Entradas disponibles en http://www.ticketek.com.ar

Luego de un show demoledor en Tecnópolis, donde 35.000 personas celebraron un concierto histórico, la banda consolida su vigencia y anuncia sus próximos pasos.

En la etapa final de grabación de su nuevo disco producido por Gustavo Santaolalla en Los Angeles, por Héctor Castillo (Cerati, David Bowie, Björk, Lou Reed, Fabulosos Cadillacs, etc), en los Estudios Sonic Ranch de Texas y bajo la producción de Federico “Fico” Piskorz –multi instrumentista de la banda- en Buenos Aires, Massacre se prepara para Riesgo Rex, su próximo show en el Teatro Gran Rex.



Consecuentes con su espíritu inquieto y audaz, Massacre asume el desafío de montar lo que será su próximo show en la calle Corrientes, donde estas nuevas canciones verán la luz junto a los clásicos inoxidables y algunas reversiones.



Con invitados especiales, rarezas y la impronta única de Walas, frontman performático y ambiguo si los hay, la banda nos conducirá en un viaje irrepetible.

Videojuegos que adaptan cuentos clásicos hay a raudales. Y que toman el mismo relato, también suele pasar. De hecho, y haciendo memoria a corto plazo y sin haber jugado todos los videojuegos de la historia, The Crown of Wu es la tercera adaptación del clásico oriental El rey mono/Viaje al oeste (al menos que yo tuve la suerte de probar). Así que veamos que salió esta vez.

La historia se ira develando de a poco, pero a grandes rasgos, podemos decir que controlamos a Wu, quien luego de un prolongado encierro forzado debido a acciones suyas, ahora deberá emprender un viaje de redención, mientras iremos viendo los verdaderos motivos por los cuales, ciertos seres, decidieron apresarlo.

Como podrán ver, la historia no es la gran cosa, y creo que ese es el enorme problema que tiene The Crown of Wu, y es que no destaca en casi ningún apartado, sin ser necesariamente un juego malo per se. Pero siempre tendremos la sensación de que esto ya lo vimos cientos de veces en el pasado, y quizás, hasta mejor hecho.

Esto también se ve en el plataformeo del juego, donde viviremos usando el doble salto, corriendo antes que alguna plataforma se derrumbe o recolectando objetos que nos harán avanzar en la trama. De nuevo, no tiene nada de malo usar una fórmula ya vista, pero si no se le aporta nada que lo haga particular…

Y así podríamos estar todo el día. Sabemos que no estamos ante un juego Triple A, y por eso mismo estamos haciendo algunas concesiones; pero de todas formas el trabajo de Red Mountain se siente un poco genérico. Así que, si están buscando una aventura plataformera simple pero efectiva, The Crown of Wu es una buena elección; pero si por el contrario están planeando encontrarse con algo diferente, quizás esta no sea la mejor opción.

Calificación 6/10

Lo mejor: la revisión de la historia, el buen plataformeo.

Lo malo: a nivel técnico parece de principio de la generación pasada (y estamos siendo buenos), no propone nada nuevo.

¿Quién rebobina a los rebobinadores?
Por Alejandro Corell

Puede que Valve no disfrute de lanzar muchos videojuegos diferentes, pero no cabe duda de que sí que goza de dejar huella en el medio con cada título que lanza. En 2007, la llegada de Portal a Steam, supuso un antes y un después en los juegos de puzles. Partiendo de una base simple (dos portales, conectados entre sí) pero muy sólida, tanto la primera como la segunda entrega supieron como diseñar con maestría un conjunto de niveles capaz de ofrecer una experiencia fresca durante toda la duración de estas entregas.
The Entropy Centre, producción de Stubby Games pretende ser una suerte de sucesor espiritual de la franquicia, tratando de impedir que el renombre de Chell y su pistola deslumbre demasiado los intentos de Aria y Astra por salvar el mundo, una vez más. Pero es innegable que las similitudes están ahí. En lugar de Aperture Sciencie, trabajamos para The Entropy Centre. En lugar de portales, rebobinamos el tiempo. A pesar de lo que este nombre parece indicar, no necesitaremos un máster en física cuántica para entender el funcionamiento del sistema, sólo tendremos que preocuparnos por rebobinar.

Con nuestra pistola anti entrópica, tendremos que forzarnos a pensar a la inversa para resolver los puzles del juego, ya que requerirán, tal como podríamos ver en Tenet, de ir hacia atrás. Esto, en un inicio conlleva toda una nueva gamma de planteamientos y estrategias de resolución, pero lo cierto es que conforme avanzamos nos toparemos con muchos desafíos mucho más simples que los anteriores, o sorprendentemente sencillos.

A lo largo de las 7-8 horas de duración del título, iremos encontrando nuevas mecánicas, basadas principalmente en cubos con funciones distintas, lo que añadirá algo más de profundidad a las salas de puzle, pero lo cierto es que se hecha en falta algo más de libertad a la hora de superar cada habitación. De hecho, algunas de mis experiencias más divertidas se han dado en salas que, de tan simples que parecían, he tenido que divagar profundamente buscando una solución alternativa, porque me era imposible dar con la original al suponer que la recta de dificultad era una ascendente. Esto, por desgracia, sólo fue posible de replicar en alguna que otra ocasión, ya que la mayoría de los puzles son demasiado rígidos en su resolución.

Pero bueno, este inconveniente no impide que la experiencia general sea, cuanto menos, muy disfrutable. Además, todos los desafíos se encuentran conectados con fases de exploración, donde profundizaremos más en la narrativa de la obra. La premisa es más o menos sencilla (si dejamos la ciencia a un lado). Estamos en una estación en la Luna, responsable de rebobinar la Tierra cada vez que un cataclismo se la carga, cosa que sucede más de lo que podamos pensar. Una vez rebobinada, se avisa al planeta para que busquen una forma de evitar el incidente y una vez hecho, problema resuelto. Nosotros, de una forma muy similar a la vista en Portal 2, despertaremos en este complejo, en un momento indeterminado, totalmente solos y con la necesidad de evitar la mayor crisis planetaria a la que jamás nadie se enfrentó, peccata minuta, vaya.

Lo que más me gusta de esta trama, es todas las cuestiones que despierta en el jugador, muchas de ellas se “resuelven” a través de contenido adicional escondido en ordenadores por todo el recorrido o mediante las conversaciones entre Aria, la protagonista y Astra, la inteligencia artificial que la acompaña. Uno de los puntos que más han captado mi atención es el corporativismo salvaje, transmitido a través del humor. Es muy probable que, si firmas un contrato con The Entropy Centre, pases el resto de tu vida trabajando en su estación. Es un pequeño sacrificio a cambio del bien mayor y ciertamente, los operarios no viven como esclavos, pero el ambiente cargado de positivismo y afirmaciones simples que les rodea es capaz de erizarme el pelo más de lo que habría pensado en un primer momento.
Además, todos estos elementos se sostienen de forma muy adecuada gracias a un apartado técnico que, siendo consciente de sus reducidos recursos, ha sabido exprimir su potencial diseñando un título muy disfrutón a través de la vista. Pese a que muchos patrones se repiten a lo largo de distintos escenarios, tiene sentido dadas las características de la instalación, lo que resulta una solución diegética muy original. Destacan también varios eventos a lo largo del juego que se sirven de efectos especiales bastante logrados, bien colocados entre el resto de elementos.

En conclusión, The Entropy Centre es una carta de amor a la saga Portal. Una carta que pretende destacar por sus propios logros, que conforma una producción que, si bien no es capaz de llegar a los niveles de calidad de la saga de Valve, encantará a los seguidores de esta, así como a los amantes de un buen puzle. Con una duración adecuada para evitar que los acertijos se sientan (demasiado) repetitivos, merece la pena dejarse llevar por la entropía y tratar de darle una oportunidad más a nuestro planeta.

Calificación 7.5/10

Por Jorge Marchisio

Hoy estamos para analizar la nueva entrega de la franquicia de videojuegos centrada en la empresa de lucha libre WWE, y que, tras algunas entregas un poco flojas y repetitivas, por fin tenemos una iteración que sacude todo lo establecido hasta el momento.

Como supondrán, no hay historia que contar, pero repasemos los modos de juegos que tenemos: Exhibición, My GM, Universo (donde podremos controlar todos los programas, o a un solo luchador), Facción, Showcase protagonizado por John Cena y My Rise. Así que, si están buscando contenido diferente dentro del propio juego, acá tienen para tirar al techo.

Vamos a indagar en los modos Facción y My Rise. En el primero de ellos, mediante unas cartas que irán saliendo al azar diariamente, comparándolas con monedas del juego, con dinero real o cumpliendo desafíos, podremos ir armando un stable para poder jugar tanto off como on line, y poder ir consiguiendo más cartas. Las mismas se irán gastando a medida que las usemos, pero nos darán bastante diversidad de competencias en los logros que se nos piden desbloquear.

Mientras que en My Rise, tendremos dos opciones. La primera de ella, es sobre la sobrina de una luchadora legendaria ficticia, que irá haciendo su propio camino, intentando desligarse de la sombra familiar. Mientras que, por el otro lado, controlaremos a un luchador que busca hacerse un nombre en la industria, mientras avanza casi a la par que otro viejo conocido suyo de las empresas independientes.

En cuanto a los aspectos técnicos del juego, a nivel visual (lo estamos jugando en PS4) podemos decir que está bastante bien. El problema del pelo, en especial de las mujeres, es algo que se viene arrastrando hace varias entregas y se ve que es algo que aún no se puede perfeccionar, pero el resto, no hay muchas quejas. Y aparte, hasta el momento, no hemos visto ningún bug.

Mientras que la jugabilidad, se simplificó para hacerla bastante más dinámica, pero sin sacrificar la variedad de movimientos y ataques que podemos hacer. En este sentido, si se siente una clara mejoría.

En conclusión, WWE 2K23 es un salto hacia adelante con respecto a los juegos de la WWE, y podemos decir, sin lugar a dudas, que estamos ante las mejores entregas de los últimos años. Algo que no es fácil de decir.

Calificación: 8/10

Lo mejor: la variedad de modos que tenemos, un gameplay fácil de entender, pero efectivo.

Lo peor: el aspecto de las luchadoras sigue viéndose raro en la mayoría de los casos, al menos en pS4 se siente la caída de frames cuando hay muchos luchadores en pantalla.