Archivos Mensuales: septiembre 2018

Reseña: Tommy

¡Cuánto talento hay en Buenos Aires!

Una pequeña parte de Broadway se traslada a nuestra ciudad , más precisamente al Teatro Maipo, para brindarnos la adaptación de la obra Tommy, un musical que se caracteriza por estar compuesta con la música de la mítica banda The Who. Bajo la dirección de Diego Ramos y un elenco excepcional, nos adentramos en la historia de un chico ciego, sordo y mudo, que se convierte en un suceso al enfrentar sus traumas del pasado. La fiesta ha regresado al Maipo…

Tommy es un niño que queda ciego, sordo y mudo al contemplar el asesinato de su padrastro a manos de su padre, además de los traumas aparentemente psicológicos, sufrirá una niñez y adolescencia llena de penurias, hasta que debido a sus singulares habilidades se convertirá en estrella mundial de pinball e ídolo de masas, iniciando un culto que será sórdidamente administrado por sus parientes.

Lo interesante de la historia es el proceso en que se muestra al personaje principal, mostrándolo en su niñez , en aquel momento donde sufrió aquel traumas hasta el momento en que crece y todo cambia. Son tres actores los que le dan vida a Tommy, siendo el último (Ezequiel Rojo) , quien lleva el peso dramático en el personaje y recorrido musical que la puesta brinda. El pasaje de los niños resulta muy interesante en lo dramático, con muy poca gestualidad, logran transmitir el trauma del personaje, algo que se logra muy bien a medida que avanza la trama.

Uno de los puntos más fuerte de la obra son el reparto , que tanto en lo actoral como en lo musical brillan en todo su esplendor. Diego Ramos, en su rol de director , ha logrado que cada uno de los actores pueda destacarse en todo momento, con un gran nivel en lo coreográfico. Aplausos para Ezequiel Rojo, que además que transmitir la escencia del personaje en lo emocional , también se destaca notablemente por su registro vocal , brillando en el escenario.

El vestuario y escenografía denota desde su simpleza la perfecta ambientación para el lucimiento de los actores , sobre todo en las coreografías de Vanesa García Millán, que explota al máximo el talento de los bailarines y actores. La música en vivo está perfectamente adecuada a la ópera rock que es , manteniendo la escencia del material original de la banda.

Tommy es un gran espectáculo, que denota el talento de cada uno de los integrantes de la obra , tanto de los actores como del equipo técnico. Diego Ramos se ha metido de lleno en un musical muy potente, con la música de la mítica banda The Who, con un soberbio Ezequiel rojo en el rol protagónico. Se trata de una obra más que recomendable para disfrutar y sentir que estás en Broadway.
ELENCO
Ezequiel Rojo – TOMMY
Mariano Zito- CAPITAN WAlKER
Micaela Racana – SRA. WALKER
Walter Canella – TIO ERNIE
Francisco Eizaguirre – PRIMO KEVIN
Patrissia Lorca – ACID QUEEN
Clara Lanzani – ENSAMBLE / SALLY SIMPSON
Arturo Sporleder, Nicolás Sousa y Martina Iglesias – TOMMY NIÑO
Federico Yernazian – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Juan Fonsalido – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Nicolás Serraiti – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Manuel Di Francesco – ENSAMBLE CON PERSONAJES DESTACADOS
Priscilla Rocca – ENSAMBLE
Mariana Barcia – ENSAMBLE
Evelyn Basile – ENSAMBLE
Elian Farias – ENSAMBLE
Federico Fedele – ENSAMBLE
Leandro Tobares – ENSAMBLE

· BANDA ·
Mariano Cantarini – GUITARRA
Santiago Greco – GUITARRA
Martín Lozano – BAJO
Maximiliano Cataldi – BATERIA
Tomás Horenstein – TECLADOS
Agustín Konsol – TECLADOS
Santiago Rosso – DIRECCIÓN MUSICAL Y PIANO

· FICHA TÉCNICA ·

Música y Letra: Pete Townshend
Libro: Pete Townshed / Des Mcanuff
Música y letra Original: John Entwistle / Keith Moon
Traducción y Adaptación: Marcelo Kotliar
Diseño de vestuario: Javier Ponzio
Diseño de escenografia: Luli Peralta Bó y Tatu Mladineo
Diseño de Iluminación: Gonzalo Gonzalez
Diseño de Sonido: Eugenio Mellano
Diseño gráfico: Matías Gordon
Comunicación digital: Federico Coates / Nube contenidos
Fotografía: Nacho Lunadei
Fotografía documental: Fiorella Romay
Prensa: WePrensa
Asistente de coreografía: Fiorella Tucci
Asistente de Dirección / Stage Manager: Micaela Monti
Dirección Vocal: Matias Ibarra
Coreografía: Vanesa Garcia Millán
Dirección Musical: Santiago Rosso
Producción Artística: Estanislao Otero Valdez / Tamara Bur
Producción General: Ximena Biosca / Diego Ramos
Puesta en escena y Dirección General: Diego Ramos

FUNCIONES ·
A PARTIR DEL 28 DE AGOSTO
MARTES 21.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $400 PESOS.-

TEATRO MAIPO
Esmeralda 443

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Crítica: Yanka y el espíritu del volcán

Crítica: Gonzalo Borzino

En medio del bosque de Copahue, al pie del volcán, una niña busca su identidad. Le dicen blanca, le dicen que a quien busca lleva diez años muerta, le dicen que el bosque no la respetará , pero ella sigue. Esta terca muchacha es Yanka (Maite Lanata), quien da sus primeros pasos en el mundo fantástico derivado de la mitología mapuche buscando a su madre desaparecida, pero a quien encontrará realmente es a sí misma. La ultima heredera del linaje Gwen Winkul deberá atravesar una serie de pruebas dispuestas para tratar de detener la furia del dios del fuego Pillán (Leto Dugatkin), habitante del volcán. A su lado irán el duende mentiroso Chucao (Enrique Dumont) y un joven morador del bosque llamado Lihuén (Ezequiel Volpe), quienes la guiaran por su trayecto en esta nueva tierra llena de misterios y trampas.

Siendo la opera prima de Ivan Abello, es fácil notar las raíces culturales que lo inspiraron a elegir los tópicos que aborda. El mismo director confesó “… la primera imagen que se me vino a la cabeza fue un Volcán, y es algo que está impregnado en mi memoria y en mis orígenes, porque mi abuela que es Mapuche, nació al pié del Volcán Lanín junto al Lago Huechulafquen.», por lo que su afinidad a dicho colectivo no es ninguna sorpresa. La película trata de acercar, a un público menor, conceptos e historias que abrazan lo natural y nuestra conexión humana. Una noble misión, que sin embargo se ve negativamente afectada por la performance general, mas es pertinente señalar que las motivaciones detrás de la misma fueron buenas.

Habiendo sido rodada en dos meses, finalizando el proceso el 26 de febrero del 2014 y contando con el auspicio del INCAA y Neuquentur S.E, esta pieza audiovisual centra sus eventos en los paisajes vecinos del volcán Copahue (provincia de Neuquén) dotándolo de una belleza natural que, desafortunadamente, no siempre es aprovechada. Algunos de los planos empleados son angostos y las visiones de bosque atiborradas de contenido. Esto ocurre incluso en los momentos de montaje, limitando uno de los activos mas valioso con los que contaba la película. Otros planos fueron directamente holgazanes, superponiendo la cabeza de un actor sobre la del que está hablando sin ningún motivo aparente.

Según uno de los guionistas «esta es la película con mas efectos especiales del cine argentino» y si esa afirmación es correcta, estamos en problemas. El lector haría bien en recordar la regla «calidad antes que cantidad», pues esta película se llena la boca clamando tener muchos efectos pero la mayoría se quedan a mitad de camino entre una demostración deprimente del potencial local y algo fantásticamente extravagante. No son los efectos de lo grandioso lo que falla, Pillán y su guarida están fabulosamente logrados, sino que los efectos de soporte, las pequeñas cosas que deberían pasar desapercibidas y que son sumamente irritantes a la vista. Por ejemplo, la choza de la mentora espiritual de Yanka tiene unos arboles añadidos digitalmente frente a si, que más que caracterizar el entorno lo hacen parecer una pared pintada.

Otro problema muy notorio a lo largo de la película es la actuación del tipo alienígena. Siendo un largometraje orientado a público infantil, es esperable un cierto nivel de falencias entre los actores mas jóvenes debido a acelerados tiempos de producción y poca familiaridad con el medio. Sin embargo, nos encontramos ante un caso particular debido a que no solo fue la actriz más joven (Maite Lanata) quien dio una actuación desinteresada y sin energía sino que todo el reparto, desde jóvenes a viejos, carecían de orden. Por lo tanto es inferible quela responsabilidad de esta falla no este en el cuerpo actoral, sino en la dirección que no supo aprovechar a las personas que tenía delante. Asimismo, los diálogos que debían interpretar eran demasiado cargosos, sobre explicativos y poco naturales. No obstante, cabe resaltar la divertida interpretación de Kú, el secuaz de Pillán, interpretado por Juan Palomino a quien se lo reconoce por su papel de Nafta Super en Kryptonita (2015). Su actuación fue sumamente disfrutable, como ver a un villano de caricatura viviente, y su vestuario fue, por mucho, el más atractivo.

Finalmente, la temática de la historia se encontraba un poco descentralizada. Si bien se habla del olvido por un lado, desde el evento catalizador donde Yanka cree que su padre se ha olvidado de su madre volviéndose a casar, hasta las exigencias de Pillán que desea volver a ser honrado por el hombre. Ambos casos son caprichos de olvido que se encausan en el rencor y la explosión iracunda, sin embargo el motivo del dios cambia durante la película según a quien le preguntes, siendo algunas veces «bueno y malo a la vez» o colérico porque el hombre uso el fuego para la guerra. La historia no se pone de acuerdo con si misma sobre que es lo que quiere contar y eso se hace notar en el forma en que pasan las escenas, pisándose unas con otras o haciendo que la protagonista tropiece sin un rumbo claro ni aparente, pero sin buscar la imagen de desorientación.

Lamentablemente este es un film que no puedo recomendar, y digo que es lamentable ya que poseía una interesante motivación detrás, además de la inclusión de mitologías poco exploradas. Ni las composiciones de Ruy Folguera, ni los paisajes, ni Juan Palomino pueden salvar una historia tan desorientada, la actuación desinteresada, los efectos repudiables y el aberrante diseño sonoro. Sus problemas son demasiados como para dejarlos pasar y lo mejor que podemos hacer es mirarla hundirse en el eterno olvido obsequiado por el Copahue.

Puntaje: 3/10

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Reseña: Función de Gala: Ballet Nacional de Ucrania

El viernes 31 de agosto, en el Teatro Gran Rex, de Buenos Aires, tuvimos el placer de contar con uno de los espectáculos de reconocimiento internacional: la compañía de Ballet de Ukrania, en el marco del tour Chile – Argentina 2018.

La gira latinoamericana se inició el 17 de agosto próximo pasado hasta el 31 de Agosto, recorriendo Perú, Chile y algunas provincias Argentina. El Ballet Nacional de Ucrania depende del teatro Òpera de Kiev (Ucrania), con el mismo nivel de clasificación que los Ballet: del Bolshoi y San Petesburgo. Actualmente cuenta con veinticuatro shows con figuras de reconocimiento mundial.

Admirable la selección de piezas. Excelente las puestas en escena, con bellas escenografías, que les permitió a los profesionales del ballet, hacer gala de sus técnicas en danza, para plasmar a escena, hermosas coreografías. Tal vez, el público diletante de este arte, haya notado la ausencia de orquesta que acompañe al ballet.

La función contó con dos actos, donde se disfrutaron de los fragmentos, los más conocidos: Quijote, Carmen, Chopiniana 7 waltz.

Dependiendo de los gustos personales me pareció maravilloso el cuadro coreográfico de Scheherezade Adagio (bailarín Jan Vaña y bailarina Katerina Kozachenko), Gopak la danza folklórica Ucraniana y la última pieza del segundo acto: Don Quijote Gran-Pa interpretado por las bailarinas: Tatiana Golyakova, Ekaterina Kruk, el bailarín Stanislav Olshanskyi.

Aguardamos a las próximas giras de esta compañía con la posibilidad que puedan recalar más tiempo para contar con más funciones. Estos espectáculos son los que quedan grabados en la retina y en el oído, a la espera de nuevas representaciones que nos puedan deslumbrar.

Ficha artistico

Bailarinas: Tatiana Golyakova, , Khristyna Shyshpor, Katerina Kozachenko,Ekaterina Kruk, Yana Lanchuk

Bailarín: Jan Vaña , Stanislav Olshanskyi , Yevheniy Svyetlitsa, Rusian Avramenko

  • Teatro Gran Rez
  • Av. Corrientes 857,
  • C1043 AAI, Buenos Aires

Función única 31 de Agosto – 20 hs.

Reseña Diana Decunto

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Reseña: Invicto, un musical de Joaquín Stringa.

Canta la hinchada: “Te vamo a matar”. Invicto es un musical porteño, que nos invita a revisar y reflexionar, con respecto al lugar que ocupamos en la sociedad y nuestros valores, en todos los aspectos, desde el laborar hasta el familiar; y qué opinión tenemos con respecto a la inminente llegada de nuestro fin.

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La propuesta que nos ofrece, es diferente y original; sin embargo, resulta difícil identificarse con el protagonista, quién es perseguido por su pasado, representado por una suerte de hinchada de fútbol, y, además, debe enfrentarse a la muerte.

Se destacan las actuaciones de VICKY BARNFATHER (la muerte) y MARIANO DEPIAGGI (el relator), quién resulta ser un personaje atractivo y gracioso en el escenario y nos permite, si se quiere, respirar un poco, entre tanta tensión muy bien lograda, por cierto.

El recurso utilizado de la música (los sonidos del Río de la Plata), de la mano de Ale Dolina, es muy bueno; no obstante, cobra igualdad de protagonismo que las voces de la hinchada, por lo que nos quedamos con ganas de comprender la totalidad del texto de los fanáticos y cuáles son los reclamos hacia el protagonista.

La escenografía y coreografía están bien logradas. En cuanto al libro, se puede decir, que es una obra musical que fusiona varios temas, pero sin profundidad. Queda claro que la idea es unir esta pasión argentina, el fútbol, con el teatro. En mi humilde opinión, no llego a conectar con el producto logrado ante su temática, aunque para otros pueda resultar atractivo.

Son de destacar, las intervenciones y el fanatismo de la hinchada, que agobian al espectador y al protagonista, tal como sucede en la realidad de la cancha y de la vida en estos tiempos en nuestro país.

Invicto … hay ideas que tienen que morir…

ELENCO:
LA MUERTE: VICKY BARNFATHER
ALEJANDRO: PABLO JUIN
MARIELA: LISA QUETI
JUAN: GONZALO ALMADA
RELATOR: MARIANO DEPIAGGI

LA HINCHADA (POR ORDEN ALFABÉTICO):
VÍCTOR HUGO ARAGUÁS
AYELÉN DEPIRRO
ALMA EIJO
LUCÍA KRUSEMANN
EMANUEL PIALVAREZ
FEDERICO SORRENTINO
CARINA TORRE

LIBRO Y LETRA: JOAQUÍN STRINGA
MUSICA ORIGINAL: ALE DOLINA
ARREGLOS Y DIRECCIÓN VOCAL: ALE DOLINA
COREOGRAFÍAS: ARIEL JUIN

EDITORA DE GÉNERO: BELÉN BADÍA
PRENSA: BELÉN BADÍA
SUPERVISIÓN DE VESTUARIO: JAVIER LAUREIRO
REDES SOCIALES Y FOTOGRAFÍA: BORIA AUDIOVISUAL
DISEÑO: CRISTIAN CAMARGO
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: MARU MIGUEZ
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: DEBY TESCIONE
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: RICARDO BANGUESES

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: RICARDO BANGUESES

SÁBADOS A LAS 20:30HS.
TEATRO ASTERION, ZELAYA 3122

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Crítica: Mi ex es un espía

Hagamos una comedia de acción de las que sale Sandra Bullock pero sin ella. Creo que fue una de las primeras impresiones que he tenido cuando ví la cinta protagonizada por Mila Kunis y Kate Mckinnon. Una película con acción, humor absurdo y mucho cliché. Todo ese combo funciona , no llega a ser un film memorable , pero al menos es entretenido.

La historia comienza con el personaje de Justin Teraux, quien resulta ser un agente de la CIA que se encuentra en peligro y al estar en contacto con Audrey (Su ex) la compromete en una misión para evitar que un objeto valioso caiga en las manos equivocadas. La historia no es nada nueva , y funciona a modo de parodia hacia las películas de espías , por suerte la acción comienza desde el principio , evitando aquellas situaciones sosas de introducción, que si bien están pero de forma esporádica. Si , no es una película para tomarse en serio , pero si no te disgustan aquellos films como por ejemplo Armadas y peligrosas ( justamente de Bullock) se pasa un momento agradable , con buenas dosis de humor.

Al reparto no se le puede pedir mucho , las protagonistas Kunis y Mckinnon denotan química entre ellas aunque el guión no acompañe para destacarse actoralmente. Llega a dar un poco de pena el personaje que interpreta Gillian Anderson, quien está relegada a un aparición muy secundaria, lastima que solo haya pasado por ahí para cobrar el cheque.

La dirección de Sussana Fogel es correcta , combinando con dinamismo las escenas de acción y comedia. Aunque cabe destacar que en un principio resultaba muy extraño el aspecto de la fotografía, no llego a recordar en qué lugar ocurría la acción (creo que en algún país árabe) pero parecía que se estaba en otro film, con una tonalidad oscura pero luego cambia completamente y se siente raro. Luego están las locaciones , que funciona para hacer un tour por europa , en el que logran destacarse varias escenas.

Mi ex es un espía es una película bastante ligera pero que resulta entretenida en un film de Sandra Bullock sin Sandra Bullock. Mila Kunis y Kate Mckinnon dejan sus dosis de acción y comedia , con una historia llena de clichés , pero que se deja ver.

Calificación 6/10

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Reseña: Pepa Luna: Buenos Aires Ibérico

En el Centro Cultural San Martín, los días jueves 23 y 30 y los viernes 24 y 31 de agosto, bajo la dirección de Pepa Luna, hemos contado con el placer del espectáculo “Buenos Aires Ibérico”.

Como lo dice el dossier, este espectáculo es “un diálogo cordial y respetuoso entre culturas”.

Se cantaron temas conocidos que recuerdan a España, como Mediterráneo, tan popularizada por Joan Manuel Serrat. También disfrutamos del mejor flamenco con la participación de la talentosa Mónica Romero. Luego en este viaje que propone Pepa L., nos internamos en el tango rioplatense para escuchar temas como: Malena, siendo la artista invitada María José Demare. Se le rindió tributo a Homero Manzi y a Mariano Mores.

Fue una noche de reconocimiento a las mujeres, cantando “Alfonsina y el mar”, en un tributo a Alfonsina Storni y también a los autores de esta bella canción Félix Luna y Ariel Ramírez.

Hubo sorpresas, porque la otra cantante invitada que rompió la noche, fue Julia Zenko, encantado el público por homenajear a Eladia Blazquez con las “Alas del Alma” y además cantó “Como la cigarra” rindiendo un merecido homenaje a María Elena Walsh.

Para quienes desean ver a Pepa Luna, en Buenos Aires, tienen todavía, posibilidades de verla en otro espectáculo, del mismo tenor, que arranca del 06/09 al 27/09, todos los jueves a las 20 hs, en el Museo de la Botica del Ángel bajo el título “De amores y Cantares” de Norberto Vazquez Freijo, estará junto a Julieta Cancelli, que hemos comentado en Butaca WEB, este año, con la obra “Yerma o la cuadratura del círculo” y el actor Diego Sassi Alcalá.

Le recomendamos que no pierdan la oportunidad de compartir con esta andaluza, salerosa, una mujer con mucha garra, que trae la pasión de España y que se ha enamorado de nuestra tierra, del canto y de la gente.

Ficha Artistica del Espectáculo Buenos Aires Ibérico

Direcciòn y Producción: Pepa Luna

Compañía Buenos Aires Ibérico

Elenco: Pepa Luna, Héctor Romero, Leopoldo Chiappe, Ricardo Flanagan, Mónica Romero y Pablo Alexander

Directores Musicales: Héctor Romero y Ricardo Flanagan

Iluminación y puesta en escena: Nancy Díaz

Coreografía: Mónica Romero

Funciones finalizadas : jueves 23 y 30 de agosto 21 hs — Viernes 24 y 31 de agosto 22 hs.

Centro Cultural San Martìn – Sala Muiño

Pepa Luna en De Amores y Cantares

Clasificaciones: Musical, Adultos
MUSEO DE LA BOTICA DEL ÁNGEL
Luis Sáenz Peña 541 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: Reservas: 0800-333-8725 / (011) 4384-9396
Web: http://boticadelangel.usal.edu.ar/
Jueves – 20:00 hs – Del 06/09/2018 al 27/09/2018

Reseña Diana Decunto

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