Charlas sin caretas: La nueva consigna de entrevistas para quedarse en casa.

Las caras del público viendo virtualmente una sala de grandes éxitos «in situ», hasta hace poco, y que sigue por esa línea, acomodándose a la plataforma de instagram, nos trae una programación bajo el título de Charlas sin caretas, bajo la consigna de «quedemos nos en casa».

Entrevistas, por Instagram, en directo, con preguntas que los integrantes del grupo Los BlaBla le hacen a artistas de nuestra Cultura Nacional. La idea es que el público pueda interactuar y conocer los pensamientos, anhelos y opiniones acerca del quehacer de hoy y en el futuro incierto.

Me conecté por instagram, https://www.instagram.com/salascarasycaretas/ a las 19 hs del jueves 7 de mayo, y estuve presente en la entrevista de Mex Urtizberea (Ignacio Urtizberea) con Pablo Fusco, entrevistado y entrevistador recordando viejos tiempos, trayendo a la memoria, al papá de Mex, el periodista Raúl Urtizberea, Recordando al inefable personaje que encarnara Mex, en el 2012, un grande pero con la mente de adolescente, El tuca, un personaje adorable, en la ficción de Telefé: Graduados, junto a Nancy Duplaá y Daniel Hendler.

Siempre lo mejor está por venir, queda el Lunes 11 de mayo a las 19 hs, #EPISODIO 3, Manu Fanego (Los BlaBla) charla con María Onetto y #EPISODIO 4, Tincho Lups (Los BlaBla) charla con Claudio Martínez Bel. Lunes 18 de mayo a las 19 horas.

Y también los invitamos a afilar el lápiz, para la convocatoria abierta hasta el lunes 25 de mayo, bajo el título Monólogos de la Peste, con la siguiente propuesta:

C O N V O C A T O R I A MONÓLOGOS DE LA PESTE
Tomando como tema la pandemia del COVID-19, nuestro confinamiento y cualquier otra situación relacionada, Salas Caras y Caretas lanza este concurso de micromonólogos. Los textos elegidos, serán parte del ciclo “Monólogos de la peste”.

La coordinación dramatúrgica estará a cargo de Mauricio Kartun, quien en conjunto con el departamento artístico de las Salas Caras y Caretas será el encargado de seleccionar los monólogos que formarán parte del espectáculo virtual.

En la fase en que la cuarentena lo permita, los textos seleccionados serán registrados en video en los escenarios de nuestras salas, representados y dirigidos por artistas profesionales del medio teatral.

Los monólogos deben ser enviados únicamente por correo electrónico a: monologoscarasycaretas@gmail.com

BASES Y CONDICIONES

Tal vez sea el gran momento de hacer cosas nuevas, de embarcarse en aventuras como la de escribir un monologo, por qué no, inclusive les puede servir de catarsis, para intenarlo al menos, de ver el momento, por el lado de la copa llena.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Festival Internacional de Danza Emergente (Del 11 al 16 de mayo)

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#OTRO MODO DE ENCONTRARNOS, desde plataformas virtuales, es cómo llegar al público,  con la propuesta ofrecida por el  Festival Internacional de Danza Emergente, del 11 al 16 de mayo, de este año 2020, bajo un contexto muy especial.

Entrevistamos a días previos de la apertura del Festival a Soledad Pérez Tranmar, Área Danza Casa Nacional del Bicentenario, quien forma parte de la gestión, dirección artística y curaduría del evento.

Para todos los que quieran participar, las plataformas para consultar la grilla de actividades:

https://www.youtube.com/fidebuenosaires

https://fideba.com.ar/

https://www.facebook.com/fide.ba.ar/

https://www.instagram.com/fide.ba.ar/

Entre los  proyectos participantes que podemos mencionar al dia de hoy:

  • SOY TU PERFORMER -video performance- (La Plata, Arg), Iván Haidar.
  • Acerca de OSTENSIBLE -video performance, conversatorio- (CABA, Arg), Brenda Guidetti y Matías Miranda.
  • Acerca del ENCUENTRO EN EL ESPACIO PÚBLICO: construcción de afectos, memoria, identidad y actos de resistencia -video presentación- (CABA, Arg), Lucía Nacht.
  • Acerca de PLAN LÍQUIDO -instalación virtual- (CABA, Arg), Claudia Ganquin.
  • Acerca de FUROR -video apertura de proceso- (Brasil/Colombia), Mariana Mello.
  • Acerca de DEVÓRATE -video performance, conversatorio- (España/Brasil), Mari Paula.
  • Acerca de PERMITIRSE ESTAR -video presentación- (Montevideo, Uruguay), Lucía Bidegain, Natalia Frías.
  • Acerca de ANAGNÓRISIS -videoarte- (Mendoza, Arg), Sol Gorosterrazú, Luisa Ginevro.
  • Acerca de VENUS PERVERSX -video performance- (Colombia), La Resistencia colectivo de artistas: Brigitte Potente, Rafael Arévalo, Mariana Mello.
  • Acerca de MIL BESOS -video presentación- (Brasil), Gabriel Machado.
  • Acerca de FUEGO EN EL CIELO -video performance, auto entrevista- (Bahia Blanca, Arg), Facundo Arrimada.
  • webviralvirtual.cuerperío -videoarte- (CABA, Arg), Eugenia Roces.
  • Acerca de EN MOVIMIENTO -texto- (Arg/Col/Uru/Sui), Jimena García Blaya, Eloísa Jaramillo Arango, Paula Giuria Bianchi.
  • Acerca de FRENTA -video performance, conversatorio- (CABA, Arg), Belén Coluccio.
  • Acerca de NO ENVEJECEREMOS JUNTXS -video performance- (CABA, Arg), Lucas Cánepa.

¡Además!

  • MATERIA CRÍTICA -intervenciones desde la palabra- Magalena Casanova (CABA, Arg), Melisa Cañas (Córdoba, Arg), Victoria Alcala (CABA, Arg), Lucía Naser (Montevideo, Uru).
  • PENSATORIOS – ENCUENTRO DE GESTORES ARTISTAS -video conversatorios-
  • CRÓNICAS DE CUARENTENA -fotografía y video- ¡Convocatoria pública!
  • CARTOGRAFÍA DE LA GESTIÓN EN DANZA -video testimonios de gestores de la región-
  • CITAS NOCTURNAS -encuentros virtuales con invitados sorpresa-

También aprovechamos a invitarlos para el martes 12 de mayo  de 22 a 24 hs, en el programa Inbox Night, por Eq Radio (http://eqradio.net/online) a escuchar la entrevista telefónica,  a Soledad Pérez Tranmar, en directo, en pleno desarrollo de las actividades del festival, para compartir sus impresiones.

Cabe mencionar, de esta edición 2020 del FIDE ha recibido subsidio de: Prodanza, Fondo Metropolitano, e integra el programa Mecenazgo Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Colaboran: Casa Nacional del Bicentenario, El Sabato Espacio Cultural, Espacio Arte XXI, MOVAQ, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural San Martín, Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein

Equipo:

  • Gestión, dirección artística y curaduría: Soledad Pérez Tranmar -Área Danza Casa Nacional del Bicentenario-, Jimena García Blaya y Valeria Martínez.
  • Producción general: Beli Rotela y Manuela Fraguas -Café Müller Territorios-
  • Colaboración en el Encuentro de artistas-gestores: Quio Binetti y Yanina Rodolico
  • Colaboración en curaduría nacional: Eloísa Jaramillo Arango
  • Diseño gráfico y audiovisual: Victoria Vázquez y Jonatan Kluk
  • Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Para cerrar la nota,  la solidaridad con los artístas lo podemos plasmar en nuestro  compromiso como público de darles todo nuestro apoyo.

«Emergente» forma parte del proceso de supervivencia, un momento muy complicado, para el  gremio artístico. Hoy les toca, «atravesar el momento», el duro camino de transitar, pero confío en la capacidad del  «arte para transformar», dando a toda esta hermosa gente, las fuerzas necesarias para resurgir.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

 

 

Análisis: Green Hell para PC

Por Gabriel Farisello @Gabocomentaok
Un estudio Polaco nos lleva hasta el Amazonas en un juego donde veremos si somos capaces de sobrevivir contra la naturaleza más extrema y cruel.

Un argumento Dos finales
La historia de este juego nos presenta como un científico llamado Jake Higgins que viaja junto a su esposa Mia en lo que parece una expedición salvaje al Amazonas para encontrar una tribu perdida. Al poco tiempo de asentarse, “salimos” a explorar la zona y sufrimos un accidente que nos aleja de nuestra amada. Al despertar estaremos completamente desprotegidos y amnésicos por lo cual emprenderemos un camino de supervivencia y, a través de la ingesta de la droga natural conocida como ayahuasca, recuperar nuestra memoria para así reencontrarnos con Mia, descubrir qué estaba sucediendo realmente en este lugar y escapar antes que los depredadores u otras tribus peligrosas nos quiten la vida.
Llegado a un punto avanzado del juego comprenderemos todo sobre nuestro personaje y se nos darán dos situaciones donde (según lo que hagamos) cambiarán el final de la historia, un final negativo y otro relativamente positivo.

Análisis del juego
Green Hell toma y reconvierte a su manera los principios de juegos de supervivencia conocidos como The Forest, ARK o Rust, pero con una mirada más realista y apegado a un mapeado más cerrado con vistas a extenderse en un futuro.

Estructura y objetivos
Hay tres modos de juego de manera individual con cinco niveles de dificultad (siendo el último un verdadero “infierno verde”):

Historia: Aquí el objetivo es avanzar y buscar todas las pistas que nos sirvan para resolver el argumento, recomiendo detenerse sólo para recuperar energías y explorar con velocidad tratando de no sufrir mayores lesiones. Dificultad recomendada “Turista”.
Supervivencia: Como su nombre lo indica aquí es el eje principal de este juego, recolectar alimentos, aprender a cocinar, construir y todo lo que sea necesario para demostrar que somos capaces de vivir en una selva hostil. Según la experiencia en el juego se puede elegir la dificultad a gusto. Dificultad recomendada “Bienvenido a la selva”.
Por el momento este es el único modo para Multijugador.
Desafíos (7 en total): Igual a supervivencia, pero con una tarea específica a cumplir en tiempos acortados. No posee nivel de dificultad a elegir.

Mecánicas del juego
El realismo y la precisión a la hora de progresar en este juego son sus fortalezas, las cuales deberemos aprender velozmente si no queremos perecer.
Nuestro personaje cuenta con un reloj que será de gran ayuda, con un GPS, Horario (obviamente) y marcándonos los valores esenciales para mantenernos con vida: Proteínas, Carbohidratos, Grasas e Hidratación. Cada uno de estos valores, acompañados de las tradicionales barras de energía y vida, nos supondrá una nueva lección sobre qué comer o cómo elaborar de la manera apropiada lo que consumiremos para no enfermarnos, llenarnos de parásitos, enloquecer o intoxicarnos en lo que conlleve a una muerte inminente.
Para todo lo que tiene que ver con los procesos de “Fabricación” contaremos con un indispensable cuaderno que nos dará la información necesaria para crear, hogueras, trampas, refugios y hasta hornos de barro para forjar armas y llevar nuestras habilidades de supervivencia a niveles más avanzados de lo pensado. Lo único negativo de esta guía es que muchos elementos no nos aparecen hasta que los descubrimos explorando o probando combinaciones (los desarrolladores han contribuido con guías breves en un canal de YouTube con el nombre del juego); lo bueno es que a medida que utilicemos nuestras armas o construyamos más cosas, nuestras habilidades se irán perfeccionando acortando los tiempos de creación y mejorando la calidad de las mismas.


Una ambientación e inmersión logradas
Sin dudas Green Hell es una experiencia donde vamos a sufrir y disfrutar la autosuperación, pero por sobretodo nos sentiremos que estamos dentro de una locación salvaje que no nos dará respiro con su flora, fauna y ni que hablar del cambiante clima (de un sol radiante a una lluvia incesante en un instante). Otro aspecto a destacar es el trabajo de la iluminación y las sombra tanto de día bajo el sol como en las noches con luna llena presente. Y para sumar aún más el trabajo sonoro es impecable, haciendo que cada paso que damos temblemos ante el sonido de una cascabel, las patas de una tarántula o escorpión pisando ramas, el rugido de un depredador o los cantos de una tribu hostil de cazadores, a su vez acompañados de una precisa banda sonora para endulzar o erizar nuestros sentidos.

Conclusión
Green Hell es un juego de supervivencia con un modo historia un tanto irregular, de argumento correcto, un mapa acotado; pero que posee las dosis justas de realismo y una inmersión más que lograda para pasar unas cuantas horas aprendiendo a sobrevivir en la selva más hostil del mundo.

Calificación 7/10

Review: Chapeau para Nintendo Switch

Si tuviera que describir brevemente al juego que estamos por reseñar, diría que se trata de un bonito y colorido cooperativo. Es la descripción que mejor le queda aunque hayan varias cosas en el medio. Si, quizá no está tan refinado como debería, pero cumple con lo que quiere dar, un juego en el que seremos un sombrero que hace parkour, y que con el debemos cumplir misiones, y lo más importante, divertirnos.

La premisa de Chapeau carece de complejidad, y tampoco tiene una historia que debamos seguir, más bien lo que seguimos en un concepto. El concepto es que tenemos la posibilidad de manejar un sombrero que es capaz de correr y saltar , y que encontrándose en un colorido sitio junto a personas, debemos hacer eso que sabemos y hacer algunas travesuras. Aunque su concepto es elocuente, sus controles pueden resultar algo complejos de principio. En sus mecánicas básicas, usamos Zr para saltar y Zl para correr, mientras utilizas los sticks para para direccionar. Al inicio resulta algo difícil o incómodo en el momento que apuntas a la persona y necesitas encadenar a varios de ellos para cumplir con las misiones. Si, es algo desafiante y un poco impreciso, pero a médica que te acostumbras a los controles, la experiencia es satisfactoria. Si bien existe el modo de juego en solitario, la realidad es que se trata de esos títulos que los disfrutas si tienes con quien. El juego cuenta con tres modos de juegos, en los que incluyen The floor is lava, Where is Wilhem y color craze, en los que se pueden jugar hasta con cuatro jugadores y probar también el modo que sirve de tutorial con todos los jugadores conectados. El título cuenta con variadas misiones, y un sentido de humor que lo hace bastante ameno y divertido , más cuando compiten varios jugadores .

En cuanto al apartado visual, este título cuenta con un diseño bastante festivo y colorido, algunos modos como el color craze denotan belleza en el uso de los colores y como su variedad se adapta a la consiga de su modo de juego. En cuanto a la música, si bien de momentos termina siendo un tanto repetitiva, también se adapta correctamente a la dinámica que tiene el juego y al humor que este responde. El título afortunadamente cuenta con menús en español, por lo que nos da la facilidad de comprender las reglas del juego, más en el caso de que se jueguen con niños, ya que nos da una experiencia apta para divertirse junto a ellos.

Chapeau es un juego que nos otorga una experiencia de mecánicas simples, pero con una premisa elocuente y un gameplay que resulta bastante divertido. Son esos juegos que tienes para jugar con alguien, ideal para aprovechar si compartes con gente durante la cuarentena, y si vives solo, toca esperar a que puedas recibir visitas. Sus controles son difíciles de dominar en un principio, pero una vez que te acostumbras a ello, todo lo demás es color, sombreros y entretenimiento.

Calificación 7/10

Reseña: Todas las canciones de amor

En esta suerte de teatro de campaña, de carácter virtual, dándole posibilidad a la difusión de las obras, ayer, sábado 2 de mayo, tuve la posibilidad de ver: «Todas las canciones de amor» , un hermoso monologo de autor: Santiago Loza, con dirección de Alejandro Tantanian y arreglos musicales e interpretaciones al piano de Diego Penelas, en un trabajo pluscuamperfecto de la actriz Marilú Marini.

Les puedo asegurar que Marilú se lo lleva puesto al personaje, una fuerza en el escenario, que la hace única. Una historia que gracias a la calidad interpretativa toma vida.

Les debo hacer dos confesiones, Una es que en los viejos normales tiempos, siempre había tenido con Marilú Marini y sus carteles siendo anunciada, como una asignatura pendiente, de verla en el teatro. He visto alguna que otra cosa en cine y me encantó. La segunda confesión, dentro de mis múltiples «yo», en materia de teatro, prima un soldado, los últimos que quedan en la trinchera, y que por la edad, le es casi imposible acostumbrarse a las nuevas cosas, entre ellas, el oír hablar de camarines virtuales y de buscar obras por instagram. Pero era tal el deseo de vez a la actriz, en una obra que la habían anunciado, el martes pasado, en el programa de radio Inbox Night. que llegado el momento, acomodé los almohadones, en el sofá del living, al soldado, que me preguntó con asombro: ¿qué haces?, le ordené que si quería se fuera a dar una vuelta virtual, por la zona de los teatros en la calle Corrientes. Lo amenacé, que reflexione sobre lo que iba hacer, porque después iba volver con el rabo entre las patas, con el equino exhausto, a pedir consuelo y que no me iba a encontrar. Al final terminamos haciendo las paces, compartimos el sillón con la condición que el control remoto, esta vez, lo manejaría yo.

!Qué obra! Un monologo simple, pero emotivo. Una actriz que le da el vuelo que la pieza merece. La dicción de Marilú es perfecta, la fuerza y carácter que le da al libro del autor, la creatividad y justa elección de los temas musicales interpretados por Ignacio Monna, para hacer de una obra que se termine aplaudiendo a rabiar. Todo es armonioso, debo destacar el caracter artístico logrado en la escenografía y vestuario de Oria Puppo que, repitiendo en paredes, muebles y ropa de la protagonista el diseño nos sugiere un interesante simbolismo.

El argumento es una madre, ya grande, que vive con Claudio su marido, un matrimonio ya desgastado por el paso de los años, con su hijo Martin, que ha emprendido un viaje a EEUU y el dialogo en medio de los preparativos por la llegada de Martín junto a Roberts, su novio. Nos imaginamos a Claudio, como un padre machista, fóbico, muy veterano y bueno donde aparentemente la visita de Roberts, no es lo que Claudio, seguramente hubiese elegido para su hijo.

Sobre la plataforma, https://www.laplazaonline.com.ar/ todos los sábados a las 20:30 tiene preparada una selección de éxitos teatrales pertenecientes al grupo La Plaza, disponible On Line por 24 hs, de manera gratuita y que los invita en la medida de las posibilidades, a colaborar con nuestro sistema de salud, donando ($ 100, $250, $500, $ 1000) , con la posibilidad de que si son clientes del Banco Santander pueden canjear puntos del superclub.

Les puedo asegurar que fue una noche de sábado diferente, tal vez, algo extraña, porque el corazón, palpita y se pone ansioso por volver a lo real, pero les puedo asegurar que fue una noche con luz propia, a pura emoción, a flor de piel.

https://www.teatrix.com/video/todas-las-canciones-de-amor


Elenco y equipo creativo

  • Santiago Loza (Autoría)
  • Alejandro Tantanian (Director)
  • Marilú Marini (Actriz )
  • Ignacio Monna (Actor)
  • Oria Puppo (Diseño de escenografía )
  • Oria Puppo (Diseño de vestuario)
  • Diego Penelas (Música en vivo)
  • Diego Pando (Producción Ejecutiva)
  • Ernesto Donegana (Asistencia de dirección)
  • María Belén Buda (Asistencia de escenografía)
  • Martina Nosetto (Asistencia de escenografía)
  • Martina Nosetto (Asistencia de vestuario)
  • Ernesto Donegana (Jefe de escenario)
  • María Belén Buda (Asistencia de vestuario)
  • Oria Puppo (Diseño de luces)
  • Omar Possemato (Diseño de luces)
  • Alejandro Tantanian (Diseño de luces)
  • Diego Penelas (Dirección musical )
  • Diego Penelas (Arreglos musicales)
  • Héctor Ferreyra (Vestidores)
  • Ariel Stoller (Dirección de Producción)
  • Pablo Kompel (Producción gral.)
  • Rodrigo Cecere (Comunicación Audiovisual)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Fotografía )
  • Rodrigo Cecere (Fotografía )
  • SMW (Prensa)
  • Romina Juejati (Producción gráfica )
  • Andra Papini (Comunicación Digital)
  • Jorge H. Pérez Mascali (Dirección Técnica)
  • Damian Armocida (Comunicación Digital)
  • Gabriela Kogan (Comunicación Visual)
  • milWatts (Grabación y Edición del espectáculo)
  • Rodrigo Cecere (Dirección de grabación:)
  • Damian Barrera (Camarógrafo)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo)
  • Rodrigo Cecere (Camarógrafo)
  • Rodrigo Cecere (Edición)
  • milWatts (Backstage / Spot de Estreno)
  • Rodrigo Cecere (Idea)
  • Damian Barrera (Camarógrafo Backstage)
  • Patricio Rodríguez Tondat (Camarógrafo Estreno)
  • Rodrigo Cecere (Edición)

Próximas obras: https://www.laplazaonline.com.ar/

Próximas obras

Análisis: Predator Hunting grounds para PS4

Por Jorge Marchisio
Uno de los monstruos más emblemáticos del cine de terror/ciencia ficción, llega a nuestras consolas en Predator: Hunting Grounds, game que intenta innovar en algunos apartados pertenecientes al sub genero de “asesino vs victimas” ¿El resultado final, está a la altura de la criatura que usa como referente?


Siguiendo la estela de juegos como Dead by Daylight o Viernes 13, en Predator: Hunting Grounds tomamos el control de dos diferentes personajes, en este caso los soldados que se encuentran haciendo alguna misión que eventualmente se transformara en escapar con vida, y la del Depredador, que consiste en darle caza a dichos soldados.
Si elegimos el primer grupo, las partidas tendrán un objetivo principal (destruir algún objeto o aniquilar una pequeña fuerza armada), pero siempre con la presencia del Depredador, dando vueltas en las ramas de los árboles, y todo visto en primera persona. Mientras que, con nuestro monstruo favorito, veremos todo en tercera persona, y, si bien ganaremos puntos de experiencia cuando matemos personajes controlados por la IA, el botín grande viene cuando acabemos a otros jugadores.


Recalcamos lo de ir recibiendo puntos de experiencia, ya que con los mismos podemos customizar a nuestros soldados como al Depredador en sí. Y con esto no nos referimos únicamente al apartado estético, sino que van a servir para comprar armas y mejoras para las mismas; exigiendo al jugador a que le dedique horas y horas al videojuego.
Pero no todo es bueno. Se nota que había buenas intenciones, pero quizás el género elegido para dicho videojuego no sea el mejor. Y es que el estilo “asesino vs victimas” puede tornarse repetitivo o caótico (si juegan con los soldados es clave estar coordinados si quieren resistir el primer enfrentamiento con el Depredador). Y en más de una ocasión, quien les habla, pensaba que hubiéramos estado ante una gran obra si se tenía modo campaña, ya sea para los humanos como para el extraterrestre.


Y esto lo decimos porque a nivel gráficos como sonoro, el juego tiene toda el alma de las películas. Eso sí, a nivel jugable, más de una vez los movimientos se sienten toscos, cosa que esperemos, arreglen con futuras actualizaciones.
En conclusión, Predator: Hunting Grounds es una propuesta segura, pero si son fanáticos de estos videojuegos. Si no les gusta el online o ya se cansaron de propuestas con mecánicas similares; es mejor buscar por otro lado.

Calificación: 6/10
Lo mejor: busca darle algo de originalidad…
Lo peor: pero se queda en el intento, deja la sensación de potencial desperdiciado.

Entrevista a los payadores Fausto López Bastián y Nahuel Federizzi

lvp.bastian payadors

Internándonos en las raíces de nuestras artes, orgullosos de poder compartir con nuestros lectores, la entrevista con los jóvenes payadores: Fausto López Bastián (ingeniero agronómo), oriundo de Tres Arroyos y Nahuel Federizzi (Indio Rico pueblo vecino a 60 km de  Tres Arroyos), haciendo huella en la pampa argentina, con guitarra en mano.

Para quienes no estén familiarizados con el término, la payada, es una improvisación de versos, que según Fausto, «nace y muere en cuestión de segundos»,  con acompañamiento de guitarra; generalmente los versos relatan sucesos o sentimientos de la cotidianidad rural, y pueden tener un carácter lírico, trágico o humorístico. Se llama contrapunto, cuando la payada se hace entre dos o más.

En el caso de Fausto, sus inicios fueron gracias a su familia, hizo mención de Alberto Merlo, con su estilo de Huella. Y asi Fausto,  gracias a la guitarra regalada por su abuela, Fausto   desplegó alas junto a la milonga, con un compañero de ruta: Nahuel Federizzi, y un mentor Emanuel Gabotto.

Los dejamos con la primer parte de la entrevista.

Les pregunté si escribían y Fausto, define «el escribir» como el mejor medio que nos identifica, «alguna historia que nos pasa poder llevarla a lápiz y papel»  o un «mensaje que se quiera dar».  Nahuel nos contó que escribe desde muy chico, desde los once años  y sin conocer demasiado la técnica, lo hizo en verso, bajo el estilo de décimas. Y de ahí en más, se comenzó a preocupar por la métrica y se preocupó por  estudiarla.

En la segunda parte, nos regalaron una improvisación, para el público La Butaca Web. Les recordamos que el martes 5 de mayo de 22 a 24 hs, va a ver una entrevista telefónica por Eq Radio, en el programa Inbox Night, conducido por Martín Rodriguez, Daniel Alvarez y columnista quien reseña esta nota, con la producción de Fer Benitez.

Si los desean buscar en las redes a estos artistas:

https://www.facebook.com/faustolb

https://www.facebook.com/nahue.federizzi

Nos despedimos después de haber escuchado versos «que huelen a un matiz», de los pagos de  Tres Arroyos e Indio Rico,  para tener presente, eso tan telúrico, que llevamos en la sangre, que hace a  nuestro ser nacional.


reseña: Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com