ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

EL DIABLO BLANCO (@eldiabloblancofilms) País: Argentina – Distribuidora: Magma Cine (@magmacine) / Director: Ignacio Rogers / Intérpretes: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Nicola Siri, Martina Juncadella.

Sección: COMPETENCIA OFICIAL VANGUARDIA Y GÉNERO (Premiere Mundial).

Funciones: Sábado 6 Abril 20.35h. Multiplex Belgrano / Domingo 7 Abril 14.35h. Multiplex Belgrano / Miércoles 10 Abril 22.55h. Cine Gaumont.

Crítica: CJ COLANTONIO.

Una película que se queda a medio camino para quien tiene conocimientos sobre los clásicos films de clase B norteamericanos de los ochenta ó noventa como Pesadilla o Cementerio de animales, de los cuales -según las palabras del director en su última proyección en el BAFICI- él se basó.

Esta sin embargo tiene esa marca donde los personajes son adolescentes en plena tormenta hormonal que se van de campamento y los ataca un ser diabólico.  Como digo, está a medio camino, porque el campamento –aquí la cabaña- y el bosque están, y el ser diabólico también, casi obvio como reza su título. También circundan los diálogos vacíos que tanto bien le hacían a este género de culto, porque lo importante era la irrupción de una escena altamente erótica para que el ser diabólico atacara.

Lamentablemente para quienes respetamos éste tipo de marca de género -como lo ha demostrado Tarantino también- carece de escena erótica, hay poca sangre a excepción de prometedor inicio- y hay diálogos que comienzan a erigir una trama donde se habla de un posible embarazo; la que es completamente innecesaria.

Calificación: 3/10.

Por Bruno Glas

La pasion manda

La Roca es alto, corpulento, inmenso. Cuando aparece sonríe, simpático, como con picardía. No tiene más de media hora en pantalla, pero ese magro tiempo le alcanza para brillar con luz propia. La Roca es, en el mundo de la lucha libre, uno de sus representantes. Es posible que no todos lo sepan, y el epílogo, con cierto humor, lo deja bien clarito: Dwayne “La Roca” Johnson se dedicó a la actuación después de dejar este deporte.

En “Luchando con mi familia” a quien primero vemos aparecer es a La Roca. Me explico: no lo vemos interpretando a un personaje, lo vemos haciendo de sí mismo. Para ser más preciso, lo que vemos de él es un footage, una imagen de archivo. A través de la pantalla de un televisor, lo vemos ingresar al cuadrilátero. Esa pantalla es la que, muy emocionado, mira un pibe que sueña con estar ahí algún día. Llega su hermana menor, y rápidamente cambia de canal. La pelea que sigue entre ambos se resuelve con un gag brillante y preciso, que nos presenta a los padres. Los Knight (nunca tan acertado el apellido) son una familia de luchadores, y la lucha como tal adquirirá en el film varios sentidos. Es la lucha de Paige, por formar parte de la WWE, algo así como la compañía más grande de lucha libre del mundo. La de su Zak, que enfrenta la decepción de no haber sido seleccionado para formar parte de ese mundo con el que tanto soñó, a diferencia de su hermana. La pelea final por el título de campeón, que decidirá la suerte de Paige… y la de la película misma. El film fusiona acertadamente los momentos cómicos con los elementos más dramáticos, con un pulso que hace que el ritmo no decaiga nunca. Y así logra un humor con mucha ironía pero sin caer en el cinismo fácil (ver, por ejemplo, el genial encuentro entre la familia protagonista y los padres de la novia de Zak), y una profundidad dramática que esquiva como si fuese una trompada la tentación sentimentalista. “Luchando con mi familia” se inscribe en el subgénero de film deportivo, donde el triunfo del que se hace desde abajo tiene un lugar acuciante, y con esta premisa nos encaja un knock-out con toda la energía posible. Stephen Merchant confía en una narración clásica, construyendo en el camino personajes memorables: desde el padre de Paige, suerte de hooligan bruto pero de buen corazón, hasta sus compañeras de entrenamiento, que desarman el estereotipo que a simple vista podían encarnar. Sin dejar de lado tampoco al entrenador de la WWE, un Vince Vaughn imperturbable, y responsable de algunos de los mejores chistes del filme.
Sólo cuando la película muestra el conflicto entre los hermanos, con pelea en el bar de manual, tambalea un poco. Allí el peso dramático se torna explícito, poniéndose por encima de lo que, hasta el momento, era una narración ligera y atrapante. Pero el filme culmina de la mejor manera posible. Paige, insegura pero valiente, sube al ring a dar pelea. Y nosotros, detrás de la pantalla, subimos con ella.

Nota: 8/10

PARQUE MÁGICO (Wonder Park) País: E.E.U.U. – España / Director: David Feiss, Clare Kilner, Robert Iscove. / Estreno en Argentina: Jueves 11 de abril de 2019. / Crítica: CJ COLANTONIO.

Esta película coproducida por Estados Unidos y desarrollada en ordenador por “ilion Animation Studios” -compañía española afincada en la localidad madrileña de Las Rozas- no es un simple relato de aventuras y comedia.  Producida en conjunto por Paramount Animation y Nickelodeon Movies, cuenta con las voces de Matthew Broderick, Jennifer Garner, y Mila Kunis, entre otros, aunque es posible que la vean doblada.

Es una experiencia inmersiva si optan por verla en 4D.  No sólo en lo que se refiere a esta maravillosa tecnología, sino porque su temática está pensada para grandes y chicos, con lo cual no tiene nada que envidiarle a ningún otro estudio, menos a Disney, quienes con sus equívocos relatos, han dado nacimiento a nuevos exponentes.

La temática que tiene que ver con aprender a superar las situaciones irremediables de una manera positiva, da muestra del desastre que puede suceder a nuestro alrededor si -por el contrario- optamos por enrabiarnos con los problemas que de seguro se presentarán en nuestra vida.  Con una duración perfecta, avanza por el drama de manera concisa para enfocarse en la importancia de lo que nuestra imaginación puede hacer si se toma en serio. ¡Recomendable!

Lo único que podría llegar a criticar negativamente es cómo los personajes adultos parecen están viviendo en un idilio hasta en los peores momentos, como si tuvieran un conocimientos superado en todos los aspectos.

Calificación: 9/10.

ESPECIAL BAFICI – La Butaca WEB es Prensa Invitada del 21º BAFICI (3 al 14/4/2019).

Il primo re (Título inglés: Romulus & Remus — The First King) / Coproducción: Italia y Bélgica / Director: Matteo Rovere.  

Idiomas: Proto-itálico

Sección: Nocturna (Premiere Latinoamericana).

Funciones: Lunes 8 Abril 17.35h. Multiplex Belgrano / Jueves 11 Abril 17.10h. Multiplex Belgrano.

Crítica: CJ COLANTONIO.

Matteo Rovere sorprende con IL PRIMO RE, película histórica sobre el mito de la fundación de la ciudad de Roma, lugar de nacimiento de este director italiano.  Sorprende, al revisar su trabajo, los que se asentaron principalmente en la comedia, luego con VELOZ COMO EL VIENTO sobre una piloto de carreras, cinta con la que se alzó con los más importantes premios David Donatello, que otorga la Academia del cine italiano.

En esta, se concentra en el periplo que emprenden los hermanos Rómulo y Remo, y lo hace de una manera que nos hunde en el fango, desde el idioma en que fue rodada –un latino arcaico- hasta en la mugre y las vestiduras realistas del  700 Antes de Cristo, algo carente hasta el absurdo en películas hollywoodenses.

El relato se centra en Remo, a quien da vida uno de los actores italianos más reconocidos del momento, Alessandro Borghi. Y les regalo una de las frases finales de Rómulo que no les quitará ningún misterio a increíble película, bellísimamente fotografiada y con escenas de acción en medio del bosque que es para deleitarse.  Dice algo así: – Del dolor y la sangre de mi hermano se erige Roma, que no se olviden que el futuro se erigió del dolor.

CALIFICACIÓN: 8/10.

Por Ignacio Festa

Hojas Verdes del Otoño es una película que cuenta la historia de Dante, un chico que  vive junto a su familia en un pueblo rural. El padre de Dante es adicto al alcohol, por lo que su madre trata de ser el sostén de la casa. La conducta de su marido y la ausencia del hermano mayor de Dante, que huye de la casa y se la pasa pescando en el río, hacen que la situación familiar sea insostenible. Los abuelos  han enviudado hace tiempo. Reciben a sus nietos en su casa para merendar o para que pasen la noche, pero los enfrentamientos con otros integrantes de la familia y los obstáculos que impone la vejez hacen que no logren cumplir rol de adultos. Dante es nexo de esta familia dividida y contiene a sus seres queridos, brindándoles apoyo emocional y contención.

Al estar adentrándose en la adolescencia, Dante se encuentra en constante búsqueda. Las inquietudes que despierta salir de la niñez generan que empiece a buscar nuevas respuestas y cuestionarse la situación a la que se debe enfrentar. Empieza a descubrir el papel que cumple su padre en el ámbito familiar. Su ausencia, su adicción, una enfermedad hepática de la cual no se hace cargo, el engaño y la falta de afecto hacen que Dante empiece a replantearse el lugar que le toca ocupar. A su vez, la atracción por Melisa, una chica del colegio, lo lleva a enfrentarse con otros compañeros y lo obliga a luchar por sus sentimientos. Esto transcurre en medio de un pequeño poblado rural, donde las habladurías y las rivalidades suceden de forma latente.

Hojas Verdes del Otoño es la nueva película de Fabio Junco y Julio Mindú, en la cual tuvieron el desafío de integrar el trabajo de reconocidos actores y el de los vecinos de Saladillo, con los que realizaron el proyecto Cine con Vecinos. En su ciudad natal, los directores se propusieron producir películas con la actuación de los vecinos, adaptando los personajes a la sus capacidades y sus cualidades. Han logrado recrear a los personajes característicos que se repiten en los pueblitos rurales, los cuales no se ausentan en esta nueva producción.

El film busca mostrar cómo, ante situaciones familiares adversas, los chicos toman el papel de los adultos. Se ven expuestos a soportar la incomunicación y la falta de atención de sus familiares y se hacen cargo de problemas que no son su responsabilidad. A su vez, la historia, al estar ambientada en un pueblo, se vuelve un testimonio verídico de cómo es la vida cotidiana en los pueblo pequeños, la cual está demasiado idealizada pero que aun así tiene sus miserias

Calificación 10/10