Los sábados a las 18 hs en Espacio Sismico, dirección y dramaturgia de Miguel Sorrentino, nos adentra en un mundo desconocido por la mayoría. Nombre de la obra “Cosa de Gitanos”. Tiene una excelente ambientación, vestuario. Cuenta la historia de José, un gitano huérfano de padre y madre, casado con Daira. José y Daira vuelven a la comunidad, integrándose a la familia de su primo quien hace años que no ve. El reencuentro motiva roces y profundiza en el esteriotipo de varios personajes, como ser, Miguel, el primo de José, un hombre joven, machista, de largas horas de alcohol y quien va influyendo en la conducta de José. Daira que no pertenece a la comunidad es despreciada por las otras mujeres de la casa que son Azhara, hermana mayor de José, casada infelizmente y devuelta. Yamila la hermana mayor de José, intrigante. Dayana la más joven, hermana menor de José y condenadamente virgen. Además Yandira, la mujer de su primo.

Tiene una excelente puesta en escena, que hacen que sea una historia que atrape al espectador. Es una obra dinámica, con mucha plástica de movimiento, se toca música en vivo que ayuda a lograr el clima.

Todo el elenco es muy sólido. Jesus Catalino Gómez toca una hermosa melodía gitana en el acordeón, muy convincente su interpretación de José. La actriz Candela González Tonón, encarna el papel de Daira, interpreta una otro tema, en flauta. Excelente encarna el papel de una mujer despreciada por la comunidad. El resto del elenco femenino María Eugenia Insúa , Sofía de Brea, Micaela Vanesa Narodowski, Rocío Miretto y Malena Rodríguez han sabido dar la atmosfera. También es destacable la actuación de Christian de Miguel, en el rol de primo de José, como lo va contaminando.

Tengamos en cuenta que durante siglos los orígenes del pueblo gitano han sido objeto de diversas teorías y especulaciones sin bases sólidas, entre otras cosas porque su cultura es fundamentalmente ágrafa (tradición oral) y no han conservado registros históricos. Con lo cual todo aquello que nos acerque a ese universo, se hace interesante para satisfacer nuestra curiosidad. Una historia que además tiene un desenlace dramático del cual lo dejamos en suspenso para incentivar a que se den una vueltita un sábado a las 18:00 en el Espacio Sísmico y pueda ustedes mismos ser testigos de lo que puede provocar tradiciones que no se han aggiornado a las actuales circunstancias.

En el marco del 5to encuentro de Flamenco Independiente de Buenos Aires, el sábado 19 a las 22:30 en Hasta Trilce, tuve la oportunidad de asistir al espectáculo bajo el titulo «Cerca» .

Puro baile flamenco, de excelente encuadre, excelente interpretación en guitarra flamenca, cantante, bailarina y bailador, realmente una labor encomiable bajo el título Cerca.

He leído otras críticas sobre las puestas del Festival de este año que se inauguró el 10 de mayo y finaliza el 23 de junio, en donde todos estamos coincidiendo en reconocer que este año este encuentro ha tenido la importancia de demostrar un público ávido en disfrutar Flamenco y también como ha ido creciendo. Tan es así la importancia, que este año vendrán figuras internacionales reconocidas en el mundo del Flamenco como Manuel Liñan, Jesus Carmona y Jose Maldonado.

En las dos oportunidades: inauguración y esta puesta estuvo a sala llena. Con un público muy efusivo, emocionado que no escatima en aplausos cuando la puesta realmente lo merece.

A la salida de “Cerca”, en boca del público, decía que la obra los emocionaba intensamente y que lo que provocaba esa emoción ver la felicidad en los rostros de los bailarines. (as)

De la obra, me gusto todo, pero hago énfasis, en la coreo, el vestuario de SISánchez, la música y canto.

En todos los medios se agradece a Maria de la Paz Salzano, que es en esta obra Asistente General, por el apoyo constante.

“Cerca” no se volverá a repetir este año, esperemos que lo haga el próximo. Pasamos la programación de los diferentes eventos. Le recomendamos que no se la pierda.

Sala: Hasta Trilce – Dirección Maza 177

Sábado 26 mayo – 20:30 SER (Uruguay)

Sábado 26 mayo – 22:30 Viejo Mundo (Uruguay)

Viernes 1 junio – Viernes 8 – Sábado 9 – 23: 00 Tablaos

Sábado 2, Domingo 3 de Junio – 20:30 (Tres mas tres, más dos; Vivencias)

Sábado 2 de Junio – 22:30 (De Cantaores)

Domingo 10 de Junio – 21. Entredos

Sala Metropolitan Sura – Dirección Av Corrientes 1343

Lunes 11 – 21 hs Baile de Autor

ND Teatro – Dirección Paraguay 918

Sábado 16 – Junio – 21 [Flamencos] En Singular

Sábado 23 – Junio – 21 Visto Bueno (Cía Prisma)

Reseña Diana Decunto

La producción Baires Sur Novus Ballet, nos vuelve a sorprender. En Abril estuvieron en el Centro Cultural Borges, con la obra Cenicienta y ahora con una apuesta mucho más exigida, El Corsario. Con esta presentación a la cual concurrí el domingo 20 de mayo a las 15 hs., un hermoso día de otoño, para llevar a los chicos, a un espectáculo de Ballet, donde los bailarines, la coreografía, música, iluminación, muestran que la compañía viene pisando fuerte y que tienen un promisorio camino plagado de éxitos.

“El corsario” es una obra destinada al disfrute de los grandes, para compartir con los niños, para que comiencen a tomar contacto con las artes bellas. Muchos pensarán un(a) niño(a) se aburre escuchando ballet y se equivocan no volaba ni una mosca.

En cada acto, en la pared se proyecta un film con el texto explicativo de la obra. La coreografía es muy linda. Hay un baile de doncellas utilizando arreglos florales y Medora (la bailarina principal) con rosas en las manos, de mucha belleza.

La historia del corsario consta de tres actos. Los protagonistas son El Corsario Conrad y sus amigos Birbanto y Ali. En el Primer Acto: El Naufragio. Estos tres hombres quedan varados en una playa del Mar Jónico, donde residen varias doncellas y donde Conrad se enamora perdidamente de Medora. Su amiga es Gulnara. Luego aparece Lankedem, vendedor de esclavas y las toma prisioneras a las doncellas para ser vendidas. Medora es comprada por Seid Pasha.

En el segundo acto, La cueva de los piratas. Luego de haber sido rescatada Medora del palacio real, ocurre que Birbanto, quien en realidad es un traidor, intenta matar a Conrad y termina raptando a Medora. Pero nadie sospecha de su traición

En el tercer acto, El Palacio del Pasha. Cuando llegan, en la noche, Lankedem y Medora al palacio real, el Pasha está soñando con esclavas danzando en un jardín. Y aquí es donde hago la cita del baile con ornamentos florales, que es maravilloso. Conrad y sus amigos llegan a rescatar a las doncellas, se desenmascara a Birbanto.

Los cuatro, Ali, Conrad, Medora y Gulnara logran escapar del palacio y se van para emprender nuevas aventuras.

El ballet está compuesto por un equipo joven de alta calidad profesional. Martina Casada (quien comenzó sus estudios de danza a los 7 años en Venezuela) A los 12 años ingresa a la escuela de Ballet Aida Mastrazzi y a “Baires Sur Novus Ballet”. Con solo 17 años ha bailado como primera Bailarina en “El lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente del Bosque”, “Copelia”, entre otros.

Luján Costa egresada de la escuela municipal de danzas de Lomas de Zamora con cursos de perfeccionamiento en el Teatro Colon. Integr{o las filas del Ballet Concierto en “Giselle” cuando participó la bailarina Anastasia Kolegova . Bailo las obras completas de repertorios tales como “Giselle”, “Don Quijote”, “Coppelia”, etc.

José Luis Ramirez. Bailarín invitado. Solista en el Ballet de Cámara dirigido por Liliana Belfiore quien lo eligió para su montaje de “La Bella durmiente del Bosque”.

Melisa Guccione, solista en el Ballet Municipal de Lomas de Zamora, donde intervino en Coppelia, El Cascanueces, Don Quijote, etc.

Alberto Alandia. Estudió en el ISA Teatro Colón y participó como bailarín de refuerzo en las filas de dicho teatro.

Jonatan Luiz, comenzó sus estudios de danza en Brasil, donde intervino en distintas compañías. En Buenos Aires, estudió en el Teatro Colon y participó como bailarín de refuerzo. Además bailó para el Ballet Municipal de Avellaneda.

Recordemos que es una excelente propuesta, un domingo, llevar a los niños de paseo a las 15 hs al Centro Cultural Borges. Ver una obra que los va a atrapar. Luego los bailarines salen a tomar contacto con los niños para sacarse fotos. Y posteriormente se pueden dar una vuelta por las diferentes galerías de fotografías y cuadros o bien pasear por Galerías Pacifico.

Ficha técnica

Música: Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo

Coreografía : Según Petipá

Reposición Coreográfica: Luján Costa

Producción Baires Sur Novus Ballet

Asistente: Carolina Pastorizza

Reparto:

Martina Casado (13, 20) ..... Medora

Luján Costa (27)......................Medora / Gulnara

Alberto Alandia (13, 20)...............................Conrad

Jose Luis Ramírez (27).................................Conrad

Jose Luis Ramirez (13, 20) ...........................Ali

Alberto Alandia (27 ..................................Ali

Jonatan Luiz...........................................Lankedem

Melisa Guccione . . . . . . . . . .  . . . . . . . . ..Gulnara

Reseña de Agustín Arosa

Cuando uno está cómodamente sentado en su asiento, aún en el más marginal, tiene una vista privilegiada. Digamos que no sólo estamos en un teatro, sino que estamos además convencidos de que aquello que se nos rebele buscará nuestra mirada.

La creación de esta obra parte de recortes, fragmentos de ficciones y documentos testimoniales que se desprenden –y se despegan– del universo del escritor David Foster Wallace. Como Andrés Caicedo, como Sylvia Plath, como Salvador Benesdra, Foster Wallace forma parte de la cofradía de los escritores suicidas. En vida, se preguntaba cómo hacer para no dejarse hipnotizar por el monólogo constante que sonaba adentro de su cabeza. ¿Cómo hacer para ahuyentar a los fantasmas? En la obra de Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas, Virginia pasa los días en el techo de su casa. No quiere bajar. Su hijo, Pablo, se tiró desde ahí hace un tiempo. Virginia piensa: ¿Qué hay antes del salto? Lidia, su hija menor, y un hombre que llega a la casa para hacer arreglos, suben a buscarla. Una vez arriba, el vacío les revela, a todos, una extraña necesidad de arrojo. En lo alto para siempre es un ensayo, frágil y luminoso, sobre la tensión entre el cuerpo y el pensamiento. También es una obra sobre la orfandad. Y sobre el sosiego que puede dar la compañía, como cuando Emilio y Virginia, subidos al techo, hablan, comen y piensan en saltar, mientras abajo la casa se inunda.

No quisiera referirme únicamente al placer que genera tan bella sala como la Orestes Caviglia, en el Cervantes, transformada en un escenario mínimo, en casa chica donde todo está al alcance para que nada escape, placer de degustar cada detalle en lo banal de un amoblado. Al principio la ternura de lo chico no deja ver que lo tapó el agua, y descubrirlo lo pone a uno incómodo.

Tampoco quisiera referirme a la intensa labor actoral que se presenta, esa que llena de gusto por su apertura sensible y compromiso; la que muestra un registro compartido y envolvente por sus destacados actores. Sentir que los personajes son personas es el golpe emocional de En lo alto para siempre, pero se siente caricia. Es emocionante ver a Onetto involucrarse, ofrecerse y agotarse en su sensibilidad.

En fin, no quisiera referirme a esos momentos gratos. Lo que quiero decir es que mi mirada chiquita me molesta, porque parece que arriba se ve un mar.

Mi semana se vio recompensada, además de no llover, porque tuve la infinita suerte, de poder concurrir a la función de prensa de la obra El Vestidor, que debuta en el complejo La Plaza llevada de la mano, por Arturo Puig y Jorge Marrale. La versión original es de Ronald Harwood y fue adaptada por Fernanda Masllorens y Federico González del Pino bajo la dirección de Corina Fiorillo.

De antemano acudía entusiasmada al teatro porque con una dupla como Marrale-Puig o viceversa, era seguridad de una noche excepcional. Lo que me sorprendió es que me quedé corta en las expectativas, seguramente la representación fue el resultado final después de fatigosas horas de ensayo, pero es maravilloso como estos dos monstruos de la escena, de oficio «actores» demostraron con una soltura y naturalidad, el nadar como pez en el agua, logrando personajes tal grado de de verosimilitud a lo que podria ser en la vida real que logran que el público se meta en la historia y sus personajes.

Es una obra que está en tono de comedia dramática, Arturo y Jorge, logran una química excelente, se ven acompañadas de tres actrices que logran seguirle el ritmo, cosa muy meritoria por cierto, que son Gaby Ferrero, Ana Padilla y Belén Brito.

La obra relata en la época de la segunda guerra mundial, en un teatro londinense amenazado permanentemente, por aviones alemanes, prontos a bombardear. En ese contexto, hay un actor que interpreta al Rey Lear, quien desafía el peligro todo el tiempo, con una personalidad muy peculiar y que salir a escena se lo debe gracias a su mayordomo personal, que es el “vestidor”, quien lo ayuda a poder cumplir con el desafío que tiene el actor, diariamente, de salir a escena, logrando superar algunos momentos previos complicados, en los cuales se muestra la otra realidad, tras bambalinas, donde se deja entrever que todas las noches, minutos antes de salir, este afamado actor sufre de ataques de pánico escénico, con raptos caprichosos asegurando que no va a salir a escena y no recuerda la letra.

Contar este argumento no es develar ningún misterio, ni le restará puntos al momento de ir a verla, porque el gusto afrodisíaco de esta obra, es verlos jugar en escena a Puig y Marrale, junto al resto del elenco y además los diálogos, son muy interesantes. Me pareció fabuloso cuando Marrale dice “hoy lo ví, logré ver lo que él ve de mí”. Otra frase de la pieza: “Nada podemos hacer con la suerte del otro”.

Que más podríamos agregar sobre la música original al decir que es de Angel Mahler. El vestuario es de Silvina Falcón.

Me permito augurarle a la compañía, por suerte, una prolongada permanencia en las salas de Buenos Aires, con una gran cantidad de representaciones, porque va a ser una obra que el boca en boca, haga que la gente la vaya a ver. Y hasta me permito vaticinar que para este 2018 se va a llevar varios premios y de paso sea ha dicho, todos serán muy bien merecidos.

Un lujo para el Complejo La Plaza, en una excelente sala, con un teatro semicircular, que facilita que la obra sea perfectamente visualizada desde todos los puntos y además con una excelente acústica.

En este caso, “chapó”, me sacó el sombrero, haciendo honor a estos dos tótem del teatro y felicito a todos que logran una puesta en escena de un alto nivel artístico. Les deseo que disfruten del éxito, que es lo mínimo que se merecen ante tan excepcional esfuerzo. Viva el Teatro!! Viva las producciones nacionales, gracias elencos por este maravilloso regalo hacia el público, que los aplaudió durante las escenas y con mucha emoción y agradecimiento, de pie, al finalizar la obra. Nuevamente chapó!