Análisis : EQQO para Nintendo Switch

Hemos tenido la oportunidad de probar el juego EQQO, un título desarrollado por Parallel Studios y que en su gameplay nos trae la historia de un personaje que no puede ver y que nosotros seremos el guía en su viaje. Se trata de un título muy interesante en la parte narrativa, quizá alguno de sus controles pueden que no estén del todo refinados, pero la experiencia en si, termina siendo gratificante.

Este título sigue a EQQO, un niño ciego que debe emprender un viaje para devolver un huevo sagrado al árbol madre que se encuentra en el corazón de un enorme templo. El juego se encuentra narrado por la madre de este protagonista, que funciona como el ojo para guiar a su hijo en el viaje, y a nosotros en la jugabilidad. Nosotros no tenemos un control directo con EQQO, sino más bien nos toca interactuar con el entorno , haciendo que el título se parezca a aquellos del género de apuntar y hacer click, lo interesante es que nosotros en lo narrativo somos la parte sensible que ayuda al personaje a seguir su camino y subsistir. El sonido es un pilar importante, que es uno de los aspectos que ayuda a recorrer el personaje, dónde también nos encontraremos con diversos puzles pero que va todo en función de la carga narrativa. Es así, que el título cuenta con rompecabezas que resultan bastante sencillos , y que no supone un gran desafío, más bien nos ayuda a seguir la historia de una manera fluida. Aún así tiene algunos fallos en los controles, que de momento se sienten un poco imprecisos , aunque con el rato te terminas acostumbrando a ello.

El juego principalmente fue desarrollado para dispositivos de realidad virtual, y luego tuvo su adaptación de consola en Nintendo Switch. Se nota por el diseño de sus espacios que aparentan un mundo abierto , que el juego fue desarrollado para la vista 360, pero que al pasar al plano, su ambientación refleja el amplio mucho que quiere manifestar. Si bien el diseño artístico es más que interesante, tal vez su rendimiento no está del todo optimizado en Switch, aunque tampoco de manera grave. Si lo que hace que nos adentremos en su mundo de una forma envolvente es el uso del giroscopio, además de una banda sonora que resulta exquisita y es bastante relajante.

EQQO es una experiencia que puede llevarte alrededor de 5 horas terminarla y que cuenta con una narrativa fluida y que nos da el interés suficiente para llegar hacia el final. Lo mejor, que en Switch se vende por un precio bastante modesto , con un precio de 6 dólares y que ha tenido algún periodo en oferta. Se trata de una aventura simpática y bastante interesante.

Calificación 7.5/10

Crítica: Retrato de una mujer en llamas

Por Nicolás Pileci

Retrato de Una Mujer en Llamas es una película dramática francesa de 2019 escrita y dirigida por Céline Sciamma y protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haene.
La historia gira en torno a Marianne, una talentosa pintora que deberá retratar a una mujer llamada Héloïse, quien se encuentra a punto de casarse, y tendrá que hacerlo sin que esta se dé cuenta de ello.


En un tiempo muy lejano y en un lugar alejado, nos encontramos con dos mujeres de caracteres muy distintos que, abordando la pintura, la música y el arte, nos entregaran una historia original y exquisita que nos llevara a las lágrimas y/o las risas.
Ambientada en el siglo XVIII, la película es una fabulosa mezcla entre el drama y el romance. Dotada de signos humorísticos y amplios toques artísticos, donde la fotografía juega un papel fundamental y donde la música nos ambienta de manera perfecta. Las actuaciones marcadas se dejan apreciar en cada escena, donde el erotismo, el amor, el silencio y las miradas cómplices predominan.
En aspectos más técnicos, los planos simétricos que juegan entre la oscuridad y la luz le dan un sentido más artístico y personal. Los sonidos aislados y la falta de ellos, recrean los escenarios para generar más tensión e inquietud en cada escena.

La belleza y la elegancia, refinadas y autóctonas, decoran la película de forma estética y preciosa. También se exploran temas más semánticos como el deseo, los sentimientos y el enlace que dos almas pueden sentir tanto a nivel interior como a flor de piel. Detalles que se van construyendo de a poco y sin prisa alguna.
La historia, además de estar fuertemente marcada por las protagonistas, deja escapar otros aspectos secundarios pero no por ello menos importantes.

Finalmente, el desenlace, dotado de todo lo antes mencionado y sumando la tristeza y el desapego, se transforma en una conclusión real e icónica en torno a los tiempos y condiciones en que desarrolla la película.

Calificación 8/10

E3: es oficial la cancelación del evento de videojuegos este año por las preocupaciones surgidas por la propagación del Covid-19

Dejamos adjunto y traducido el comunicado por parte de ESA sobre la cancelación del evento
Después de una cuidadosa consulta con nuestras compañías miembros con respecto a la salud y la seguridad de todos en nuestra industria, nuestros fanáticos, nuestros empleados, nuestros expositores y nuestros socios de E3 desde hace mucho tiempo, hemos tomado la difícil decisión de cancelar E3 2020, programada para el 9 y 11 de junio. En los angeles.

«Después las crecientes y abrumadoras preocupaciones sobre el virus COVID-19, sentimos que esta era la mejor manera de proceder durante una situación global sin precedentes. Estamos muy decepcionados de no poder celebrar este evento para nuestros fanáticos y seguidores. Pero sabemos que es la decisión correcta basada en la información que tenemos hoy.

Nuestro equipo se comunicará directamente con los expositores y asistentes con información sobre cómo proporcionar reembolsos completos.

También estamos explorando opciones con nuestros miembros para coordinar una experiencia en línea para mostrar anuncios y noticias de la industria en junio de 2020. Las actualizaciones se compartirán en E3Expo.com.

Agradecemos a todos los que compartieron sus puntos de vista sobre la reinvención de E3 este año. Esperamos poder ofrecerte el E3 2021 como un evento reinventado que reúne a los fanáticos, los medios y la industria en un escaparate que celebra la industria global de los videojuegos.»

Análisis: Underhero para Nintendo Switch

Por Macarena Yannelli
El héroe no es siempre el que salva el día. Esa parece ser la premisa de UnderHero, el primer juego desarrollado y publicado por Paper Castle Studios y distribuido en consolas por Digerati.
¿Habré querido decir Undertale? No, les juro que no.

UnderHero, inspirado en Paper Mario y otros juegos de rol de Nintendo, es un juego de aventura RPG en dos dimensiones con un combate basado en el timing. El juego cuenta la historia de un mundo en donde el héroe es derrotado y uno de los lacayos del villano toma, sin querer, el rol de “héroe”.

UnderHero se encuentra disponible en PC desde septiembre de 2018 (lo pueden encontrar en Steam por un módico precio) e hizo su debut en consolas recién el mes pasado, especialmente su salida en Nintendo Switch el 13 de febrero de 2020, el lugar predestinado para ser jugado un juego como este.

UnderHero es un juego Indie con todas las letras. Paper Castle Studios, un estudio venezolano ahora con base en España está conformado por solo cuatro personas. En un principio intentaron producir el juego a través de un IndieGoGo, pero no consiguieron el dinero suficiente para completar la campaña en ese momento. Sin embargo, Paper Castle continuó el desarrollo y consiguió producir el juego.


Sin saber mucho más que la premisa del juego al abrir la partida nos encontramos con un HÉROE y es con todas las letras porque su nivel es de 9999. Desde ese punto es claro el nivel de demencia hermosa que manejan los desarrolladores. El juego tiene un cast de personajes divertidos y extraños al mismo tiempo. En sus diálogos puede notarse el amor que los desarrolladores de Paper Castle tienen por los juegos de rol y aventura, pero como, al mismo tiempo, tienen la capacidad de entender lo demencial que es la idea del “héroe” y su quest para derrotar al malo, pues se burlan constantemente de las tropes de ese tipo de narrativas del RPG. UnderHero es una sátira de los juegos de rol hecho con mucho amor.

Una vez llegada la muerte del héroe, nosotros somos Mask Kid, un lacayo de Mr. Stitches que estaba esperando la llegada del héroe en el último nivel de la campaña y, por las casualidades de la vida, terminamos matando a este magnánimo héroe. Cuando esto ocurre la espada mágica del héroe nos comienza a hablar y pedir ayuda. Mr. Stitches, nuestro jefe, a pesar de decirnos lo contento que está se entiende que no está muy feliz porque alguien más haya acabado con su enemigo mortal, por lo que te manda en una misión para devolver los objetos que el héroe fue robando de diferentes jefes, pero la realidad es que al final de esta misión, nos matará. Y como nuestro protagonista es un lacayo muy mal pago y ahora con su vida en riesgo no duda en aceptar la misión que la espada mágica del héroe le encomendó. Destruir a Mr. Stitches.

Al explorar el mundo se puede sentir lo enorme que es, la exploración lo es todo en UnderHero. Tanto para recolectar información valiosa como para encontrar ítems, dinero o pasadizos.

El juego tiene unos gráficos hermosos, muy pulidos en su manera de verse con una estética que quiere simular lo retro de un 16-bit sin la necesidad de verse pixelado. Una de las cosas más bellas del juego es la música que lo acompaña compuesta por Stijn van Wakeren. Los puzzles que nos encontramos a lo largo del juego no son particularmente difíciles, pero si son entretenidos de hacer y van complejizándose junto con el diseño de los niveles y las plataformas a medida que avanzamos. Los diseños de los personajes o sus “razas” son muy bonitos y cada uno tiene sus mecánicas de combate que uno deberá aprender.

El juego no da mucho espacio para que se vuelva monótono a pesar de tener unas aproximadas 12-15 horas de juego. Hubo solo un pequeño momento en donde lo comencé a sentir más plano, pero inmediatamente me encontré con una pelea extraordinaria por lo que rompió con la monotonía que se estaba comenzando a formar.


En cuanto al combate, una vez iniciado el encuentro con otro lacayo, como técnicamente somos sus compañeros de trabajo tenemos la única oportunidad de hablarles antes de atacarlos, al hacerlo nos proveen de información sobre el mundo, ellos o algún easter egg.

Ahora, el combate en sí está basado en el timing. Una vez activado el encuentro con algún personaje “malo”, nuestro personaje tiene una barra de energía. Los ataques, defensa y evasión tendrán un costo de energía. Durante el combate con los diferentes monstruos se debe manejar el tiempo de carga de la energía, el costo de los ataques, la defensa y la evasión y el timing del parry entre los ataques del villano. Lo que puede hacer de los combates algo muy entretenido y muy pocas veces se vuelve apenas tedioso por la espera de la carga de la energía.
Y la última mecánica de combate que se mezcla con una de las cosas más bellas que tiene el juego que es su música, durante el combate, pero especialmente en el RUSH (nuestro ataque especial) si se golpea al enemigo al ritmo de la música, se genera un bonus de daño. La mecánica del RUSH al activarla se baja el volumen de la música y sube el beat para hacer más fácil la probabilidad de daño crítico.
Sin embargo, las mecánicas de combate no quedan ahí; como cuidar los diferentes mundos suele ser un trabajo para la mayoría de los lacayos (y un trabajo MUY mal pago y con pocos beneficios) algunos personajes aceptan una, digámosle, donación para hacer la vista gorda y dejarte pasar. Esto hace del combate algo realmente interesante porque ciertos personajes pueden darte información adicional sobre el mundo si se les paga, pero por el otro lado no se gana la misma cantidad de experiencia al matarlos. Y necesitamos la experiencia para levelear y conseguir mejoras. Es interesante poder tener esa herramienta extra que balancea el combate en ciertos momentos capaz críticos donde nuestro protagonista no tiene mucha vida y ya no contamos con pociones de curación.
UnderHero no es perfecto, tiene algunos errores de bugs o en la manera en la que están diseñados algunos niveles y sus plataformas, por ejemplo, el personaje puede quedar trabado entre una pared y una plataforma en una caída infinita sin la necesidad de estar cayendo porque está trabado por la plataforma. Ese es el mayor “error” que le pude encontrar. No voy a no decirles que es un juego difícil, no me parece que sea un juego fácil tampoco, requiere paciencia. No me parece que sea un juego que busque frustrar, que requiera mucha habilidad, me parece que como equipo los desarrolladores quieren enfocarse más en la historia y como se siente el juego y esta mecánica de combate “novedosa” que tiene y como es un RPG uno puede elegir como quiere jugarlo.


En cuanto a la historia no hay manera de contarles mucho más sin decirles cosas muy importantes de la trama, pero es una locura el camino que toma. La realidad es que tienen que jugar UnderHero. Es un juego es muy meta, con un humor muy ácido sobre los tropos de los RPG y los juegos de aventuras, pero lleno de amor y con personajes muy queribles. La comunidad que lo rodea le tiene mucho amor y puedo entenderlo. A pesar de las pequeñas fallas que el juego tiene el amor que tomé por el mundo y los personajes es inmenso, el humor y la narrativa conectó conmigo en un nivel muy especial, como lo hizo con un montón de otras personas (esto se puede comprobar en la habitación 6-H).

Si no les convence lo que les estuve contando pueden acceder a la demo de una hora para Windows y especialmente en Steam lo encuentran a 180 pesos argentinos (por ahora está solo disponible en inglés). Es un juego que vale mucho la pena, para 12-15 horas de juego es un precio muy barato. No puedo esperar ver que más hace Paper Castle Studios.

Calificación 9/10

Análisis: Profane para Nintendo Switch

Por Luciano Macchioli
Profane es un videojuego de carácter independiente, lanzado en 2019 por la desarrolladora Overpowered Team y traído en febrero de este año a Nintendo Switch.


El juego nos pone al mando de Talaal, la última sobreviviente de las máscaras heráldicas, quien deberá derrotar a sus descarriados hermanos. La historia es muy pobre y para nada memorable, pero sirve para lo que se propone: encuadrar una experiencia basada en la jugabilidad. Al menos no nos perderemos ningún detalle de ésta, por contar con una traducción completa al español. Punto a favor por tratarse de un juego indie.


Profane es un single-player que nos invita a superar un doble desafío: vencer al jefe de cada nivel mientras que luchamos contra el tiempo.
Esta última mecánica resulta muy interesante, ya que el tiempo va a ser nuestra vida y nuestra moneda. Cada vez que recibamos un golpe, nuestro reloj se irá achicando. Al llegar a cero, tendremos un último golpe antes de morir y volver a empezar. Mientras que cada habilidad que equipemos nos costará valiosos segundos.


El control resulta un poco incómodo al principio, pero después de un par de horas de juego demuestra ser el más adecuado. Con el stick izquierdo desplazaremos a nuestro personaje, mientras que con el derecho dispararemos en la dirección que lo movamos.
Cuenta con un apartado técnico muy pulido, mantiene los FPS estables tanto en modo televisor como portátil, algo que se agradece debido al ritmo frenético que tienen las batallas contra los bosses. El apartado gráfico cumple, aunque no se destaca en ningún punto.
La duración del juego está maquillada por una curva de dificultad muy mal lograda. Mientras que contra el primer jefe dispondremos de muy pocas habilidades, contra el último tendremos todas. Eso lleva a que, prácticamente, los primeros tres niveles sean más difíciles que el último. Para quienes tengan experiencia en esta clase de juegos, Profane podrá ser superado fácilmente en unas 5 horas, tiempo que se va a ir extendiendo para aquellos menos familiarizados con el género.
Si bien cuenta con varios modos de juego, como el Modo Arena y el Desafío Diario, lo cierto es que son vanos intentos de alargar la experiencia. Una vez terminado el Modo Historia, no hay motivo para volver a tocar el juego.


En conclusión, Profane es un juego hecho para aquellos que buscan un desafío, ya que desde el tutorial se nos presenta una dificultad muy alta. Para los amantes del género puede resultar una parada obligatoria y una experiencia enriquecedora, donde podrán superar sus puntuaciones o completar los niveles sin recibir daño. Pero para quienes quieran simplemente expandir su biblioteca, este juego es sumamente prescindible.

Calificación: 6/10

Análisis: King Lucas para Nintendo Switch

Por Wendy Vidal

“King Lucas” es un juego indie de plataformas, donde la misión principal es ayudar al rey a rescatar a sus seres queridos, como sus hijas y su perro. A su vez, dentro de la misma misión hay pequeños desafíos y jefes ocultos que lo hacen todavía más entretenido. El juego fue lanzado en el 2016 por Devilish Games, pero este año, más precisamente el 1 de febrero, Hidden Trap lo relanzó para la Nintendo Switch. King Lucas está diseñado para solo un jugador.

Al comienzo, el jugador podrá personalizar su avatar, cambiándole solamente su cara. Sus rasgos quedan ocultos por la armadura de caballero, pero se pueden observar en un ícono en la esquina superior izquierda, junto con la vida y otros elementos. El modo historia comienza con unos pocos diálogos entre el caballero y el rey Lucas, quien le pide ayuda para rescatar a su familia del castillo de Sausan.

El castillo posee habitaciones que cambian, es decir, nunca son iguales y eso lo hace muy entretenido. Incluso cuando se abandona el juego a la mitad de un nivel, la siguiente vez el castillo será completamente diferente. A medida que se avanza, estas se van complejizando, sumando más habitaciones para recorrer. Cada una cuenta con sus obstáculos, como babosas, serpientes y hasta personajes con magia. El caballero posee solo una espada con la que puede matarlos, pero a medida que se adentra en las habitaciones debe hallar monedas para futuras mejoras. Las mismas se consiguen con el herrero o la bruja. El problema se presenta cuando estos personajes no aparecen, ya que se encuentran distribuidos por diferentes niveles, incluso escondidos en barriles que deben ser abiertos.


Algunas mejoras que podrían realizarse son la adición de un tiempo límite para pasar el nivel, así como una barra de aire cuando el jugador ingresa al agua en ciertas habitaciones. En cuanto a los gráficos, son bastante simples y lo mismo sucede con los diálogos. Cuando el caballero muere, las animaciones se hacen lentas y pesadas, al igual que la interacción entre los diferentes personajes. “King Lucas” se puede comparar con el juego “Spelunker party”, también para la Nintendo Switch. La diferencia radica en que este último es multijugador y un poco más complejo.

En conclusión es un juego entretenido y de larga duración. Al comienzo se otorga un mapa que se va llenando de habitaciones a medida que se avanza de nivel. La longitud ocupa una gran parte de la pantalla, por lo que son muchos los niveles por resolver. Si tuviera la opción para multijugador, sería incluso más divertido y no tan solitario.

Calificación: 6/10

Reseña: ParaAnormales

Luego de ver la obra ParaAnormales, inmediatamente me acordé de un hecho que sucedió aquí en nuestra provincia, sobre un grupo de padres de un colegio que habían festejado la salida de un niño con Asperger del curso de sus hijos. La obra dirigida por Daniel Veronese, toma este hecho para brindarnos una comedia que hace una crítica a estos hechos y que además permite ponerse en el lugar del otro dentro de la misma muestra. Se trata de una agradable propuesta para disfrutar y reflexionar.

La obra nos pone en el lugar de la casa de una directora de un colegio privado, allí un grupo de padres están por reunirse con la mamá de un chico con Asperger para hacer que esta mujer saque a su niño de ese colegio. Pero para hacerlo, primero deben idear un plan para comunicar la decisión de todos los padres del curso, y es ahí cuando empieza una comedia hilarante y reflexiva. Lo que hace interesante a esta obra, es que pone a los personajes en lugares comunes sobre el manejo de los niños en el colegio y la forma que se tratan temas desde la ignorancia. Porque si, aquel que es padre seguramente se ha topado con malos entendidos en los grupos de WhatsApp de los «papis» del colegio, así también como el tomar decisiones y prejuicios por encima de lo que hacen o piensan sus hijos, cuando todo es por el «bien» de ellos. Obviamente que estas cuestiones la obra las presenta desde el humor, desde la exageración de lo cotidiano y situaciones hilarantes, pero que también habla sobre un tema que no se les escapa, la discriminación. Si bien la propuesta es interesante y está bien planteada desde el lado humorístico, la realidad es que le cuesta un poco arrancar, ya que en un principio busca la risa y se olvida del tema principal. El equilibrio surge cuando aparece la madre del niño, ya que empiezan a hablar sobre el tema, además de las situaciones chistosas. Lo mejor de todo ocurre cuando la obra da un giro y da la premisa de «Ponerse de el lugar del otro» con una puesta escénica muy interesante y que invita a la reflexión.

En cuanto a las actuaciones, nos encontramos con un elenco potente y que cumplen con las situaciones humorísticas y los cambios de energía que van surgiendo en el último tramo de la obra. La que más logra lucirse es Paola Barrientos, con un personaje que si bien le hace falta bajar un cambio en determinados momentos, nos da una interpretación conviencente y alocada en muchos momentos.

En su escenografía, nos metemos en la casa de la directora del colegio, que aparentemente se trata de una institución privada de clase media. Ese hogar denota cierta elegancia y ostentación, y que presenta algunos elementos que serán útiles en la resolución de la trama. Los actores se despliegan por todo el escenario, aunque debo admitir que el chiste del baño, termina siendo sumamente innecesario.

Puede que ParaAnormales sea un poco excesiva en la búsqueda de hacer reír en todo momento, pero a pesar de eso toca reconocer que es una muy buena obra que nos presenta una historia de discriminación en el ámbito escolar. Los actores se comprometen con la historia y con ponerse en el lugar del otro, algo que termina siendo escencial para el disfrute y la reflexión de esta interesante propuesta.

Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y domingo  20:30 hs /Sábados 21.30hs.

Teatro: Multiteatro Comafi – Avda Corrientes 1283

Localidades $ 1.300.- venta de entradas en boletería o por www.plateanet.com

Tel: 5236-3000 

Análisis: One punch man: A hero nobody knows para PS4

Por Jorge Marchisio
One Punch Man: A Hero Nobody Knows

One Punch Man: A Hero Nobody Knows es el nuevo videojuego del famoso anime, donde usando a un personaje creado desde cero por nosotros; tendremos la oportunidad de avanzar en un modo historia o los clásicos vs en línea.
Sé que son muchos los fans del anime, y por desgracia, quien les habla, nunca vio ni un capitulo, así que mi opinión va a ser netamente centrada en el videojuego y nada más; sin tocar el tema de cómo funciona como adaptación. Aclarado esto, empecemos.


Las mecánicas son similares a anteriores juegos de la compañía, teniendo dos botones de ataque, uno para esquivar, otro para bloquear, otro para saltar y la combinación de algunos de ellos, dando como resultado un mega ataque. En este sentido, quizás lo más novedoso sean los combates de equipos multitudinarios, con la posibilidad de cambiar de personaje en plena batalla.


Si nos centramos en el juego fuera de las peleas, el modelo que siguió la gente de Bandai Namco recuerda bastante al primer Fragon Ball Xenoverse, donde podremos customear a nuestro personaje a placer, con elementos decorativos que se irán habilitando a medida que avancemos en la trama. Así como también podremos elegir modos online, entrenamiento o vender equipo que ya no necesitemos.
Poco más se puede decir de One Punch Man: A Hero Nobody, si son fans del anime, es una recomendación segura, porque el juego aburrido no es; pero si buscan alguna experiencia nueva en lo que se refiere a games de pelea, estamos ante un copy/past hecho y derecho. Demasiado poco para los tiempos que corren:

Calificación 2/10
Lo bueno: la esencia del anime está presente
Lo malo: Nada nuevo por parte de la compañía desarrolladora.

Crítica: Grandes espías

Por Bruno Glas

Reconocimientos

Si uno mira solamente el poster de esta película, puede darse una idea de cómo va a ser: vemos a los protagonistas, una nena y un señor grandote de traje, de espaldas. Al lado del señor en cuestión (de nombre JJ) hay una mochila carrito rosada, mientras que la susodicha niña (Sophie) está subida a un maletín. Con esto, lo que uno puede esperarse es una comedia de acción familiar, con dos personajes bien distintos, donde el humor surge a partir de sus actitudes antagónicas.

Grandes espías no se aparta de este esquema en casi ningún momento. Uno puede prever, más o menos, cómo va a resultar la acción de los personajes: JJ (pronúnciese “yei-yei”), el duro agente de la CIA (un Dave Bautista en estado de gracia) que de a poco muestra un lado sensible a medida que conoce a la niña que debe cuidar; Sophie, cuyo carisma e inteligencia se potencian al conocer al espía; la agente que acompaña a JJ, que al principio se muestra inútil a la hora de manejar las armas, para luego mostrarse eficaz a la hora de combatir a los malos; la madre soltera de Sophie, quien terminará por engancharse con el protagonista. A esto se le suman las dosis de humor y de drama que abarcan la mayor parte del metraje, y que conviven con la trama de espionaje. Esta última justamente queda apenas esbozada, mostrándose de manera muy pobre frente a la relación entre JJ y Sophie.

Aún con esta suma de elementos previsibles, lo cierto es que la virtud del filme está, curiosamente, en cómo reconoce sus clichés, especialmente los del cine de acción. O sea que incluso si esta película se interna por caminos ya conocidos, puede a través de ellos encontrar momentos de vitalidad. Esto ocurre en la secuencia con que abre el filme, donde vemos a JJ hacerse pasar por uno de los rusos malos para desbaratar su plan, sólo para ser descubierto por uno de ellos que le retruca “¿con quién tomaste clases de actuación? ¿Con Mickey Rourke en ‘Iron Man 2’?”. O en las escenas en que JJ enseña a Sophie a no mirar a las explosiones mientras caminan hacia adelante. Quizás donde esto mejor se expresa sea en el clímax, donde una escena de extrema tensión es interrumpida por un personaje que dice “siento que vi esto antes. Sólo faltan los nazis”. Esta autoconciencia es lo bastante notable como para mantener la película a flote. Exigir más sería pedirle peras al olmo. Aunque el olmo pueda resultar simpático.

Calificación: 6/10

La historia detrás del diseño vanguardista del Galaxy Z Flip

El año pasado, Samsung redefinió el diseño de smartphones con la presentación de su primer dispositivo plegable: el Galaxy Fold. Ese smartphone llegó para definir una nueva categoría y se creó enfocado en la acción de desplegarse (¿qué pasaría si el usuario pudiera desplegar su teléfono para experimentar aplicaciones y contenido en una pantalla más grande?). Por su parte, el diseño del segundo dispositivo plegable de la compañía, el Galaxy Z Flip, se centra en la acción opuesta: doblar el smartphone para hacerlo más compacto.

Como explicó Tae-joong Kim, Vicepresidente del Negocio de Comunicaciones Móviles de Samsung Electronics, al combinar un formato de bolsillo con un estilo audaz, “la línea Galaxy Z lanza una nueva identidad en la categoría de dispositivos móviles plegables; un toque de elegancia en la vida de los usuarios”.

Samsung refinó cada aspecto del diseño del Galaxy Z Flip para ofrecer a los usuarios una experiencia móvil completamente novedosa.

Coordinación de color

El Galaxy Z Flip está disponible en una selección de tres colores modernos: el atrevido y creativo Mirror Purple, el lujoso Mirror Black (que presenta un ligero tinte azulado) y el elegante y refinado Mirror Gold. Durante el proceso de fabricación, Samsung combinó un acabado de vidrio impecable con un procesamiento preciso, lo que dio como resultado capas de colores que reflejan una gama de tonos según el ángulo en el que se pliega el dispositivo.

Quienes prefieren vestirse de forma simple encontrarán en el Galaxy Z Flip el toque llamativo capaz de llevar su look a otro nivel.

Todo está en los detalles

El ancho es de apenas 73,6 mm, lo que hace que el Galaxy Z Flip sea lo suficientemente pequeño como caber en la palma de la mano y deslizarse fácilmente en el bolsillo o el bolso. Para crear el dispositivo más compacto y portátil posible, Samsung probó numerosos formatos antes de decidirse por el diseño que tiene ante usted. No pasó por alto ningún detalle. El diseño se contempló hasta el micrómetro para garantizar que ofrecería a los usuarios una sujeción cómoda.

El diseño terminado también refleja una cuidadosa consideración de la facilidad de uso, como lo demuestran recursos convenientes como la pantalla de la cubierta. Cuando el Galaxy Z Flip está cerrado, la pantalla de la cubierta presenta a los usuarios información como la fecha, la hora, el estado de la batería de su dispositivo y más; y, cuando se toman una selfie, les permite ver cómo quedaron. Cuando se abre el dispositivo, la intuitiva One UI de Samsung facilita la administración de la espaciosa pantalla de 6,7 pulgadas del Galaxy Z Flip con una sola mano.

“Además del tamaño y la sujeción, la experiencia del usuario fue un enfoque clave del diseño”, explicó Kim. “Diseñamos el Galaxy Z Flip para facilitar: 1) el acceso a información básica cuando el dispositivo está plegado, y 2) la opción de atender múltiples tareas en la pantalla grande”.

Despliegue de una nueva experiencia de usuario

Gracias a una extensa investigación sobre cómo los consumidores usan sus smartphones en la actualidad, Samsung identificó que la capacidad de plegar y utilizar un smartphone en varios ángulos agregaría un nuevo nivel de practicidad a la experiencia del usuario. El Galaxy Z Flip fue diseñado específicamente para plegarse y usarse desde múltiples ángulos, lo que aumenta la comodidad y la practicidad en todo: desde tomar fotos y hacer videollamadas, hasta ver multimedia.

La compañía entendió que la funcionalidad requeriría una bisagra duradera y exquisita, como una rueda dentada. A través de una investigación exhaustiva de los diseños de las bisagras, así como de la estrecha cooperación entre los departamentos que lidian con los equipos, Samsung finalmente presentó el plan de una bisagra capaz de colocar un dispositivo plegable en cualquier ángulo. La intrincada bisagra Hideaway del Galaxy Z Flip es el producto de estos esfuerzos. Permite a los usuarios utilizar su dispositivo en varios ángulos y posibilita que el smartphone se sostenga completamente solo. También ofrece resistencia para garantizar que el dispositivo no se abra o cierre solo.

Samsung prevé que la capacidad del Galaxy Z Flip de sostenerse solo cambiará la experiencia de los smartphones. “Tanto el mercado como los estilos de vida de los consumidores se diversifican constantemente”, comentó Kim. “Para responder a las necesidades de los consumidores, seguiremos explorando formas de enriquecer la línea Galaxy Z y la categoría móvil plegable con experiencias significativas y agradables”.