Archivos Mensuales: marzo 2019

Reseña: Lo mejor de mí está por llegar

Por Victoria Seri

El jueves 28 de febrero vi Lo mejor de mí está por llegar en El Arenal Teatro ubicado en el barrio de Villa Crespo. Como bien dice la gacetilla, su eje central es el patriarcado. La obra es una versión libre de  Medea de Eurípides.

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Para aquellos que no conocen esta historia, se trata de una antigua tragedia griega basada en el mito de Jasón y Medea, en el cual ella es abandonada por Jasón, para casarse con otra mujer, la hija de un rey. Esta situación hace que Medea se sienta deshonrada y emocionalmente inestable, traicionada. Así que mata a la prometida de Jasón. Para evitar represalias también mata a sus propios hijos y escapa.

En la adaptación contemporánea que realiza Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera del drama griego en Lo mejor de mí está por llegar, aparecen los personajes principales, Medea y Jasón, mostrando una relación desigual en la cual prima la violencia de género. Se trata de una relación abusiva donde hay encubrimiento por supuesto, porque si no estas maneras de vinculación no podrían existir.

La propuesta teatral es insuperable. El espacio se encuentra bien acondicionado y preparado para toda la puesta. Es muy ameno el teatro.

El equipo lo es todo. Florencia Galiñanes lo da todo y más en el escenario, con una actuación comprometidísima. Salvo por algunos momentos de visuales y voces en off, está en el escenario transmitiendo constantemente con una intensidad y solidez que llega al espectador, lo hipnotiza. Los momentos de la narración más duros son acompañados por música en vivo de parte de Maximiliano Pugliese. El recurso de la cámara en vivo que maneja Nicolás Condito no lo había visto antes en teatro. Le suma realidad y permite la interacción de Medea con otros personajes. Así como también nos hace pensar por momentos que estamos al frente de un documental con primeros planos de Medea que nos acercan a su dura historia y relato.

Un dato para tener en cuenta, Lo mejor de mí está por llegar fue declarada de interés social y cultural por la Confederación Parlamentaria de las Américas, Red de Mujeres Parlamentarias de las Américas y cuenta con el apoyo de Mujeres sin miedo y Juntas y a la izquierda.

 

Ficha técnico artística:

Dramaturgia: Jorge Acebo, Juan Carlos Rivera

Actúan: Florencia Galiñanes

Músicos: Maximiliano Pugliese

Diseño de vestuario: Priscila Iaria

Diseño de luces: Paula Fraga

Audiovisuales: Nicolas Tete

Cámara: Nicolás Condito

Fotografía: Juli Rodríguez

Diseño gráfico: Maximiliano Pugliese

Asistencia de dirección: Nicolás Condito

Prensa: Marisol Cambre

Dirección: Jorge Acebo

Duración: 75 minutos

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Reseña: En lo alto para siempre

El jueves 28 de febrero se llevó a cabo el reestreno de la obra En lo alto para siempre en la sala Oreste Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Una obra que además de tener presente una intensa labor actoral, con una excepcional María Onetto, nos coloca al espectador desde una vista privilegiada, mostrándonos el golpe de realidad que su historia presenta.

Esta obra se encuentra construida a través de textos del escritor estadounidense David Foster Wallace, un autor que forma parte de la cofradía de los escritores suicidas. Esta obra escrita por Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas, nos cuenta la historia de Virginia, una mujer que se pasa todo el día en la terraza de su hogar, sitio donde tiempo atrás su hijo se había suicidado. Incapaz de superar esa pérdida, ella vive constantemente sintiendo el impulso de arrojo, denotando esa tensión que existe entre el cuerpo y el pensamiento. Ante la necesidad de realizar reparaciones en la casa, la aparición de la hija de Virginia y de un plomero, funciona como catarsis a la visión que cada uno de los personajes tienen sobre cómo la vida se ve desde arriba. El hijo, hace un reflejo de su presencia, recordándonos en repetidas ocasiones aquel arrojo, remarcando los quiebres que ocurren a lo largo de la historia.

Esta puesta en escena, se desarrolla a través de la excelente labor de los actores. María Onetto compone un personaje que transmite toda su sensibilidad en cada palabra y cada gesto. Por momentos los gestos hablan mucho más que el texto, el personaje del hijo no llega a emitir palabras pero aún así su mensaje es muy claro.

La escenografía está representado en un espacio mínimo e íntimo, donde la altura tiene un significado hacia la vista del espectador. A su vez tenemos un trabajo muy detallado en lo amoblado, que poco llega a usarse pero que en momentos logra desviar la atención en los momentos que los personajes transmites su incomodidad. La música juega un papel importante dentro de la obra, aunque en fragmentos determinados , cada melodía y letra pone a los personajes en su lugar, a la vista de todos los que nos encontramos debajo.

En lo alto para siempre es una obra que se aprecia desde su sensibilidad, una emotiva mirada de una madre que no puede evitar ver todo desde arriba, donde ves todo, pero no todo lo miras llegas a comprender. Magnífica interpretación de María Onetto, acompañada de una intensa labora actoral por parte de todo el reparto. Se trata de una propuesta más que recomendable, que nos ataca desde lo alto con un golpe de realidad que nos permite ver la fragilidad humana desde un lugar privilegiado.

En lo alto para siempre se presentará de jueves a domingos a las 21 h, desde el 28 de febrero hasta el 31 de marzo.
Con Sergio Boris, Pablo “Kun” Castro, Delfina Colombo, María Onetto
Localidades: 280 pesos.
50 % de descuento para jubilados, docentes y estudiantes de instituciones públicas, con acreditación
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Análisis: Observer para Nintendo Switch

Por Matías Dinardo 

Viviremos un futuro distópico en un juego de género cyberpunk, dónde encarnamos la piel de un detective en búsqueda de su hijo desaparecido.

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En Observer estamos en el año 2084, en Polonia, donde la gente se hace implantes neuronales para escapar de la deprimente realidad. Nuestro protagonista, Daniel Lazarski, pertenece al grupo de los Observadores, profesionales que pueden hackear los implantes neuronales de las personas para entrar en sus mentes y así vivir los recuerdos para encontrar pruebas.

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Este título, mezcla de ciencia ficción y terror, nos dará una buena posibilidad de asustarnos, por la atmósfera excelentemente lograda y una historia súper oscura donde no se escatima en sangre, elementos escatológicos y podredumbre.

Los gráficos son impresionantes, con un gran nivel de detalle y una banda sonora para destacar en el apartado de voces originales (con subtitulos en español) con  el actor Rutger Hauer, que hizo de Roy Batty en Blade Runner. Otra cosa interesante es un protagonista en el rango etario de la tercera edad, cosa que no suele suceder en los videojuegos.

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Hay muchos puzzles por resolver dentro de nuestras investigaciones de escenas del crimen. Podremos agarrar objetos, abrir puertas y cajones, mirar e investigar con dos tipos de visiones especiales: electromagnética y de restos biológicos.

Una de las mecánicas más interesantes del juego es cuando nos metemos en la mente de las víctimas o asesinos, y donde la lógica cambia y todo se vuelve surrealista y… terrorífico. Hay que enfrentarse a reglas propias internas, a miedos ocultos de la persona o a espacios de lo más extraños. A veces los diálogos son un poco lentos, cuando los personajes hablan tomándose todo el tiempo del mundo y eso puede ser realmente exasperante.

En definitiva es un juego muy interesante, con gran ambientación y mecánicas y un guión digno de cualquier otro formato. Si te interesa la temática, es un juego que sí o sí hay que jugar. Miedosos abstenerse.

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Lo mejor:

– Ambientación y atmósfera general

– El guión, los diálogos y el doblaje de voces

– Originalidad y riesgos asumidos.

Lo peor:

– Algunos personajes hablan lento…

– Cuesta acostumbrarse a las visiones especiales

– Es bastante corto pero intenso

Calificación 7/10

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Análisis de Treasure Stack para Nintendo Switch

Esta semana se ha lanzado el juego Treasure Stack, título publicado por pixelakes. Se trata de un juego de puzzles con claras referencias a tetris, pero con algunos tintes de acción que hacen la experiencia muy particular. Un título que también se puede disfrutar a través del servicio online, con un mecanismo sencillo pero que a la vez necesita bastante práctica para acostumbrarse a él.

El juego se desarrolla a través de un tablero, donde el jugador controla a un personaje que es capaz de manipular cofres y demás elementos dentro de dicho tablero. Así como en un Puzzle como tetris o Candy Crush, debemos realizar combinaciones para evitar que los cofres lleguen a la línea que nos llevará a la derrota. Es un juego simple, aunque su jugabilidad requiere algo de habilidad.

Jugabilidad:

Nuestro personaje se mete dentro del tablero, recibe y manipula los cofres y objetos que van cayendo. Básicamente debe unir los cofres y llaves correspondiente a cada color, para ir eliminandolos y evitar que el tablero desborde. A su vez aparecen elementos y habilidades que complementan las características que posee el juego, siendo desafiante y muy competitivo para jugar con otros. El control es bastante simple, en el inicio del juego ya nos explican todo lo que debemos hacer para una correcta jugabilidad. A pesar de su simpleza, se requiere algo de trabajo el acostumbrarse a su control y combinaciones, haciéndose más entretenido cuando uno realmente le agarra la mano al juego. Algo muy positivo en el juego, es que cuenta con variedad de modos y contenido, teniendo la posibilidad de jugarse online a través de eventos o contra jugadores aleatorios, así como también utilizar el modo fiesta que puedes jugar hasta con cuatro jugadores, además del juego solitario obviamente. El título de disfruta mucho desde su competitividad, obligando casi tener con quién jugar, sea en forma local u online. El modo online realmente funciona bien, en las veces que se lo ha probado la conexión ha sido bastante rápida y las partidas muy dinámicas.

El juego también cuenta con la posibilidad de obtener elementos que se utilizarán para la personalización de tu personaje y su garfio, algo que complementa a la experiencia de su jugabilidad. El progreso es necesario para completar las habilidades de tu personaje, haciendo que puedas estar varias horas para completarlo. La dificultad es moderada, basta solamente con acostumbrarse a sus mecánicas de juego , para luego adentrarse en sus partidas que son dinámicas y entretenidas.

Apartado Técnico

En cuanto a su apartado visual, el juego cuenta con un diseño artístico correcto, desarollado a través de sus gráficos en píxeles. La cantidad de elementos para los personajes, hacen atractivo a este apartado, aunque podría ser mejorable en cuanto al diseño de escenarios. La música es armoniosa y se acopla muy bien al tipo de jugabilidad que posee. El título tiene un peso del alrededor de 200 Mb y cuenta con títulos en español, algo que se agradece siempre.

Duración:

La duración puede ser variable, ya que depende del interés del jugador en conseguir los elementos para tu personaje, algo que puede demorarte varias horas. El juego contiene características que aumenta la experiencia de su jugabilidad, como el multijugador entretenido y los modos online que realmente funciona bastante bien.

Conclusión:

Treasure Stack es un juego que resulta entretenido y ocurrente dentro del género de puzzles. Es un título que se disfruta más si tienes con quién jugar, ya sea con amigos en modo local o a través de sus modos online, que funcionan bastante bien. Cómo dato negativo, el juego cuenta con un precio de 19,99 dólares, algo que resulta un poco excesivo para la oferta de títulos independiente que hay en la eshop, y que puede ahuyentar a posibles nuevos jugadores.

Lo mejor:

Jugabilidad dinámica con variedad de contenido

Multijugador entretenido

Modo online que funciona bastante bien

Lo peor:

Diseño artístico mejorable

Puede que resulte algo complicado acostumbrarse a sus mecánicas de juego

El precio resulta algo excesivo comparándolos con la variedad de títulos independientes disponibles en la eshop

Calificación: 6.5/10

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Análisis: Zombie Night Terror para Nintendo Switch

Por Matias Dinardo

“Zombie Night Terror” es un juego del tipo “lemming”, si podemos decirlo así. ¿Recuerdan  a esos pequeños seres que teníamos que evitar que se maten? Bueno, acá hay una premisa parecida pero con zombies. En vez de evitar que se maten, nuestro objetivo es infectarlos a todos. Somos el cerebro detrás de los sin cerebro, capaces de hacer que nuestra horda de no muertos infecte y aniquile a todos los seres humanos. Y no será fácil.

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Al principio vamos aprendiendo a controlar nuestros zombies básicos, aprenden a saltar, correr, explotar hasta llegar a diferentes clases de zombies con los que podemos lograr una infinita cantidad de opciones, como despertar cadáveres, saltar de un edificio a otro, o romper una seguidilla de drones con metralleta.

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La versión para Switch es la novedad, ya que es un juego que ha salido para PC y otras plataformas. La jugabilidad se ve algo afectada ya que necesitamos apuntar y clickear, como si de una computadora con mouse se tratara, y esa función se puede cumplir en Switch de dos maneras: con los joy-con moviendo las manos “en el aire” o poniendo la consola en modo portátil y tocando la pantalla para activar nuestros movimientos.

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El juego es muy entretenido y las visuales con pixel art están muy bien logradas, a todo fan de películas y series le puede llegar a gustar, además de ser asiduo de juegos de estrategia. El juego tiene infinidad de referencias al subgénero zombie, desde George Romero hasta una aparición de Rick de The Walking Dead. A veces se hace muy difícil y eso puede ser algo molesto. Pero lo recompensa con una creatividad inmensa a la hora de crear tipos de niveles y puzles. Hay que destacar una banda sonora de 8 bits que es magistral.

Zombie Night Terror es un juego fresco, como mucho amor no muerto, que les gustará a todos los amantes de los lemmings… eh, digo, zombies.

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Lo mejor:

– Banda sonora de 8 bits excelente

– Gran diseño de niveles y variantes

– Referencias por doquier

Lo peor:  

– En Switch los controles por movimiento son bastante frustrantes

– La dificultad es muy grande por momentos

– No hay checkpoints o puntos de guardado dentro de los niveles

 

Calificación: 8/10

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Crítica de cine: Maligno

Por Gonzalo Borzino

Luego de mucho tratar, Sarah (Taylor Schilling) y John (Peter Mooney) logran cumplir su mayor deseo: tener un hijo. Miles (Jackson Robert Scott), resultando ser un niño sumamente inteligente, es enviado a escuelas especiales para desarrollar su jovial mente de genio, incentivado por sus padres que lo ven como alguien único. Sin embargo, a medida que crece comienza a mostrar facetas oscuras de su mente, revelando una psiquis perturbada por algo que él describe como una entidad que despierta mientras él duerme. Sus padres, sin saber qué hacer, solo pueden ser testigos de cómo su pequeño se va convirtiendo en otra persona, hasta el punto en que ellos mismos no se sienten seguros con él. Lentamente, Sarah se percatará de lo que tiene que hacer para curar su malestar y salvar a su familia.

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Nicholas McCarthy (Home, El Pacto, Holidays) vuelve a meterse de lleno en el terror junto al guionista Jeff Buhler (cementerio de animales, Jacob’s Ladder) con este film del subgénero de niños diabólicos que se siente bastante cercano a la saga de La Profecía (The Omen) y a La Huérfana. Con varios jumpscares bien colocados y una fotografía agradablemente lograda, la película narra la historia de forma poco personal, dándole un rastro de dejadez y, quizás, sacrificando un poco la sensación de urgencia y pánico ante un niño que no es lo que parece.

A nivel actoral, Taylor se ha lucido transmitiendo un gran sentido de ahogamiento a través de sus expresiones de terror. A medida que el personaje de Sarah se va haciendo más consciente de lo que el espectador ya descubrió en la última media hora, su rostro se transforma progresivamente, acompañando el ritmo de la película. Y que decir de Jackson, una promesa actoral que ya participo del genero como Georgie en la remake de IT. El juego de miradas que posee es superlativo y su dicción pausada y clara da a lugar a los momentos auténticamente perturbadores de la película, para disgusto de algunos debido a la naturaleza de los mismos.

Lamentablemente la premisa acaba sufriendo de un vacío de contenido, dejando pocas preguntas a desarrollarse a lo largo de la trama, consecuencia de una pequeña sobredosis de información que se le da al espectador muy tempranamente en la cinta, de forma injustificada. Se alimenta de personajes sosos que no siguen su sentido común y de conveniencias demasiado especificas y poco practicas que generan un daño en el verosímil. Asimismo, intenta ponerle reglas a lo paranormal, pero las deja lo suficientemente difusas como para frustrar al consumidor atento.

Este es un ejemplo de dos creadores de género, volviendo a hundirse en terreno conocido. Con un nivel actoral fenomenal, fotografía y locaciones interesantes, todo parece indicar que sus problemas provienen de un guion que jamás se leyó en voz alta. A su vez, sufre de publicidad engañosa, vendiéndose con un trailer atractivo y la atrevida frase «debimos eliminar escenas porque resultaban demasiado fuertes para el público«, cosa que desde luego no se llega a saborear ni por asomo en el producto final. Para determinar que esta película es regular, no hace falta ser ningún prodigio.

 

Puntaje: 5.5/10.0

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