Análisis: Degrees Of Separation para PS4

Por Jorge Marchisio

Degrees of Separation nos cuenta la historia Ember y Rime, dos personas de mundos distintos que tendrán que trabajar en equipo para descifrar que está pasando con sus realidades, utilizando los poderes de fuego de ella, y los de hielo de él.

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A simple vista Degrees of Separation puede parecer un juego de plataforma mas, donde solo debemos avanzar saltando y resolviendo algún simple puzzle. Pero ya a los cinco minutos de jugarlo, nos damos cuenta que el game es bastante más complejo de lo que parece.

Compartiendo pantalla, pero con cada personaje controlando la mitad de la misma e incendiando o congelando el entorno, debemos utilizar las habilidades de Ember y Rime para poder activar ascensores, congelar el piso, crear bolas de nieve o derretir bloqueos; haciendo que debamos saber cuándo utilizar a cada uno de los protagonistas, o cuando llamarlo para que, vía su presencia, podamos seguir avanzando mientras controlamos al restante.

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Si bien parecen simples, los puzzles en más de una ocasión nos harán recurrir a la lógica, y mirar bien el escenario para ver que elemento está a nuestra disposición para poder avanzar. Aunque también debemos decir, que se echa en falta la presencia de enemigos en pantalla, y que no todo sea salto e intercambiar personaje.

Con respecto al apartado gráfico, debemos sacarnos el sombrero. Degrees of Separation es hermoso de ver, sobre todo cuando intercalamos de forma rápida a Ember y Rime, y observamos como todo pasa de un rojo furioso otoñal, al azul más frio que podemos imaginar.

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Pasando a hablar de la durabilidad, llevamos cuatro horas jugando, y aun no lo hemos terminado, así que podemos decir que pese a ser simple en su ejecución, no estamos ante uno de esos juegos que podemos pasar en una tarde de domingo.

Degrees of Separation presenta varias buenas ideas, sobre todo a la hora de utilizar dos personajes de forma simultánea en pantalla. Aunque también por momentos peca de ser fácil, ya que solo debemos saber dónde parar a cada uno de nuestros protagonistas; manteniendo una sensación de que el único peligro que corremos es de quedarnos atorados, y no de morir a manos de un enemigo o un salto mal dado.

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Lo mejor: el apartado gráfico, lo novedoso de controlar dos personajes de forma simultánea.

Lo malo: demasiado simple y carente de peligros por momento. Puede tornarse monótono y repetitivo.

 

Calificación: 7/10

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Especial nominadas al Oscar: Vice

ESPECIAL NOMINADAS AL OSCAR.

EL VICEPRESIDENTE (Vice) / Guión y DIRECCIÓN: Adam McKay / ACTORES: Amy Adams, Christian Bale, Steve Carell. / ACTORES SECUNDARIOS: Bill Pullman, Sam Rockwell, Eddie Marsan / GENERO: Drama biográfico / DURACION: 133 Minutos / Estrenada en Argentina: 24 de enero de 2018 / NOMINADA A 8 PREMIOS DE LA ACADEMIA – Crítica: CJ COLANTONIO.

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Esta es una sátira bastante superficial del período de Bush Hijo en el poder, que no relata nada nuevo -ni revolucionario- al hablar sobre alguien que hasta en su propio partido fue repudiado y tomado a broma.

Construido a base de algunas exageradas caricaturas -como la de Sam Rockwel- distinto al de Amy Adams -quien resulta bastante desaprovechada-, ésta película será más recordada por el ataque cardíaco del protagónico de Christian Bale, quien -con una brillante caracterización- vuelve el relato más llevadero y logra naturalizar lo patético.

Si está en los Oscar tiene más que ver con una decisión de los liberales de Hollywood, quienes pretenden manifestar su compromiso social con esta hipocresía maquinada vilmente para pescar nominaciones y mostrar una sola campana ideológica.  Aquí, los demócratas son los buenos y los republicanos conservadores, lo malos, y la complejidad del ambiente político se menosprecia, más allá de que Cheney sea indefendible.

La primera parte de la película es interesante porque describe cómo un burócrata oportunista escaló hacia el cargo de la vicepresidencia, pero en la segunda parte, el relato se vuelve caótico en el intento de desarrollar demasiadas líneas argumentales.

Calificación: 7,5/10.

Especial nominadas al Oscar: Black Panther

ESPECIAL NOMINADAS AL OSCAR.

BLACK PANTHER (Pantera Negra) / Guión y DIRECCIÓN: Ryan Coogler / ACTORES: Chadwick Boseman / ACTORES SECUNDARIOS: Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett, Forest Whitaker, Andy Serkis. / CAMEOS: Stan Lee / Género: Ciencia ficción, comic, acción, drama. / Estrenada en Argentina: 15 de febrero de 2018 / NOMINADA A 6 PREMIOS DE LA ACADEMIA – Crítica: CJ COLANTONIO.

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“Pantera Negra” se estrenó hace ya un año y es una de las novedades que trae la próxima entrega de los Oscar -que este año es la número 91- y que se realizará el próximo domingo 24 de febrero en Los Ángeles, California, a las 21 horas Argentina.

Desde mi punto de vista es una película que le cuesta empezar y con un guión que quiere contarlo todo –y lo hace- pero en 135 minutos, o sea dos horas y cuarto.  Sin embargo se las ingenió para recaudar un cifra por arriba de los 1347 millones de dólares y esto tiene que ver con el conocimiento del mercado y del tipo de historia que se debe contar para no defraudar al público que es amante de las películas de superhéroes.  Quien la escribió y prepara la secuela no es otro que el mismo que reinició la saga de Rocky con Creed y quien por sobre todo es un guionista que supo encontrar lo que de manera particular necesita cada proyecto.

La nominación a mejor película parece obvia, el 98% de los personajes son afroamericanos, pero a esto hay que sumarle el hecho de que -hace poco más de tres meses- Stan Lee se fuera de este mundo.  En tal caso, lo que más reflejaría esta decisión sería la posibilidad concreta de conquistar a un público que había puesto en controversia la idea disparatada de hacer un premio otorgado por el público.

Calificación: 6,5/10.-

Reseña: Bonus Track

Por Victoria Seri

¿Quién no ha bailado o cantado alguna canción de Los Paralamas en algún momento de su vida? Imposible no haberlo hecho e imposible no conocerlos.

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La historia de Herbert Vianna, cantante del grupo brasilero es conocida por los obstáculos que tuvo que pasar. Después de haber visto Bonus track comencé a googlear para saber más sobre la historia de este artista y su presente. Porque lo que tiene este espectáculo es que, aunque a mi entender tenga un triste desenlace y un mensaje de superación, te deja con ganas de conocer más detalles sobre su vida, su recuperación y su familia.

La propuesta que realiza el multifacético Patricio Abadi desde la actuación y dramaturgia es muy interesante. Interpreta a la perfección dos personajes, a Vianna y a su mujer Lucy. La obra nos cuenta la biografía del cantante y se focaliza en el accidente que tuvieron ambos en el 2001.

El espectáculo atraviesa distintos momentos. Cuando se conoce la pareja y se enamoran, el accidente en el  avión ultraliviano, y como Vianna pudo recuperarse y volver a los escenarios nuevamente.

La puesta en escena es fantástica y muy creativa. El espacio está adaptado muy bien a los momentos que se cuentan. Fue armado de manera minimalista para poder contar el relato. Los efectos de luces y la música que se utiliza en la función son excelentes. Los recursos son utilizados de una forma brillante.

Disfruté mucho de la función. El teatro tiene un buen ambiente y el personal fue muy amable.

 

Ficha técnica:

Interpretación: Patricio Abadi

Voz en off: Isabella Merajver

Diseño de luces: Ricardo Sica

Concepto espacial: Patricio Abadi – Marcela Blanco

Vestuario: Ivana Nebuloni

Colaboración artística: Caro Babich, Florencia Bergallo, Valentina Fernández de Rosa

Entrenamiento vocal: Carmen Baliero

Colaboración en diseño de movimiento: Marina Otero

Diseño gráfico: Sofía Stead

Foto: Nora Lezano

Foto de escena: Noelia Vittori

Selección musical: Patricio Abadi

Prensa: Duche&Zárate

Community Manager: Candela Grinstein

Asistente de dirección: Marcela Blanco – Ivana Nebuloni

Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi

Funciones: Sábados a las 20 horas

Localidades: $ 250.- Descuento a estudiantes y jubilados

Reservas: 4772-6092

El excéntrico de la 18 – Lerma 420 – CABA

 

Crítica: Happy Hour

Por Gonzalo Borzino

Luego de enviar a su hijo a vacacionar con sus abuelos, una pareja descubre el vacio que puede llegar a acontecer cuando dos desconocidos se dejan en soledad. Horacio (Pablo Echarri) es un profesor de literatura, quien una noche atropella accidentalmente a un famoso criminal de Rio y, en consecuencia, se convierte en figura pública. En paralelo, su esposa Vera (Leticia Sabatella) es lanzada como candidata a alcaldesa y su coalición política intenta utilizar a su marido como figura publicitaria, pero este tiene otras cuestiones en mente: nadando a través de su irrealidad, desarrolla el anhelo de estar con otras mujeres. La tensión en la pareja  se volverá insoportable mientras él lucha por imponer su deseo y ella por las apariencias.

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Estrenándose como director de cine, el documentalista Eduardo Albergaria (Arquitetos do Poder) propone esta comedia co-producida por Brasil y Argentina, que utiliza la malinterpretación para jugar con la realidad e hiperbolizarla. Es de un ritmo tranquilo y en cuestiones genéricas no resulta demasiado refinada, dejando la comedia en manos de las ocasionales y esporádicas intervenciones de Ricardo (Luciano Cáceres), un argentino que comienza a tener más y más presencia en la vida de Horacio. A su vez, se consigue a un Echarri doliente, viéndosele sufriendo en varias oportunidades, tendiendo levemente hacia algo dramático, o por lo menos, de tinte serio.

A lo largo del film se dejan entrever los tejidos similares que subyacen la construcción de un matrimonio y una coalición política. Se juega en numerosos momentos con la idea de perspectiva y construcción ideal del individuo: A Horacio lo pintan como héroe, a pesar de su accionar accidental, a Vera la juntan con un colega más conservador y la fuerzan a mantener su matrimonio a pesar de su incomodidad por las propuestas del marido. Todo alimentado por una interesante metáfora colocada en, nada más y nada menos, un par de anteojos sobre los ojos de alguien que no los necesita. La película propone hablar de los tamices de la verdad, de los espejismos dentro de los juegos de la apariencia y de cómo consumimos imágenes artificiales estratégicamente diseñadas para “comernos el verso”. Definido en palabras del jefe de campaña de Vera “No importa si ves o no, importa cómo te hagas ver y oír“.

Siendo demasiado directa en detalles, como la implementación de música con tonalidades siniestras cada vez que aparece el asesor de imagen, pintándolo como el orquestador de un mal mayor, la película no logra arribar a un desglose satisfactorio de su temática. Todos los hilos de los que se podrían tirar quedan flojos y no se realiza un dialogo profundo sobre ninguna de las cuestiones que propone, dando la sensación que todo lo planteado fue casualidad o, peor aún, el verdadero artificio que ocultaba una película superficial y carente de razón. Es, si se quiere, una introducción a la reflexión; una invitación a la búsqueda de la verdad, reclamando las consecuencias. De verla pasarán, cuanto mucho, una hora feliz.

 

Puntaje: 6.5/10.0

Análisis de Jump Force para Xbox One

Por Daniel Alvarez

Para comenzar a hablar sobre el nuevo juego de Bandai Namco, tenemos que hacer alusión a Shonen Jump, la revista de manga más vendida y que cumple 50 años de publicación. Este juego llega para brindar un homenaje justo en el aniversario de la popular revista, reuniendo a los personajes de animé más icónicos, listos para repartir golpes entre sí. Es un título que cuenta con un apartado gráfico notable, introduciendo a los personajes del manga en un mundo realista creado por los desarrolladores del juego. Es así como podremos tener combates con personajes como Gokú, Vegeta (Dragón Ball); Luffy ,Zoro (One Piece); Naruto Ozumaki, Pegasus Seiya, entre otros personajes destacados.

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Este juego responde a un género que ya conocemos perfectamente, pero que nunca vienen mal la inclusión de personajes populares y nuevas mecánicas de juego. Sus más de 40 personajes jugables, hacen que el título de Bandai sea atractivo desde su premisa ¿Pero que hay del juego en sí mismo? Es un juego de combates sumamente disfrutable, y que a pesar de contar con algunos fallos, puede convertirse en un futuro en un título definitivo en el género de peleas de personajes del manga.

Jugabilidad:

El juego inicia con su modo historia, siendo Freezer el villano en este capítulo, luego de su breve introducción, el jugador debe crear un avatar personalizado , personaje que se encargará de ser el héroe de la historia. La jugabilidad dentro de la historia se basa en reunir a los héroes que se encuentran dispersos en el mundo y formar el equipo Jump Force , una élite que buscará solucionar los problemas del mundo. Todo este relato se trata de una excusa para iniciar el crossover, que a abunda en personajes, y que también promete brindar acción a través de sus horas de juego. Ahora vamos a lo importante, su sistema de combates es bastante ágil y entretenido, aunque quizá pueda resultar algo limitado en la cantidad de movimientos, y diferencias entre un personaje y otro. Los combates se desarrollan a través de equipos de tres contra tres, teniendo la posibilidad de ampliar la cantidad de personajes de tu equipo a medida que uno avanza en la historia. Así mismo hay que tener en cuenta las características de cada personaje, ya que cada uno de ellos podrá ser apto o no para la formación del equipo en cada uno de los combates, ya que las fortalezas o debilidades de los mismo harán que tú equipo salga victorioso o se te castigue por realizar una mala elección. En líneas generales, el sistema de combates es veloz, con un ágil manejo de la cámara que sabe aprovechar los escenarios de lucha. La jugabilidad es muy sencilla, por lo que el usuario no tardará mucho en acostumbrarse a sus controles y completar cada una de las misiones establecidas.

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Los modos multijugador y online, son complementos necesarios, que si bien no está explotado al máximo, en el sentido de que se presta más atención a la experiencia individual. Las partidas mantienen el frenetismo que promete el juego, con combates veloces y ágiles. Aparentemente Bandai ha anunciado algunas actualizaciones para mejorar los tiempos de carga, aunque no es algo que se aprecie con grandes excesos.

Apartado Técnico:

Puede que su apartado visual se encuentre entre lo más destacado del juego, y también lo más controvertido del mismo. No cabe duda que en cuanto al diseño artístico del juego, y sobre todo el de los personajes, el título de Bandai se presenta con personalidad propia, pero al ser un homenaje a los personajes icónicos del animé puede que algunos se vean extraños. Esa pequeña crítica podrán hacerlo los fans más acérrimos de los personajes, pero la realidad es que el juego mantiene un apartado visual trabajado en detalles. Hay que destacar también el deleite visual que se presentan en los momentos de los ataques especiales, y la perfecta combinación que hay entre los movimientos de los personajes y el diseño de los escenarios de combate.

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Un dato a destacar de este producto, es que el juego se encuentra doblado solamente en japonés, obviamente con la posibilidad de incluir subtitulos en distintos idiomas, incluyendo el español. Esto ha sido un gran acierto, también porque incluye voces originales provenientes del animé, brindando un festín de diálogos y un efectivo homenaje al manga japonés. La banda sonora es acorde al estilo del juegos y a la fluidez que presenta los combates, puede resultar algo repetitivo pero funciona efectivamente.

Duración:

En cuanto a la duración del juego, la historia es bastante extendida y te permite la posibilidad de jugar durante más de 10 hs para completarla, donde también podemos superar las pruebas secundarias, que serán útiles para conseguir mejoras en nuestro avatar. Para aumentar la experiencia de juego, en el lobby del juego encontramos la opciones para combatir en multijugador tanto en el modo offline como en línea.

Conclusión:

Jump Force es un juego que se disfruta a lo grande peleando, que si bien posee algunas mecánicas limitadas, la experiencia en su modo historia es sumamente satisfactoria. Para los amantes del manga, se trata de un crossover potente y que puede convertirse en un producto definitivo, eso depende de que Bandai Namco pueda aprender de sus errores. No hay que olvidarse tampoco que el título es un gran homenaje a Shonen Jump, y que reúne a una gran cantidad de icónicos personajes en un título frenético y entretenido.

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Lo mejor:

Su modo historia, una experiencia completa que brinda la posibilidad de reunir a una gran cantidad de personajes del manga

Los combates ágiles y frenéticos

Su apartado gráfico detallado y realista.

Lo peor:

Quizá pueda ser un tanto limitado el sistema de combates en cuando a controles y habilidades

Si bien se saca buen provecho al multijugador pero se presenta como algo más secundario.

La banda sonora es repetitiva

Calificación 8/10

*Este análisis se pudo realizar gracias al código de revisión que nos ha proporcionado Bandai Namco. El juego fue analizado en su versión para Xbox One, también se encuentra disponible en PC y PS4 en formato físico y digital

Crítica: Tampoco tan grandes

Martes 12 de febrero, en el Dot Baires Mail a las 20 hs fue la avant premiere de la película «Tampoco tan grandes» de una productora nueva Ayar (rising stories).

Confiamos en la capacidad de esta productora en su crecimiento para seguir contando historias porque ha debutado con esta película y como botón de muestra cumple con creces las expectativas.

Del género comedia romántica, atrapa al espectador, desde el momento en que se apagan las luces de la sala manteniendo la tensión a lo largo del desarrollo. El espectador al finalizar la exhibición se levanta conforme porque paso dos horas disfrutando de cómo se puede contar una historia, con humor y frescura.

La trama es la de una joven profesional, quien trabaja en el medio publicitario, la protagonista es Lola, treinta años, soltera y con un perfil de superada. Hasta que empieza a desinflarse esa apariencia de recia, cuando la contacta al celular, el abogado para avisarle que debe ir a buscar la herencia que le ha dejado su padre, quien ha muerto en Mar del Plata. Ahí empiezan a derrumbarse los castillos, porque Lola se shockea ante la noticia, debido a que la madre le había ocultado que su padre estaba vivo. En paralelo su alma gemela, su media naranja, hace mucho que ha cortado la relación con Lola. El actual novio de Lola es un cero a la izquierda y cuando Lola llora su paño de lágrimas es su ex novio. Este príncipe, que está lejos de las historias de hadas, usa rastra y hace diez años que edita su propia, película, no quiere saber más nada con Lola, pero en el fondo es un caballero, dispuesto a acudir en auxilio , toda vez que esta dama se encuentre en apuros.

El joven dueto actoral de la actriz Paula Reca, y el actor Andrés Ciavaglia, es un verdadero duelo de talentos, que esperemos la dupla participe en otros proyectos, porque hay muy buena sinergia frente a la cámara.

Continuando con el argumento, el personaje del ex novio de Lola, reacciona en función a los comentarios de su hermana, que a su vez, también tiene sus problemitas de depresión, pero quiere mucho a Lola, y es su mejor aliada. Excelente actuación de la joven actriz María Canale,
Cuando llegan a Mar del Plata, Lola, con su ex novio, quien manejo toda la noche, su ex cuñada, y se presentan en la escribanía se encontrarán con el personaje de Miguel Ángel Solá, del que nadie puede dudar de su maravillosa interpretación. No daremos mayores detalles, pero el papel encarnado por Miguel Angel Solá, es clave en el desarrollo de la historia porque es la Celestina de este relato. Quien logra convencer a Lola, para que lo acompañe a cumplir con la última voluntad del padre: arrojar sus cenizas a un lago, cerca de Bariloche.

El desenlace se lo dejaremos librados a su imaginación, lo que le podemos dar como pista es que estos cuatro personajes, siguen con la combi hacia el sur. Y le recomendamos que vengan al cine, no se la pierdan, porque con mucho humor, es muy interesante como cada uno de estos cuatro personajes van despojándose de ,la armadura, se van relajando y pueden mostrarse tal cual son, dando cabida a una deliciosa comedia romántica.

Esta película ha sido premiada en el 33 festival internacional de Mar del Plata en noviembre del año pasado. Excelente guion de Máximo Reca con dirección de Federico Sosa.
Al salir del cine, me preguntaba cuál es la fórmula secreta de las comedias románticas para que dejen un gusto agradable en el espectador al finalizar, porque si lo analizamos con simpleza, el desenlance.es conocido. También me puse a pesar que suerte que en el siglo XXI, seguimos apostando al género. A medida que iba repasando la buena película que vi, me fui contestando estos interrogantes, porque la respuesta se basa en un guion con la capacidad de hacernos reír, inclusive de nosotros mismos, porque todos alguna vez, hicimos algo ridículo, en temas del amor, y también como espectadores disfrutamos con emoción, ver como el amor se las ingenia para triunfar a pesar de que tenga todas las cartas de la baraja en contra.

La recomendamos, prepárense a pasar un buen momento, acompañando en los vaivenes de esta pareja y aplaudamos a Miguel Ángel Solá que sigan los éxitos y dándose el gusto de poder lucirse frente a la cámara. Lo cual a su vez, nos permita demostrar la capacidad de la industria cinematográfica nacional.

Calificación 10/10

Reseña. Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com