Lucifer regresa a la pantalla de Universal Channel con su tercera temporada el 4 de julio.

¡EL DIABLO ESTÁ DE REGRESO! LUCIFER DESPLIEGA LAS ALAS DE SU TERCERA TEMPORADA

Ciudad de Buenos Aires, Junio de 2018 – El próximo miércoles 04 de julio a las 22hs ARG., llega a Universal Channel la tercera temporada de “Lucifer”, una serie sexy, sombría e irreverente, que mezcla el género del drama, la comedia y la fantasía con elementos de procedimiento policial. Desarrollada por Tom Kapinos y basada en la serie de cómics del mismo nombre, escrita por Mike Carey y publicada por DC Comics Vertigo, Lucifer vuelve a desplegar toda su seducción y lujuría con una nueva entrega, para toda Latinoamérica.

La tercera temporada de la serie comenzará justo donde terminó la temporada anterior: Lucifer (Tom Ellis) se despertará en medio del desierto con sus alas, y luego solicitará ayuda a Chloe Decker (Lauren German) para averiguar qué le sucedió. A medida que avance la nueva entrega, Lucifer hará todo lo posible para descubrir quién lo secuestró y por qué, y al mismo tiempo ayudará al LAPD (Los Angeles Police Departament) a resolver casos que incluyen comediantes asesinados, criminales en serie y muertes en un casino. Mientras tanto, Amenadiel (D.B. Woodside) intentará adaptarse a su nueva vida, mientras Mazikeen “Maze” Smith (Lesley-Ann Brandt) descubrirá que ser cazarrecompensas podría no ser suficiente para ella y su vida.

Por otro lado, Lucifer será puesto a prueba de una manera en la que aún no ha sido desafiado. Marcus Pierce (Tom Welling), un particular y consumado teniente, se incorporará a la trama y representará un potencial romance para Chloe Decker (Lauren German), lo cual despertará el descontento del protagonista de la serie No obstante, el carismático policía irrumpirá en sus vidas como un enemigo de ambos, lo cual implicará muchos cambios en el desarrollo de esta historia y en el destino de cada uno de ellos.

¨Lucifer¨ narra la historia original del ángel caído. Aburrido e infeliz como el Señor del Infierno, Lucifer Morningstar renunció a su trono y se retiró a la ciudad de los Ángeles, donde posee un piano bar de lujo llamado Lux y disfruta de su retiro. En la Tierra, disfruta de sus máximos placeres: el vino, las mujeres y la música. Su vida signada por el desenfreno y libertinaje, se interrumpe cuando una hermosa estrella pop es brutalmente asesinada fuera de su bar y hace revivir en él sentimientos de justicia y humanidad que nunca había experimentado.

Para más detalles acerca del estreno de la tercera temporada de “Lucifer”, el miércoles 04 de julio a las 22hs ARG, visita www.universalchannel.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:

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Reseña: «La Lista», de proyecto 101

La danza como vínculo con Auschwitz

Aunque tengamos la certeza de que en nada se parece un escenario a un campo de concentración, como espectadores de ‘La Lista’ podemos construir Auschwitz desde el movimiento corporal de los actores. Claro que un movimiento, una coreografía, cargada de la poética de la puesta en escena.

Poética integrada nada menos que por la música de John Williams, de la banda sonora de la película ‘La lista de Schindler’. También tienen un rol clave el lenguaje gestual, la iluminación, el vestuario, que nos llevan a vincularnos emocionalmente con aquella realidad que no vivimos.

Los saqueos, las humillaciones, la desesperación de las personas que quedan silenciadas, sin identidad, sólo con la posibilidad de decir un nombre; por lo demás, perdidas en un grupo de iguales. La violencia, la segregación, la necesidad de escapar sin saber a dónde, el miedo. Todo puede verse a través de los cuerpos de los bailarines.

Un monólogo en alemán y la pronunciación de los nombres hebreos son el único registro verbal de la obra dirigida por Tatiana Cittadini. Gran plasticidad del cuerpo de baile que deja traslucir muchas aristas del pueblo judío sometido y, entre los sometidos, algunos elegidos.

Dirección Coreográfica: Camila San Cristobal – Tatiana Cittadini
Dirección General: Tatiana Cittadini

Centro Cultural Borges

Última función sábado 7 de Julio 22:30

Yamila Juan

Crítica: 12 horas para sobrevivir: El inicio.

Crítica de Laura Pacheco Mora

En Staten Island, New York, se tienta a personas a vivir un experimento científico, con la finalidad de evaluarlas psicológicamente

 

Se presenta una sociedad muy vulnerable; la isla está habitada por la raza negra y latinos. Cada participante del “experimento” tiene permitido por 12 horas, cometer cualquier delito sin ser condenado, a cambio de dinero.

Es un film de acción y suspenso. Si bien, mantiene la tensión y entretiene, es incoherente y bastante sangrienta, siendo ésta su mayor característica.

Sin embargo, es interesante la invitación a identificarnos con la liberación de nuestra miseria humana, cuestionarnos qué seríamos capaces de hacer si transitamos esa experiencia y, de alguna manera, definirnos como una sociedad violenta.

Sin lugar a dudas, es controversial; en estos tiempos, en los que la humanidad está sublevada, la violencia y el odio, están a flor de piel y queda claro que ese es el principal mensaje.

Además, denota el enfrentamiento entre las personas comunes, que comparten de manera inconsciente, el mismo sentimiento, pero parados en lugares diferentes.

Ambos bandos lucharán entre ellos, siendo parte de la misma clase social dominada y oprimida por el poder político; tema recurrente, actual y global.

Las actuaciones son regulares y poco creíbles. Se permite utilizar personajes a doquier y sin novedades destacables para este tipo de género. Los diálogos no son atractivos.

Con respecto al guión, cabe destacar, que varias de las situaciones planteadas, se resuelven de manera predecible y no tienen cierre alguno ni sentido. Otras tantas parecieran innecesarias y carentes de alma.

La temática, tiene ciertas reminiscencias al film alemán “Das Experiment”, no obstante, es incomparable en cuanto al resultado. “Das Experiment” cuenta con un Guión muy atrapante y bien logrado, a diferencia de The Purge.

Calificación: 5/10

TITULO ORIGINAL: The First Purge

ACTORES PRINCIPALES: Y’lan Noel, Chyna Layne, Luna Lauren Velez.

GENERO: Terror, Ciencia Ficción.

DIRECCION: Gerard McMurray.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP

ESTRENO: 05 de Julio de 2018

94 Minutos

Crítica: Sicario 2

Este es el año de Josh Brolin

Sicario fue un film que ha logrado destacarse gracias a labor del director Denis Villeneuve, que ha logrado firmar una película que impacta por mostrar un relato seco y directo , destacable en la estructura de su relación, escenas de acción y sus actuaciones. Está secuela ha llegado debido al éxito comercial que ha tenido la primera entrega , y para sorpresa se trata de una película que no tiene nada que envidiar a su predecesora, brindando un relato fuerte y que te deja con ganas de más.

En Sicario 2: Día del Soldado, la guerra de las drogas en la frontera de Estados Unidos y México se intensificó debido a que los cárteles comenzaron a traficar terroristas para que crucen hacia el lado estadounidense. Para hacer frente a esta guerra el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) vuelve a colaborar con el voluble Alejandro (Benicio Del Toro).

Lo bueno de este relato es que no tiene prejuicios a la hora de contar una historia sobre los carteles de droga, el terrorismo y el trabajo de los agentes de gobierno. Si , sabemos que si bien trata de manejarse en una línea semejante a la realidad, el sentido de ficción está bien remarcado. Los protagonistas Josh Brolin y Benicio del todo , salen hacia la frontera para realizar el trabajo sucio con una táctica peculiar, que los mismos carteles de droga sean los que armen la guerra entre ellos para y así combatir esta problemática. Obviamen para ello deben pasar por encima de la ley, cosa que también tiene sus peligros. Ambos personajes saben el peligro que esto conlleva , pero también hay valores y algo de honor , lo que da un interesante fiel a los conflictos del film.

La dirección de Stefano Sollima resulta más que correcta , aunque claramente no llega al nivel de Villeneuve, que ha contado con una dirección más precisa, además de la excelente fotografía de Roger Deakins. Sin duda, es el guión de Taylor Sheridan el que permite que podamos ver un relato trepidante, sin olvidarse de la lectura sociopolítica que la historia conlleva. Las estética y la fotografía del film de concentra en ese contexto social , generando grandes momentos de tensión donde a nadie le tiembla el pulso para apretar el gatillo.

La historia juega con la doble moral de los personajes , y es allí donde se llegan a profundizar un poco más los personajes de Del Toro y Brolin. Ellos realizan un gran trabajo en conjunto y por separado , ya que existe la necesidad de que cada uno tome su propio camino. Es allí donde se denota la solvencia del film, debido a la capacidad que tienen los personajes para tomar su rumbo y generar dilemas muy interesantes , como el salvar a la hija de un capo de la droga , que ha sido un enemigo personal de uno de los actores principales del film. Si, Josh Brolin se lleva los aplausos, si bien su participación ha sido medida , pero resulta clave en cada una de las decisiones que toma y en todo lo que hace. Queremos más del buen Brolin.

Sicario 2: El día del soldado es una secuela que logra sorprender, no por superar a su excelente predecesora, sino porque se esperaba una continuación de manual , algo que suele suceder cuando se intenta continuar una cinta exitosa comercialmente. La película mezcla el thriller político con la acción que se desata en la guerra contra el narcotráfico, y el terrorismo.. Grandes actuaciones de Josh Brolin y Benicio Del Toro, donde vuelven a ensuciarse las manos para darnos una película interesante, socialmente crítica y con muchas balas.

Calificación 8/10

TITULO ORIGINAL: Sicario: Day of the Soldado

ACTORES PRINCIPALES: Isabela Moner, Benicio Del Toro, Josh Brolin.

GENERO: Policial, Drama, Acción.

DIRECCION: Stefano Sollima.

ORIGEN: Estados Unidos.

DISTRIBUIDORA: UIP – Sony

ESTRENO: 28 de Junio de 2018

122 Minutos

Crítica: Amazona, de Clare Weiskopf  

¿Ser una buena madre implica renunciar a tus sueños, postergarte? ¿Es posible ser algo más de eso que el tiempo te convirtió? En este mundo convulsionado en donde el patriarcado manda parece ser que ese es el destino de quien decide ser madre… La historia de Clare cuestiona sobre el rol de madre y la función de la mujer dentro de la sociedad.

Clare Weiskopf es quien escribe y dirige “Amazona”. A los 11 años deja de ver a su madre Val; que luego de la muerte de su hija Caroline huye al amazona colombiano ya que necesita curarse y sanar las heridas que esa tragedia le ocasionó.

Val sostiene que vivir todos los días como si fuese el último es la única forma de vivir la vida y que nadie puede quitarte algo tan preciado como la libertad.

Clare está embarazada y se reencuentra con su madre luego de pasar años sin verla, sabemos de su vida por testimonios en cinta 8mm y por una voz en off que refiere aquello que la imagen no puede mostrar, narra su recuerdo.

Val es una madre poco convencional, siendo libre e imperfecta; Clare solo quiere entenderla y cerrar las heridas que el abandono le causó porque entendió que todas las acciones de su vida estuvieron estrechamente guiadas por las decisiones de otro. Este film será el encargado de ponerle un cerrojo a ese mar de dudas.

Durante todo el film nos adentramos en forma simbólica al amazona; que no es más que su propia madre, la conocemos en su cotidianeidad, en su intimidad y llegamos a su interior; vemos como se enfrentan, se extrañan, se enojan, se reprochan y ambas respetan el dolor del pasado; la ausencia y la incertidumbre y como espectadores nos enfrentamos a reflexionar sobre una ética, una moral y palabras difíciles para quienes están formados en ámbitos tradicionales y globalizados.

Clare va en búsqueda de encontrar un concepto del significado de la maternidad en términos menos convencionales desde el deseo profundo de que el nacimiento de su hijo la libere de culpa y señalamientos en su nuevo rol en la sociedad… ¿Qué es ser buena madre?

Calificación: 8/10

Paula Fossatti

Reseña: Inventarios

El sábado 30 de junio, tuve el placer, de estar en el Korinthio Teatro, a las 20:30 hs, viendo la obra del autor francés Philippe Minyana, llamada Inventarios, bajo la dirección Nora Goldberg.

Es la historia de tres mujeres que van a un programa de televisión, donde se les da la oportunidad de contar sus vidas. No fueron vidas fáciles, son mujeres que aparentan ser normales pero que han sufrido mucho.

El programa cuenta con un moderador del show, que le da a cada participante un tiempo para contar su historia. Y como todo show televisivo, para distraer, cuenta con una cantante (Cecilia Luzi ) que canta bellas canciones en francés, se baila un tango (bailarina Lucía Sairohandy), , dándole ese toque romántico a la obra.

A medida que se avanza con la historia, se va despejando de cada mujer, los secretos que guardaban y el porque de sus traumas.

Una propuesta diferente. Es una obra de teatro recreada con el estilo y música del año ’50. Mujeres frágiles pero a su vez fuertes, haciendo el inventario de sus vidas, compartiendo con un supuesto público televisivo, sus intimidades.

Ficha Técnica
Elenco: Gabriela Sintas (Bárbara), Cecilia Colombo (Jacqueline), Nora Goldberg (Ángela), Iván Eloy (Adán)
Cantante: Cecilia Luzi
Bailarina: Lucía Sairohandy
Coreografía: Iván Eloy
Ambientación y vestuario: Mariela Daga
Asistente de ambientación: Lucas Furiasse
Diseño de Luces: Paula Fraga
Fotografía: Andrea Alcalde
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: Julieta Martin
Dirección: Nora Goldberg
Agenda
Funciones: sábados, 20:30 hs.
Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA)
Duración: 60 min.
Facebook: Inventarios
Instagram: @inventariosteatro
Reel: https://www.youtube.com/watch?v=6gD7agsEKso

Reseña: Colapsados Stand up.

El viernes, 29 de junio a las 22:30, en la sala Cavern del Paseo La Plaza, hubo una función especial del elenco Colapsados, con Maxi Grillado, Andrea Sanders, Rodrigo Blanco y Roberto Miranda.

Más especial aún, había que distenderse porque quedaban horas del partido, que no sabíamos en ese momento que descalificaría a la Selección Argentina.

La velada la abrió Maxi Grillado. Preguntó por el público de donde eran. Había públio oriundo de Córdoba, de Colombia, que sirvió como disparador para entrar en calor con los chistes. En esta entrada, Roberto Miranda fue su ayudante.

Luego subió a escenario Andrea Sanders. Está bueno, que las mujeres estén tomando la posta de cubrir este género, que parecía que era un privilegio solamente para hombres. La mujer le da al stand up, un mirada diferente al humor. Fue un diálogo que dio lugar a la risa por parte del público, en un humor rápido y al pie.

Luego hicieron juntos un stand up, Maxi Grillado con Roberto Miranda, donde Maxi además de tocar el ukelele, estaba vestido muy cómicamente y con las caras que ponía, la sala estalló en risa.

Luego le siguieron Roberto Miranda que dejo el caldo de cultivo, para que Rodrigo Blanco; un “standupero” muy junior, también la rompió, con un estilo diferente, con un resultado excelente e igual de abarcativo que Maxi y Roberto.

Es un equipo de profesionales que saben cómo hacer reír a la gente. El StandUp es un género al cual respeto mucho, porque me parece el más difícil, como versión remixada del teatro. Primero porque el público que concurre, a un espectáculo de Stand Up, salvo que sea porque viene por recomendación, generalmente va para rellenar su viernes a la noche, sabe que quiere despejarse, pero no tiene ni idea del tema, ni la forma en que se desarrollara. El público va con una actitud expectante. Y el humorista tiene que hacer esa gimnasia de hacer entrar en calor, al público, meterlo en la historia que quiere contar, ir llevando al público, para que la balanza, del expectante, pase a dar la confianza, y ahí es el click en que el público logra pasar un buen momento y que el standupero, se relaja y disfruta del show porque rompió el hielo.

Para ver las próximas fechas, le recomendamos que accedan a la página de Colapsados: http://www.colapsadoshumor.com y en Instagram: https://www.instagram.com/colapsadoshumor/

Le recomendamos para no volcar, en el cotidiano vivir, hacerse un paréntesis y en el Paseo La Plaza, acompañar a estos cuatro ídolos, en este viaje que nos proponen para colapsar de humor.


Reseña Diana Decunto