Análisis de Override: Mech City Brawl para PS4

Por Daniel Alvarez

Al iniciar el juego Override: Mech City Brawl me ha sido inevitable en pensar en obras como Evangelion o la película Pacific Rim, la lucha de robots gigantes siempre ha sido algo muy atractivo en el cine, la televisión y ahora en los videojuegos. La experiencia es sumamente agradable, ya que te permite combatir con estos luchadores en ciudades , destruyendo todo lo que tienes alrededor en el proceso. ¿Quien no ha querido tener el control de un robot en pleno Japón? Es esto lo que nos ofrece el juego , un agradable entretenimiento de combates para jugar solo o con tus amigos.

Jugabilidad:

El juego está creado por la desarrolladora independiente Modus Games y logra ofrecer un producto atractivo, y con una jugabilidad sencilla pero no poco divertida. Nada más comenzar con el juego puedes iniciar el modo tutorial en que te meten en un entrenamiento para aprender y perfeccionar los controles, que son bastante básicos, pero que tiene la posibilidad de hacerse con varias combinaciones para mejorar la experiencia de combate. Con las teclas L y R puedes manejar brazos y piernas , que también tiene la posibilidad de recarga para ataques con mayor potencia. Con el resto de los controles se tiene la posibilidad de utilizar el propulsor y dar saltos con el, y también se puede hacer uso de un escudo, que puede resultar bastante útil. El entrenamiento puede llegar a durar unos 20 minutos, suficiente para iniciar los combates en cualquiera de sus modos de juego.

Aunque el título puede disfrutarse tranquilamente en solitario, su desarrolladora le ha dado mucho empeño para que el juego pueda disfrutarse en multijugador, tanto en los combates como en su modo historia. Ya sea de forma individual o en cooperativo , en su historia principal nos enfrentaremos a unos alienígenas denominados Xenotipos, con una estructura de campaña sencilla y divertida. Una vez que avanzas en la historia , tienes una serie de misiones aleatorias que funcionan para conseguir nuevos mods para conseguir ventaja en los ataques especiales , para luego estar preparado para la lucha contra los jefes

Si bien el modo historia es bastante efectivo, realmente funciona para mejorar el rendimiento en el juego para luchar en los combates. Es en este modo multijugador donde juego logra lucirse como una obra divertida para pasar horas combatiendo. El título tiene la posibilidad de añadir hasta 4 jugadores , además del juego en línea. El control y el rendimiento es bastante dinámico, la única queja quizá va por el manejo de la cámara, que puede resultar algo lento e impreciso en relación a la agilidad que tienen los combates.

Apartado Técnico:

El apartado visual del juego está bastante cuidado en los detalles , sobre todo si hablamos de los escenarios entre los que tenemos lugares como Tokio, San Francisco y Egipto. En los combates , los robots arrasan con todo lo que tienen a su alrededor, incluyendo edificios , autos y demás cosas que hacen muy atractiva la experiencia visual del título. En cuanto a los luchadores, se ha hecho un buen trabajo en el diseño, que claramente están inspirados en dibujos anime y si, algo de Evangelion hay. Quizá no hay mucha variación entre los robots, donde podrían haberse diferenciado más los estilos de diseño y de lucha, aunque en líneas generales está bastante bien. La banda sonora se acopla perfectamente a la intensidad de las batallas, y obviamente a la destrucción que las mismas ocasionan .

Duración:

La duración del juego es algo relativa , ya que en el modo multijugador al ser una experiencia divertida, las horas del jugabilidad pueden ser ilimitadas. Aunque si , el título no ofrece muchísimas variaciones entre unas y otras batallas , aún así cumple en el concepto de competitividad. En cuanto al modo historia, el avance en cada una de las misiones nos regala esa sensación de variedad, algo que nos puede tomar varias horas de juego pasarlo, con una moderada dificultad.

Conclusión:

Override: Mech City Brawl es un juego que nos ha gustado mucho por su estilo de lucha de robots, cumpliendo ese sueño de controlar grandes máquinas y hacerlas pelear en medio de la ciudad. La jugabilidad es ágil y muy entretenida , sobre todo en multijugador. A pesar de su detallado acabado artístico , puede que exista la falta de variedad, haciendo la experiencia algo limitada en esos aspectos. En líneas generales es un excelente juego para luchar con amigos, gracias a un sistema ágil y divertido para los amantes del género de luchas.

Lo mejor :

La jugabilidad ágil y muy entretenida

-Sus desarrolladores han prestado mucha atención al modo multijugador, su punto más fuerte

-El modo historia, que si bien sirve como un entrenamiento más , es un buen añadido para ganar varias horas de juego.

-El diseño artístico y la banda sonora

Lo peor :

-El manejo de la cámara algo impreciso

-La poca variedad en ataques especiales y tipo de robots

-Si no tienes con quien jugarlo, puede perderse los mayores atractivos del juego.

Calificación 7.5/10

Agradecemos a Evolve PR por los códigos del juego

Anuncios

The Michael Jackson Experiencie: Único Show en Buenos Aires, el 11 de abril en el Gran Rex

Vuelve a la Argentina uno de los homenajes más premiados en todo el mundo: The Michael Jackson Experience, el homenaje al “Rey Del Pop” interpretado por Sergio Cortés, el cantante y bailarín nacido en Barcelona considerado por el propio Michael Jackson como su doble más fiel.

th_c055d477418f3f7668860a05610bcd1f_1541515877mje920.jpg

Luego de haber agotado 1 Luna Park y 2 Gran Rex en su primer y único paso por Argentina, Cortés regresa con un show que dejará a todo el mundo cautivado, no sólo por su parecido físico, sino por su talento al bailar y cantar como lo hacía Michael, acompañado de músicos y bailarines internacionales en escena, vestuarios y coreografías espectaculares, y efectos especiales con tecnología de punta, lo que lo hace un show de primer nivel.

Desde su adolescencia el parecido era impresionante. Sin tener que pasar por cirugías estéticas y con apenas maquillaje, Cortés era un calco del galardonado artista del pop mundial.

Descubierto por un periodista de Barcelona al cruzarlo por la calle, Sergio Cortés comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, llamando la atención del propio Jackson. En 1994 fue el doble oficial del Rey Del Pop en su casamiento con Lisa Marie Presley, demostrando que su parecido es único en el mundo. Luego, volvió a ser contratado por Michael para ser su doble saludando a fans desde el balcón de un hotel.

 

Con un único show en Buenos Aires, el tour 2019 recorrerá el interior del país y continuará por Latinoamérica, pasando por Chile, Perú y México.

 

A continuación, las fechas en las que se presentará en Argentina:

 

4 de abril – SAN JUAN – TEATRO SARMIENTO

5 de abril – MENDOZA – ESTADIO  ARENA MAIPU

6 de abril – CORDOBA – QUALITTY ESPACIO

7 de abril – TUCUMÁN – MERCEDES SOSA

11 de abril – Buenos Aires – Gran Rex

12 de abril – ROSARIO – TEATRO EL CIRCULO

13 de abril – MAR DEL PLATA – Radio City

Crítica: El tío, de Eugenia Sueiro

Por Sebastián Sabio

Una pelicula “dulce” sobre la familia.

Esta historia tiene como protagonista a un personaje poco común, un tio. La película se trata de un hombre que, tras la muerte de su hermano, busca cumplir el sueño de su sobrina (hija de este hermano) de viajar a Disney, lo cual es difícil debiso a la situación económica de la familia.

el_tio-207806787-large.jpg

El film esta repleto de ternura e inocencia infantil. Muestra la facilidad que tienen los chicos con ilusionarse con las promesas que les hacen los adultos y nos invita a pensar sobre la forma en la que los padres se comunican con los adultos y el efecto que sus palabras tienen.

El personaje del tio (interpretado por Cesar Bordon) esta muy bien logrado. Se lo puede ver inocente, vulnerable, afectuoso (a su manera) muy tierno logrando asi que el espectador se “enamore” de él.

Otro personaje muy destacable es el de la cuniada (interpretado por Vanesa Maja). Este personaje es mucho mas duro y fuerte, busca imponerse consantemente pero también cuenta con un costado dulce y soniador. El perfercto contraste que generan estos dos personajes es sumamente interesante y atractivo de ver.

Un aditivo particular que tiene esta película es el uso de animación. Por momentos se cuenta la historia a través de dibujos infantiles, un “toque” original que combina perfectamente con la historia.

Calificación: 8/10

Crítica: La Favorita

LA FAVORITA (The Favourite) película biográfica dirigida por Yorgos Lanthimos y escrita por Deborah Davis y Tony McNamara.  Protagonizada por Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman. – Estreno en Argentina: 07/02/2018 – Crítica: CJ COLANTONIO.

La_favorita-984520950-large

Deborah Davis y Tony McNamara supieron dotar de ironía una versión libre de hechos históricos a un relato que no creo que ningún otro director podría haber llevado a cabo sin la mirada de Yorgos Lanthimos –realizado griego, interesado en la psicología humana- y quien hace rato hace migas con actores de Hollywood.

La película se centra en la disputa de dos primas por ser “la favorita” de Ana de Gran Bretaña, la última soberana de la Casa de los Estuardo, y durante su reinado con treinta y siete (37) años, y entre 1707-1714.  Un duelo interpretativo de tres generaciones diferentes, y retrato realista de la relación de dependencia emocional que la Reina padecía y cómo esa fragilidad mental ponían en peligro decisiones manipuladas por estas, sobre cuestiones como la guerra contra Francia o la subida de impuestos a los terratenientes; y con el consecuente enfado de la Corte y los políticos.

A saber.  La reina, estuvo embarazada en 18 ocasiones, pero ninguno de sus hijos vivió más de 11 años.  Sufrió varios abortos, algunos de sus bebés nacieron ya muertos. Esta tragedia difícilmente soportable para ningún ser humano alteró su salud mental, con problemas de bulimia, anorexia, sobrepeso y algunas crónicas de la época señalan que gota, debido a una dieta descontrolada con la que intentaba aplacar su desgarro interior. En su necesidad de amor, atención y compañía, la Reina, que subió al trono con 37 años, estableció una relación obsesiva con Sarah Churchill (Duquesa de Marlborough).

La naturaleza real de la relación entre Sarah y la reina Ana no está documentada históricamente -no se sabe con exactitud si llegó alguna vez al plano sexual- pero marcó sus vidas para siempre. 

Un detalle histórico.  La célebre canción “Mambrú se fue a la guerra” se refiere al esposo de la Duquesa de Marlborough, en una deformación de su apellido, el general que lideró la guerra contra los franceses.

Calificación: 9/10.

Reseña: Quién mató al Hijo de Pooh?

Reseña de la obra Quién mató al hijo de Pooh?

Por Diana Decunto

En Teatro Porteño, todos los sábados, se devela el enigma sobre quien mató al hijo de Pooh. Una comedia para pasar el verano, con un asesinato de por medio, la investigación policial tomando declaraciones, buscando evidencias, en el elenco, todos sospechosos, en otrora todos ellos hicieron la serie televisa “La vida es una tómbola”. La muerte ocurre en un lugar alejado, mientras están grabando un programa infantil, en donde se esfuerzan cada uno de los que participan para que salga lo mejor posible y volver a los tiempos del estrellato. Los sospechosos son la animadora infantil encarnada por Fiamma Curtosi, un papel muy logrado como Pilar Piedrabuena, una estrella, actualmente de programas infantiles, que había llegado luego de desplazar a su competidora. Su pareja en la ficción, Juanjo Jauregui, que viene de una buena familia, muy bien llevado adelante por el actor Agustín Magarola. Una productora incisiva, con un personaje muy internalizado en la ficción como Vanesa Villafañe, encarnado por la actriz Micaela Tripodi, luego la actriz Marité, interpretando el personaje de Luz, con mucho talento y por ultimo el actor Victoriano Pololla, en el papel de Dylan Dangelo.

La obra es un permitido de sábado, para reírse, pasarlo bien. La propuesta en el dossier ofrece una esquizofrenia teatral. La idea y dirección es de Dany Frissolo Forni y Victoriano Pololla. Con guion de Nicolás Sorrivas y Eliana Fuino.

Un elenco joven, con mucha garra y ganas, para ofrecer un espectáculo para pasarla bien, porque como lo dicen todo el tiempo y es indiscutible. La vida es una tómbola.


Ficha Técnica:

Idea y dirección es de Dany Frissolo Forni y Victoriano Pololla

Guion Nicolás Sorrivas y Eliana Fuino.

Elenco: Micaela Tripodi, Agustín Magarola, Fiamma Curtosi, Victoriano Pololla y Marité

Teatro El Porteño


Diana Decunto,

consignas.de.radio@gmail.com

Análisis My Memory Of Us

My Memory of us es un juego desarrollado por Juggler Games, que nos ha traído un trabajo sencillamente bello en su historia, que mantiene un interesante peso dramático dentro de una jugabilidad atravesada de puzzles. Estamos ante un título que nos habla sobre la amistad de dos niños en tiempos de guerra, desarrollado mayormente en 2D en scroll lateral, iniciaremos nuestro análisis.

My Memory For Us.jpg

El juego mantiene marcadas referencias a la época de la segunda guerra mundial, inspirado en los hechos que se vivieron en la ciudad de Varsovia durante aquella época. Este título nos mete en una historia con tintes de ciencia ficción, donde el Rey Robot, un líder con aires de Hitler que ha tomado control de la ciudad y ha separado a su gente con una distinción de color para mantener el orden. Las personas que son identificadas con el color rojo, se ven sometidas a una vida de marginalidad y discriminación, obligándolos a vivir dentro de un Guetto. Con una estetica diseñada en blanco y negro, con la acentuación del color rojo que es un factor importante en la narrativa, nos introducen a la historia de dos niños que se hacen amigos en circunstancias difíciles, pero que aún así demuestran el valor de la amistad sincera, a pesar que todo lo malo esté a su alrededor. La historia la seguimos a través de la exploración de los perosnas y la serie de puzzles que se van presentando en el transcurso del juego ,y que a su vez se intercala con la importancia del relato. Se trata de una propuesta interesante por su conmovedora historia, por mantener una jugabilidad atractiva en el uso de los personajes y la aparición de puzzles que pueden resultar algo desafiantes.

Jugabilidad

El juego se desarrolla en 2d con un avance en scroll lateral, donde controlaremos a los dos niños para completar la aventura del relato. Uno de los aspectos más interesantes de su jugabilidad es la forma en que puedes controlar a ambos personajes y necesidad que tienes de controlar a uno u otro en momentos determinados. Los controles son bastante sencillos , básicamente debes saber que con R cambias a los personajes, con X los unes para que recorran el camino tomados de la mano , y lo demás va apareciendo según el juego lo requiera. El niño tiene la habilidad de caminar sigilosamente, y utilizar un espejo para distraer aquellos que son un estorbo. Con ella puedes correr y también tiene la posibilidad de utilizar una especie de resortera, que será útiles en múltiples escenarios. Uno debe usar la lógica y estrategia para saber cómo avanzar a los personajes, y también resolver los puzzles que se presentan de manera constante. Puede que exista alguna que otra imprecisión en momentos donde puedes hacer más de una acción en el mismo sitio, y resulte complicado el manejo de los personajes. Después de eso, el manejo es sencillo y útil, aunque debido a la amplitud en los diseños de sus escenarios ,le hace un poco falta más de exploración, siendo un tanto limitada la experiencia en momentos donde se podría haber aprovechado mejor.  La conjunción con la historia es efectiva, se va intercalando constantemente con el relato principal, lo que hace una experiencia de juego que funciona muy bien en todo su conjunto.

ss_0f8c74255f6a85021bda845b2006e5c9bbefd6b9.1920x1080

Apartado técnico

 

El apartado visual , es una de las cosas que más se destacan en el juego, brindando una estética y ambientación realmente bella, a pesar de lo triste que puede resultar su escenario. El juego está diseñado casi completamente en blanco y negro, remarcando los colores rojo , como etiquetas para los marginados , pero también como símbolo de vida y rebeldía. Los niños están diseñados de una forma alegre, denotando la ternura e inocencia de su amistad, diferenciándose completamente con el ambiente de depresión que hay alrededor. Todo está diseñado para complementar la historia de amistad con la oscuridad de su historia, después de todo estamos en guerra. La banda sonora también es un aspecto muy bello en el juego, marcando un estilo de música clásica intercalados en tonalidades de aventura y momentos bastante tetricos.

mymemoryofus.0.jpg

Duración

La duración del juego es corta, pero no por ello resulta una experiencia que no vale la pena. Puede que para aquellos que no les resultó compleja la dificultad, el juego lo puedan pasar en el tiempo de cuatro o cinco horas aproximadamente, algo que una vez que terminas no existe mucha posibilidad de ser rejugable. Aunque el título se queda corto en el tiempo de juego, la historia y su jugabilidad se complementan muy bien para brindar una experiencia redonda y satisfactoria.

ss_feb94ba4a2ce9ab67711161f219611cb965d092b.1920x1080.jpg

 

Muy Memory Of Us es un juego realmente bello por su historia y un diseño pensado hasta en los más mínimos detalles , manteniendo una jugabilidad entretenida y que se conjuga bastante bien con el relato. Muy recomendable para aquellos jugadores interesados en juegos con historias profundas y con una marcada relación con nuestra realidad social. Los puzzles y la dificultad están bien presentadas , aunque tal vez la experiencia sea algo corta. Me faltaba mencionar algo, Patrick Stewart le da la voz a este hermoso relato.

 

Lo mejor:

-La profundidad de su historia, que nos cuenta un relato sobre la amistad en tiempos muy difíciles

-Una jugabilidad atractiva por sus controles y los puzzles bastante ingeniosos

-Todo el diseño artístico

-Su banda sonora

-La voz de Patrick Stewart

 

Lo peor:

-La duración, puede que la experiencia sea algo corta y no hay mucha posibilidad de rejugabilidad

-Algunos controles algo imprecisos

-La falta de exploración en algunos sitios

Calificación 8/10

Reseña: Freno de Mano

En el Teatro La Comedia, los viernes a las 21 hs , con guion de Víctor Winer, una obra en tono amable, titulada Freno de Mano.

La historia transcurre en un cuarto de hospital, donde está internada Matilde y llega su esposo José a visitarla. Es un matrimonio en la linea de los cuarenta, mantienen entre ellos, una buena relación. Matilde, aprovechará la visita, para avisarle a su esposo, que el médico ha decidido anticipar la fecha de la operación, para el día de mañana. Acá es donde se desata el problema, José no se puede quedar cuidando a su esposa, porque mañana tenía previsto cumplir un sueño, lo que más desea en la vida, que es viajar a New York y vivir en los EEUU. Su prima le da la facilidad de ofrecerle el pasaje con el cual José habrá de tocar el cielo con las manos, el encontrar el mundo perfecto, el paraíso terrenal. Matilde, obvio, se enoja con José porque ademas de dejarla sola, ella sabe que él tiene algunos ratones con su prima.

Lo mejor que tiene la obra, radica en este jugar de los personajes, en reconocer los limites propios y los del otro, en indagar la capacidad de renunciamiento de cada uno a sus necesidades individuales para lograr mantener viva la pareja. En ningún momento, sale del tono amable, donde los personajes, discuten pero se escuchan porque en el fondo se quieren y se respetan.

La dirección es de Rubén Pires, ha logrado este clima de distensión, en un trabajo con un elenco conformado por la actriz María José Gabin, que le ha dado al personaje el toque adecuado, para interactuar con su partenaire masculino Esteban Prol, con quien muestra una gran sinergia, que les permite lograr una pareja como la de Matilde y José, donde muestran una relación diáfana, pero donde cada uno aprieta su freno de mano, para no dejarse invadir por el otro. Donde la tercera en discordia de la historia, el personaje es encarnado por la actriz Iaderna Stilman.

Les recomiendo que vengan un viernes a las 21 hs, para enterarse como se puede usar el freno de mano en el momento oportuno, para desacelerar y cuando es necesario avanzar sin ponernos limites.


Ficha Técnica

Libro: Victor Winer

Director: Rubén Pires

Elenco: María Jose Gabin, Esteban Prol, Iaderna Stilman

Asistente de dirección: Lola Winer

Diseño de escenografía: Di Sarro – Pires

Realizacòn de escenografía: Gustavo Di Sarro

Diseño de luces: Carlos Rivardero, Ruben Pires

Diseño de vestuario: Juan Miceli

Música y banda de sonia Sergio Vainikoff

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia


Reseña Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com