Especial BAFICI: Crítica del film «Sans Adieu»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

SANS ADIEU / Director: Christophe Agou

Sección: El cine de Acid.

Funciones: Jueves 4 Abril 13:40h. en Multiplex Belgrano / Sábado 6 Abril 17.40h. en Alianza Francesa.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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El documental póstumo de Christophe Agou, fotógrafo francés radicado en Nueva York, es un retrato realizado en un lapso de trece años sobre la región de Le Forez, tierra campesina donde nació.  Murió en 2015, apenas después de terminar de editar esta película, la que es una manera dura de graficar el paso del tiempo, tema principal en la que se da el lujo de jugar con humor negro.

Claudette, es una de las protagonistas, una mujer de unos 80 años, quien con otros campesinos -aún más ancianos- trabajan la tierra y cuidan animales, pero parecen soltados de la mano de Dios e intentan sobrevivir de los atropellos de la sociedad de consumo que de algún modo los atesta con impuestos y atenta con lo poco que tienen.

Estas personas que apenas pueden levantarse, que viven de manera miserable, rodeados de mugre y moscas -y donde los animales tienen más gracia que ellos- se resisten al paso del tiempo en este hacinamiento perverso con rabia, con humor, con tristeza.  Tal es así que parecen estar en un una especie de limbo, rogando para que sean juzgados de una vez… como si fueran parte de una pintura de El Bosco. Sin duda, una pintura más acabada que la serie Lost.

Calificación: 8/10.

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Reseña: Un Almuerzo Argentino

Por Pedro López
Una experiencia dominguera meta teatral, pues al comenzar la función hay un recibimiento culinario conformado por empanadas y vino que alegran a más de uno. El espacio para el público está distribuido como un bar, con mesas y sillas para poder disfrutar de este tentempié y ver la obra al mismo tiempo.

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Elaborada desde múltiples improvisaciones y dirigida por Bernardo Cappa esta comedia nos ubica dentro una familia que festeja un compromiso en la década de los cincuenta. Un bullicio constante decora los diálogos mientras los enfoques viran y se organizan en el alboroto de esta familia que nos cuenta su historia a través de sus discusiones y arreglos.
Una obra dinámica con humor, música en vivo y comida deliciosa.

FICHA TÉCNICA
Actúan

Trinidad Asensio

Juan Manuel Charadía

Gabriela Dey

Amilcar Nahuel Ferrero

Pablo Fetis

Nicole Kaplan

Federico Lozano

Horacio Pucheta

Melisa Omill

Guillermo Osuna

Lucila Rosende

Vestuario: Maricel Aguirre

Asistente de dirección: Maia Lancioni
Dramaturgia y Dirección: Bernardo Cappa

Funciones: Domingos 13hs Teatro Hasta Trilce

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Especial BAFICI: Crítica del film » Where are you, João Gilberto?»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

WHERE ARE YOU, JOÃO GILBERTO? / Director: Georges Gachot

Sección: Música.

Funciones: Viernes 5 Abril 21.00h. / Sábado 6 Abril 17.25h. – Todas en Espacio INCAA cine Gaumont.

Crítica: CJ COLANTONIO.

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Se presenta en la sección Música WHERE ARE YOU, JOÃO GILBERTO?, un difícil documental producido por Suiza, Francia y Alemania, y que presenta su director, quien se encuentra de visita en nuestro país en el Marco de la presentación de su película en el BAFICI 2019.

Dicha cinta, se construye a partir del deseo insatisfecho por conocer a João Gilberto que el periodista alemán Marc Fisher narra en su libro “Hobalala-Searching for João Gilberto” y quien antes de su publicación, se suicidara.

El cineasta, parece querer tomar la posta, pero ese respeto por el escritor lo llevan a una confusa línea que compite entre la interesante propuesta que enuncia su título y la figura del escritor, la que pudo separarse en dos partes ecuánimes, una primera parte sobre el escritor y la segunda sobre la búsqueda del cantautor por parte del cineasta.

Con un final sumamente predecible y un protagonismo por parte del documentalista que no ayuda, rescato ciertos toques de comedia a lo Woody Allen, que están más a cargo de la trama y de los personajes secundarios, los cuales sesgan una línea sobre lo real y la ficción bastante interesante.

CALIFICACIÓN: 6/10.

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Especial BAFICI: Crítica de la película «Kabul, city in the wind»

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada para el 21º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI, que se desarrolla del 3 al 14 de abril de 2019.

KABUL, CITY IN THE WIND  / Director: Aboozar Amini

Sección: Premier Latinoamericana, Competencia Oficial DDHH.

Funciones: Viernes 5 Abril 15.30h. / Lunes 8 Abril 16.50h. / Sala 7 Domingo 14 Abril 17.30h. – Todas en el Multiplex Belgrano.

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Crítica: CJ COLANTONIO.

Se presenta en Premier Latinoamericana KABUL, CITY IN THE WIND, un atrapante documental hablado en persa y producido por Holanda, Alemania, Japón y Afganistán -éste último- país de nacimiento del director,  quien es Graduado en Bellas Artes en Ámsterdam.

Dicha cinta, se construye en un contexto que va más allá de la pesadilla que lleva cuatro décadas, ésa que surgió de la resistencia de los Mujahidines Afganos apoyados por los Arabia Saudí y Estados Unidos contra los ocupantes Soviéticos y lo que derivó en la invasión de los norteamericanos luego del atentado del 11-S.

Con una fotografía hipnotizante, el cineasta logra una amalgama perfecta entre el silencio que se produce entre bombardeos y la historia de un chofer de colectivo -quien intenta volver a hacer andar el motor de la máquina- y dos hermanos –quienes limpian el techo de su casa, juegan a la pelota con una lata y mantienen una felicidad que pareciera no reconocer el peligro.  

CALIFICACIÓN: 9/10.

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Crítica: Viva Matanzas

En su 21ª edición (2019) del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), contamos con la suerte, de poder ver la película Viva Matanzas, escrita y dirigida por Dick Verdult, conocido como Dick «El Demasiado». El film participa dentro de la sección competitiva Vanguardia y género. Su estreno mundial está previsto para este viernes 5 de abril a las 20:00 hs en el cine Multiplex Belgrano Sala 1.

El estilo de Dick, es tan personal, es tan Dick, que está dejando un sello propio dentro de la filmografía. Su obra Viva Matanzas, es un claro exponente, que aplica al análisis que hizo Guy Debord en su libro sobre La sociedad del espectáculo, quien en un fragmento dice “El espectáculo no puede ser comprendido como el abuso de un mundo de la visión o como el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Se trata más bien de una Weltanschauung devenida efectiva, materialmente traducida. Es una visión del mundo que se ha objetivado”.

La película magistralmente, logra atacar y conquistar varios flancos al mismo tiempo sin descuidar el eje central que en definitiva es contar una historia.

En este film, es como que Dick, nos regala al público, una caja envuelta en papel de regalo y con moñito, al abrirse el paquete, encontramos otra caja más pequeña y al abrir ésta, volvemos a encontrar en su interior con la sorpresa de tener que desenvolver otra caja más pequeña, aún.

Dick logra juntar magistralmente, varios films en uno. Uno de ellos es plantear, en la actualidad, como actores en un pueblito español del interior de Aragón, coreográfica y teatralmente, con el uso de máscaras, contaría los entretelones, de una batalla naval histórica, ocurrida hace casi 400 años atrás, donde tiene la peculiaridad de que en este encontronazo no se derramó sangre, no hubo muertos, pero sin embargo fue fundamental para la liberación de dos continentes (Europa y Latinoamérica).

Tengamos en cuenta, que el guionista Dick Verdult, tiene una amplia trayectoria a partir de los años 70 y 80 con sus experimentos en el cine interactivo, donde este artista visual además de músico, cineasta y escritor, quiere dejar un mensaje de paz, en una película que trata sobre la guerra y que está dedicada “a los que sufren de patriotismo y a los que sufren por ellos”. Planteándose interrogantes del estilo: ¿Cuándo podremos dejar de lado la soberbia, para hablar de la historia?. ¡Excelente pregunta, oportuna, que desembarca en estas costas! En una humanidad, tan amenazada por las grietas políticas y las guerras.

Los personajes de época están excelentemente logrados, por un lado, las actrices Katrien van Beurden y Ekaterina Levental, con técnicas cinematográficas, de alta calidad fotográfica, con una excelente edición, donde se combinan las tomas en blanco y negro con las de color, una música de fondo muy atractiva que nos permite introducirnos a visitar ese 1628, con las confesiones pecaminosas de la concubina del Rey, Ana Benavidez, hermana del almirante, quien además de saber besar muy bien, pide su expiación al cura, quien escucha y negocia el perdón, de una mujer que en el confesionario nos cuenta que el rey comparte con ella, la misma enfermedad venérea y además Ana le escribe cartas en español, a la esposa del almirante Holandes Piet Hein quien se enfrentará con el almirante español Benavides.

Los personajes femeninos del ayer, contrastan con los de hoy, interpretados por los actores Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien, quienes en el argumento del film, son convocados para la representación del papel de los almirantes, debido a que nadie en ese pueblito aragonés se ofrece a representarlos. Se necesita traerlos de otra comarca.

Le recomendamos que no se la pierdan, es una joya, a la cual para cerrar esta nota como dice el director Ken Loach, en una de sus entrevistas, la película Viva Matanzas, tiene el mérito de “plantear dudas, subvertir, trastonar, agitar, educar y organizar”. ¡Qué más podemos pedir!

Ficha técnica
Guión, dirección: Dick Verdult
Cámara: Luuk Bouwman
Sonido: Kees de Groot
Edición: Maria van Heeswijk, Dick Verdult
Últimos cortes: Peter Boonstra
Diseño de sonido: Jeroen Goeijers
Diseño de arte: Maria van Heeswijk

Ficha artística
Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien van Beurden y Ekaterina Levental.
coreografías: Maricarmen Lopez, Grupo Folklórico Estampa Baturra y miembros del Cachirulo Calanda.
jotas: Estela Julián, Marta Monterde, Anabel Lamiel y Ana Trallero, Miguel Llorca
especialistas: Luis Esteban, Isabel Barberán
Joost van Santen, Miguel Conesa, Pilar Villoro, Trini Espallargas, Pablo Conesa, Kees de Groot, Mario Borruel, Ana Aguilar, Maria Pilar Borraz, Manuel Alfranca,
música: Dick El Demasiado

Más información
SHOW
Sábado 13 de Abril
Hora: 23: 00 hs. (show Dick: 1.30h)
Dirección Gallo 557 – Capital Federal

FUNCIÓN DE PRENSA
Viernes 5 de abril, 12:35hs
Múltiplex Belgrano Sala 1 (acceso con credencial)
ESTRENO EN BAFICI
ESTRENO MUNDIAL
Viernes 5 de abril, 20:00hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Sábado 6 de abril, 12:45hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Martes 9 de abril, 23:30hs, Cine Gaumont Sala 2

Redes
www.dickverdult.com.ar
www.periferico.org
www.periferico.org/viva_matanzas
pagina de la pelicula en facebook:
https://www.facebook.com/Viva-Matanzas-2308992342645587/?modal=admin_todo_tour
pagina de Dick El Demasiado en facebook:https://www.facebook.com/dick.eldemasiado.fadispo

Reseña para Butaca Web, Diana Decunto – Inboxmatutino@gmail.com

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Crítica: Shazam

Por Agustín Villegas

Ese Capitán Marvel si se puede ver…

La historia del verdadero CAPITÁN MARVEL fue un sube y baja a lo largo de los años. Fue creado por Bill Parker y Clarence Charles Beck allá por el año 1939. Debido a su parecido físico con SUPERMAN la empresa DC Cómics llevo el asunto a tribunales dejando a la competencia en bancarrota. La empresa se vio obligada a vender los derechos de sus personajes a una editorial que posteriormente fue adquirida por una imparable DC Cómics que ya se encontraba en pleno crecimiento. Luego de unos años la editorial incluyo al personaje en historias junto a personajes como SUPERMAN y hasta se le brindaron nuevas historias individuales que respetaban la idea básica del personaje; un huerfano que es bendecido con los poderes de los dioses del olimpo. El niño, conocido como Billy Batson, podía transformarse en un Dios con solo gritar la palabra que le da el título al film. Pero los quilombos no cesaron para el joven superheroe, ya que Marvel Cómics le había puesto de nombre CAPITÁN MARVEL a uno de los heroes que termino siendo uno de los pilares de la editorial por muchos años. Hoy en día el manto le pertenece a Carol Danvers, papel que interpreto Brie Larson en la mediocre película de Marvel Studios estrenada hace un mes. Capitán Marvel volvió a perder, obligando a DC a llamarlo SHAZAM! Durante el reboot comiquero conocido como The NEW 52.

Tras años de espera finalmente el Capitán Marvel original llega a la pantalla grande, con una película que finalmente le hace honor a un personaje con una trayectoria desventurada. Con el gran David F. Sandberg detrás de las camaras el film plasma a la perfección como un nene reaccionaria ante tan grandiosos poderes.

La historia sigue a un huerfano de 14 años, Billy Batson (Asher Angel), que es elegido por el hechicero supremo para cagar con los poderes de los dioses del olimpo. Todo para detener a un grupo de demonios que personifican los siete pecados capitales. En ésta aventura Billy contará con la ayuda de sus nuevos hermanos adoptivos, liderados por Freddie (Jack Dylan Grazer), quienes lo ayudarán a controlar éstos grandiosos poderes sin dejar de lado la diversión juvenil.

‘WONDER WOMAN’ fue la patada que Warner necesitaba para empezar a respetar los personajes de DC Cómics. La película de la amazona no es de mis favoritas, pero objetivamente cumple con todo lo que un film de ésta clase necesita para ser bueno. Con ‘AQUAMAN’ el rumbo continuó fijado hacia la cumbre, con un estilo visual deslumbrante consiguió conquistar a muchos nuevos espectadores que seguían asqueados por la mutilada ‘Justice League’ o la enquilombada ‘Batman Vs Superman’. Si bien la película del atlante tampoco me volo la cabeza (sus personajes eran muy unidimensionales para mí gusto) mí confianza con estos personajes seguía creciendo. ‘SHAZAM!’ finalmente me termino de comprar, no exagero al decir que es la mejor película de la nueva era de DC Cómics. Las actuaciones son encantadoras, la historia es atrapante y el humor esta hasta mejor tratado que el cine de Marvel Studios. Warner se arriesgo a hacer chistes para el publico adulto, algunos bastante subiditos de tono pero en el buen sentido. Es muy bello cuando el cine comercial no nos toma por boludos y nos busca hacer reir sin caer en los cliches de humor integramente blanco al que nos tiene acostumbrados el mundo actual.

Mark Strong interpreta al Doctor Silvana, un villano que externamente parece ser un cliche pero que al resolver su conflicto interno logramos empatizar con el. Hay una gran escena del personaje en donde Sandberg se dio el gusto de meter su preciado genero de horror, con una violencia moderada pero imponente. Su papel es el contraste perfecto con la poca experiencia de Billy, haciendo que las peleas no solo sean de una gran calidad visual sino que también sobresalen con un muy buen tono humorístico.

Hubo un momento de la trama en donde pensé que la motivación de Billy se estaba perdiendo, pero los guionistas retoman éste elemento de una forma tan madura y centrada que, como espectador, tengo que admitir que me hizo un bingo de lo que me gusta ver en una película. Hay mucho humor pero en cierto momento el drama nos agarra por sorpresa y nos pega duro, la heterogeneidad de generos es algo muy difícil de nivelar y en éste caso lo hacen de una forma sublime.

Tengo una sola queja, me parece que retratar a Billy como un joven de 14 años es algo que puede perjudicar en una hipotética (aunque practicamente confirmada) secuela. La película hubiese funcionado aún mejor con un actor un poco mas jovencito. No obstante Asher Angel tiene un parecido INCREÍBLE con Zachary Levi, quien se morfa la película con su histrionismo a la hora de interpretar al todo poderoso SHAZAM. Los personajes secundarios también brillan, Freddie es un gran guía para Billy, su amistad es genuina y se construye con total fluidez.

Warner entendio todo volviendose autoreferencial. Comenzaron con esta onda en la excelente ‘LEGO BATMAN’ y posteriormente en ‘TEEN TITANS GO! TO THE MOVIES’. Los meta chistas no faltan en ‘SHAZAM!’, los errores del DC Cinematic Universe son reciclados de formas muy inteligentes para brindarnos risas y momentos espectaculares que hasta nos hacen querer revisitar los proyectos fallidos para apreciar éstos desde una perspectiva distinta … bravo por ésta idea.

No se pueden perder «SHAZAM!», una película de superheroes que sobresale del resto.

Les cuento que Warner se encuentra desarrollando una película del anti heroe BLACK ADAM, eterno nemesis de CAPITÁN MARVEL. Dwayne ‘The Rock’ Johnson interpreta al personaje en un film que promete introducir a la JUSTICE SOCIETY OF AMERICA en el cine. La idea es cruzar al personaje con SHAZAM en un épico enfrentamiento … posiblemente para el cierre de la trilogía.

Se vienen tiempos gloriosos para DC Cómics en el cine…

Calificación 8.5/10

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Reseña: Ni te cuento cuanto

Por José Rossi 

Ni te cuento cuanto, es una comedia dramática que transcurre todos los jueves a las 20:30hs en “El camarín de las musas” (Mario Bravo 960).

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Esta es una obra de teatro de estética realista-naturalista. Donde nos aventuramos en el ínterin de una pareja adulta y comenzamos poco a poco a observar sus vicisitudes y miserias. La escena está compuesta por dos personajes (hombre y mujer) que integran el núcleo de su pequeña familia, constituida también por su hija menor, a quien evocan constantemente en toda la obra.  

Durante el trascurso de la representación, los personajes empiezan poco a poco a darse cuenta y a revelar las desdichas que los acosan en sus vidas personales y ahora en su vida marital. A repensar algunas decisiones que tomaron desde jóvenes y a sentirse miserables por el hecho de no poder retractarse con alguna de ellas.

El sentimiento de ser una pareja fracasada, de no tener la vida del todo resuelta, de sentir que sus sueños no se están cumpliendo (ni van a hacerlo), la frialdad, la indiferencia y el desentendimiento están hundiendo lentamente a esta pareja.

La puesta en escena consta de un espacio prolijamente organizado, compuesto por un sillón de tres cuerpos en el centro de la escena, una mesita ratona en frente, con libro, celulares, una notebook y otros accesorios propios de la casa de una pareja de adultos jóvenes.

A pesar de tratarse de un tema muy sensible y de poder contemplar (como espectador) la mismísima decadencia de una pareja, la obra jamás pierde su toque de humor y siempre es capaz de soltarnos una risa debido al ingenioso texto y a la destreza de los actores.

ESTRENO: Jueves 4 de abril a las 20.30 hs.
El Camarín de las Musas
(Mario Bravo 960, CABA)  
FUNCIONES: Todos los jueves a las 20.30 hs
Ficha técnica:
Actúan: Victoria Raposo y Antonio Birabent
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Diseño de espacio: Kirka Marull
Diseño coreográfico: Cecilia Estévez
Vestuario: Damián Brissio
Música original: Antonio Birabent
Fotos y diseño: Camila Miyazono
Producción ejecutiva: Mariana Bachiller y Cecilia Santos
Dramaturgia y dirección: Carolina Barbosa
Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia  
 
Entrada general: $ 400
Descuento jubilados: $300
50% de descuento menores de 30 años: $200    
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Crítica: Viva Matanzas

En su 21ª edición (2019) del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), contamos con la suerte, de poder ver la película Viva Matanzas, escrita y dirigida por Dick Verdult, conocido como Dick «El Demasiado». El film participa dentro de la sección competitiva Vanguardia y género. Su estreno mundial está previsto para este viernes 5 de abril a las 20:00 hs en el cine Multiplex Belgrano Sala 1.

El estilo de Dick, es tan personal, es tan Dick, que está dejando un sello propio dentro de la filmografía. Su obra Viva Matanzas, es un claro exponente, que aplica al análisis que hizo Guy Debord en su libro sobre La sociedad del espectáculo, quien en un fragmento dice “El espectáculo no puede ser comprendido como el abuso de un mundo de la visión o como el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Se trata más bien de una Weltanschauung devenida efectiva, materialmente traducida. Es una visión del mundo que se ha objetivado”.

La película magistralmente, logra atacar y conquistar varios flancos al mismo tiempo sin descuidar el eje central que en definitiva es contar una historia.

En este film, es como que Dick, nos regala al público, una caja envuelta en papel de regalo y con moñito, al abrirse el paquete, encontramos otra caja más pequeña y al abrir ésta, volvemos a encontrar en su interior con la sorpresa de tener que desenvolver otra caja más pequeña, aún.

Dick logra juntar magistralmente, varios films en uno. Uno de ellos es plantear, en la actualidad, como actores en un pueblito español del interior de Aragón, coreográfica y teatralmente, con el uso de máscaras, contaría los entretelones, de una batalla naval histórica, ocurrida hace casi 400 años atrás, donde tiene la peculiaridad de que en este encontronazo no se derramó sangre, no hubo muertos, pero sin embargo fue fundamental para la liberación de dos continentes (Europa y Latinoamérica).

Tengamos en cuenta, que el guionista Dick Verdult, tiene una amplia trayectoria a partir de los años 70 y 80 con sus experimentos en el cine interactivo, donde este artista visual además de músico, cineasta y escritor, quiere dejar un mensaje de paz, en una película que trata sobre la guerra y que está dedicada “a los que sufren de patriotismo y a los que sufren por ellos”. Planteándose interrogantes del estilo: ¿Cuándo podremos dejar de lado la soberbia, para hablar de la historia?. ¡Excelente pregunta, oportuna, que desembarca en estas costas! En una humanidad, tan amenazada por las grietas políticas y las guerras.

Los personajes de época están excelentemente logrados, por un lado, las actrices Katrien van Beurden y Ekaterina Levental, con técnicas cinematográficas, de alta calidad fotográfica, con una excelente edición, donde se combinan las tomas en blanco y negro con las de color, una música de fondo muy atractiva que nos permite introducirnos a visitar ese 1628, con las confesiones pecaminosas de la concubina del Rey, Ana Benavidez, hermana del almirante, quien además de saber besar muy bien, pide su expiación al cura, quien escucha y negocia el perdón, de una mujer que en el confesionario nos cuenta que el rey comparte con ella, la misma enfermedad venérea y además Ana le escribe cartas en español, a la esposa del almirante Holandes Piet Hein quien se enfrentará con el almirante español Benavides.

Los personajes femeninos del ayer, contrastan con los de hoy, interpretados por los actores Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien, quienes en el argumento del film, son convocados para la representación del papel de los almirantes, debido a que nadie en ese pueblito aragonés se ofrece a representarlos. Se necesita traerlos de otra comarca.

Le recomendamos que no se la pierdan, es una joya, a la cual para cerrar esta nota como dice el director Ken Loach, en una de sus entrevistas, la película Viva Matanzas, tiene el mérito de “plantear dudas, subvertir, trastonar, agitar, educar y organizar”. ¡Qué más podemos pedir!

Ficha técnica
Guión, dirección: Dick Verdult
Cámara: Luuk Bouwman
Sonido: Kees de Groot
Edición: Maria van Heeswijk, Dick Verdult
Últimos cortes: Peter Boonstra
Diseño de sonido: Jeroen Goeijers
Diseño de arte: Maria van Heeswijk

Ficha artística
Alfonso Desentre, Alfonso Pablo, Katrien van Beurden y Ekaterina Levental.
coreografías: Maricarmen Lopez, Grupo Folklórico Estampa Baturra y miembros del Cachirulo Calanda.
jotas: Estela Julián, Marta Monterde, Anabel Lamiel y Ana Trallero, Miguel Llorca
especialistas: Luis Esteban, Isabel Barberán
Joost van Santen, Miguel Conesa, Pilar Villoro, Trini Espallargas, Pablo Conesa, Kees de Groot, Mario Borruel, Ana Aguilar, Maria Pilar Borraz, Manuel Alfranca,
música: Dick El Demasiado

Más información
SHOW
Sábado 13 de Abril
Hora: 23: 00 hs. (show Dick: 1.30h)
Dirección Gallo 557 – Capital Federal

FUNCIÓN DE PRENSA
Viernes 5 de abril, 12:35hs
Múltiplex Belgrano Sala 1 (acceso con credencial)
ESTRENO EN BAFICI
ESTRENO MUNDIAL
Viernes 5 de abril, 20:00hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Sábado 6 de abril, 12:45hs, Múltiplex Belgrano Sala 1
Martes 9 de abril, 23:30hs, Cine Gaumont Sala 2

Redes
www.dickverdult.com.ar
www.periferico.org
www.periferico.org/viva_matanzas
pagina de la pelicula en facebook:
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Crítica: La ola sin fronteras

Por Rodrigo Feldman

Es Mejor Hablar de Ciertas Cosas

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Se sabe que los soldados que volvían de las trincheras de la primera guerra mundial llegan mudos, recordaba Walter Benjamin al teorizar sobre la dificultad y la importancia de narrar, de construir relatos sobre experiencias traumáticas. Al encontrarnos con un film que se desarrolla en las islas Malvinas inexcusablemente este contribuirá a poder establecer una vía de acercamiento, una construcción en ese vacío producido por el horror de la guerra.

Entonces, vamos al relato en cuestión. Los hermanos Azulay son surfers que hacen cine o cineastas que hacen surf. Ellos deciden ir a Malvinas a realizar su último film, “ La Ola sin fronteras”, nada menos que a Malvinas. El documental tiene épica, tiene emoción, tiene ritmo, y cierto talento fotográfico pero es en Malvinas. El film nos acerca al mundo del surf y a una geografía inhóspita, desolada, rica en especies, rica en belleza natural pero es Malvinas. La cuestión, y la insistencia con Malvinas; es que todos los atributos que podamos encontrar en el film se diluyen ante la liviandad con que se encara la cuestión de la guerra.

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 Los puntos fuertes de la película se encuentran cuando la aventura de los hermanos en busca de olas se cruza con la historia, con las huellas de la guerra. Ejemplo de esto, es cuando vemos en el primer cuarto del film a los Azulay en una pequeña carpa bajo la inmensa noche y por corte directo se nos muestra las tumbas los combatientes. Esta conexión entre imágenes nos lleva resignificar el espacio de la narración, tornándose difícil no imaginar que en ese mismo espacio estuvieron aquellos soldados. Mismo cuando vemos a los hermanos avanzando por los terrenos siempre desérticos y fotogénicos de las islas, hasta llegar frente a un cartel de: prohibido pasar- terreno minado y vemos esa playa en donde los únicos que pueden acceder son los pingüinos. Aquí es donde el film da en el blanco, cuando la película de surf se transforma en mera excusa para confrontarnos con la presencia aún latente, aún tangible del horror.

Sucede que si bien la tensión por el conflicto bélico permanecerá a lo largo del documental. Esta no será expresada, sólo sugerida, y aunque se aprecie la sutileza, en este caso la cuestión debería enfrentarse. El film se convierte en una odisea en busca de olas, y tengamos en claro que como documental de aventuras no le faltan ingredientes, hay viajes en barco, en helicóptero, paisaje idílicos, animales exóticos y surf, mucho surf. Y aquí, quienes brillan por su ausencia son los kelpers, la visión que se nos forma de ellos a través de lo visto y oído es que son personas que viven aisladas, en terrenos despoblados, de pocas y sencillas palabras. La entrevista no abunda en el documental y es un punto que nos deja con ganas de más. Vemos una ciudad al principio y al final del film, pero como transición, poca sabremos de ella y sus habitantes.

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La película abre con un deseo, los Azulay irán a Malvinas a encontrarse con los únicos surfers de la isla, quienes son kelpers, son hermanos y al igual que los Azulay  nacieron en la posguerra. El deseo es re significar las tensiones territoriales, establecer la paz entre estas nuevas generaciones y además montar unas olas juntos. En el film las olas abundan, las palabras no. Y es mejor empezar a hablar de ciertas cosas.

 

Calificación: 6  / 10

 

Ficha técnica:

 

Documental

Idioma: Español

Duración: 74 min

Créditos:

Producción: Gauchos del Mar / Caudillo Cine

Productores: Joaquin Azulay, Diego Amson

Directores: Joaquín Azulay, Julian Azulay, Fernando Salem

Guión: Joaquín Azulay, Julián Azulay, Fernando Salem

Directores de Fotografía: Julian Azulay, Joaquin Azulay

Montaje: Leandro Ferrer

Directora de Producción : Lucila de Arizmendi

Diseño visual: Pablo Brancatella

Post y mezcla de Sonido: BUM! Audio

Musica original: Ignacio Seratti y Matias Gibbs

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Reseña: De Ilusiones Se Vive

Por Candela Otero

«A veces el futuro es simplemente poder desear algo. Tener una ilusión que nos permita seguir creyendo.»

Una obra que,según su autora (Paula Marrón), habla sobre «una vida desde el fin, una vida que no quiere dejar de ser».

Una puesta sobria, sencilla: Dos actores (María de Cousandier y Fausto Guerra), un solo escenario: una habitación de hospital; y un vestuario. «Chela» es una mujer mayor que está enferma. De fuerte carácter y apasionada por la lectura. Está cansada de pasar sus días en el hospital. Siempre recibe la visita de un hombre de gran corazón, bastante más joven, al que trata como a un hijo (no se sabe si son amigos o exactamente qué vínculo los une). Este hombre hace todo lo que puede para ayudarla y que sus días en el hospital sean mucho más llevaderos.

El hecho que rompe con la monotonía de los días en el hospital y le cambia el humor a Chela, es la llegada de una carta en la cual la invitan a abrir un festival de tango en 9 de Julio. A partir de allí, sus días están atravesados por la ilusión de poder bailar en el festival, a contrarreloj con su enfermedad, que cada día la encuentra peor.

Una obra que no debe ser fácil de interpretar, ya que en ningún momento los actores salen del escenario. Las actuaciones cumplen, pero no se destacan. De ilusiones se vive es una obra de ritmo lento, donde predomina el texto y las emociones de los personajes son las protagonistas.

Elenco: María de Cousandier y Fausto Guerra

Dramaturgia y dirección: Paula Marrón

Domingos 20 hs

En El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

Reservas en http://www.alternativateatral.com

Entradas: $ 350. Descuentos a estudiantes,jubilados y menores de 30.
Duración del espectáculo: 60 minutos

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