Crítica: La Favorita

LA FAVORITA (The Favourite) película biográfica dirigida por Yorgos Lanthimos y escrita por Deborah Davis y Tony McNamara.  Protagonizada por Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman. – Estreno en Argentina: 07/02/2018 – Crítica: CJ COLANTONIO.

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Deborah Davis y Tony McNamara supieron dotar de ironía una versión libre de hechos históricos a un relato que no creo que ningún otro director podría haber llevado a cabo sin la mirada de Yorgos Lanthimos –realizado griego, interesado en la psicología humana- y quien hace rato hace migas con actores de Hollywood.

La película se centra en la disputa de dos primas por ser “la favorita” de Ana de Gran Bretaña, la última soberana de la Casa de los Estuardo, y durante su reinado con treinta y siete (37) años, y entre 1707-1714.  Un duelo interpretativo de tres generaciones diferentes, y retrato realista de la relación de dependencia emocional que la Reina padecía y cómo esa fragilidad mental ponían en peligro decisiones manipuladas por estas, sobre cuestiones como la guerra contra Francia o la subida de impuestos a los terratenientes; y con el consecuente enfado de la Corte y los políticos.

A saber.  La reina, estuvo embarazada en 18 ocasiones, pero ninguno de sus hijos vivió más de 11 años.  Sufrió varios abortos, algunos de sus bebés nacieron ya muertos. Esta tragedia difícilmente soportable para ningún ser humano alteró su salud mental, con problemas de bulimia, anorexia, sobrepeso y algunas crónicas de la época señalan que gota, debido a una dieta descontrolada con la que intentaba aplacar su desgarro interior. En su necesidad de amor, atención y compañía, la Reina, que subió al trono con 37 años, estableció una relación obsesiva con Sarah Churchill (Duquesa de Marlborough).

La naturaleza real de la relación entre Sarah y la reina Ana no está documentada históricamente -no se sabe con exactitud si llegó alguna vez al plano sexual- pero marcó sus vidas para siempre. 

Un detalle histórico.  La célebre canción “Mambrú se fue a la guerra” se refiere al esposo de la Duquesa de Marlborough, en una deformación de su apellido, el general que lideró la guerra contra los franceses.

Calificación: 9/10.

Reseña: Quién mató al Hijo de Pooh?

Reseña de la obra Quién mató al hijo de Pooh?

Por Diana Decunto

En Teatro Porteño, todos los sábados, se devela el enigma sobre quien mató al hijo de Pooh. Una comedia para pasar el verano, con un asesinato de por medio, la investigación policial tomando declaraciones, buscando evidencias, en el elenco, todos sospechosos, en otrora todos ellos hicieron la serie televisa “La vida es una tómbola”. La muerte ocurre en un lugar alejado, mientras están grabando un programa infantil, en donde se esfuerzan cada uno de los que participan para que salga lo mejor posible y volver a los tiempos del estrellato. Los sospechosos son la animadora infantil encarnada por Fiamma Curtosi, un papel muy logrado como Pilar Piedrabuena, una estrella, actualmente de programas infantiles, que había llegado luego de desplazar a su competidora. Su pareja en la ficción, Juanjo Jauregui, que viene de una buena familia, muy bien llevado adelante por el actor Agustín Magarola. Una productora incisiva, con un personaje muy internalizado en la ficción como Vanesa Villafañe, encarnado por la actriz Micaela Tripodi, luego la actriz Marité, interpretando el personaje de Luz, con mucho talento y por ultimo el actor Victoriano Pololla, en el papel de Dylan Dangelo.

La obra es un permitido de sábado, para reírse, pasarlo bien. La propuesta en el dossier ofrece una esquizofrenia teatral. La idea y dirección es de Dany Frissolo Forni y Victoriano Pololla. Con guion de Nicolás Sorrivas y Eliana Fuino.

Un elenco joven, con mucha garra y ganas, para ofrecer un espectáculo para pasarla bien, porque como lo dicen todo el tiempo y es indiscutible. La vida es una tómbola.


Ficha Técnica:

Idea y dirección es de Dany Frissolo Forni y Victoriano Pololla

Guion Nicolás Sorrivas y Eliana Fuino.

Elenco: Micaela Tripodi, Agustín Magarola, Fiamma Curtosi, Victoriano Pololla y Marité

Teatro El Porteño


Diana Decunto,

consignas.de.radio@gmail.com

Análisis My Memory Of Us

My Memory of us es un juego desarrollado por Juggler Games, que nos ha traído un trabajo sencillamente bello en su historia, que mantiene un interesante peso dramático dentro de una jugabilidad atravesada de puzzles. Estamos ante un título que nos habla sobre la amistad de dos niños en tiempos de guerra, desarrollado mayormente en 2D en scroll lateral, iniciaremos nuestro análisis.

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El juego mantiene marcadas referencias a la época de la segunda guerra mundial, inspirado en los hechos que se vivieron en la ciudad de Varsovia durante aquella época. Este título nos mete en una historia con tintes de ciencia ficción, donde el Rey Robot, un líder con aires de Hitler que ha tomado control de la ciudad y ha separado a su gente con una distinción de color para mantener el orden. Las personas que son identificadas con el color rojo, se ven sometidas a una vida de marginalidad y discriminación, obligándolos a vivir dentro de un Guetto. Con una estetica diseñada en blanco y negro, con la acentuación del color rojo que es un factor importante en la narrativa, nos introducen a la historia de dos niños que se hacen amigos en circunstancias difíciles, pero que aún así demuestran el valor de la amistad sincera, a pesar que todo lo malo esté a su alrededor. La historia la seguimos a través de la exploración de los perosnas y la serie de puzzles que se van presentando en el transcurso del juego ,y que a su vez se intercala con la importancia del relato. Se trata de una propuesta interesante por su conmovedora historia, por mantener una jugabilidad atractiva en el uso de los personajes y la aparición de puzzles que pueden resultar algo desafiantes.

Jugabilidad

El juego se desarrolla en 2d con un avance en scroll lateral, donde controlaremos a los dos niños para completar la aventura del relato. Uno de los aspectos más interesantes de su jugabilidad es la forma en que puedes controlar a ambos personajes y necesidad que tienes de controlar a uno u otro en momentos determinados. Los controles son bastante sencillos , básicamente debes saber que con R cambias a los personajes, con X los unes para que recorran el camino tomados de la mano , y lo demás va apareciendo según el juego lo requiera. El niño tiene la habilidad de caminar sigilosamente, y utilizar un espejo para distraer aquellos que son un estorbo. Con ella puedes correr y también tiene la posibilidad de utilizar una especie de resortera, que será útiles en múltiples escenarios. Uno debe usar la lógica y estrategia para saber cómo avanzar a los personajes, y también resolver los puzzles que se presentan de manera constante. Puede que exista alguna que otra imprecisión en momentos donde puedes hacer más de una acción en el mismo sitio, y resulte complicado el manejo de los personajes. Después de eso, el manejo es sencillo y útil, aunque debido a la amplitud en los diseños de sus escenarios ,le hace un poco falta más de exploración, siendo un tanto limitada la experiencia en momentos donde se podría haber aprovechado mejor.  La conjunción con la historia es efectiva, se va intercalando constantemente con el relato principal, lo que hace una experiencia de juego que funciona muy bien en todo su conjunto.

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Apartado técnico

 

El apartado visual , es una de las cosas que más se destacan en el juego, brindando una estética y ambientación realmente bella, a pesar de lo triste que puede resultar su escenario. El juego está diseñado casi completamente en blanco y negro, remarcando los colores rojo , como etiquetas para los marginados , pero también como símbolo de vida y rebeldía. Los niños están diseñados de una forma alegre, denotando la ternura e inocencia de su amistad, diferenciándose completamente con el ambiente de depresión que hay alrededor. Todo está diseñado para complementar la historia de amistad con la oscuridad de su historia, después de todo estamos en guerra. La banda sonora también es un aspecto muy bello en el juego, marcando un estilo de música clásica intercalados en tonalidades de aventura y momentos bastante tetricos.

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Duración

La duración del juego es corta, pero no por ello resulta una experiencia que no vale la pena. Puede que para aquellos que no les resultó compleja la dificultad, el juego lo puedan pasar en el tiempo de cuatro o cinco horas aproximadamente, algo que una vez que terminas no existe mucha posibilidad de ser rejugable. Aunque el título se queda corto en el tiempo de juego, la historia y su jugabilidad se complementan muy bien para brindar una experiencia redonda y satisfactoria.

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Muy Memory Of Us es un juego realmente bello por su historia y un diseño pensado hasta en los más mínimos detalles , manteniendo una jugabilidad entretenida y que se conjuga bastante bien con el relato. Muy recomendable para aquellos jugadores interesados en juegos con historias profundas y con una marcada relación con nuestra realidad social. Los puzzles y la dificultad están bien presentadas , aunque tal vez la experiencia sea algo corta. Me faltaba mencionar algo, Patrick Stewart le da la voz a este hermoso relato.

 

Lo mejor:

-La profundidad de su historia, que nos cuenta un relato sobre la amistad en tiempos muy difíciles

-Una jugabilidad atractiva por sus controles y los puzzles bastante ingeniosos

-Todo el diseño artístico

-Su banda sonora

-La voz de Patrick Stewart

 

Lo peor:

-La duración, puede que la experiencia sea algo corta y no hay mucha posibilidad de rejugabilidad

-Algunos controles algo imprecisos

-La falta de exploración en algunos sitios

Calificación 8/10

Reseña: Freno de Mano

En el Teatro La Comedia, los viernes a las 21 hs , con guion de Víctor Winer, una obra en tono amable, titulada Freno de Mano.

La historia transcurre en un cuarto de hospital, donde está internada Matilde y llega su esposo José a visitarla. Es un matrimonio en la linea de los cuarenta, mantienen entre ellos, una buena relación. Matilde, aprovechará la visita, para avisarle a su esposo, que el médico ha decidido anticipar la fecha de la operación, para el día de mañana. Acá es donde se desata el problema, José no se puede quedar cuidando a su esposa, porque mañana tenía previsto cumplir un sueño, lo que más desea en la vida, que es viajar a New York y vivir en los EEUU. Su prima le da la facilidad de ofrecerle el pasaje con el cual José habrá de tocar el cielo con las manos, el encontrar el mundo perfecto, el paraíso terrenal. Matilde, obvio, se enoja con José porque ademas de dejarla sola, ella sabe que él tiene algunos ratones con su prima.

Lo mejor que tiene la obra, radica en este jugar de los personajes, en reconocer los limites propios y los del otro, en indagar la capacidad de renunciamiento de cada uno a sus necesidades individuales para lograr mantener viva la pareja. En ningún momento, sale del tono amable, donde los personajes, discuten pero se escuchan porque en el fondo se quieren y se respetan.

La dirección es de Rubén Pires, ha logrado este clima de distensión, en un trabajo con un elenco conformado por la actriz María José Gabin, que le ha dado al personaje el toque adecuado, para interactuar con su partenaire masculino Esteban Prol, con quien muestra una gran sinergia, que les permite lograr una pareja como la de Matilde y José, donde muestran una relación diáfana, pero donde cada uno aprieta su freno de mano, para no dejarse invadir por el otro. Donde la tercera en discordia de la historia, el personaje es encarnado por la actriz Iaderna Stilman.

Les recomiendo que vengan un viernes a las 21 hs, para enterarse como se puede usar el freno de mano en el momento oportuno, para desacelerar y cuando es necesario avanzar sin ponernos limites.


Ficha Técnica

Libro: Victor Winer

Director: Rubén Pires

Elenco: María Jose Gabin, Esteban Prol, Iaderna Stilman

Asistente de dirección: Lola Winer

Diseño de escenografía: Di Sarro – Pires

Realizacòn de escenografía: Gustavo Di Sarro

Diseño de luces: Carlos Rivardero, Ruben Pires

Diseño de vestuario: Juan Miceli

Música y banda de sonia Sergio Vainikoff

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia


Reseña Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com

Crítica: El Regreso De Mary Poppins

EL REGRESO DE MARY POPPINS (Mary Poppins Returns) musical, fantasía y comedia dirigida por Rob Marshall y escrita por David Magee. Secuela de la película de 1964 Mary Poppins. Protagonizada por Emily Blunt, Colin Firth y apariciones de Meryl Streep, Angela Lansbury y Julie Walters así como el oportuno cameo de Van Dyke, todavía activo con más de noventa años. // Crítica: CJ COLANTONIO.

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Cincuenta y cuatro años (54) años después del estreno de la mítica película, pero ubicada veinticinco (25) años hacia adelante de aquellos sucesos relatados en la película de 1964, regresa esta Mary Poppins protagonizada por Emily Blunt, que es lo mejorcito de esta propuesta.

Se podría decir que una de las apuestas inteligentes de Disney fue contratar a quien hizo aquella película musical CHICAGO, un director que se especializó en este tipo género, pero que al carecer de un guión sólido, las canciones son una distracción perfecta, al igual que los efectos especiales, ya sea volar o entrar en un mundo animado. Olvídense de temas que estén a la altura de “supercalifragilisticoespialidoso” o “chim chim cher-ee”.

Ahora bien, Disney sigue con ese irresponsable cuento que complicaron a varias generaciones y que se ha empecinado en no dejar ir, como la existencia de un príncipe, ó –como en este caso- la existencia de un hada o una bruja que dará solución a los problemas.  Aquí, para sopesar las irresponsabilidades financieras que tiene el, siendo que el relato ya tenía algo más interesante como lo era el superar la ausencia de la madre de los niños. A los padres, estén atentos a estos mensajes.

– Calificación: 6/10.

Análisis: Bad Dream Coma para Nintendo Switch

Bad Dream Coma es un juego de terror basado en una jugabilidad de apuntar y hacer click que ha sido lanzado este 24 de enero para las consolas Nintendo Switch.

Su premisa arranca en el momento que inicias la partida por primera vez , el controlador se va a dormir y luego de eso despierta en un sitio con un ambiente realmente espeluznante, estamos viviendo una pesadilla. Es así como el jugador debe pensar y analizar el escenario donde se encuentra para salir de esa pesadilla, donde no puedes morir, pero si seguir dentro del verdadero terror. Una serie de puzzles sirven para acompañar al jugador a explorar la historia y este mundo, que por alguna razón desconocida, todas las personas de la ciudad se encuentran atrapadas dentro de una pesadilla colectiva.

El arte del juego nos mete dentro de una estética de dibujo en papel, con detalles realmente espeluznantes , manteniendo un estilo de cómic de horror. También hay que tener en cuenta que las decisiones que uno tome son clave para el final del arco narrativo que la historia pueda tener , existiendo tres posibilidades con un final bueno, neutral y uno malo.

Jugabilidad:

La jugabilidad del título se basa en la exploración del escenario y la superación de pruebas a través de los puzzles que se van presentando a lo largo de su jugabilidad. Hay que admitir que en algunos momentos la dificultad resulta algo compleja, ya que necesitas bastante paciencia y uso de la lógica para descifrar los pasos a seguir. Existe un perfecto equilibrio entre la jugabilidad y el arco narrativo que va avanzando a través de cada clic que el controlador realiza. Otro elemento que se destaca en el juego , es la minuciosa atención que se le tiene a los detalles , que garantiza la jugabilidad precisa.

Apartado técnico:

El apartado visual es un trabajo realmente bello y muy bien pensado en cuanto a la estética que se le ha querido dar. Con un trazado en forma de dibujo sobre papel, vemos en cada detalle el ambiente terrorífico que existe alrededor. Las manchas de sangre creadas por el jugador permanecen durante todo el juego , también lo hace cualquier daño corporal que sufra el personaje dentro de la historia. Los desarrolladores han hecho un excelente trabajo para garantizar un diseño artístico completo y muy terrorífico. El sonido también es un aspecto interesante dentro del juego, ya que se conjuga perfectamente con la estética del escenario, algo de lo que no nos vamos a poder olvidar y seguramente será parte de las pesadillas de muchos.

Duración:

La duración del juego depende mucho de la habilidad que el jugador tenga para resolver los puzzles y avanzar en la historia. Destacado esto , el juego tiene un promedio de duración de 4 o 5 horas con la opción de rejugabilidad para desbloquear los finales alternativos. Quizá es ahí donde radica la mayor dificultad, ya que si uno quiere desbloquear un final en específico puede resultar un desafío grande y tedioso, en el que algunos se echarán atrás a la hora de querer conseguirlo.

Conclusión:

Bad Dream Coma es un juego que es capaz de reproducir realidades escalofriantes, a través de una jugabilidad de apuntar y hacer clic que mantiene al controlador atento al avance de una historia perturbadora. Los desarrolladores Desert Fox han hecho un excelente trabajo en cuanto la ambientación y estética terrorífica del juego , conjugado con una historia que causará pesadillas. Cómo dato a destacar, el la versión que nos han proporcionado solamente ha estado en ingles sin la posibilidad de jugarse en otros idiomas, no sabemos si luego estará disponible en otras lenguas, ya que es un factor importante para el entente del juego. La experiencia ha sido bastante buena, es atractiva y se conjuga perfectamente con la jugabilidad de apuntar y hacer click. Es una recomendable opción para los amantes del terror.

Lo mejor

La estética : una ambientación perfecta que está pensado hasta en cada detalle

– La rejugabilidad: los finales alternativos que se desarrollan a partir de las decisiones que uno toma posibilita la posibilidad que volver a jugar el título.

– El terror : El juego es un buen exponente del géneroo, que a pesar de no tener sobresaltos para asustar, el desarrollo es bastante perturbador.

Lo peor

-La dificultad: Hay momentos en que cuesta descifrar lo que se debe hacer y es posible que la falta de paciencia de muchos hagan por abandonar el juego.

– Para los que no están muy amigazos con el género de apuntar y hacer click puede que no les resulte muy atractivo.

Calificación: 8/10

*Agradecemos a Forever Entertainment por brindarnos el código para analizar el juego.

Far Cry New Dawn nos muestra su historia con este nuevo tráiler

Prepárate para el caos post-apocalíptico con la nueva entrega de la saga Far Cry® de Ubisoft. Miércoles 23 de enero de 2019 —  El día de hoy, Ubisoft® estrena el  tráiler de historia de Far Cry® New Dawn, título que saldrá a la venta el próximo 15 de febrero. Descubre el estado en el que quedó Hope County después de los eventos de Far Cry® 5 y prepárate para enfrentar una nueva amenaza en un ambiente completamente desconocido.

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17 años después de una catástrofe nuclear que arrasó con los pilares de la sociedad, será tu turno de liberar una vez más a los habitantes de Hope County. La Tierra ha sido recuperada por la naturaleza, cubierta por el exuberante superbloom y en ella rige la ley del más fuerte. Los coloridos paisajes repletos de vida son el escenario perfecto para llevar la locura de la saga Far Cry® a un nuevo nivel.

Los Highwaymen, liderados por las despiadadas gemelas Mickey y Lou, están preparados para tomar el control y aprovecharse de cualquier sobreviviente. Crea las alianzas más inesperadas, letales armas y equipo con los despojos del viejo mundo para provocar caos dentro de las filas de la banda de forajidos más cruel del nuevo mundo. Está en ti llevar la ley a la Tierra a como dé lugar.

Disfruta del tráiler de historia de Far Cry® New Dawn

 

Far Cry® New Dawn se estrenará el próximo 15 de febrero para PlayStation 4, la familia de dispositivos Xbox One y PC.

Mages Of Mystralia con fecha de lanzamiento en Nintendo Switch

Mages of Mystralia es un juego de acción aventura con pequeños toques RPG, que fue lanzado originalmente en 2017, y que fue desarrollado y publicado por Borealys Games, un pequeño equipo indie.

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El juego se centra en Zia, una maga que recientemente ha descubierto sus poderes y vive en la tierra de Mystralia. Después de exiliarse de su aldea por causa de sus poderes, ella viaja al santuario de los magos para mejorar sus habilidades y donde se le pide que intervenga para prevenir una guerra entre el reino y la armada troll.

El juego estará disponible el próximo 29 de enero, únicamente a través de la eShop de Nintendo.

Crítica: El vicepresidente: Más allá del poder

El vicepresidente: Más allá del poder (Vice), es una película estadounidense que tendrá su estreno en Argentina el próximo 24 de enero. Se trata de una suerte de Biopic del político y exvicepresidente Dick Cheney. Un film que se mete de lleno en el mundo de la política en Estados Unidos desde la época de Nixon hasta los tiempos de guerra con Irak, marcado por un humor satírico y un nutrido reparto, donde se destaca la participación de Christian Bale como Dick Cheney.

Este film se enfoca principalmente en la vida de uno de los cerebros más reservados y esquivos en la historia de la política moderna de los estados unidos: El ex vicepresidente de USA, Dick Cheney, interpretado por el actor Christian Bale, en una sorprendente transformación física para darle vida a este peculiar personaje. Con un sentido del humor bastante partículas , la película nos cuenta la historia de su vida en sus inicios , desde que era un ebrio y busca pleitos estudiante de Yale, y como debió hacer un cambio radical en su vida tras meterse en el ámbito de la política. Este mundo no está dado a través de serios discursos , preocupaciones sociales y demás , sino más bien se lo ve como un ambiente machista, egoísta y hambriento de poder en el que solo un grupo de personajes pueden burlarse y hacer chistes de temas que tienen gran repercusión mundial. Para aquellos que no tienen mucha idea o interés sobre la política yankee , el film tiene un planteamiento atractivo a base del humor, pero que no necesariamente llega a tratarse de una comedia. A través de la parodia y el absurdo, logran contrastarse el costado dramático y la crítica hacia las políticas de guerra que se han llevado a cabo en los últimos años de la historia estadounidense.

Uno de los elementos más importantes del film, es el peso interpretativo que este contiene. Christian Bale ha logrado en este film una transformación única, en el que lo podemos ver con varios kilos de más , cambios en la voz y en los guiños que los transforman en un auténtico Dick Cheney. No por nada ha tenido múltiples nominaciones a importantes premios de la industria del cine , incluyendo recientemente su nominación a los Oscar y su galardón en los Golden Globes. Pero la realidad es que tampoco está solo en esta cinta, un nutrido reparto que completan las buenas actuaciones con actores como Steve Carrel, Amy Adams, y la más que ocurrente interpretación de Sam Rockwell como George W Bush. El reparto es sólido y se conjuga perfectamente con excelentes diálogos , dejando así una historia bien escrita con un tono desenfadado y hasta cómico sobre la vida de Dick Cheney, y su repercusión política y social.

El director Adam Mackay firma una película que mantiene el tono que nos ha dejado con la cinta The Big Short. El cineasta logra de forma inteligente contar una historia, que a pesar de su inminente humor, recae en la crítica sobre las decisiones políticas. Es así como muestra de manera real , como las ambiciones de un hombre la termina pagando el resto del mundo, contado a través de un relato provocador que merece ser visto.

El vicepresidente: Más allá del poder es una película muy interesante en muchos aspectos, donde se destaca su relato ágil, cómico y crítico sobre el peso que tiene el poder político de un hombre con muchas ambiciones. Es un film cargado de buenas actuaciones, donde incluye la increíble transformación de Christian Bale. Puede que sea una historia ajena para muchos de los que no están asociados con temas políticos, sobre todo estadounidenses , pero aún así existe una perfecta ejecución de historia, que la hace entendible y atractiva hasta para los más escépticos en el tema.

Calificación 9/10

Bad Dream:Coma llega a Nintendo Switch

El juego de terror de Forever Entertainment llegará a las consolas Nintendo Switch el próximo 24 de enero en formato digital a través de la eshop.

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Bad Dream Coma, que ya llego a Steam en 2017 y el cual recibió críticas muy positivas, hace su debut en Nintendo Switch. Nos ponemos en la piel del personaje el cual a la hora de dormir, vemos que su sueño va a ser de todo menos bonito. Mediante la mecánica  de “apuntar y hacer click” iremos indagando en este mundo de sueños convertido en tu peor pesadilla tomando decisiones que “pueden ser esenciales, pero ninguna obvia” y encontrando la forma de poder borrarlas de tu memoria para convertirlas en un sueño tranquilo.

Mediante la descripción oficial del juego sabemos que no hay un final cerrado y que tenemos la posibilidad de rejugarlo tomando decisiones distintas para saber que consecuencias alternativas pueden tener. También, y en un tono perturbador, podemos tomar la descripción del trailer en la que nos cuentan que “Todo depende de tus acciones. No puedes morir, pero puedes sufrir mucho…” sencillamente tentador.

Dejamos las características oficiales y algunas imágenes del juego:

– Un mundo altamente atmosférico creado con un diseño gráfico simple pero hermoso, y sonidos cuidadosamente seleccionados

– Juego no lineal con alta capacidad
de rejugabilidad

– Contenido oculto para jugadores curiosos

– Banda sonora original