Crítica: El cavernícola

No soy un interesado por el futbol, quizá fue este el motivo por el que no me resultaba tan llamativa la historia , aunque provenía de los estudios Aardman, y ese ha sido motivo suficiente para perderse en su magia. Las plastilinas han vuelto con una comedia , que si bien no está a la altura de películas como Wallace and Gromit , tiene el sello de la productora brindando algo divertido y especial.

En los inicios del hombre , nos cuentan que aquellos han descubierto el fútbol desde la forma más primitiva y que luego de muchos años se ha convertido en el juego que hoy todos disfrutan. Existe una comunidad que se ha quedado en el tiempo y que vive de esa forma primitiva , hasta que es descubierta por la civilización, quien utilizar por la fuerza esas tierras debido a los intereses más capitalistas. La película tiene mezclas de diferentes épocas, la de los cavernícolas, la de los juegos de gladiadores y la actual llevada por el deporte. Así, nuestro personaje principal debe desafiar a los más grandes jugadores para recuperar sus tierras y volver a la vida tranquila que llevaban junto a su pueblo. La historia juega con la parodia desde el humor y lo absurdo, algo característico de las películas de la productora.

La técnica de stop motion siempre ha sido el aspecto más llamativo de estos films , también se nota que hay una gran mejora en la técnica que se lleva a cabo. El aspecto de los personajes siempre son similares , haciéndonos recordar a Wallace & gromit, uno de sus films más populares. Los espacios se encuentran muy bien representados , sobre todo aquella arena de gladiadores que es utilizada para parodiar el deporte al que nos lleva la película.

Quizá no sea uno de los mejores films de Aardman, no porque tenga fallos , sino por no tener tantas ambiciones más que la de mostrar una película entretenida con el sello de su marca. Nick Park hace de El cavernícola muy fluida , con un humor notable y que seguro dejarán contentos a los fan del stop motion.

Calificación 7.5/10

TITULO ORIGINAL: Early Man

VOCES ORIGINALES: Timothy Spall, Maisie Williams, Tom Hiddleston, Eddie Redmayne.

GENERO: Aventuras, Animación.

DIRECCION: Nick Park.

ORIGEN: Reino Unido, Francia.

DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

89 Minutos

Anuncios

La Cordillera, Un especia de familia y Zama, se encuentran entre las 20 candidatas a Mejor Película de los V Premios PLATINO del Cine Iberoamericano

El Consejo de Dirección de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano anunció la preselección final de las 20 candidatas a nominaciones finales. En marzo se darán a conocer las 5 finalistas por categoría. El 29 de abril, TNT transmitirá en VIVO la gran gala de entrega en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México).

La Cordillera, Una especie de familia y Zama entran, junto a otras cinco producciones argentinas, dieciséis coproducciones y cinco series de televisión, en la preselección final de los Premios PLATINO. Los largometrajes de Santiago Mitre, Diego Lerman y Lucrecia Martel aspiran a estar entre los finalistas a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, a las que hay que sumar otros largometrajes con participación de Argentina comoMi Mundial y Los Perros. Además, Lucrecia Martel por Zama, acompañada por Anahí Berneri, porAlanis y Israel Adrián Caetano, por El otro hermanose encuentran entre los aspirantes a la nominación a Mejor Dirección.

El acto celebrado en Ciudad de México, que estuvo moderado por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO Juan Carlos Arciniegas, sirvió para dar a conocer las 20 candidaturas en cada una de las categorías de la quinta edición de los Premios PLATINO Cine Iberoamericano. Importantes nombres del séptimo arte de la región como Eugenio Derbez, Adriana Barraza, Santiago Raimundo, Blanca Guerra, Alfonso Herrera, Mónica Huarte y Erick Elías y representantes de instituciones cinematográficas y audiovisuales mexicanas como el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y Televisa, no faltaron a la cita.

En el apartado de interpretación aparecen nombres tan destacados de nuestra industria como Bárbara Lennie, por Una especie de familia; Daniel Giménez Cacho, por Zama; Leonardo Sbaraglia, por El otro hermano; Matheus Nachtergaele, por Zama; Miguel Ángel Sola, por El último traje; y Sofía Gala Castiglione, por Alanis; todos ellos sabrán a mediados del mes de marzo si se encuentran entre los nominados que podrían conseguir un Premio PLATINO.

La categoría de animación también tendrá representación de la industria cinematográfica argentina con Anida y el Circo Flotante de Liliana Romero. Mientras que el documental contará conActriz, de Fabián Fattore y Cuatreros, de Albertina Carri.

La pujanza de nuevos realizadores en el cine nacional queda patente con títulos como La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato yTemporada de caza de Natalia Garagiola que han sido incluidos en el apartado de Mejor Ópera Prima.

Los Premios PLATINO, que se distinguen por su reconocimiento al Cine y Educación en Valores, una cuestión primordial en su filosofía y en esta edición de 2018, entre los 20 títulos, se encuentran dos producciones argentinas El último traje, de Pablo Solarz y Maracaibo, de Miguel Ángel Rocca.

Producciones argentinas de HBO Latinoamérica, Telefe, Estudio México Films y TNT América Latina Candidata a nominaciones

El jardín de bronce (HBO Latinoamérica, Pol-Ka Producciones), El maestro (Pol-Ka Producciones, TNT América Latina), La fragilidad de los cuerpos (Pol-Ka Producciones, TNT América Latina), Un gallo para Esculapio (TNT América Latina, Telefe, Underground Contenidos e INCAA) y Run Coyote Run (Estudio México Films) son las producciones postuladas por Argentina que se encuentran entre las 20 candidatas a nominaciones en la categoría de Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.

En el apartado de Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana han concurrido Carla Quevedo, por El maestro; Eleanor Wexler, por Un gallo para esculapio; Eva de Dominici, por La fragilidad de los cuerpos; Inés Estévez, por El maestro y Julieta Zylbeberg por El jardín de bronce. Mientras que Joaquín Furriel, por El jardín de bronce; Julio Chávez, por El maestro; Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio y Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio optan a estar entre los nominados al PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana. En esta categoría Leonardo Sbaraglia también forma parte de las candidaturas a nominaciones por su participación en la serie brasileña O Hipnotizador.

El mexicano Eugenio Derbez, conductor de la gala

Uno de los rostros más internacionales de la industria audiovisual mexicana, el polifacético actor, director, productor y guionista Eugenio Derbez, será el conductor de la gala de entrega que se celebrará el 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya, México); como anunció el Embajador de los Premios PLATINO y periodista de CNN en Español, Juan Carlos Arciniegas. Eugenio toma así el relevo de la uruguaya Natalia Oreiro y el español Carlos Latre al frente de los máximos galardones para el cine iberoamericano.

 

Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los galardones, hizo entrega a los representantes de Quintana Roo del Premio PLATINO Institucional. Organismo que ha hecho posible que los PLATINO viajen a la Riviera Maya junto con Xcaret, Hard Rock Hotel Riviera Maya, Hotel Xcaret, TNT, Iberia y Cirque du Soleil, patrocinadores de esta quinta edición.

Dado que el turismo es cultura, economía y sociedad, todas las veces que como ahora apoyemos a la cultura, demostramos la capacidad que tiene el turismo como fuerza transformadora para las personas” argumentan desde la Secretaría de Turismo de Quintana Roo, México y agregan: “Nos complace saber que lo mejor del talento y la creatividad del cine iberoamericano será premiado en Riviera Maya. Quintana Roo es hoy la representación de la unidad de México ante el mundo. Desde aquí resaltamos la importancia de asociarnos a expresiones que, además de un fomento cultural traerán beneficios a una sociedad de más de un millón y medio de habitantes multiculturales, a quienes se les acerca por primera vez una oportunidad como éstas”.

Tras Ciudad de Panamá en 2014, Marbella (España) en 2015, Punta del Este (Uruguay) en 2016 y Madrid (España) en 2017, ahora es la Riviera Maya (México), la sede de la gala de entrega de los primeros galardones globales del séptimo arte iberoamericano.

El hecho de que una franquicia internacional como Premios Platino haya elegido entregar sus premios en la Riviera Maya y hacer uno de sus eventos más importantes en nuestro Teatro Vidanta es un honor y testimonio del creciente atractivo de México como destino. Estamos muy agradecimos por la oportunidad que nos brindan de mostrar nuestro espectacular recinto y nuestra exclusiva experiencia teatral al mundo” afirmaba Ana Karen Collado Gonzalez, Subdirectora de Ventas y Marketing del Cirque du Soleil JOYÀ.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 en su principal objetivo, que no es otro que lograr la promoción y difusión del cine iberoamericano y que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

Reseña: Tierra Partida

Lo demás no importa nada

La historia de nuestro país, pródiga en enfrentamientos, es el tema que trata la obra. Desde sus orígenes en éste, nuestro belicoso terruño, ha imperado la diosa de la discordia. Es sintomático la casi imposibilidad de aunar esfuerzos, intelectuales y de acción, con el objetivo de un bien común. En la creencia de que la idea propia es la única válida, y la no aceptación de sumar a un proyecto
común y superador, es entonces que termina por imponerse una sola de las ideas posibles: la del más fuerte.

Pareciera que somos bastante refractarios a optar por la fuerza de la razón. Hay cierto regusto por las veleidades que ofrece la razón de la fuerza. “Listo el pollo, pelada la gallina”… y quienes siempre
“ganan” son aquellos que se quedan con la parte del león. Una vez establecidas estas digresiones, con el lenguaje académico que nos caracteriza, pasemos a la cuestión.
Y la cuestión es “Tierra partida”.
Dos historiadores, tal maestros de ceremonias, plantean a público su mirada, muy distinta la una de la otra, proponen, discuten, relatan su versión de la historia vernácula, esa que va desde el orígen: la Declaración de Independencia hasta la denominada Conquista del Desierto; el influjo de San Martín, de Belgrano; el fusilamiento de Dorrego; Pancho Ramírez, el caudillo entrerriano
que se enamoró de una cautiva al punto de dar la vida por ella; Rivadavia y el comienzo de una catarata de deudas; Juan Manuel de Rosas, tal vez el primer caudillo carismático a nivel nacional (que declarándose federal hasta la
exasperación, gobernó como un unitario); Sarmiento y sus palabras como martillos; los malones; la matanza indiscriminada de los pueblos originarios; Urquiza, Mitre …. y la violencia como bandera, la apropiación como discurso, la
mezquindad. Pero también desmesurados actos de valor, ideas que aún resuenan, a veces el amor como una flor en el desierto…

“Tierra partida” es un muestrario de lo mejor y de lo peor de nuestro pasado que encuentra resonancias en nuestro presente. La estética elegida, la del clown, permite una mirada descarnada y a la vez crítica de los sucesos, permitiendo una distancia empática en relación a los mismos, para poder observar las líneas de fuerza que sostienen las acciones, siempre con un tono festivo y burlón.

El elenco de casi una veintena de actores y actrices, más músicos en escena, dan cuenta de esta producción tan lúdica, como reflexiva. Es de un nivel parejo,
posee encanto y maneja la técnica del clown (un manejo con destreza del
cuerpo y de la expresividad), con maestría y fluidez.

La música a cargo de Ian Shifres, acompaña la acción ó la contrapuntea según el momento, importantísima para la construcción del relato.
La escenografía y el vestuario, funcionales y creativos, optimizan el trabajo actoral y son acordes con el diseño de arte propuesto.

La dirección de Marcos Arano es muy buena. Armoniza un relato estructurado como retablos, con criterio narrativo y virtuosismo estético. Y pone en escena duras cuestiones de la argentinidad, sin pontificar y con un constante espíritu festivo. Estos payasos se toman a la chacota nuestra historia.
Bienvenidos. Nos hacen falta.

FICHA TÉCNICA:

Autoría: Marcos Arano y Gabriel Graves

Actúan: Lautaro Federico Amurri, Eduardo Barrios, Lala Buceviciene, Ezequiel Cotton, Camila Cruz, Alejandro Jorge Dubal, Nina Ferrari, Victoria Emilia Irusta, Elián López, Alejandro Merino, Damián Moguilevsky, Federico Paulucci, Jonatan Gastón Peñaranda Osorio, Daniela Piemonte, Rocío Rodríguez Paz, Felipe Martín Saade, Romina Salerno, Milena Shifres, Jonas Volman, Andrea Picon

Músicos: Pilar Fogwill, Herno Jofre, Bruno Leichman, Agustina Maldonado, Roxana Pantanetti, Mora Vinokur

Prensa y comunicación: Analia Cobas y Cecilia Dellatorre

Escenografía y vestuario: Carolina Fernández y Jazmín Savignac

Diseño de arte: Romina Salerno

Diseño de luces: Alejandro Velásquez

Música original: Ian Shifres

Asistencia de dirección: Dario Chiocconi, Viviana Lastiri, Marcela Eugenia Prieto

Producción ejecutiva: Marcela Eugenia Prieto

Dirección Musical: Ian Shifres

Dirección: Marcos Arano

Duración: 85 minutos.

Funciones:

Viernes 22:30 hs.-

La Carpintería

Jean Jaures 858 – CABA

TEL: 4961-5092

Venta de localidades en: Alternativa Teatral

Localidades: $250.-

Jubilados y Estudiantes: $200.-

A. R. Belano

Crítica: El Robo Perfecto

Tenía cierta expectativa con la cinta El robo perfecto, debido a su buena recepción en Estados Unidos de cara a su estreno y ya con una secuela confirmada. La película se centra en la persecución de un policía que intenta desbaratar el plan de robar el banco más seguro del país por un grupo de delincuentes entrenados. Mucha acción y testosterona en una película entretenida , que a pesar de sus altibajos , cumple con lo que quiere brindar.

La trama avanza mostrando a dos bandos sobre una misma acción , un arriesgado plan para robar uno de los bancos más importantes en el país. Vemos por un lado al equipo que va a ejecutar el plan y por el otro lado a quienes intentan detenerlo. La cinta se toma su tiempo para elaborar el proceso que cada cosa lleva , donde todo estaba perfectamente pensado para logra el objetivo, aunque parezca que no. La película busca ese entretenimiento de acción sin tantas complicaciones , teniendo sus dosis de disparos y peleas entre machos pecho peludo. Ahí radica el problema, a la película le sobra al rededor de cuarenta minutos mostrando historias ajenas a la trama principal y que poco aporta a ella misma , solo por querer dejar en claro que es una película de “Machos” para machos. Así vemos cómo el protagonista (Gerard Buttler) es abandonado por su esposa a la que engaña y aparece ebrio para denotar su despecho , o como un un grupo de hombres malos intimidan a la cita de la hija adolescente, queriendo hacer de la hombría un chiste. Quitando eso de lado , el film resuelve inteligentemente aquel dichoso plan del robo , siendo lo que realmente importa al final.

En cuanto a los actores , a la cabeza se encuentra Gerard Buttler , que ha encontrado un papel que le sienta bastante bien ,el del héroe de acción en etapa de envejecimiento. Los spots promocionales decían que era una película del actor mencionado y 50 cent (?) , Creo que el conocido rapero aparece en el film pero sinceramente no recuerdo que hacía su personaje , pasando de lo meramente secundario. El resto del reparto es efectivo en lo que la historia quiere transmitir sin más preámbulo.

El robo perfecto es el primer trabajode Christian Gudegast (guionista de London has fallen) que brinda una cinta de acción entretenida y bien orquestada. Existen algunos clichés de las películas de acción que se ven forzados y no funcionan , pero a pesar de ello la historia se disfruta si quieres ver una película para machos.

Calificación 7/10

TITULO ORIGINAL: Den of Thieves

ACTORES PRINCIPALES: O’Shea Jackson Jr., Pablo Schreiber, Gerard Butler.

GENERO: Policial, Drama, Acción.

DIRECCION: Christian Gudegast.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Diamond Films

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

140 Minutos

Crítica: La forma del agua

Crítica de Santiago Simcovich

¿Y qué si hay magia? ¿Qué milagros hay en el mundo que no somos capaces de ver por mirar tanto al cielo? ¿Qué formas tiene el amor que no llegan a la tradición evocada por el hombre y sus determinismos físicos y culturales?

¿Y qué si hay magia, y chocara con los peores rasgos del hombre? No estamos hablando de un hombre en particular, sino por el que rige, el poderoso: el que constituye la violencia como método, la guerra como metodología del honor, y la sensibilidad y los rasgos de lo distinto como un signo de la más patética debilidad. Guillermo del Toro tiene su propio instinto para contar un cuento de hadas, y ese instinto le dice que la magia y lo místico cobran un rasgo mucho más oscuro en el mundo de los hombres. Historias sobre amores entre bestia y mujer, espionaje en plena Guerra Fría, experimentos secretos de entidades gubernamentales estadounidenses y la constante tradición actual de evocar el cine tradicional Hollywoodense, nos harían creer que “La forma del agua” no puede traernos nada nuevo, y que Guillermo del Toro se volvió a repetir para obtener un asiento reservado en los Premios de la Academia y tratar de pegarle a Mejor Banda de Sonido. Pero sin embargo, aunque no pudo obtener la pieza unica y solemne que logró crear con “El laberinto del fauno”, tarea imposible, le dio tanta honestidad y valentía a su ultimo film que es imposible no salir enamorado de cada aspecto, de cada pequeño mensaje y grito de lucha contra las injusticias que nos imprimen dia a dia la crueldad del hombre en el poder. El elenco es sumamente impecable y no movería de lugar ningún papel. Cada personaje segrega vida y empatía. Incluso la criatura, que alcanza la perfección técnica, nos debate entre la naturaleza salvaje y temerosa y la falta de crueldad que posee, bailando entro lo humano y lo animal, esa incomprensión que no llega a todos los corazones y que se traduce al firme cartel de “a quien se parece Dios”. Y Dios tiene la forma del agua, la forma de todas las formas y todos los colores, todos los reflejos y clases de cariño que nos parecen tan distintos y temibles, tan fuera de lo normal que nos hacen tener miedo. Pero es esa forma la que hay que salvar y abrazar, la capacidad de comprender y superar ese muro que quieren imponer algunos solo por evitar la simpatía y mantenerse a salvo en el hermetismo de lo conocido. Y Elisa Esposito (Sally Hawkins), aquel personaje mujer, sin ninguna belleza extraordinaria incapaz de emitir palabra, es la inocencia que Guillermo del Toro refleja como la salvadora de todo lo que es puro. Aquella voz que no puede emitir juicio pero que sabe mirar, no tiene miedo a lo distinto ya que ella lo es. Su personaje lleno de curiosidad la hace descubrir, y volcarse a la valentía. No es desconocido para nadie que al fin (gracias Hollywood, se tardaron demasiado), el cine más popular empezó una política de inclusión y representación en sus historias con respecto a perspectivas feministas y contra todo tipo de racismo, xenofobia e incluso homofobia. Medida que sin embargo me huele a marketinera y que nació de forma poco natural, pero aun asi, no vamos a ponernos a discutir eso, si no que lo maravilloso de esta película es que toda su estructura clásica y ubicación tiempo espacio, se combina como la herramienta perfecta y bien realizada para una denuncia. La historia se desarrolla fluyendo pero sin perder el eco de un grito que pide un alto contra los abusos hacia aquellos que en 1960 no tuvieron voz y que todavía se les es cuestionada ridiculamente. Un parate a la violencia de la forma más creativa y bella que nos trajo de sorpresa Guillermo del Toro, director que a mi criterio merece la estatuilla a Mejor Director, porque su producción logró traer la magia una vez más y hacernos acordar porque hace falta salvarla, y mostrarnos la pureza y la violencia de la forma más cruda y valiente que se vio en todas sus producciones, una evolución profesional involucrando incluso la sensualidad de manera que casi parece pintada en un cuadro, donde la belleza no debe tener el cuerpo de Channing Tattum y Mila Kunis para ser preciosa.

La única inconformidad, minúscula, que encontre en esta producción, es el final precipitado y predecible, pero la olvide a los dos pasos al volverme a la cabeza esas escenas que gritaban una leyenda de amor, que esperemos entre como agua y como magia en las conciencias de aquellos que todavía no aprendieron, a donde hay que mirar.

TITULO ORIGINAL: The Shape of Water

ACTORES PRINCIPALES: Octavia Spencer, Doug Jones, Sally Hawkins.

GENERO: Nominada al Oscar, Fantasía, Drama, Aventuras.

DIRECCION: Guillermo del Toro.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: Fox

ESTRENO: 22 de Febrero de 2018

Reseña: ¿A quién le importa Gracy Sanders?

Gracy Sanders, una mujer soñadora con grandes ideales y convicciones frente al mundo del cine. Lleva una vida de mucha lucha, culminando en ser un gran exponente como directora, prestigiosa en la década del 70. Todo hasta ese momento es maravilloso, cada día significa un éxito y más objetivos por cumplir, hasta que de pronto comienzan a nublarse…

Comienza el declive de su cine, con la llegada de nuevas tecnologías y el cambio total en la industria cultural. Así es como el público actual es atraído por un nuevo cine con grandes efectos especiales. Esto representa una gran crisis tanto económica como mental para la majestuosa directora.

De forma inesperada, Gracy se sienta en un bar, donde es atendida por un joven talentoso, Nico, fanático de todas sus películas. Ella se sorprende por el deseo de este joven y se ve reflejada en él.

Decide tenderle una mano, haciendo de él un gran director de cine y comenzando a vivir momentos de profunda densidad y amor, sobre un mundo tan difícil e incierto, como lo es el arte.

Al pasar del tiempo, este vínculo se solidifica hasta el punto de convertirse en familia. Se transforma para ella, en una odisea de momentos profundos que reviven a cada instante su antiguo cine, su espíritu y sobre todo: a ella misma. La historia parece simple pero es pensada y dirigida magistralmente por Pepe Cibrián Campoy.

Nicolás Pérez Costa es la gran Gracy Sanders, Payuca Del Pueblo se luce como su asistente Minino y son acompañados por un gran elenco que con sus voces, te llevan a ese mundo imaginario donde el cine es la gran excusa para que pensemos en los sueños que tenemos y que no nos animamos a concretar, que hay personas que llegan a nuestra vida, se podría decir de manera providencial, para ayudarnos a seguir en la lucha. No importa si sos joven o mayor, siempre necesitas de alguien que no solo te admire, sino también que te haga sentir que podes hacerlo.

¿A quién le importa Gracy Sanders? Tiene una encantadora puesta de vestuario, que parece simple al principio, pero que es atractiva a medida que se desarrolla la historia. Las luces y el ambiente de Teatro el Cubo ayudan a terminar de darle a la obra un marco de gran belleza.

Ficha Técnica:

Libro y Letra: Pepe Cibrián Campoy

Música Original, dirección vocal y arreglos Corales: Pablo Flores Torres

Elenco: Nicolás Pérez Costa – Agustín Pérez Costa – Payuca del Pueblo – Analia Peñas – Denise Roxana Depauli – Natalia Troccoli – Daniela Luján Rubiatti – Natalia D’Amore – Eliab Fernández – Maximiliano Areitio – Santiago Errecalde – Luca Santiago Calcaterra – Patricio Díaz Maldonado – Elian Farias – Jorge Fidel Albarado – Mauro Nuñez Duarte

Coreografía: Nicolás Pérez Costa, Natalia Troccoli y Denise Depauli

Vestuario: Pepe Cibrián Campoy y Nicolás Pérez Costa

Vestuario de Nicolás Pérez Costa: Fernando Crisci Munz

Escenografía: Romano Piccato

Maquillaje: Sandra Sehn

Diseño de Luces: Nicolás Pérez Costa

Prensa: We Prensa

Difusión: Pato Rébora

Producción Gráfica, fotográfica y audiovisual: Pamela Dávalos

Asistencia de Dirección: Cindy Yu y Romano Piccato

Asistente de Escenario: Matías Litvak

Productor Ejecutivo: Pato Rébora

Coordinación General: Nicolás Pérez Costa

Director: Pepe Cibrián Campoy

TEATRO EL CUBO – Zelaya 3053 – Abasto – CABA – 4963-2568

Funciones: Jueves 20.30 hs.

Localidades: desde $250

Alejandra Martínez

Reseña: Romance, de Fabio Golpe

En el Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) a las 20:30 hs se presenta todos los viernes de febrero, extendiéndose hasta el 02/03/2018, la obra «Romance». Son un hombre y una mujer, ambos jóvenes, Èl, contador público, de Mendoza y Ella, actriz. Se han conocido por internet. Èl ha quedado “flasheado” o “cautivado” y la llama todas las noches, porque la quiere convencer que vayan a tomar algo y que se conozcan más para iniciar una relación más formal.

Hay una razón por la que ella se niega, alega que no se siente bien. Vamos a mantener en el anonimato la cuestión, para que les pique el bichito de la curiosidad. Pero en este caso, claramente aplica la frase que dice «una imagen vale más que mil palabras»

Al principio, Ella cree que Èl la está chamullando. Con el transcurso de las conversaciones, se va dando cuenta que la cosa viene en serio. Ella se posiciona más positiva, menos escéptica llega a disfrutar de las conversaciones que mantienen por la noche. Para ambos se les va haciendo una necesidad el tomar contacto hablándose por teléfono.

Esta línea narrativa en que se basa la obra, está muy teatralmente logrado ese intento de Él, sin renunciar a querer conocerla y ella como va aflojando y se va enamorando. La dupla actoral se compone de Martín Larocca y Sofía Zorraquín. Quienes están muy bien ambos, porque logran mucha naturalidad y espontaneidad en los diálogos de los personajes. La asistencia de dirección Sebastián Kargdorian acompañado del director y autor de la obra Fabio Golpe, quienes han sabido marcar a los actores en el marco de un guion original e ingenioso.

Cuando terminé de ver la obra, no pude evitar asociar lo que un taxista me había dicho hacia poco en un viaje: ¡usted, señora, no sabe lo que había que remarla, no es como ahora..…!!! Y en la obra justamente cuenta como son los vínculos, con un cuota de humor, donde Èl, hoy, también la rema. Creo que lo único que cambió es que la tecnología ha logrado que la distancia no impida los vínculos pero si obstaculice las relaciones personales. Ese proceso previo de reconocimiento y exploración que en algunas parejas termina en el fracaso y en otras se transforma en amor. Esa previa: el romance, es muy importante, porque es cuando dos personas se exploran mutuamente antes de entregarse. Es el examen que toda pareja aborda para saber si ambos cubren las expectativas de amor del otro. Creo que todo eso es Romance, contar la previa, en el hoy, con sus virtudes y defectos.

Se las recomiendo, como así también que disfruten de la terraza del Club Matienzo para tomar algo fresco en una noche de calor. Aprovechen si van en pareja para mirarse a los ojos, escuchar al otro, para que en el álbum personal puedan anotar el recuerdo de un hermoso viernes, pasándolo con un romance por nacer o disfrutando de alguno que ya floreció y porque no, compartiéndolo con amigos/as para que San Valentín vuelva con más ganas de apostar al amor, el 14 de febrero del próximo año.

Ficha técnico artística

Libro: Fabio Golpe
Actúan: Martín Larocca, Sofía Zorraquín
Diseño de luces: David Seiras
Música original:Potra
Fotografía:David Rosso
Arte:Lucho Lomastro
Diseño gráfico:Gastón Martino
Asistencia de dirección:Sebastián Kargdorian
Dirección:Fabio Golpe
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CLUB CULTURAL MATIENZO
Pringles 1249
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Entrada: $ 150,00 / $ 100,00 – Viernes – 20:30 hs – Hasta el 02/03/2018


Reseña Diana Decunto