LLEGA «PRISMA PINK FLOYD EXPERIENCE!»EL 29 DE ABRIL EN EL TEATRO VORTERIX




Luego de su tour por los Estados Unidos, llegan para celebrar el 50 aniversario de unos de los discos más vendidos de la historia «The Dark Side of the Moon»



¿Alguna vez pensaste en que podrías vivir la Experiencia Pink Floyd en Buenos Aires?

Prepárate, porque ese momento llegó de la mano de PRISMA PINK FLOYD EXPERIENCE la banda Latinoamericana que ha logrado transmitir de la manera más fiel la increíble esencia de los shows de los británicos.

Estarán presentando su show en el TEATRO VORTERIX y vos no podés perdértelo.

Sin duda alguna presenciarás LA INTERPRETACIÓN MÁS EMOTIVA DE LA MÚSICA DE PINK FLOYD

Nueve músicos en escena interpretando el disco completo DARK SIDE OF THE MOON, más clásicos de discos como The Wall, The Dark Side of the Moon, Wish you Were Here, Animals, The Division Bell, como asì también joyas de The Piper At the Gates of Dawn, A Saucerful of Secrets o Atom Heart Mother de entre otros; sumado a una excelente puesta en escena con luces videos y efectos que te transportaran a la magia de los increíbles conciertos que los FLOYD hicieron a través de su extensa trayectoria.

Luego de haber recorrido en más de una oportunidad los escenarios de los teatros más importantes de la Argentina con continuos shows en Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca, Junín, Pergamino, Olavarría, Tandil, Viedma (Rio Negro) Trelew, Puerto Madryn (Chubut), Comodoro Rivadavia (Chubut) Santa Rosa (La Pampa), Córdoba, Rosario, Parana, Neuquén – entre otras ciudades- durante 8 años de gira ininterrumpida; de haber sido reconocida por la cadena Internacional de cines SHOWCASE -quién la eligió para la difusión de la última película de Roger Waters: The Wall, en Septiembre de 2015-, y de haber sido catalogada por el Diario Clarín como “la mejor banda sudamericana que recrea la magia de Floyd” la agrupación que renovó el espíritu de Pink Floyd, llega a Buenos Aires para un show que nunca olvidaras.

En el mes de Diciembre de 2022 PRISMA es convocada para realizar una Gira por Estados Unidos de América siendo la primer banda tributo a Pink Floyd de Latinoamérica en girar por USA.

En el marco de esa gira se realizaron shows en las ciudades de CORAL SPRINGS, HOMESTEAD, MIAMI, ST PETERSBURG y DANIA BEACH con un notable éxito que se vio reflejado en la afluencia de público y en las críticas del mismo y de los especialistas que la catalogaron como la mejor banda tributo a Pink Floyd que haya tocado en esos lugares

Prisma se conforma con Francisco Fresard en Voz; Diego Martínez y Franco Stramana en guitarras; Maxi Vegas en batería, Mariano Caraccioli en bajo; Fausto Penacca en teclados; Mili Bottiniy Melany Flores en coros, y Ángel Villafañe en saxo, percusión y coros.
Nombre del Evento: Prisma Pink Floyd Experience – «The Dark Side of the Moon» 50 Aniversario
Venue (nombre y dirección) TEATRO VORTERIX
Fecha y horario del evento: 29/04,
Puertas General: 19hs
Show: 21 hs

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Rusherking: Un show multitudinario que consagró al artista en el movistar arena

El pasado 24 de marzo fue la fecha en que el artista conocido como Rusherking se presentó en vivo en su primer Movistar Arena. Luego de un gran y rápido crecimiento profesional , donde también llegó a llenar un Luna Park, se vivió una noche para todos los fans con una enorme producción y muchos invitados especiales.

Pasada las 21 horas comenzó el show, donde minutos antes de podía apreciar a un público eufórico y una escenografía que recorría todo el largo del estadio. Es así como en una serie de boxes en la zona principal del escenario, se encontraban músicos y coristas. El show arranca con Rusherking ingresando desde el otro extremo del escenario pasando por una gran pasarela y rodeado por el público desde las plateas bajas, quienes se acercaban y filma ban al artista en escena.

Los invitados no tardaron nada en llegar, donde se hicieron presentes estrellas como Yamie Sadfie, Lit Killah, Khea, La T y la M, Emilia, Luck Ra, quienes interpretaron sus respectivos temas en colaboración. También Rusherking ha hecho muchos cambios en escena, donde ha modificado el vestuario y la dinámica en la que se llevaba el show, cantando los temas más melódicos en la pasarela del estadio, también presentando su nuevo single llamado «Intensidad».

El 24 de marzo fue una noche única en el que el artista Rusherking se consagró en su primer estadio Movistar Arena, redoblado la apuesta de aquel show que hizo en el Luna Park el año pasado. Con una producción sobresaliente y una dinámica que mantenía al público cantando y bailando, se cerró una noche llena de emociones junto a invitados especiales.

Agradecemos a la gente de Supernova y Vicky Roa por invitarnos al show y permitirnos cubrir el espectáculo como corresponsales de prensa.

Fotos: Luciana Aguilar.

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Reseña: Hijos de la muerte

Las muertes de la guerra

El mundo sigue convulsionado y está en llamas, los periodos de paz han sido efímeros, occidente enfrenta la primera guerra de este siglo. Las noticias sobre muerte y destrucción nos invaden, somos testigos de este acto infame mediante nuestras pantallas. La guerra nunca se fue.



»Hijos de la muerte nos adentra en el corazón de un pueblo azotado por una guerra arrolladora. Allí donde el trauma y la miseria se han vuelto el lugar común, se componen una serie de vínculos corruptos que dejan al manifiesto la miseria del hombre. Sin embargo, la dignidad humana cobra valor y logra conmover haciéndose visible emergiendo de la carne viva». Así describe
Ezequiel Sagasti la obra que escribe y dirige.

Con un elenco numeroso integrado por actores jóvenes y de mediana edad como German Flood, Lucía García, Gonzalo Gravano, Gerardo Leyer, Melina Martín, Laura Masilo, Diego Rosenthal, Juan Diego Sagasti, Gonzalo Saludjian, Andrés Schweizer, Benjamin Segura, Verónica Viana y Ludmila Zalazar, Hijos de la muerte se presenta como un drama bélico destacable.

Hace unas semanas la película alemana Sin Novedad en el Frente fue premiada con el Oscar Internacional, esta relataba la cruda y horrenda realidad de los jóvenes cabos enviados a luchar en la Primera Guerra Mundial. Teniendo este referente cinematográfico actual. podemos decir que Hijos de la Muerte es una experiencia dolorosa sobre los estragos de la guerra en los pobladores.

El libreto de Sagasti se sostiene e impulsa con la música original de Matías Gessaga. El artista compone una banda original que llena de tensión, angustia y dolor a las líneas y sucesos de la obra.

En la guerra no hay ganadores, sino víctimas,en este caso, el pueblo es el que sufre y paga las consecuencias de los malentendidos de los hombres, en Hijos de la muerte vemos un drama bélico sobre un pueblo que se corrompe. se carcome por dentro hasta que la muerte deja de importar, la muerte está con ellos.

Disponible los domingos a las 20:30 en el Teatro Nün.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

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Crítica: El Hijo

Hace un par de años recibimos una película llamada El padre, donde se nos mostraba una desgarradora historia protagonizada por Anthony Hopkins, en un rol que le valió su segundo premio Oscar. Ahora llega a nuestros cines El hijo, una secuela espiritual de dicho film, esta vez con Hugh Jackman en el rol principal. Veamos si estuvo a la altura.

Esta vez se nos muestra como Peter, un hombre separado que formó una nueva familia con otra mujer, debe hacerse cargo de su hijo adolescente, quien empieza a mostrar síntomas de tendencias suicidas. A lo largo de dos horas, veremos cómo este hombre va a hacer lo imposible para ayudar a su atormentado hijo, mientras intenta no descuidar su nuevo matrimonio.

Si vieron El padre, recordarán que era un drama. Bueno, El hijo sigue sus caminos, proponiéndonos una historia muy compleja, y en especial, una a la que todos los padres les tenemos terror, porque pocas cosas son más tortuosas, que ver sufrir a nuestros hijos y no poder ayudarlos.

En ese sentido, Hugh Jackman da una actuación impecable, mostrándonos dicho dolor y pesar. Pero el personaje, al mismo tiempo, está lo suficientemente bien escrito, como para que sintamos aún más pena, porque su Peter, no hizo o hace nada malo, lo cual lo lleva a sentir una peor impotencia y a la vez culpabilidad. Eso sí, la escena que tiene con Hopkins, es clave para entender a su personaje (y para ver brillar a Hopkins por cinco minutos).

Pero las dos horas mencionadas pueden volverse un poco pesadas. Esto lo decimos porque solo tenemos un tema central, que es la depresión del hijo de Jackman y ya. Nunca se indaga en el problema que pueda resultar tanto para su ex como su nueva esposa la ausencia o presencia del chico; o como sus problemas afectan laboralmente a Jackman. Pero no, solo veremos ese único dilema.

Quitando eso, podemos decir que El hijo es un sólido drama, pero es entendible porque no tiene presencia en los Oscar de este año, aunque no por eso sea una película olvidable; todo lo contrario, hasta nos arriesgaremos a decir que es mejor que algunas que sí están compitiendo por el galardón máximo del cine.

 

Calificación: 7.5/10

Lo mejor: las actuaciones, algunos momentos dramáticos muy logrados.

Lo peor: Anthony Hopkins y Vanessa Kirby se sienten desperdiciados, se puede tornar un poco larga por momentos.

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Crítica: John Wick 4

Esta cinta es una de las mejores películas de acción de la historia. Y hoy en día encuentro similitudes con la muy conocida Misión Imposible de Tom Cruise, y de hecho, Lo que ocurrió con Top Gun Maverick el año pasado es algo muy parecido a lo que John Wick podria generar en la gente. Y es el hecho de ir al cine, un topico que se ha hablado mucho en este último tiempo debido a todas las aplicaciones de streaming que tenemos hoy en dia. Y si, John Wick 4 es para verla en el cine y disfrutarla al maximo.


Partimos de la base de que la película esta perfectamente bien dirigida, con secuencias espectaculares que de algún modo ya estamos acostrubrados con esta serie de peliculas. Pero con este film se siente distinto, porque toda la carga dramatica que envuelve a los personajes desde cintas pasadas, desemboca en esta alusinante obra.


La película tiene un monton de puntos altos. Los personajes son impresionantes y estan excelentemente interpretados junto con una dirección y un guión muy fuertes que refuerzan el ecosistema del mundo en el que se encuentran. Pero ojo, es una historia muy simple, y el conflicto y trama nacen a raíz de acciones pasadas de los personajes, pero lo mas importate en esta pelicula es la acción y en ese punto no hay con que darle. Es John Wick matando a todos de maneras inimaginables con escenas sumamente excitantes y brutales, con tintes de humor muy bien llevados a cabo y con secuencias explosivas y épicas, que mas se puede pedir.
Dado al lamentable final de nuestro amigo John, alias Baba Yaga, no se que se puede esperar, pero como bien dije y asegure, la película va a ser un éxito en taquilla por lo que es muy probable que haya una quinta entrega. No sabemos como ni cuándo pero seguro habrá muchas balas y sangre (en especial sangre).

Calificación: 10/10


Escribió Patricio Müller

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Airbag: Anuncia su primer Movistar Arena luego de agotar 5 Luna Park y llenar de público el estadio Argentunos Juniors

20 DE MAYO | MOVISTAR ARENA
Preventa Santander Amex: Miércoles 22/3 – 17 hs
Venta General: Jueves 23/3 – 17 hs
A través de movistararena.com.ar

La banda de los hermanos Sardelli se potencia y agiganta en cada vivo que hacen
cerca de su público, haciendo vibrar el escenario y dejando el alma en cada
canción. Están transitando una etapa artística extraordinaria nacional e
internacionalmente y hoy anuncian su primer Movistar Arena para celebrar esta
gran locura de la mejor manera.



Patricio, Guido y Gaston Sardelli vienen de agotar 5 Luna Park, y hacer estallar
el Estadio Argentinos Juniors marcando un antes y un después en la historia de la
banda, frente a más de 30.000 personas, sumando además una extensa gira 2022
que los llevó por el país y Latinoamérica con un éxito rotundo de venta de tickets en
cada recinto. Airbag es hoy una de las bandas referentes del rock
hispanoamericano, con un crecimiento musical sin techo que viene reafirmando su
liderazgo en cada proyecto que llevan a cabo.

Su último disco «Al Parecer Todo Ha Sido Una Trampa», séptimo álbum de estudio
de Airbag, ganó el Premio Gardel 2022 a “Mejor Álbum Grupo de Rock”. Este
material ecléctico que une la visión de cada uno de sus integrantes, fue concebido
en este encuentro de perspectivas, y hoy en medio de su gira resalta en el vivo al
potenciar su fuerza sonora con una gran sensibilidad interpretativa.
Rápidamente el álbum se ha convertido en un nuevo suceso internacional,
traspasando las fronteras con una gran repercusión en México, Colombia, Paraguay,
Uruguay, Chile y Ecuador.

Comenzado el 2022 Airbag pasó por los principales festivales de nuestro país tales como el Cosquín Rock, Quilmes Rock y Lollapalooza. Transitó una extensa gira Latinoamericana “JINETES CROMADOS TOUR” que lo llevó por las principales ciudades de Argentina, Uruguay y México. En México el éxito fue rotundo, tras una serie de multitudinarios conciertos, realizaron una presentación en octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.


Vienen de un gran período de reconocimientos y gratificaciones, habiendo tocado por primera vez en el Estadio Argentinos Juniors en un show histórico de la banda, ante + de 30.000 personas, además de llenar 5 Luna Park agotados en cuestión de horas, con una convocatoria descomunal.
La banda continúa trabajando en nuevos proyectos para este año, en una incansable labor creativa que los llevará a estar nuevamente muy cerca de su público y visitar nuevos escenarios como el Movistar Arena el próximo 20 de Mayo

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PRIMAVERA SOUND el Festival Internacional confirma su Edición 2023 en Buenos Aires

En 2022 los festejos del vigésimo aniversario de Primavera Sound llevaron el espíritu del festival más lejos que nunca, ¿ahora qué? Pues por suerte nunca faltarán los motivos para celebrar: nuevos sonidos, nuevos estribillos, nuevas bandas. Nuevas razones musicales, en definitiva, para seguir ampliando la comunidad Primavera en diversas partes del mundo. Sea en Barcelona, en Madrid o a 10.000 kilómetros de distancia, hay cosas que no cambian: asomarse a cada Primavera Sound de 2023 será asomarse a los rincones más excitantes de la música contemporánea.



Además de la imprescindible cita de Barcelona, donde todo volverá a empezar este año, el esperado estreno en Madrid y la décima edición de Primavera Sound Porto, el festival retomará la ruta transatlántica para celebrar sus segundas ediciones en Buenos Aires y São Paulo entre noviembre y diciembre. Dos destinos que en muchos casos también serán principio de un viaje en el festival que volverá a reflejar el panorama musical más excitante en 2023.

El nuevo predio elegido para la edición Argentina de 2023: Parque Sarmiento (Buenos Aires) es una consecuencia de haber escuchado a nuestro público y haber optado por una opción que nos permita mejorar la experiencia alrededor de Primavera con el objetivo de que a nuestro público solo le reste disfrutar de la música. Aunque para disfrutarla no hace falta ningún libro de instrucciones: lo vivido alrededor del mundo en 2022, un año lleno de descubrimientos y aprendizajes saltando de festival en festival, nos enseñó que alrededor del line-up de Primavera Sound pasan cosas que no pasan en otros lados… pero también que esas cosas se entienden universalmente.

Los días 25 y 26 de noviembre en Parque Sarmiento, volverá a comprobarse en Buenos Aires, un line-up que conjugará una amplia muestra de talento local y los nombres internacionales que mejor explican el aquí y el ahora musical en todas sus facetas.

Con la ayuda de PopArt Music y Dale Play Live como partners, Primavera Sound continuará exportando en Buenos Aires su modelo de festival urbano expandiendo su propuesta musical más allá de las jornadas y los recintos principales con la programación de Primavera en la Ciudad. Sello inconfundible de una cita que paralelamente ha hecho de la sostenibilidad, la igualdad de género, el compromiso social y la integración urbanística los valores sobre los que se sustenta.

“Reflect what you are”, se celebre donde se celebre el festival: Primavera Sound Buenos Aires se reflejará en el espejo que supone Barcelona, que a su vez es reflejo de la comunidad que ha construido en todo el globo tras más de dos décadas. Un proceso de identificación en todas direcciones que sigue desbloqueando nuevos niveles.

Para el público Argentino, próximamente se estará anunciando la fecha y el canal para la venta de entradas. Toda la información será comunicada en los canales oficiales Primavera Sound Buenos Aires:

MÁS SOBRE PRIMAVERA SOUND BUENOS AIRES
IG: @primaverasoundbuenosaires
TW: @ps_buenosaires
WEB: primaverasound.com/es/buenos-aires

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Reseña: Una obra para mi

El pasado viernes asistimos al teatro «El método kairós» a la segunda función del reestreno de «Una obra para mi». Se trata de una propuesta muy interesante que aborda el biodrama dentro de la creación teatral y sobre lo difícil que puede resultar para un autor mostrar su verdad en una obra.

Una obra para mi comienza con un entramado simple, pero que a medida que pasan los minutos su consigna cambia completamente, pasando incluso por un momento de confusión para el espectador pero que en poco tiempo nos encierra en lo profundo de su propuesta. Esa simpleza es muy necesaria para que el público conozca a los personajes principales, los entienda y sienta empatia por ellos. Es así como arranca un juego entre dos hombres que están juntos, que están en una búsqueda artística para crear una obra casi biográfica, pero que en esa búsqueda se da paso al juego entre los personajes, con un tono más romántico y casi erotico para luego tomar otro rumbo. En la segunda parte de la obra, nos cuentan de a poco el objetivo de la misma, del porque se llama «una obra mi» , de aquella búsqueda de inspiración para contar una verdad propia.

Los actores manejan muy bien cada uno de los distintos registros que la propuesta ofrece. De aquellos momentos más terrenales a otros que parten desde la imaginación y los recursos teatrales para pasar de la realidad a la ficción. Cuando hablamos de realidad, nos referimos a la de la puesta, ya que nos encontramos en un proceso de creación teatral, teniendo casi una obra dentro de la misma. La química entre Francisco Bertín y Sebastián Suñé es indiscutible, la interacción entre ellos es constante y logran emocionar al público en sus últimas escenas. El trabajo de dirección a cargo de Suñé y Lía Bagnoli funciona para unir todas aquellas piezas de una puesta que se vuelve compleja pero que a apreciar todo su conjunto vemos con simpleza y honestidad aquella historia que supieron contar.

La obra escrita Sebastián Suñe, que también es uno de los protagonistas, es una propuesta que se nota que es personal y sincera, pero a la vez muy imaginativa, teniendo recursos teatrales y giros que la vuelven en una historia más allá del drama amoroso entre dos personas. El dúo Sebastian y Francisco es todo lo que está bien en una propuesta que nos provocará emociones del todo tipo.

VIERNES 20 30 horas

El Máetodo Kairós (El Salvador 4530)

Valor entrada: $2500



https://publico.alternativateatral.com/entradas75809-una-obra-para-mi?o=1

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Reseña: Pajarita, de Guillermo Parodi.

Trescientos millones renace en Pajarita

Todos los viernes a las 20hs en el Teatro del Pueblo sucede Pajarita, ganadora del premio Estrella de Mar 2023 a Mejor Actor de Drama y dos premios ACE 2021/ 2022 a Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo y Mejor Actor.

 1927, una sirvienta española se arroja a las vías del ferrocarril. Este suceso conmueve a Roberto Arlt y germina la imagen que desencadena la escritura de Trescientos millones: “Durante meses y meses caminé teniendo ante los ojos el espectáculo de una pobre muchacha triste que, sentada en la orilla de un baúl, en un cuartucho de paredes encaladas, piensa en su destino sin esperanza al amarillo resplandor de una lamparita de veinticinco bujías”. En 1932 se estrena Trescientos millones en el Teatro del Pueblo, una de las obras fundamentales del teatro argentino. En la obra, la sirvienta española se llama Sofía, la que sueña con ser rica en ese “cuartucho de paredes encaladas”, la que sueña con un galán, con los personajes que ha leído, visto y escuchado, con el Infierno y la muerte, con el fin. 

Noventa años después de su estreno, Guillermo Parodi, dramaturgo y director, lleva a la nueva sede del Teatro del Pueblo una reversión de esta obra icónica. Pajarita es un abordaje de Trescientos millones, una búsqueda por la actualización y, a la vez, por el mantenimiento de elementos propios de la poética arltiana. Ese pasado que puede seguir (y bien que lo hace) hablando de este presente.  

Arlt escribe en una sociedad atravesada por la crisis del ´30. Sus personajes viven en esa realidad golpeada, desolada. Criaturas pululantes que van y vienen y habitan el sin sentido. Pero son ellas también quienes desean e imaginan. En Arlt conviven el desamparo, el agotamiento y la miseria, con la posibilidad de algo distinto, la esperanza. La vigilia y el sueño, los límites entre ambos se borronean. Dentro del gris, hay chispazos que iluminan, hay momentos de luz dentro de un mundo oscurecido por el impacto de la crisis. Ese territorio es el que también aborda Pajarita ubicándose en la realidad caótica actual. Allí Sofía sufre la crisis contemporánea, habita los límites de un mundo roto. Ambas Sofías, la de Parodi y la de Arlt, acarrean fantasmas, personas de humo que viven en la profundidad de ellas mismas y esperan atentas el momento del sueño para nacer. 

En Arlt lo onírico y surrealista tienen un peso aplastante. Parodi los lleva al escenario a través de las actuaciones y los elementos de puesta. “Zona astral donde la imaginación de los hombres fabrica con líneas de fuerzas los fantasmas que los acosan o recrean en sus sueños”, así comienza el prólogo de Trescientos millones, y así es también lo que se respira en la puesta de Pajarita: escenografía, vestuario, luces y sonido, recrean un ambiente onírico del que el espectador entra y sale con facilidad acompañando el tránsito de Sofía. Todos los elementos son funcionales al paso de una esfera a la otra.  Lorena Szekely y Pablo Mariuzzi son quienes encarnan estas criaturas que habitan esta espacialidad de borde. Ambos despliegan un abanico de posibilidades vocales y corporales que construyen este vaivén entre realidad y sueño. Lorena hace que fragilidad y determinación convivan en esa pajarita de alas partidas. Mariuzzi presenta una gran ductilidad camaleónica, él pone cuerpo a las distintas visitas de humo que irrumpen en el viaje adormecido de Sofía. 

Lo porteño, la calle, la realidad cruda y desmembrada, la risa, lo reo y lo elevado, la vigilia y el sueño, la muerte y la vida. Pajarita como eco de Trescientos millones, como eco del ayer en el hoy. 

“PAJARITA”– TEATRO DEL PUEBLO (Lavalle 3636)– Viernes 20hs.

FICHA TÉCNICA: 

Dramaturgia:

Guillermo Parodi

Actúan:

Pablo Mariuzzi, Lorena Szekely

Músicos:

Martin Elter, Nicolás Lastra, Juan Pablo Martini

Diseño de vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Diseño de escenografía:

Fernando Díaz

Diseño de luces:

Fernando Díaz, Guillermo Parodi

Producción musical:

Juan Pablo Martini

Realización de escenografia:

Fernando Díaz, Analía Schiavino

Realización de vestuario:

Jorgelina Herrero Pons, Titi Suárez

Canciones:

Guillermo Parodi, Teresa Parodi

Video:

Fernando Díaz

Fotografía:

Mariana Melinc

Diseño gráfico:

Mariela Segado

Diseño de imagen:

Mariana Melinc

Entrenamiento corporal:

Sofia Ballvé

Asistencia de dirección:

Lucas Soriano

Prensa:

Paula Simkin

Producción En Gira:

Alejandra Garcia

Dirección:

Guillermo Parodi

Composición Musical:

Juan Pablo Martini

Escribió: Micaela Steinbach

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Análisis: Tales of Symphonia Remastered para Nintendo Switch



Nostalgia en estado puro. Quizás alguno de vosotros hayáis tenido la fortuna de haberlo jugado en su día en Gamecube. Para aquellos que no voy a poneros en situación. Se trata del remáster de la entrega más laureada de la saga Tales desarrollada por Namco Tales Studio y publicada en Europa en el año 2004. En esta ocasión nos encontraremos ante una extensa aventura JRPG que cuenta con ciertos altibajos con respecto a la entrega original. La historia nos sitúa en un mundo mágico llamado Sylvarant que deberemos salvar.

Para ello podremos elegir entre cuatro personajes (Lloyd, Colette, Genis y Raine) con diferentes habilidades. La selección del personaje no es sencilla puesto que dependiendo de nuestra elección variarán nuestras decisiones y las relaciones con los múltiples personajes que habitan este mágico mundo. Cuestiones tales como la religión, la revolución o la justicia chocarán inexorablemente en dicho mundo compuesto por diferentes razas (humanos, elfos y semielfos). A nivel gráfico resulta un título correcto donde destacan los gráficos con una marcada estética anime y los personajes se mueven con fluidez pudiendo jugarse en una resolución de 1080p. Como nota negativa destaca que en determinadas situaciones peca de una cantidad excesiva de pixeles y una injustificada limitación técnica a 30 fps que resulta totalmente inexplicable para una remasterización en pleno siglo XXI.

A nivel jugable es una auténtica delicia poder disfrutar de una gran variedad de mazmorras desafiantes con múltiples acertijos y secretos por descubrir. Un detalle muy positivo es que dichas mazmorras cuentan con diferentes caminos secundarios lo que supondrá un desafío para el jugador e invitará a explorarlas íntegramente. El sistema de combate en 3D por turnos está bien diseñado y la curva de dificultad bien ajustada. Contamos con un ataque básico pudiendo utilizar artes especiales que consumen puntos de maná. Así mismo podremos configurar hasta cuatro poderes equipados al mismo tiempo utilizando diferentes combinaciones de botones (con una estructura similar a Super Smash Bros). La duración de la aventura se sitúa en torno a las 100 horas y puedo aseguraros que en ningún momento resulta tedioso o insustancial. Por lo que respecta al apartado sonoro se merece un reconocimiento especial. Las melodías originales creadas por Motoi Sakuraba se mantienen intactas y resultan una experiencia sonora difícilmente superable por muchas remasterizaciones recientes. El juego cuenta con voces y textos solo en japones e inglés.


En resumen se trata de una extensa aventura de corte clásico que hará las delicias del jugador tradicional de JRPG. Los personajes, mapas y mazmorras están bien diseñados, la banda sonora resulta sublime pero algunos fallos técnicos lastran la calidad global del conjunto. Os recomiendo jugarlo (o rejugarlo) porque sin duda ninguna se trata de historia viva del mundo de los videojuegos.

Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.

Os quiero 3000:)

Calificación: 7/10

Castor Troy

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