Crítica: Creed II

 

CREED II – DEFENDIENDO EL LEGADO dirigida por Steven Caple Jr. Con Michael B. Jordan y Sylvester Stallone – Estreno en Argentina: el 17 de enero de 2019. / Crítica CJ COLANTONIO.

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Creed II no es como la anterior la que reflotó con creces algunos altibajos como lo fueron Rocky V.  En tal caso, ésta sería la número ocho. El asunto radica en que los guionistas y el director no son los mismos –éste último estaba haciendo “Pantera negra”- y descuidan al Rocky, quien se había convertido en un hombre sabio en las dos anteriores.

Aquí la película intenta tener una estructura a la Rocky IV en cuanto a la trama del enfrentamiento de Rusia con Estados Unidos, pero no le llega ni a los talones.  Por otro lado, el personaje de Jordan parece un niño de diez años que no sabe siquiera cómo pedirle matrimonio a su mujer en una escena romántica que no se sostiene y donde queda en evidencia la mala dirección, los malos textos y una partenaire que jamás va a lograr ser la Adrianna de Rocky por tampoco tener la calidad actoral de Talia Shire.

En tal caso, existe algo que la Rocky original posee, capaz por estar co-escrita con Stallone, y tiene que ver la temática profunda que plantea la lucha equívoca del ser humano en ser un ejemplo para los demás para no sentirse un perdedor; o sea, la autocompasión versus la autoestima, algo que es tan hablado hoy en el Mindfulness y que son la piedra fundamental de un personaje tal elogiado como Rocky Balboa.

Calificación: 6/10.

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Crítica: Glass

GLASS escrita y dirigida por M. Night Shyamalan.  Tercera parte de una trilogía con Bruce Willis, Samuel L. Jackson, y James McAvoy. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Han pasado 18 años del estreno de “El protegido”, aquella película donde el personaje de Bruce Willis –David Dunn- se enteraba que era un hombre de acero gracias a Elijah Price -interpretado por Samuel L. Jackson- quien hacía de un hombre que sufría una enfermedad desde niño; ésta provocaba que sus huesos se quebraran como un cristal con apenas un golpe.  Fanático de cómics, tenía la teoría que éstos podrían contener una verdad sobre la existencia en el mundo real de una legión de súper-humanos que ignoraban sus habilidades. Su teoría se basaba en que si había un hombre tan frágil como él, debería haber un hombre exactamente opuesto.

La anterior a esta trilogía, nos presentó a Kevin Wendell Crumb, quien es un hombre que padece de trastorno de identidad disociativo, el cual se le manifiesta en 23 personalidades.  

En esta, con grandes monólogos que prometen una escena de acción espectacular… se disuelve con algo que sigue sin ser novedoso, pues la idea es la misma.  Glass –o el hombre de cristal- quiere que el mundo se entere de su teoría. ¿No es lo que se planteó en la primera? James MÁcAvoy sigue demostrando lo que hizo en la segunda entrega a tal punto que cansa, pues es un protagónico de nuevo- y quien hace de psiquiatra no puede ofrecer la oscuridad que a mi modo de ver debería poseer este personaje.

– Calificación: 6/10.

Crítica: Spider-Man: un nuevo universo

Por Agustín Villegas

Un merecido Golden Globe…

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Pocas veces uno se encuentra con películas que destaquen en TODO aspecto tanto técnico como artístico. ‘SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO’ cumple todo para ser una de las películas de cómics con mas calidad hasta la fecha, dotada de un apartado visual deslumbrante que se siente como un cómic audiovisual y personajes carismáticos diseñados, escritos e interpretados por gente que sabe lo que hace.

La historia se centra en Miles Morales (Shameik Moore), un pibe de barrio que por esas cosas del destino termina siendo mordido por una araña radioactiva que le otorga poderes similares a los de su héroe SPIDER-MAN. Investigando el orígen de su condición el joven queda atrapado en un fuego cruzado que lo lleva a tener que hacer una promesa implacable. Como si esto no fuese suficiente el antagonista de la historia es Kingpin (Liev Schreiber) quien rompe la continuidad espacio tiempo con una maquina mortal, trayendo a unos pintorescos trepa muros de universos alternativos a la Nueva York de Miles que tendrán que volver a sus respectivas realidades antes de que sea tarde.

Los spideys no solo están adaptados a la perfección con respecto al material original sino que los diseños, con su estilo caricaturezco, permitieron que los animadores le den un estilo particular a cada uno de ellos. Me voy a detener a hablar un poco de alguno de estos personajes, Nicolas Cage brilla como la versión Noir de Spider-man, un duro detective de los años 40′ que viene de un mundo completamente en blanco y negro. John Mulaney hace de Spider-Ham, un puerco diseñado y animado con un estilo muy Looney Tunes. Hailee Steinfeld es Spider-Gwen, la cual llega de un universo en el que Gwen Stacy, la novia de Peter Parker que es asesinada por Norman Osborn en las historietas, es mordida por la araña radioactiva. El estilo anime no podía faltar y nos otorgaron a Peni Parker, una niña con un robot que utiliza a la araña radioactiva como fuente de poder. Este personaje fue creado por líder de My Chemical Romance Gerald Way y el artista Jake Wyatt como una versión de Spidey en el universo del anime. Por último tenemos a Jake Johnson como un Peter Parker cuarentón, deprimido y divorciado que me gusta imaginar que es el mismo de la trilogía Raimi, de hecho, los directores consideraron llamar a Tobey Maguire pero los productores consideraron que iba a ser muy confuso … ¿querrán guardarselo para la ya confirmada secuela?. Este gastado Peter tiene un papel fundamental en el guión, ya que es el mentor de Miles Morales, su personalidad gastada hace un contraste perfecto con la necesidad urgente del novato spidey de ser el nuevo heroe de la ciudad y así cumplir su promesa. Los personajes secundarios son un pilar muy fuerte, acompañan la trama y se les da personalidades complejas y divertidas. Hasta el villano Kingpin tiene una subtrama interesante, una necesidad de redención con su mujer Vannesa y su hijo.

Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr y Rodney Rothman lograron una animación que parece un cómic audiovisual. Tenemos las clásicas omatopeyas y hasta los bocadillos de pensamiento en donde se lee lo que el personaje piensa, es impresionante realmente, desde SIN CITY no se hace algo tan bueno con esta temática. Las referencias y easter eggs estan a la orden del día, se hacen homenajes sutiles y bien distrubuidos a momentos tanto épicos como ridículos en la historia del personaje. La banda sonora es otro punto a favor, tenemos música muy urbana que le va perfectamente a la increíble y exagerada Nueva York diseñada para el proyecto. La idea se inspira libremente en un arco argumental de 2014 titulado ‘SPIDER-VERSE’, saca pequeños conceptos del mismo y probablemente se este guardando otros para futuras continuaciones.

Recomiendo con todas mis fuerzas ésta película, deja en ridículo al Robin de Iron Man que presento Marvel Studios para su universo cohesionado y abre con una nueva saga de la cual quiero ver más y más. Como ya mencione hay una secuela anunciada, un spin-off de personajes femeninos liderado por Spider-Gwen y se rumorea el desarrollo de una serie animada centrada en los Spideys alternos, ojala se mantenga la calidad … ojala.

Calificación 9.5/10

Crítica: Máquinas Mortales

MÁQUINAS MORTALES dirigida por Christian Rivers, producida y co-escrita por Peter Jackson.  Estreno Argentina: jueves 10 de enero de 2019. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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El valor que tiene esta película es su arte, sus efectos visuales que son una maravilla; ciudades enteras montadas en unas plataformas tipo automóviles gigantescos que pisan la tierra como topadoras o tanques de combate.  MAQUINAS MORTALES está dirigida por Christian Rivers, quien fuese ganador del Oscar® con King Kong (de Peter Jackson) por mejores efectos visuales, pero no le llega ni a los talones a “El castillo ambulante” de Hayao Miyazaki; y no sólo por su arte e interés de aquel virtuoso artefacto mecánico que parecía tener vida propia, sino por su trama.

Quienes se unieron al director en la escritura de esta vergonzosa adaptación fueron el propio Peter Jackson, Fran Wash y Philippa Boyens, los tres ganadores del Oscar® por El Hobbit y la triología de El Señor de los Anillos y aunque esté basada en los reconocidos libros de Philip Reeve -un escritor de sagas de niños- carecen de valores que pudieran demostrar algún interés por los más pequeños.

La dificultad está en la estructura.  Personajes que parecen importantes, no lo son tantos y desaparecen, fueron simples marionetas para una situación en particular.  Diálogos y reacciones tipo caricaturas combinadas con flashback emocionales filmados tipo publicidad que sólo frenan la acción, la cual además está repleta de persecuciones; Chistes tipo gags vergonzosos y planteos de las tramas a partir de escuchas detrás de la puerta tipo telenovela, sumado a actuaciones deplorables con una estética steampunk fashion fuera de lugar.

Una demostración más que sin un buen guión, toda la parafernalia, pronto será olvidada.

(Calificación: 4/10)

Crítica: Suspiria

SUSPIRIA de Luca Guadagnino y escrita por David Kajganich, basada en la película de 1977 dirigida por Dario Argento.  Protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton. Estreno en Argentina el jueves 31 de enero de 2019. / Crítica CJ COLANTONIO.

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El ensayo “Suspiria de profundis” de Thomas de Quincey -hallazgo del gran cineasta italiano de terror Darío Argento- es el banquete más exquisito que un guionista y cineasta podrían probar.  El escritor habla de la diosa Levana y las Tres Señoras del Dolor que la acompañan –Mater Lachrymarum (Nuestra Señora de las Lágrimas), Mater Suspiriorum (Nuestra Señora de los Suspiros) y Mater Tenebrarum (Nuestra Señora de las Tinieblas).

El cineasta que tuvo la oportunidad en esta remake –luego de aquella de 1977 de Argento- es Luca Guadagnino, director de cine italiano conocido por CALL ME BY YOUR NAME, guión ganador del Oscar a la mejor adaptación y en el que participó James Ivory.

En esta SUSPIRIA, el guionista David Kajganich, sitúa la acción en 1977, durante el terrorismo de la RAF que provocó la represión del Estado.

La protagonista, Dakota Johnson, otorga vida a una bailarina norteamericana -prófuga de una secta menonita y rechazada por su propia madre- quien viaja a Berlín para ingresar a una famosa escuela de baile que dirige Tilda Swinton.  Detrás se esconde una sociedad matriarcal de brujas que le irán revelando el porqué de su llegada.

El Dr. Josef Klemperer -viejo psicoanalista jungiano y guiño al estudioso judío alemán Victor Klemperer, quien consiguió sobrevivir en la Alemania nazi y cuyos diarios son fuente fundamental de información sobre la época– es el testigo ocular de los sucesos; al parecer interpretado por la mismísima Tilda.

La película tiene escenas memorables que combinan un buen montaje y un conocimiento vasto del terror clásico en especial en su fotografía.  Dakota increíble.

(Calificación: 8/10).

Crítica: Dragón Ball Super Broly

Por Agustín Villegas

Como ve DRAGON BALL un inexperto en DRAGON BALL…

Quizás haya sido un gesto de rebeldía o de necesidad de llevar la contraría, pero nunca me aventuré a ver DRAGON BALL en mí vida. Todos hablan de este animé con una pasión que siempre envidié pero que no me llegaba a causar la suficiente curiosidad para instruirme al respecto, mis gustos siempre se fueron mas para el lado de lo americano. Fue una experiencia muy loca, ir a un cine a ver una película sobre personajes tan característicos de los cuales escuché hablar tanto pero nunca me atreví a conocer. Honestamente despues de ver la nueva película de Goku y compañía mí interes no se incrementó mucho que digamos, les paso a hablar un poco de lo que vi de esta película como película en sí.

Freezer llega a la tierra con la intención de destruir a Goku. En su haber tiene el apoyo de un antiguo guerrero desertor del planeta Vegeta padre de un joven Saiayin que parece ser el mas poderoso del universo. El heroe unirá fuerzas con su rival Vegeta para detener a éste poderoso e inestable personaje.

Como inexperto en este universo tuve la suerte de cruzarme con un film que cuenta con mucha historia de origen, por lo que acostumbrarme a estos personajes fue bastante rápido y no me sentí como pez fuera del agua. La animación es increíble y las escenas en el espacio fueron hermosas y gigantes, los diseños y los dibujos (excluyendo las caras histéricas que siempre me alejaron de esta cultura) son una obra de arte.

Argumentalmente estamos ante un film con exceso de flashbacks, la historia se nivela pésimo entre pasado y presente. Todo lo que este relacionado con el espacio, los origenes de Goku, Broly y Vegeta es genial de ver pero cuando el guión vuelve al presente la película se pone chillona y poco interesante. Hay una batalla muy bien animada pero excesivamente larga, los personajes secundarios se pierden en un quilombo sin descanso que deja al personaje de Broly sin un desarrollo claro, lo único que sabemos de el es que un ser extremadamente poderoso pero dependiente de su perverso y rencoroso padre, lo demás que se habla de el son solo suposiciones de personajes ajenos a su vida personal por lo que sus aportes son muy pura exposición berreta que no deja nada muy claro con respecto al sufrido guerrero. Tengo entendido que el personaje ya había aparecido en la franquicia pero en historias alejadas del canon, por lo que esta introducción del poderoso saiayin a la historia oficial fue bastante pobre y sin pulir.

La animación es objetivamente sobresaliente, es fluida, creativa, fresca y colorida … pero en lo personal se me hace demasiado histerica, los gritos y los personajes son demasiado chillones para mi gusto. Si son fans de este universo probablemente se emocionen un rato viendo a sus personajes luchar otra vez, pero dudo que la historia les brinde algo novedoso al respecto.

Calificación 5/10

Crítica: Destrucción

DESTRUCCIÓN  (Destroyer) con Nicole Kidman dirigida por Karyn Kusama a partir de un guión de Phil Hay y Matt Manfredi. / Crítica de CJ COLANTONIO.

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Con reveses de trama obvios y predecibles se podría catalogar a esta película de clase B, algo que pareciera que esta directora es lo único que tiene para ofrecernos.  Voces en off -como es su película anterior- como si no tuviera recursos o le haría falta. Todo servido como si los espectadores fuéramos estúpidos y no hubiéramos visto cine policial del bueno.  Dicho sea de paso, los personajes secundarios son un horror, desde sus líneas de diálogos, como en su ejecución.

Kidman no está mejor que en “Big Little Lies” ó “The Undoing” de HBO por más que haya sido nominada a los Globos de Oro; y -como ella misma lo reconoce en una entrevista- apoyó esta película porque quiere apoyar a directoras, lo que me parece muy noble, pero es una autodestrucción innecesaria.  Kidman es una actriz indiscutible y ahora que el botox en sus labios mermó, podemos ver la belleza de una mujer auténtica.

Si tienes curiosidad por ir a verla -como lo fue para mí luego de ver el tráiler, algo que no suelo hacer- “Destrucción” NO habla de lo que sucede exteriormente de una manera tímida, no es Tarantino, acá habla de lo que sucede interiormente; y sólo hacia el final hay un dejo de poesía que debió estar ubicado en el inicio, una mala decisión estructural de parte de los guionistas, justamente hubiera sido mejor que lo hubiera escrito una mujer.

(Calificación: 5/10)

Crítica: Destrucción

Critica por Douglas Poito

Instagram: @douglaspoito Twitter: @dpTalento Facebook: Douglas Poito

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En el fascinante  thriller policíaco de Karym Kusama (The Invitation, Girlfigth)), la veterana detective  de la policía de Los Ángeles Erin Bell (Nicole Kidman), recibe un billete marcado, cuestión que la impulsa a  emprender una peligrosa odisea para encontrar al asesino y líder de la pandilla: Silas (Tobby Kebbell) y tal vez finalmente hacer las paces con su tortuoso pasado. Para el próximo 17 de enero de este nuevo año (2019) se espera el estreno en Argentina, de este filme que trae consigo la catapulta de Nicole Kidman como actriz. Desde mi punto de vista, Kidman está genial (Desgarradora, oscura, brillante, transformadora), una composición poli de adjetivos positivos para su acertada carrera como actriz. Demuestra su casta y asombra a sus seguidores con una interpretación compleja y transgresora, al punto que vemos en pantalla a otra Nicole que jamás habíamos visto. La mejor interpretación en toda su carrera artística y por las características del personaje de Erin Bell, Nicole Kidman será la reina ganadora de la temporada de premios que está por comenzar, de hecho ya está nominada por este personaje a los Globos de Oro en su categoría como “Mejor Actriz Drama” y seguramente será nominada junto a Lady Gaga (Nace una Estrella) a los Oscar de la academia. La brillante performance de esta actriz hace que “Destroyer o Destrucción” sea una tarea pendiente a ver para los cinéfilos mundiales. En otros aspectos la dirección de Kusama se destaca, pero queda eclipsada por la participación de Kidman. Un ritmo un poco lento, pero este thriller oscuro te irá atrapando hasta asfixiarte en el bajo mundo de los personajes. Es un filme que manifiesta el cómo un ser se puede juzgar moralmente y “destruir” su vida, obligándose a enmendar errores sin importar las consecuencias. No puedes dejar de verla.

Ficha:

Título original: Destroyer

Año: 2018

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Karyn Kusama

Guion: Phil Hay, Matt Manfredi

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: Julie Kirkwood

Reparto: Nicole Kidman,  Sebastian Stan, Tatiana Maslany,  Toby Kebbell, Scoot McNairy, Bradley Whitford,  James Jordan, Toby Huss, Jade Pettyjohn, Shamier Anderson, Jan Hoag.

Productora: 30West / Automatik Entertainment. Distribuida por Annapurna Pictures

Género: Thriller. Acción. Drama | Crimen.

 

Puntuación: 8/10

Crítica: Titans- Primera temporada.

Por Julián Servin 

¿La mejor serie de DC comics ? 

En este 2018, la editorial de comics, DC Comics, lanzó su propia plataforma digital de streaming con contenido exclusivo de ellos como películas, series, animaciones y comics online, donde su primer producto original es Titanes, basado en el grupo de los jóvenes héroes este universo. Aunque esta nueva versión nos muestra versiones un tanto más adultas en los casos de los personajes de Robin y Starfire, en cuanto Raven y Chico Bestia mantienen sus aspectos adolescentes, además de una oscuridad pocas veces vista en una serie.

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En esta versión de los Titanes, Dick Grayson es detective de policía en Detroit y dejó atrás su pasado como Robin en Gotham City ya que temía volverse en alguien lleno de ira y violencia como para él era Batman. Aquí, es donde hace aparición Rachel (Raven) una joven adolescente que por alguna razón posee poderes que ella denomina oscuros y diabólicos, como si un demonio surgiera de ella cuando está en peligro o se enoja, luego de que su madre fuera asesinada brutalmente ante ella, busca la ayuda de Dick para que la mantenga a salvo. Ahora, Dick deberá hacer por Rachel lo que una vez Batman hizo por él cuando era niño; por otro lado, una misteriosa mujer llamada Kory, desconoce su pasado luego de una pérdida de memoria y lo único que sabe que tiene que encontrar a Rachel sin conocer el porqué de todo esto. Una vez que Dick y Rachel se encuentran con Kory, se dan cuenta que hay una organización secreta buscando a la joven adolescente para asesinarla, pero afortunadamente conocen a Garfield Logan un adolescente con la capacidad de convertirse en tigre y así una vez unidos, deberán proteger a Rachel y descubrir qué quiere la organización con ella y sobre todo descubrir quienes son ellos y quienes pueden llegar a ser.

Realmente se siente un comic trasladado a la pantalla, en las personalidades de los personajes, el traje de Robin, Hawk y Dove, está perfectos calcados de la viñeta. La historia está muy construida, tenemos un capítulo para desarrollar el pasado y pequeños vestigios del futuro de los personajes, las secuencias de pelea son brutales y violentas, con tintes por momentos de película de terror está muy bien llevado, no hay capítulos aburridos y plagado de referencias para el que es fanático de DC Comics. Dick y Rachel, son sin oposición los protagonistas de la historia de principio a fin y la química entre los personajes se siente muy natural dando una fluidez al espectador que se encariñe con ellos. 

El final de temporada es una locura absoluta de principio a fin y, si bien tiene un cliffhanger poco impactante, deja toda una segunda temporada abierta de posibilidades sobre la trama y próximos personajes aparecer, en especial con su escena post créditos donde hace la presentación de un emblemático personaje. ¿Es recomendable? Por supuesto que sí, una historia sólida y personajes totalmente queribles y además de tocar temas delicados en forma de repudio. ¿ Cuándo saldrá la próxima temporada? Todo parece indicar que en marzo comenzará la filmación de la segunda temporada de Titanes y hasta entonces en febrero llega ambientada en el mismo universo, Doom Patrol, un grupo de héroes poco convencionales que tuvieron su debut en un capítulo de esta temporada de Titanes y que ahora lo harán en su propia serie. 

Crítica: Amigos por siempre

AMIGOS POR SIEMPRE (The Upside) con Nicole Kidman, Bryan Cranston, Kevin Hart y dirigida por Neil Burger. / Crítica: CJ COLANTONIO.

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Con un pequeño cambio en el guión hacia el final en una de las historias secundarias, ésta es otra versión de “Intocables”, aquella película francesa del 2011 que recaudó 400 millones de dólares en todo el mundo y que tuvo su versión Argentina con De la Serna y Martínez en el año 2016 bajo el título de “Inseparables”.  Ahora protagonizada Bryan Cranston (Breaking Bad), Nicole Kidman y Kevin Hart -éste último, quien se ha hecho eco por su reciente renuncia de presentador de los Oscar- es la versión norteamericana.

La estructura es la misma y los actores impecables como en las otras versiones, y su eficacia radica en un acabado desarrollo de personajes, quienes están basados en una historia real, pero que asientan sus bases en contenidos de tramas en red que la hacen proclive a gags dinámicos.

La historia trata de un millonario tetrapléjico que no tiene ganas ya de vivir y contrata a un ex convicto como su cuidador.  Sus historias opuestas y los prejuicios hacia cada uno, los hacen crecer como personas y desarrollar una amistad.

Si te preguntas, ¿para qué otra versión?  La respuesta -en este caso- es que los norteamericanos no suelen visionar películas de otras nacionalidades, además es una apuesta segura para un Estudio en un país que sabe cómo mantener una industria en movimiento.

(Calificación: 7/10)