Análisis: The Black Heart para PC

Por Gabriel Farisello

Desarrollador: Andrés Borghi
Editor: Saibot Estudios
Plataformas: PC (steam).
Estilo de juego: Acción y Lucha (sangriento).

Por su décimo aniversario y a un precio muy económico se presenta en steam un clásico de culto con impronta argenta.

La triste historia del corazón negro

La trama del juego gira en torno a un mundo paralelo al que conocemos, lleno de oscuridad y caos. Este mundo fue creado por un rey que es asesinado por una criatura llamada “Final” (que habita entre ambos mundos), y roba el corazón del rey. Ese hecho ocasiona que el resto de los personajes sean atraídos hacia el lugar en que se oculta Final, ya que dicho corazón dará un inmenso poder a quien lo posea.



Análisis del juego

The Black Heart es un videojuego de lucha realizado con el motor M.U.G.E.N. que fue adaptado al motor I.K.E.M.E.N para poder ser comercializado.
El título está notoriamente influenciado por títulos reconocidos como Street Fighters, Mortal Kombat y (en lo estético) Silent Hill.
Posee un menú que nos permite seleccionar entre 4 modos (Historia, Versus, Supervivencia, Observar) para utilizar a los 6 personajes disponibles hasta el momento:
Hashi: un árbol humanoide.
Ananzi: una mujer arácnida.
Noroko: un espíritu que habita en una muñeca japonesa.
Shar-makai: una sanguijuela gigante con un aguijón letal.
Animus: un ser humanoide inmortal cuyo origen es un enigma.
Peketo: el fantasma de un niño muy perturbado.

El diseño de estos personajes es variado y algunos presentan comentarios con tonada argentina que aportan su cuota de humor.

Hasta el momento sólo hay 2 historias (Hashi y Noroko) pero el desarrollador ha comentado que están preparando actualizaciones para las restantes e intentar agregarle un modo online.

Los escenarios momentáneamente se presentan cortos y con algunos fondos están más trabajados que otros.

Las mecánicas de combate son simples con clásicos comandos entre tres botones (Ej: abajo, atrás, patada) y que se pueden combinar para realizar combos. También cuenta con una barra de carga que a medida que se va llenando podremos realizar “especiales” e incluso liquidar a nuestros enemigos con poca salud con “movimientos finales” (fatalities).
En el menú de opciones tendremos la posibilidad de cambiar muchas variantes tales como dificultad, tiempo de combate, romper la guardia, entre otros.

Algunas falencias encontradas en este “acceso anticipado” son:
– Varios comandos de ataque por momentos no se combinan bien o, según qué personaje usemos, los “hit box” pueden ser erráticos, incluso de forma defensiva hay ataques que no se cubren del todo.
– El manejo dentro del menú debería tener más claros los botones para entrar y salir de las pantallas y pulir la estética de los mismos.

Conclusión

The black heart es un juego que ahonda en lo profundo de la nostalgia retro gamer y, si bien debe sumar contenido en la historia de sus personajes y pulir mecánicas, posee un dinamismo logrado en los combates con una estética agradable y un humor negro que suma. Y por supuesto es un trabajo muy logrado para un solo desarrollador que hizo todo a pulmón.

Calificación 7/10

Análisis: Ghostrunner para PS4

En Ghostrunner, damos vida a un cyber ninja, que quiere terminar con la vida de la jefa de una megacorporación que tiene a toda la zona sumida en la pobreza. Al más estilo la última película del Juez Dredd, debemos adentrarnos en una torre gigantesca para llegar al ultimo piso, y cumplir nuestra misión.

Estamos ante el clásico juego que más que por su historia, destaca por la espectacularidad visual que es el de correr (por el suelo y las paredes), y hacer parkour casi sin pausa, acabando con nuestros amigos desde las alturas, o esquivando sus disparos para darles muerte con nuestra katana.

Como suele pasar en los videojuegos de este tipo, las muertes son instantáneas, ya sea para los enemigos, como para con nosotros, así que, al primer golpe, veremos la pantalla de carga desde el último punto de checkpoint. Todo esto nos hace tener que calcular nuestros movimientos casi a la perfección, ya sea para no morir por un disparo, o para no caer de una gran altura por no dar el salto en el momento preciso. Esto sumado a que los puntos de guardado automático están bastante mal colocados, puede resultar el juego frustrante por momentos.

Por suerte a medida que avancemos en la historia, y vayamos resolviendo algunos puzles, iremos desbloqueando nuevas habilidades, como la típica de que el espadazo tira una onda de choque, o lograr a hacer que nuestros enemigos se peguen entre sí. Algo bastante útil ya que como mencionamos arriba, todo se puede volver muy frustrante y de forma muy rápida. Quizás lo mas interesante de esto, sea el modo en que tendremos que ir distribuyendo los perks, en un árbol de progresión bastante original.

En cuanto a la parte visual y sonora, si bien no estamos ante los mejores juegos de la generación, está bastante a la altura. Sobe todo, la música, metiéndonos a full con el aire cyberpunk de la historia. Es una pena que la historia sea algo corta, para que podamos disfrutar un poco más del soundtrak.

¿Vale la pena Ghostrunner? Depende demasiado de sus gustos. Sabemos que “los juegos de correr” no suelen gustarle a todo el mundo, y menos aun si las propias mecánicas en las que se centran, son tan exigentes que van a poner a prueba la paciencia de mas de uno. Teniendo en cuenta que no está a precio completo, les aconsejemos que lo piensen bien antes de hacerse con él.

Nota: 7/10

Lo mejor: apartado gráfico, la banda sonora, el precio.

Lo peor: falta pulir los saltos, puede tornarse muy monótono. 

Reseña: Palabras que se rompen con ellas

Con dirección y dramaturgia de Marie Alvarez, en su cuarta temporada, vía streaming, la obra Palabras que se rompen con ellas, la cual logrará un encuentro de cinco mujeres, sin importar el espacio, ni el momento: Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y Sarah Kane.

Cada una tendrá palabras a romper, para compartir en ese círculo literario creado en el escenario, con las logradas actuaciones de las actrices Caita Barberán, Magui Buteler, Ana Paula Cremona, Deu Haddad, Victoria Maliandi. (Elenco en Córdoba).

Una obra que en su diálogo logra trascender, polemizarán sobre la discriminación y podrán estas mujeres darnos sus testimonios sobre lo que vivieron, por lo que lucharon y en el escenario las palabras encontrarán la divergencia y la convergencia, donde cada una reivindicará el rol de la mujer a lo largo de la historia, en una búsqueda de encontrar la igualdad, no entre los sexos sino como una necesidad de la humanidad.

Excelente propuesta para la reflexión, para comprender por lo que cada una de ellas tuvo que atravesar en un momento propio y único..

Sobre los méritos de la puesta:

**Artista / Obra seleccionada en la 1er Muestra Nacional de Memoria y Género organizada por la Sala Ernesto Farina (UPC) – 2018 – Córdoba

** Obra seleccionada para “El llamado de las Brujas” – Ciclo de Teatro por Mujeres – Teatro Independencia – Mendoza – Mayo de 2019

Disponible por Alternativa Teatral, el viernes 13 y sábado 14 de noviembre, a las 20 hs, porque las palabras son algo más que un medio llegan a ser un fin.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Death Ray Manta SE para Nintendo Switch

Death Ray Manta SE es un juego de disparos de doble palanca que nos ofrece una experiencia retro pero muy colorida. Aquí lo que importa es la habilidad en lo jugable para poder dar con los enemigos que llegan cada vez con mayor dificultad. Es un título muy simple en su propuesta pero que ofrece una serie de niveles creativos, que lo convierte en una experiencia entretenida.

Quizá no haya demasiado para analizar sobre porque mantiene una estructura similar a través de sus 32 niveles en los que se desarrolla el juego. Lo que si podemos decir es que nos da un paseo sumamente caótico en dónde la locura va cada vez a más hasta terminar el juego. Sus controles son muy sencillos, mientras con el stick izquierdo manejas la nave, con el derecho haces uso de los disparos en una pantalla plana. El juego hace un uso potente de las luces de neon y rayos láser para brindar una experiencia inmersiva en lo visual, a lo que quizá puede parecer demasiado colorido, la realidad es que termina funcionando con la dinámica caótica que posee cada uno de los niveles. Los niveles ya desde los iniciales, requiere un cierto nivel de habilidad que radica en matar, morir y volver a repetir las cosas nuevamente. La realidad es que se trata de un juego que puede estar dirigido a un público específico, aquellos que añoran por nostalgia aquellos juegos de disparos en arena , dónde el objetivo principal es moverse y disparar mientras la cosa se pone cada vez más difícil, para aquellas personas es un aprobado. Cuenta con un control preciso, y una dificultad, que si bien no es mortal, sugiere un desafío importante hasta que te adaptas a su sistema de juego.

Obviamente que en el apartado técnico lo que más resalta es el uso de los colores, predominando una fiesta de neón, del cual toca aclarar de que si te marean estás transiciones de luces, este jamás será tu juego. Si, está explosión de neón es abundante, pero tampoco llega a ser demasiado, ya que la dinámica del juego es igual de caótica que uso de las luces en pantallas, y que a decir verdad queda muy bonito. Lo mismo para con el apartado sonoro, que cuenta con un conjunto de melodías y efectos de sonidos que mete en el ritmo de todos los movimientos y disparos que el juego posee.

Cómo recomendación para decirles si Death Ray Manta SE es un buen juego para ustedes, es que agarren un trailer, vean lo que es el título en su sistema de juego, que es simple y directo. Si creen que es su estilo de juego, vayan por el que la experiencia es entretenida y muy caótica, puede que todo acabe rápido, pero aún así, la satisfacción está asegurada.

Calificación 7.5/10

A Bronx Tale, tributo que Robert De Niro le rindió a su padre.

Por Sandra P Medina

A principios de los años 60, la mafia italiana imperaba en uno de los distritos más perniciosos de New York, el Bronx;  extorsión, crímenes, delincuencia, “vendettas” hacía parte del día a día de sus habitantes.

Un tema fascinante que ha servido como inspiración para llevarlo a la pantalla gigante; pero en el caso del actor y escritor Calogero Lorenzo Palminteri (mejor conocido como Chazz Palminteri) sirvió para dar vida a un monólogo teatral. 

Hijo de inmigrantes sicilianos, Palminteri nació en el Bronx en 1952. A diferencia de otros jóvenes que se dejaron cautivar por el emocionante mundo de los Gansters, él decidió dedicarse a la actuación, dividió su tiempo entre el teatro con obras realizadas para pequeñas audiencias del Off-Brodway y como guardia de seguridad de una discoteca.

En 1988 escribió un monólogo basado en su propia experiencia,  A Bronx Tale, ambientado en los años 60; gracias a su ingenio como escritor, varios productores le propusieron llevar al cine la historia, ofreciéndole sumas exorbitantes, la única condición que ponía Palminteri era que lo dejaran interpretar al mafioso Sonny, pero como a Hollywood no le gusta correr riesgos con actores poco conocidos, se negaban pues esperaban que alguien del nivel de Al Pacino interpretara al antagonista.

Hasta que una noche, en una de las funciones de A Bronx Tale, estaba un tal Robert De Niro entre los espectadores y quedó deslumbrado con la obra de Palminteri, se dirigió al camerino y le propuso comprarle los derechos para realizar una película, y antes de que Chazz le pusiera su condición, De Niro le dijo que también le interesaba que participara en ella.

Así fue como nació una de las películas más emotivas y entrañables sobre la mafia italiana en New York. Se estrenó en 1993 y de paso Robert De Niro le rindió tributo a su padre quien falleció ese mismo año. 

Con esta cinta marcó su debut como director. Sus  dotes  artísticos  que enriqueció, gracias a su amigo y mentor, Martin Scorsese, quedaron plasmados en su inolvidable ópera prima.

A Bronx Tale es una película en apariencia sencilla, pero logra envolverlo a uno, gracias a su pureza y belleza donde lo que prevalecen son los lazos fraternales.

El argumento gira en torno a la infancia y adolescencia de Calogero (Francis Capra) un pequeño de 9 años que vive en el Bronx y es testigo de un asesinato cometido por el capo de la mafia, un temido Sonny LeSoPecchio (Chazz Palminteri).

Cuando Calogero es interrogado por la policía, no lo delata, lo cual genera cariño de Sonny hacia el niño y esto de paso, origina un fuerte conflicto en Lorenzo Anello (Robert  De Niro) padre de Calogero, un humilde y honesto conductor de bus (trabajo que tuvo el progenitor  de Palminteri) y quien quiere evitar a toda costa que su hijo se deje contaminar por el dinero fácil y el corrosivo mundo de la mafia.

Sin embargo Calogero es leal a Sonny y al llegar a su adolescencia (etapa interpretada por Lillo Brancato) sigue tratando al gánster a escondidas de su padre. Es así, como el joven empieza a tener una doble perspectiva sobre la vida, la del trabajo duro y honrado por parte de Lorenzo y la peligrosa y violenta por parte de Sonny, quien a pesar de su rudeza le da consejos sobre el amor, como un padre. 

Con una narrativa clara, contundente, íntima y una esencia  natural, la película transmite un mensaje al espectador donde priman los valores, la amistad, la lealtad y situaciones en las que Calogero se debate, al verse tentado por un ambiente clandestino que ejerce su poder a través del chantaje,  la venganza, el crimen y la violencia.

A Bronx Tale es una película que nos sensibiliza y deja de manifiesto que detrás del caótico entorno de la mafia, existe una luz de esperanza, que se transmite a través del amor fraternal y la amistad.

La importancia de la capacidad de decisión a la que se ve expuesto Calogero al confrontarse con la humildad y el poder y quien al final descubre lo que más se ajusta a su evolución como persona y queda en evidencia cuando Lorenzo le dice en uno de los momentos más hermosos de la película “Recuerda hijo, no hay cosa más triste que un talento desperdiciado” una frase memorable para una historia inolvidable y que catapultó a Chazz Palminteri como un actor a la altura de Robert De Niro y Joe Pesci. 

Festival Foco de Danza Contemporánea

1 . Gacetilla Informativa

Desde jueves 29 de octubre al domingo 1° de noviembre tendrá lugar el Foco Buenos Aires Danza Contemporánea, organizado por Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, a través de redes sociales y plataformas digitales pertenecientes al Ministerio de Cultura junto con diferentes áreas del Gobierno de la Ciudad, embajadas e instituciones vinculadas con el fomento de la actividad cultural de todo el país.

Durante cuatro jornadas, el Foco orientará la mirada sobre diversas alternativas para vivir la danza contemporánea a través de diferentes formatos y sentidos. Y abrirá un espacio de diálogo entre hacedores de la danza locales y del exterior. 

De este encuentro dedicado a la danza contemporánea, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Miguel Ángel Elías—participará con varias de sus más recientes producciones: Oxymore, un montaje a distancia de la coreógrafa francesa Sophie Laplane; En un mismo cielo, trabajo en el que Diana Theocharidis decidió tomar los límites impuestos por la cuarentena no como tema sino como material y punto de partida; la nueva edición del Taller de Investigación Coreográfica, en el que los bailarines de la Compañía, obligados por la cuarentena, investigaron en formas de hacer y pensar la danza contemporánea en diálogo estrecho con el lenguaje audiovisual; y dos trabajos de los bailarines llevados a cabo en el marco del Aislamiento Social Preventivo Obligatorio (ASPO): #crear en casa y Universo Magritte, con idea y dirección de Andrea Chinetti, inspirado sobre la obra de René Magritte, por la concientización y utilización de los barbijos.

2 . Nota Editorial

Desde La Butaca, tenemos el agrado de pasar la gacetilla, difundirlo a través de este medio y pedirle al público diletante de la danza, que mutuamente nos acompañemos. En un año difícil, donde los artistas abocado a la danza han sido tan castigados y que a pesar de los escollos nos demuestran que un tropezón no es caída, la siguen peleando, donde el tiempo se ha aprovechado para crear espacios abiertos a la reflexión sobre la actividad y con ese compromiso que tienen los artistas de seguir, Festival Foco que inicia hoy 29 de octubre es una fiesta a las emociones, a los sentidos y un desafío y muestra del coraje, tesón y amor con que los artistas, afrontan esta tormenta. Aguardo impaciente a esta noche, para ver lo que nos ofrece René Magrite con la concientización del uso de barbijos, la mirada del tema de la pandemia puesta en artistas preocupados en la estética del movimiento.


Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Análisis: Warborn para PS4

De la mano del estudio Raredrop Games y publicado por Pqube llegó a PS4 el videojuego Warborn, un juego de estrategia militar por turnos, dónde deberemos enfrentar a un grupo de mechas en una extensa campaña.

Al asumir el rol de cuatro comandantes de distintas facciones, estos cuentan con su propia armada de mechas que batallan en una guerra sumida a través de conflictos políticos que se han ido desarrollando en el lugar. Las batallas se desarrollan en mapas hexagonales que cuentan con sitios útiles para proteger a las tropas del fuego enemigo. Cada jugador se organiza en las zonas hexagonales, para moverse y atacar en turnos. Cada comandante tiene una habilidad especial que la carga hacia el equipo, a su vez entre los turnos, podemos apreciar algunas animaciones que sirven para visualizar la pelea entre los bandos y entrar en contexto con la narrativa del juego.

El juego cuenta con gran variedad de opciones, en el uso de armas y habilidades, que funcionarán en la estrategia que debes armar en cada uno de los combates. El juego de todos modos se hace largo, y en cierto punto algo repetitivo, ya que se trata de un título que requiere más de 20 horas para completarlo , y que su narrativa va perdiendo fuelle o intensidad a mitad de camino. Aún así es un juego que cuenta con unas mecánicas simples y resulta fácil de adaptarse a sus controles y estilo de juego.

En cuanto al apartado técnico, el título cuenta con un atractivo mapeado donde se llevan a cabo las batallas por turnos. En cuanto al diseño de las mechas, puede resultar simple pero aún así cumple con lo que quiere narrar, y que se acompaña de animaciones que ayudan al camino que se recorre. Algo que resalta es el apartado sonoro, que cuenta con melodías acordes a su estilo futurista y clima de guerra, también cuenta con apartados sonoros en el uso de armar y ataques que se llevan a cabo entre las facciones.

Warborn es un juego entretenido, hecho para aquellos que les gustan los títulos de estrategia por turnos con toques futuristas de ciencia ficción. Puede que le haga falta un mejor balance en el ritmo del juego, que se va perdiendo en la extensa duración de su campaña principal, pero que aún así se compensa con mucho contenido en armas y habilidades, que lo hacen un juego llevadero y entretenido.

Calificación 7/10