma Ben Sumner, supervisor musical en Feel For Music. «Life is Strange: True Colors es el proyecto más ambicioso hasta el momento, con más temas con licencia que nunca y canciones inéditas exclusivas de tres grandes artistas. Esto es posible gracias a la pasión dedicada durante los últimos años, por eso es fantástico poder compartirlo por fin con todo el mundo».
 
Ya es posible reservar Life is Strange: True Colors. Los detalles sobre cada edición del juego se pueden consultar en lifeisstrange.com.
 
Life is Strange: True Colors estará disponible para PlayStation 5®, PlayStation 4®, Xbox One, Xbox Series X|S, PC Steam, GeForce NOW y Google Stadia el 10 de septiembre de 2021, y para Nintendo Switch a finales de año.
 
Más información en el blog de Life is Strange: http://lifeisstrange-blog.tumblr.com/
Reserva Life is Strange: True Colors: https://lifeisstrange.square-enix-games.com
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El océano es un lugar vasto y profundo. En la profundidad de sus aguas, donde la luz no llega, se esconde infinidad de secretos que el ser humano aún no logra conocer. Del mismo modo es el corazón de las personas, que esconde infinidad de secretos en lo más profundo de su ser.

Marina Lamarca nos devela los secretos (pasando de lo oscuro del océano a un color más bien verde agua) que yacen en la vida de las cinco mujeres más importantes de Carlos Almada, candidato a Gobernador en la provincia de Entre Ríos y dueño de un imperio de embutidos.

En esta oportunidad tuvimos el agrador de ver esta tragicomedia interpretada por Sol Agüero (Vero), Anabella Aisenberg (Toni), Agusta Bermudez (Mabel), Ayelen Garaventta (Victoria), Lili Popovich (Alicia). Una obra que nos lleva a conocer secretos nefastos detrás de la vida un hombre a través de la vida de las mujeres cercanas a él. Nos lleva a la reflexión no solo sobre las cosas que puede ocultar una figura pública, como un político, sino también a como las personas de su entorno se ven ligados o arrastrados a cualquier camino que tomen.

Una obra bien desarrollada, desde el punto de la actuación como también en la parte de la iluminación que acompañaba cada parte de la trama, sumando así momentos divertidos y cómicos para el espectador en gran parte de la obra, así como también otros no muy divertidos.

Esta pequeña reseña no busca otra cosa que expresar el agrado que generó verla e invitar a otros a que la vean, sin ánimo de hablar mucho sobre lo que pasa en la historia, pero sí debo decir que la obra te deja una buena experiencia teatral.

Verde agua se presenta los sábados a las 20 horas en Teatro Border (GodoyCruz 1838). Les escribió Guillermo Benites para La Butaca Web.

¡Visita la tienda de discos de Haven Springs con Alex en este primer vistazo EXCLUSIVO al juego!
 
Explora la tienda, mira los discos y conoce a dos posibles amistades sobre la marcha.

Puedes ver el video aquí:
https://youtu.be/sCx-j4hrwpA

 
El lanzamiento de Life is Strange: True Colors será el 10 de septiembre de 2021 en PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox One, Xbox Series X|S, Steam y Google Stadia, y en Nintendo Switch a finales de este año.
 
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Sobre Deck Nine Games
Deck Nine Games es un desarrollador independiente que se compromete a combinar dos pasiones: las historias significativas y la jugabilidad sofisticada. Este equipo de gran talento ha recibido diversos premios por su trabajo en el cine, la televisión y los videojuegos. Con sede al pie de las montañas de Colorado, Deck Nine Games tiene como objetivo convertirse en un desarrollador de aventuras narrativas de calidad para consolas, PC y dispositivos móviles.
Más información sobre Deck Nine Games: www.DeckNineGames.com
 

Los bufones toman el poder
Siempre es refrescante ver una adaptación moderna de los clásicos de Shakespeare, más si son mostrados con humor y recursos teatrales ingeniosos. 

El cuarteto Los Macocos cumplió 36 años, este grupo ha llenado de risas a los porteños y visitantes con sus ocurrencias y agilidad para trabajar la comedia sin quedar desfasados., esta vez adaptan la obra de Hamlet pero desde un  punto de vista diferente, los bufones son los protagonistas.

»Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida, pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada.Nuestros queridos bufones se encuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet!» Así es la sinopsis de la obra de Los Macocos, dirigida por Sebastián Irigo.

Divertida es la puesta que  Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts protagonizan, siendo bufones, la realeza y la nobleza a la vez. Es esta destreza actoral que solo se gana con años de experiencia lo que permite que haya sincronía entre los actores para desarrollar varios personajes al mismo tiempo, además de las buenas dosis de humor, bien atinadas para hacer un giro de tuerca al clásico de Hamlet
La hora y media que se pasa en el Centro Cultural 25 de mayo están aseguradas para la risa y para pasar un rato ameno con amigos y familiares. En instantes hay altibajos en el ritmo y se hace pesada entremedio, pero todo es compensado con el acto final.

 El carisma que transmite este cuarteto sigue estando vigente  a más de  30 años de su primera puesta en escena, más en tiempos de pandemia se agradece que estas leyendas teatrales puedan volver  a las tablas.

Maten a Hamlet está disponible de viernes a domingo (viernes y sábado a las 20 y domingos a las 12:30) en el CC. 25 de mayo Av Triunvirato 4444

Les escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Skate or die. Es una de las frases más acuñadas dentro del mundo de los skaters. Nos encontramos ante un remake de dos grandes títulos clásicos que datan respectivamente de 1999 y 2000. En este caso, Activision ha encargado dicha tarea a Vicarious Visions (estudio americano fundado en 1990, encargado de desarrollar numerosos títulos siendo el más reciente el remake de la trilogía de Crash Bandicoot). 

Ambos títulos constan de tres grandes apartados claramente diferenciados (tours de skate, multijugador y crea un parque). Respecto a la jugabilidad cabe destacar que se ha ajustado la durabilidad del primero para que se asemeje al segundo (juego con mejor puntuación de toda la saga), siendo un auténtico disfrute poder ir avanzando a lo largo de los diferentes niveles recreando las movimientos más espectaculares (ollie, pop shove it, kickflip, nollie, etc) de nuestro querido Tony Hawk. Un detalle muy positivo es que existe un tutorial (altamente recomendable) para familiarizarse con los controles y también para refrescar nuestra memoria muscular para aquellos que disfrutamos de los títulos originales a principios de este siglo. Para ir avanzando y mejorando nuestro estilo deberemos repetir en varias ocasiones los mismos escenarios ya que disponemos de un tiempo limitado y varios objetivos que deberemos encontrar para poder completar los diferentes niveles. El juego no resulta frustrante gracias a que cuenta con unos controles exquisitos (de los mejores que he jugado en Nintendo Switch) que nos permiten enlazar combos de manera casi automática y la posibilidad de seleccionar una serie de ayudas que nos permitirán defendernos mejor encima de la tabla. Para aquellos que quieran jugar de manera más pausada existe la posibilidad de un modo de juego libre donde están desbloqueados desde el principio casi todos los movimientos de nuestro personaje para poder disfrutar sin prisas de los escenarios. Las opciones de personalización son casi infinitas ofreciendo la posibilidad de personalizar nuestro personaje con diferentes tipos de ropa, tatuajes así como seleccionar distintas tablas de entre una gran variedad. Otro detalle positivo es que todas estas opciones se compran a través de dinero propio del juego que conseguiremos al ir avanzando y completando diferentes desafíos que se nos plantean. A nivel músical es una auténtica gozada porque contamos con la práctica totalidad de las canciones de los títulos originales, así como nuevas incorporadas por el estudio encargado del remake, que encajan perfectamente en el tono general del juego. Respecto a la durabilidad debo decir que es un juego tremedamente adictivo puesto que tenemos muchos escenarios (con zonas secretas) que visitar y desafíos que completar por lo que os puedo garantizar que se trata de un juego con una vida útil bastante larga. Para redondear este apartado nos encontramos con el clásico modo online (local y en red) para poder competir contra amigos y desconocidos que hará que se nos pase el tiempo volando. 

A nivel gráfico se trata de un remake sólido donde el estudio ha centrado sus esfuerzos en que el juego tenga una tasa de frames estable (30 fps) y con un nivel de detalle bueno que no se suele prodigar en esta consola. 

En resumen debo deciros que he disfrutado mucho de ambos juegos y puedo deciros, sin riesgo de equivocarme, que han dado en la tecla al traer de vuelta a estos dos juegazos a todos los apasionados de este mundo así como a los novatos en la materia (entre los cuáles me incluyo). Se trata de dos juegos casi perfectos que nos harán pasar grandes tardes en nuestras vacaciones.

P.D. Os hago un par de recomendaciones para aquellos que queráis conocer más acerca del mundo skater. Se tratan de los libros “Full Bleed” y “My Rules” que os servirán para haceros una idea más global de este mundo tan apasionante.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 9/10

Castor Troy