Hoy! Dragones en Mayo!

El pasado jueves 2, a las 21 hs, en Panda Rojo Espacio Cultural, organizado por Noe Lin, Diego Arbit y Guido Garófalo, junto a mi amigo César Ayala tuvimos la suerte de ser invitados para exponer obras pictóricas de nuestra autoría.

Panda Rojo Espacio Cultural, lugar que se auto titula por sus dueños como Bar, Teatro de arte dramático y Centro cultural, organiza para mayo, en un ciclo denominado: Hoy! Dragones en Mayo!, eventos culturales donde participan bandas musicales. El jueves 2 de mayo, estuvieron musicalizando, los grupos Sonidos Viajeros, Inti Rumi, Nicolas Abel Villaverde, Atahualppo

Además la propuesta se conforma con artistas, que exponen fotografías, pinturas, dibujos. Hay una sala con paredes libres para que los interesados que se hayan acercado con su material al centro cultural, se les asigne fecha y puedan los artistas llegar al público.

En el caso personal, tuve la oportunidad de compartir el espacio, con mi amigo, César Ayala donde hemos encontrado en la pintura, un lugar de refugio para canalizar nuestras inquietudes artísticas y hacer catarsis, tal vez, de las zozobras del diario vivir. En mi caso personal, también, es un sentimiento profundo porque es continuar con las huellas familiares, mi madre, la recuerdo con un pincel y tal vez haya sido su lugar en el mundo. Así que este evento fue el contacto con el mundo del arte, con otros colegas que la remaron igual que nosotros y a nivel personal, simboliza el seguir con la tradición familiar, continuando por el mismo sendero, para poder expresarme de una manera diferente.

Por ese motivo, César y yo, les dimos las gracias a los organizadores y al lugar que nos dio una oportunidad para hacernos conocer.

Aprovecho esta oportunidad para rendir homenaje al director de cine, Juan José Campanella, que cuando hizo Luna de Avellaneda, estrenada en el 2004, rindió tributo a estos lugares de difusión popular, que permiten la libre expresión. Me permito recordarles el diálogo cuando el actor Daniel Fanego dice: “para mí el club es el símbolo de otra época, pero es un símbolo”. A lo cual el actor Ricardo Darin en el personaje de Román Maldonado le responde:”Es una realidad de hoy”

Les aseguro que Román Maldonado está en lo cierto, el Panda Rojo Espacio Cultural, como muchos otros lugares del mismo tenor “son una realidad de hoy”, la realidad “de la buena” y que tal vez otros problemas la opacan. Son lugares maravillosos, donde quien los mantienen, bailan con la más fea, porque la crisis nos afecta a todos pero a pesar de eso, dan oportunidades a los artistas, dejando abiertas las puertas a la libertad creativa.

Los artistas que quieran sumarse a la propuesta, y formar parte de los Dragones! pueden mandar su material a: hola@pandarojo.com.ar

A los organizadores, de parte de César Ayala y mía, un profundo cariño y respeto. Por el público que acude a estos centros, también gracias por la fidelización y a seguir remando, porque esta relación público – artista, nos enriquece como sociedad da lugar al crecimiento personal y los saludo a todos, hasta la próxima muestra.

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Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Triple salto mortal con pirueta

La semana pasada hemos tenido el placer de asistir a la obra «Triple salto mortal con pirueta», cuyos actores en escena compartieron una entrevista en el programa Inbox Matutino, del cual soy co-conductor. Hago mención a este detalle, ya que en dicha entrevista los actores pudieron plasmar a la perfección lo que deja esta obra de teatro. Se trata de una historia de dos personas, que luego de un acuerdo de mantener una relación abierta, todo cae a pique cuando las cosas no funcionan, y se genera la sensación de querer matar al otro, aunque eso no suceda. Se trata de un delicioso texto que se atreve a tocar temas como el aborto, el VIH de una forma inteligente, donde las decisiones son el mayor riesgo, y a su vez, la más grande responsabilidad.

Si algo nos había comentado el actor Horace Zuvi en la entrevista, es que a la hora de hacer la adaptación del texto del español Jesús Campo García, es que el mismísimo autor había dejado como condición que los personajes debían estar en escena con la ropa ensangrentada durante el desarrollo de la historia. Es así, que cuando el espectador entra a la sala del teatro porteño, se encuentra con una habitación, con la cama desordenada y llena de sangre, algo que puede resultar muy desconcertante. Los personajes comienzan la obra como si estuviesen muertos, como si cada uno hubiese asesinado al otro, esto no es ningún spoiler, sino más bien refleja ese sentimiento de violencia que a veces tienen el uno para el otro.

Ellos mantienen una pareja abierta, hasta esa parte todo parece resultar bien, pero son los deseos y la codicia los que complican las cosas. El es un calculador, muy interesado en el tema del dinero, también del sexo. Ella todo lo contrario, no le interesa mucho el sexo, tampoco el dinero , a pesar de que la fortuna de ambos provenga de su familia. Cómo había mencionado antes, la toma de decisiones (malas decisiones) es el detonante de los conflictos principales dentro de la historia, la obra no quiere dar una lección sobre si te metes en eso, eso te va a suceder, solo plantea los riesgos que están en juego cuando uno no reflexiona sobre ciertas cuestiones.

Las actuaciones son realmente exquisitas, Horace Zuvi conforma una actuación sólida, sobre un personaje frío y calculador. Laura Pelaye logra destacarse por interpretar a un personaje con mayor profundidad, con sentimientos que necesita expresarlos. Existe un química natural entre ambos personajes, y no porque se lleven bien, también por todo lo contrario, por aquel deseo interno de descargar toda su furia contra el otro.

Triple salto mortal con pirueta es una obra muy interesante que nos cuenta la historia de una pareja disfuncional , que a su vez toca temas que pueden parecer controvertidos pero que también están presentes en muchas parejas, lo importante es hablar de ello. El teatro porteño, en plena calle Corrientes, es el escenario ideal para que el público pueda acercarse a una propuesta tan atractiva como esta.

FICHA TÉCNICA

Día y horario:

sábados a las 20 hs. (hasta el 01 de junio de 2019).

Autor: Jesús Campos García.

Dirección: Alejandro Giles

Intérpretes:

Laura Pelaye

Horace Zuvi

Escenografía: Pablo Pastrana Greno

Musicalización: Guillosound

Gráfica: Valentina Zuvi Boulay

Duración: 70 min.

Valor de la entrada: $ 350

Crítica: Muere Monstruo Muere

Por Ignacio Festa

Cruz se mete dentro de un túnel oscuro. La luz se ve al final del pasadizo, donde el camino vuelve a salir al aire libre. Mientras maneja el patrullero, escucha en el mp3 el audio de una conversación del asesino con una psiquiatra del hospital donde está internado. El esposo de su amante, principal sospechoso del crimen de su mujer, dice que hay una voz en su mente que le dice reiterativamente “muere, monstruo, muere”. Cuando Cruz vuelve en sí se encuentra detenido a un costado de la ruta. La ilusión del sospechoso de que el culpable de degollar a las mujeres es un monstruo empieza a atraparlo a él también.

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Muere Monstruo Muere, la última película de Alejandro Fadel, es un thriller acerca de cómo el policía rural Cruz se enfrenta a la investigación de una sucesión de asesinatos. En zona de precordillera, varias mujeres aparecen decapitadas y parecen haber sido corrompidas. Francisca, la amante del policía, se convierte en una de las víctimas cuando aparece degollada en un descampado. En la escena del crimen, los compañeros de Cruz encuentran a David, esposo de la víctima. El marido, que es un desequilibrado mental, se vuelve el principal sospechoso del asesinato y es encerrado en un Psiquiátrico. Cuando habla con los médicos, David dice que el culpable de los crímenes es un monstruo y que escucha una voz en su cabeza que le susurra constantemente “muere, monstruo, muere”.

 

La resolución del caso terminará volviéndose una causa personal para Cruz. El policía siempre le reprochó a su amante no poder desprenderse de la carga que significaba su marido. Luego del asesinato de Francisca las cosas cambian. Cruz comienza a dudar de la existencia del monstruo. Empieza a perseguirse y obsesionarse com que el culpable de los asesinatos es un ser sobrenatural. La historia de David, al que él había descalificado tantas veces por su falta de cordura, se vuelve un tormento también para él. El hallazgo de una nueva víctima terminará desenmascarando al culpable de los asesinatos y hará que los personajes se choquen con algo peor que sus pensamientos.
Muere Monstruo Muere es un thriller que pierde su fuerza por querer ser una crítica a la violencia de género. Es atractivo porque propone utilizar la locura para generar suspenso. Encuentra el modo de retratar cómo los pensamientos pueden afectar lo que se presenta en la realidad, basándose en la distancia entre la razón y el delirio. Pero utilizar a un monstruo como vehículo para hablar de la violencia contra las mujeres se torna osado e inverosímil. La película se termina resolviendo de una manera desalentadora y poco atractiva que buscaba ser impactante y terrorífica

Calificación 5/10

Análisis: Path to mnemosyne para Nintendo Switch

Por Daniel Alvarez

Path to mnemosyne es un videojuego desarrollado por el estudio español devilish games, quienes han logrado brindar una experiencia de juego surrealista y muy interesante en su ejecución. Este juego nos pone en la piel de una niña que debe iniciar un viaje al interior de la memoria y de ahí en adelante comenzar a descubrir los misterios que vienen después.

En relación a su jugabilidad, este título se basa en la resolución de puzzles, donde vas avanzando a distintos escenarios que determinan las piezas de la memoria que se van armando. Si hay algo que se destaca en su jugabilidad, es la combinación que tiene con su estética surrealista y un tanto aterradora, en el que podemos ver partes del cuerpo, bebés, entre otros objetos montados de una forma muy particular. La dificultad es moderada, hay que prestar mucha atención en las pistas que nos van dejando a medida que avanzamos en el escenario, es muy necesario prestar mucha atención para la resolución de los enigmas, sino te quedarás trabajado a medio camino sin poder hacer algo al respecto.

El apartado técnico está muy bien cuidado y es muy interesante en su ejecución. Cómo antes había mencionado, parece que se trata de un mal sueño, las imágenes son el complemento para desarrollar la historia, ya que no existe ninguna introducción narrativa para explicar lo que estamos viendo. Por eso su ambientación es efectiva, ya que nos permite saber lo que el personaje principal está viviendo, siempre manteniendo el misterio sobre lo que está por venir. El apartado sonoro es sombrío , y muy acorde al estilo de juego que nos quieren brindar, puede resultar una experiencia un tanto abrumadora, pero aún así es muy interesante.

En su duración, el juego es bastante corto, puede que para aquellos que han sabido resolver los enigmas con facilidad, les resulte una experiencia a la que le ha faltado contenido. Este no es un aspecto muy negativo, porque de haber sido mucho más largo, la experiencia de resolución de puzzles habría sido un tanto agotadora, y a la vez repetitiva.

Path To Mnemosyne no es un juego para todos , no lo digo como algo malo, sino más bien para hacer esta recomendación informando lo que el juego realmente brinda. Este título nos deja una experiencia surrealista, algo abrumadora en su ambientación, pero que está muy bien ejecutada, que sabe mantener el misterio y entretener al jugador que quiera meterse en este mundo de pesadilla. Su jugabilidad está basada en la resolución de puzzles, con una dificultad moderada, que va acompañado a la construcción de su historia, que se va armando desde que uno comienza a controlar al personaje principal. Gran trabajo del estudio español Devilish Games , que nos ha dejado un título destacado en el amplio catálogo de indies en switch.

Calificación 8.5/10

Reseña: Vientos de levante

Por Victoria Seri 

La obra Vientos de levante se presenta en Del borde Espacio Teatral todos los sábados de mayo a las 20 horas. Se trata de una adaptación que realiza Cristian Palacios del texto de la dramaturga española Carolina África. El espectáculo cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires y es producido por la Compañía Nacional de Fósforos.

Vientos-6 b.jpgVientos de levante se le llama al viento procedente del este en el mediterráneo occidental. El título funciona como metáfora de lo que cuenta este drama que también tiene momentos de humor. Como nos sucede a todos en nuestras vidas, tenemos momentos y situaciones que se dan con más tranquilidad que otras que, nos puede sacudir como un viento tumultuoso. Depende de cómo se maneje uno ante las adversidades. El viento revuela o ayuda a despegar.

Me gustó mucho que haya varias historias en paralelo. Al comienzo parece que no se relacionan entre ellas,  pero después confluyen dentro del mismo hilo argumental. Relatos de amor y desamor, de familia, de amistad y de enfermedad,  son algunos de los disparadores de esta historia. Además se tocan dos temas considerados tabú ya que no abundan en la escena cultural, la enfermedad ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) y la salud mental.

La adaptación del texto que realiza Palacios está muy bien resuelta, emociona y divierte por momentos. Con respecto a los actores, todos están naturales y hacen un trabajo muy profesional. También me ha gustado mucho la música utilizada a lo largo de la función. Viento de Levante es una gran opción para disfrutar.

 

Ficha artístico técnica

Texto: Carolina África / Adaptación: Cristian Palacios

Actúan: Ainhoa: Ana Victoria García / Pepa: Gisela Nomdedeu / Juan/Maxi: Fabio Prado / Sebastián/Antonio: Gabriel López /Ascensión/Carmen: María Ibarlín

Diseño de Vestuario: Natalia Alayón Bustamante / Diseño de Iluminación: Federico Genovés / Asistencia de Dirección: Tomás Graziano

Dirección: Cristian Palacios

Producción: Compañía Nacional de Fósforos

Duración: 60 minutos

Este espectáculo cuenta con el apoyo del CENTRO CULTURAL de ESPAÑA en BUENOS AIRES

Análisis: Super Dragon Ball Heroes: World Mission

 

Por Matias Dinardo

Estamos frente a una nueva entrega de videojuego de Dragon Ball, esta vez para Nintendo Switch y PC: Super Dragon Ball Heroes: World Mission. Es un juego de rol, cartas y estrategia que pone a servicio todos los personajes de la famosa saga.

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Somos un aficionado al juego que se quiere abrir paso en el mundo de las competencia de cartas de DB pero algo sale mal y los personajes terminan en la vida real. Esto provocará  nuevas situaciones dentro de la trama del anime con una gran cantidad de anomalías y una especie de universo alterno que es interesante para los que conocen la historia original. También nuevos luchadores creados para el juego y un nuevo villano.

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A nivel juego, es una partida de cartas tras otra, no mucho más, pero hay formas de que el gameplay nos vaya sorprendiendo con la enorme cantidad de material y estrategias a la hora de jugar. Hay un total de 1160 cartas y 350 personajes y mucho, mucho tiempo de juego. También tiene un modo multijugador, tanto local como online, súper interesante y que hace que el juego cierre de mejor manera.

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En el comienzo, puede resultar un tanto difícil, pero a medida que pasa el juego iremos entendiendo para donde va.  Las cartas, además, tienen la capacidad de fusionarse unas con otras para ser más poderosas. Depende de nosotros armar el mazo de cartas que nos represente y haga que nos lleve a ganar.

En definitiva, es un buen juego solo, y solo si, sos un gran fan de Dragon Ball.

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Nota: 7/10

 

Lo mejor:

  • Si sos fan de Dragon Ball TENÉS QUE JUGARLO
  • Enorme cantidad de horas de juego
  • Buen desarrollo de historia y personajes originales

 

Lo peor:  

  • En uno de los modos de juego, al perder  nos llevarán de vuelta al menú principal. Es algo molesto.
  • No hay espacios para explorar.
  • El tutorial es un poco largo, hay mucho que aprender.