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Desearía poder vivir en el universo de Huxley en »Un mundo feliz», todos sin preocupaciones, felices en la vida, desconectados del sufrimiento, vibrando alto mientras tomamos helado de Soma, pero… ¿Acaso ya no estamos viviendo esa realidad?
»Dos personas, dos historias de vida, dos historiales médicos y emocionales, dos diagnósticos psiquiátricos, dos cabezas difíciles de explicar. ¿Dónde quedan los modales cuando se te pianta el coco? La obra propone un viaje al interior de dos mentes en problemas, que con humor, música, sensibilidad y muchas palabras, tratarán de relatarse a sí mismas, con la única finalidad de iluminar la casa oscura. Dos mentes. Dos frentes. Dos caminos. Una medicación». Es la sinopsis de la obra documental de Mariela Asensio y Maruja Bustamante.
Mariela Asensio y Maruja Bustamante hablan de sí mismas pero más bien se dirigen a todos, especialmente a aquellos cuyos neurotransmisores no están esforzando lo suficiente para lograr el éxito. Paola Luttini es quien dirige este intenso musical documental, con composiciones de Valentino Alonso que, con reggaeton y trap nos permite conocer a estas actrices con letras jocosas. No obstante, el mayor atractivo técnico es sin duda el diseño audiovisual de Melisa Fabbretti, sus videoclips nos harán jartar de risa.
La casa oscura es el reflejo de nuestras mentes, de lo que no podemos ocultar, una obra sincera, directa pero amena que nos hará reflexionar sobre qué tanta atención ponemos a nuestra salud mental, nuestras batallas internas y la burocracia.
Disponible los viernes a las 21 horas en El Galpón Guevara (Guevara 326)
¿Cuántas veces hemos pasado horas sin poder dormir armando teorías en nuestras cabezas? Sentados mirando un punto fijo o dando vueltas en la cama. El neurótico sabe cómo pensar, el problema es que piensa demasiado, más de lo habitual.
»Adrián (Joaquín Furriel) llegó a un punto en el que ya no puede vivir más con Laura (Florencia Raggi), su mujer, pero tampoco sin ella. Adrián es un manual viviente de contradicciones, miedos, angustias, celos y más celos; expuestos por un inconsciente que no para de hablarle y atormentarlo. Se trata de un caso exquisito para el análisis agudo de Klimovsky (Juan Leyrado), su mordaz terapeuta, quien ahonda donde más cuesta: ¿Qué lo une realmente luego de tantos años juntos?» Esta es la sinopsis de la comedia romántica de la obra escrita y dirigida por el actor Oscar Martínez.
Joaquín Furriel es el claro protagonista de esta obra, acompañado por Florencia Raggi y Juan Leyrado. Furriel llega con mucha energía y neurosis que nos dará una tormenta de carcajadas, junto a un freudiano Leyrado y una sensual y enigmática Raggi, esta comedia romántica ofrece una historia frenética, divertida y llena de sorpresas. Además de las actuaciones, el mayor atractivo es la escenografía rotativa de Julieta Kompel, la cual nos muestra las visiones de los tres personajes. Por mi parte aplaudo al equipo técnico que realizó esta puesta en escena original.
Ella en mi cabeza es un excelente debut de Oscar Martinez, el cual nos trae a un potente Joaquín Furriel en esta obra sobre la neurosis y el amor. Seguramente estaremos maquinando la mente mientras reímos al salir de sala.
Ella en mi cabeza está disponible los viernes (20:15). sábados (20:00) y domingos (22:00 en el teatro Metropolitan Sura.
“Cuanto más oscuro el entorno, más peligrosos parecen esos ojos que te miran.” Hace ya cuatro años que el equipo de Nuke Nine lanzó su primera y única obra, Vagante. Esta suerte de Spelunky dirigido hacia el RPG recibió una aceptación favorable debido a su sistema jugable y apartado visual basado en un meticuloso píxel art. Desde que fui conocedor de la existencia de este título pensé “que bien le sentaría a este juego poder disfrutarse en Switch”, y ahora, largo tiempo después de su lanzamiento original, este pensamiento ha sido satisfecho. El 26 de enero de este 2022 fue la fecha de lanzamiento de esta aventura en su versión más portátil, y he tenido la oportunidad de poner a prueba este port y disfrutar de aquello que la obra de Nuke Nine, distribuida por Bitworks tiene para ofrecerme.
A veces pienso que los juegos tipo Roguelite son algo novedoso, y recuerdo apenado que esta corriente lleva más de una década marcando un mercado independiente cada vez más grande. En pleno auge de este género, en 2013 llegó al mercado Spelunky, juego basado en las aventuras de un Indiana Jones descafeinado que debería recorrer las profundidades de una cueva siempre cambiante, intentando salir con vida y con los bolsillos llenos de tesoros. Tal fue el impacto en su esencia jugable, que es la misma que podremos disfrutar en Vagante, palmo a palmo. Encarnando a un aventurero de los cuatro disponibles, nos introduciremos en una cueva oscura por la que tendremos que descender hasta llegar al final de esta, o perder la vida frente a un enemigo o una de las numerosas trampas. Si Spelunky es una aventura frenética basada en la velocidad, Vagante en su contraparte es una mucho más calmada. Desde el movimiento del personaje, a los tiempos de ataque y canalización de habilidades, el título apuesta más por la precisión que por la actuación rápida: tener claro cuando atacar, lanzar un hechizo o desplazarse suele ser la estrategia ganadora para salir con vida de una sala. Pero ni con esas serán muy elevadas nuestras expectativas de vida, y es que completar con éxito un descenso es una tarea extremadamente difícil. Vagante penaliza cada uno de los pequeños errores que cometeremos una y otra vez y otorga muy pocas de remendarlos. Como ya hemos comentado, el objetivo es completar todas las zonas de la cueva en la que entramos, las cuales están separadas en pequeños niveles, los cuales se generan aleatoriamente pero siempre cumpliendo con una serie de elementos. Entre ellos, en todos los niveles encontraremos una tienda, un minijefe, y exclusivamente en el segundo nivel, una niña encarcelada, la cual nos premiará con una pequeña curación extra si la acompañamos con vida a la salida del nivel (una referencia directa a Spelunky).
Para aumentar nuestras opciones de supervivencia, a lo largo de nuestro descenso iremos encontrando distintas piezas de equipo, las cuales pueden otorgarnos ventajas o desventajas, cosa que sólo sabremos una vez identifiquemos con un pergamino estos elementos, o nos los equipemos (con el riesgo de equiparnos un objeto maldito, el cual no podremos desequiparnos). Es aquí donde encontramos la vertiente de RPG que utiliza el juego, ya que según lo que llevemos puesto, potenciaremos unos atributos u otros. A la hora de pelear, hay tres tipos principales de armas: cuerpo a cuerpo, a distancia y magias. Cada uno de estos tipos está nutrido por un variado arsenal con diferentes formas de manejo. Junto a esto, cada personaje comenzará con unas estadísticas diferentes y con la opción de desbloquear habilidades exclusivas. Por ejemplo, el pícaro podrá rodar para esquivar y el guerrero mejorará su baile de la muerte cuando use armas cuerpo a cuerpo. Cada vez que eliminemos a un enemigo, ganaremos experiencia que utilizaremos en las hogueras presentes entre nivel y nivel para subir de nivel. Estas también sirven como zona de descanso, ya que cada vez que pasemos por una recuperaremos 20 puntos de vida, que son relativamente pocos en base al daño que recibimos por golpe. La niña cautiva citada anteriormente nos permitirá curarnos un poco más en esa hoguera exclusivamente, pero no marca la diferencia entre la vida y la muerte. Si bien podemos encontrar equipo en cualquier parte, las mejores piezas suelen encontrarse en la tienda o en los cofres grandes, los cuales sólo pueden abrirse con la llave que guarda el minijefe del nivel. Si no tenemos dinero podemos intentar acabar con la vida del pobre tendero, el cual no dudará en defenderse y en avisar al resto de compañeros presentes en las demás zonas, pero oye, equipo gratis. Todo el sistema de evolución presente en cada run permite convertir a tu personaje en uno más fuerte, pero se termina sintiendo tedioso el empezar de cero cada vez que la espichas. Al seguir de forma ferviente el sistema de stats y equipamiento de los juegos de rol, se obtiene una mayor profundidad, pero también requiere más tiempo por parte del jugador decidir que llevar puesto en cada momento y que no, tiempo que pesa demasiado cuando es la decimotercera vez que repites el mismo procedimiento. Lo mismo sucede con el diseño de niveles, que pese a que cada vez serán diferentes, avanzaremos una y otra vez por las mismas zonas, despertando cierto hastío una vez las hemos repetido más veces de la cuenta.
Donde en mi opinión el título supera al juego que imita, es en el apartado audiovisual. El píxel art del que se sirve, le sienta que ni pintado, y tanto la música como sonidos presentan unas bases de calidad suficientes para poder disfrutarlos sin resultar repetitivos, tarea complicada teniendo en cuenta que pasaremos por las mismas zonas una y otra vez. La Nintendo Switch es capaz de aumentar el atractivo de este apartado al permitir disfrutar de este juego de forma portátil, y si bien en ciertas zonas el uso de una pantalla de dimensiones reducidas dificulta identificar bien el escenario, de forma usual el campo visible y el tamaño de los personajes y enemigos es suficiente para no perder de vista ningún detalle. Junto a esto el rendimiento es excelente, presentando una experiencia sólida que no padece problemas asociados a la menor potencia de la consola frente a un ordenador.
En conclusión, la aventura presentada en Vagante, es una excelente versión de la original para ordenador, aprovechando el potencial de la Nintendo Switch en cuanto a portabilidad se refiere. Bonito, exigente (quizás demasiado) y bien pensando, Vagante es una aventura recomendable para aquel que disfrute de los rogue lite de forma habitual. Si habéis probado Spelunky y no os ha gustado, temo que este título tampoco será de vuestro agrado. Por el precio que tiene, permite rejugarse durante las suficientes horas, que son aquellas que estés dispuesto a entregarle, ya que, aunque completar una sola run ya es difícil de por sí, completar el título al 100% requerirá de mucho más tiempo.
Manuel Turizo presenta su nuevo sencillo de “De 100 a 0”, una canción con una fuerza única, que ameritaba la realización de un videoclip arriesgado, inolvidable y lleno de escenas de acción. Disponible en todas las plataformas digitales.
“De 100 a 0” se desprende del próximo álbum de estudio de Manuel Turizo, el cual llevará por nombre “2,000”. Este disco representa el 3er trabajo discográfico de Turizo, y su fecha de estreno aún no ha sido anunciada, pero, su primer sencillo
“De 100 a 0” promete causar conmoción dentro de su fanaticada.
Bajo el sello discográfico de La Industria INC y la casa productora WildHouse Pictures, el nuevo tema de Manuel Turizo se estrena con un video musical de impacto. El mismo, se filmó en la ciudad de Miami, específicamente en el aeropuerto de Opa Locka.
La pieza audiovisual cuenta con la dirección de David Méndez, quien muestra a un arriesgado Manuel Turizo en medio de desafiantes escenas de acción y acrobacias en el set, teniendo a los autos y a la velocidad como protagonistas.
“Queríamos que este video fuera diferente, que no fuera solo un video más en mi carrera, que significara la fuerza de mi nuevo álbum y creo que lo logramos”, afirma Turizo,
A esta altura del partido, no debe haber una sola persona que no conozca el nombre de Peppa Pig. Es que esta simpática cerda supo cautivar a millones de niños y niñas en todo el mundo. En esta ocasión, y de la mano de Peetons Studio, nos presentará una aventura interactiva en forma de videojuego en el que crearemos a nuestro propio personaje. Es importante remarcar que este análisis se hace en función de qué tan divertido puede resultar el título para el público que fue creado. Aclarado esto, comencemos.
Lo primero que tendremos que hacer es crear a nuestro protagonista. En un editor de personajes sencillo, elegiremos entre diferentes animales, como un lobo, un zorro, un conejo, una oveja, entre otros. Además, podremos elegir su color de pelaje, su ropa y accesorios. Por simple que sea, esta función de crear al nuevo amigo de Peppa cautivará a los más pequeños. El desarrollo de la historia transcurrirá en las diferentes locaciones ya conocidas de la serie animada. La casa de Peppa, la playa, la montaña y demás. Encontraremos a todos los personajes aquí, y podremos interactuar con cada uno de ellos.
El gameplay, como era esperable, es sencillísimo. El stick para movernos y un botón para realizar las diferentes acciones es todo lo que necesitaremos. Pero lamentablemente, una elección de diseño perjudica a todo el juego. Está claro que la intención que se tuvo con esto es crear un episodio interactivo de la serie. Pero fallaron en algo clave: ser extremadamente lineal. El libre albedrío que se le da al jugador para moverse por los diferentes entornos, en este caso, es perjudicial.
Las tareas que hay que hacer no son complicadas: bajar un juguete de un árbol, juntar basura en el bosque, jugar en el lodo, entre otras. Pero todas pueden ser dejadas por la mitad, lo que lleva a que los diálogos se repitan decenas de veces. Perdí la cuenta de cuantas veces Peppa me presentó a su padre, de cuantas veces alimenté al pájaro de los abuelos y de cuantas veces se arregló la carretera.
Al ayudar a todos en el pueblo, seremos premiados con una visita a Ciudad Papa, el parque de diversiones favorito de Peppa. Pero el tener que completar los eventos de maneras tan específicas, va a llevar que la mayoría de jugadores se queden sin esa recompensa. Haciendo foco en lo bueno, el apartado artístico es intachable. El estilo de animación presente en la serie se replica excelentemente en el título, con escenarios repletos de color. El doblaje es otro de los grandes atributos del juego, conservando las voces originales en varios idiomas, incluidos el español y español latino.
Obviando los errores mencionados, el trabajo hecho en My Friend, Peppa Pig es aceptable. No se trata simplemente de un juego desganado para aprovechar la popularidad de una franquicia. Es una elección fácil para todos aquellos pequeños que disfruten cualquier cosa que tenga la cara de su dibujo animado favorito.
“Mansión de Enredadas – Podés ser vos” es el nombre el reality show con transmisión por streaming que llevará adelante la agrupación Enredadas en su primer formato nacional de este tipo, para toda la comunidad LGBTQI. “Esta propuesta me llego y la verdad quise sumarme. Si bien es una apuesta diferente voy a participar”, anunció la ex Gran Hermano Nadia Epstein.
Del viernes 4 al domingo 6 de marzo, por tres noches en Espacio Los Cardales (@espacioloscardales) de Tortuguitas, les 20 elegides tendrán la posibilidad de vivir esta experiencia única, que incluirá un premio de 20 mil pesos en efectivo y muchas actividades, como un taller de coaching ontológico, boxeo, autoconocimiento, etc.
“Es una hermosa idea que estamos desarrollando a pulmón. Habrá un casting previo para quienes quieran participar y también todos aquellos que quieran apoyar y sponsorear este desafío, son bienvenidos”, cuenta Gabu Enredadas, quien será una de las jurados del reality junto a Mariana A y la ex Gran Hermano Nadia Epstein, quienes participarán inclusive de la gran fiesta que se dará en la casa elegida para el show, el sábado 5 de marzo en la que todo está permitido siempre que cada une sea quién quiere ser. Para ganar, no sólo deberán recibir los votos del jurado sino también entre compañeres de este desafío de tres noches que se transmitirá en vivo por el canal de youtube Gabu Enredadas y facebook Fiestaenredadas, instagram @fiestaenredadaslgbtqi y el público dará su elección por whats app.
“Les 20 elegides para participar convivirán también con dos integrantes del staff de Enredadas, con Karina Cappella (Dir. Técnica de la Federación Argentina de Box y reconocida por su labor social por parte de la Cámara de Diputados de la Nación) que será la encargada de recreación deportiva. Todos entraremos sin celular, habrá momentos específicos donde se podrá llamar a los familiares de ser necesario” Nadia se toma este desafío con muchas ganas: “Nunca dudé cuando me llamaron, estoy contenta y me voy a preparar para asumir como jurado y acompañar a los participantes de este reality”.
Les interesades tendrán que tener más de 18 años y sin tope de edad, ser del colectivo LGBTQI y mandar un video contando quiénes y por qué quieren participar al 1127282892 (Fernanda Cosentino).
Conoceremos a Jim, un joven Godin que busca escalar en la temible escalera laboral, comenzando como un simple oficinista hasta enfrentarse a los engranes de la industria. Y aunque esto suena algo simple, la verdad es que el juego logra transmitir una vibra interesante, pues combina escenarios pintados a mano así como un humor lleno de sarcasmo.
Tras iniciar a trabajar en una compañía, este vive lo primero que vivimos todos, una traición de un jefe quien buscaba quedar bien con otro superior, degradado al terrible infierno de Recursos Humanos, Jim deberá enfrentarse al chisme caliente de secretarias, trituradoras, montañas de papeles, etc.
Y este es justo el primer gran punto del juego, pues logra retratar de forma irónica aquello a lo que todos nos enfrentamos alguna vez, y te vas a sentir identificado al instante, pero sobre todo, te vas a sentir satisfecho con la curva de dificultad, pues pasa de un simple plataformero a combinar poderes y habilidades de salto para poder surcar los escenarios.
También existen algunos niveles con caminos ocultos y llenos de enemigos, mismos que no tienes que acabar para pasar de nivel, pero si lo logras podrás conseguir una cantidad buena de dinero.
Hablando de dinero, podrás adquirir mejores granos de café para las cafeteras que te recargan vida, mejoras en tu teclado-espada, más corazones o energía. Por lo que es buena idea intentar conseguir la mayor cantidad de dinero posible.
Los creadores han logrado crear un juego interesante, pues su comentario social y sarcástico se ve envuelto en un modo de juego adictivo que aunque en más de una ocasión te hará aventar el control, vas a querer retomarlo al instante para llegar más lejos.
Tanto los retos como los personajes están llenos de carisma, y una vez que logres cruzarlos te enfrentarás a jefes laborales que utilizan poderes especiales o hasta becarios para poder detener tu ascenso.
Aunque tienes a tu confiable teclado-espada para derrotarlos, los jefes te irán dando nuevas habilidades, como lanzadores de correos, una escopeta de cadenas de e-mail o si la cosa se pone seria, podrás hacerte del poderoso spam, un rayo láser que será esencial contra los jefes de grande reto.
Si, tanto los jefes como los empleados tienen patrones de movimiento, pero eso no quiere decir que no vas a sufrir, y con el paso de los niveles esto irá empeorando, pues los niveles de hielo complicarán tu vida o bien, la jungla publicitaria pondrá a pruebas tus habilidades, eso sin contar el infierno de Servicio al Cliente.
Si bien todo esto se encuentra balanceado y corriendo sin problemas en el Switch, si debemos decir que existe una mejora que romperá el juego, pues cada enemigo que derrotes te dará algo de vida, por lo que el reto bajará sustancialmente, pero si lo tuyo es un viaje simple, cómpralo lo antes posible.
Conclusión
The Company Man es un juego lleno de reto y gráficos hermosos, su humor y personalidad son lo más destacable pues no vas a querer dejar de jugarlo en un buen rato, por lo que su versión de Nintendo Switch es perfecta para llevarlo a todos lados.
Por otra parte ciertos enemigos y parte de los escenarios se sienten más desbalanceados que retadores, y al estar los puntos de guardado algo apartados te vas a tener que enfrentar a ellos una y otra y otra vez.
Sin duda, esta es una gran compra para los fanáticos del reto, la acción y la comedia.
Es innegable el hecho de que el cineasta Guillermo Del Toro es uno de los maestros de la puesta en escena. A nivel estético estamos ante una película gigante que toma la exquisitez visual de la USA de los 40′, con un reparto de lujo que colabora, gracias a su talento, en hacer brillar una película con una historia turbia que fue mal aprovechada por los escritores.
Basada en la novela de culto de William Lindsay Gresham la historia tiene como eje central la oscuridad a la que el humano puede llegar con tal de ser lo que el ego necesita, mas concretamente, las mentiras y traiciones que se usan para alcanzar un objetivo. Un errante Stanton Carlisle (Bradley Cooper) llega a una feria de pueblo en donde es contratado, en ella conoce a un matrimonio de adivinos, interpretados por Toni Collette y David Strathairn, a los cuales hace lo imposible para chorearles la formula que les permite sacarle la ficha al cliente y así lograr saber que decirles para sacarles un mango. La historia se divide en dos partes, una es el viaje de Carlisle en la feria, donde conoce a un elenco de personajes bizarros, entre los cuales está su futura esposa Molly (Rooney Mara), y la otra es en los ambientes nevados de la urbanidad de la ciudad de Buffalo. A partir de éste punto medio empiezan a surgir los verdaderos actos abyectos de nuestro perverso protagonista, ya que utiliza las habilidades de sus conocidos para estafar millonarios, todo con la ayuda de una psiquiatra de la high society interpretada por Cate Blanchett. Al reparto lo completan grosos como Willem Dafoe, Ron Perlman, Richard Jenkins, Holt McCanally y Mary Steenburgen.
La película no tiene miedo de meterse en los terrenos del psicoanálisis, el arco principal de Stan parece sacado de un ejemplo universitario sobre Freud. Tampoco se esconde a la hora de irse por terrenos oscuros, no necesitamos una trama alegre, sino una trama fuerte, y ya ésto es digno de ser alabado … Pero lamentablemente la trama no tuvo la fuerza suficiente. La producción se distrae haciendo un mundo soberbio en lo visual y vacío en lo emocional. El personaje de Cooper es tan tieso que no le creo todos los mambos que nos quieren hacer que tiene, sumando que la película dura casi dos horas y media, por lo que cuenta con un relleno injustificado y momentos vacíos que realmente me hacían mirar las luces de salida de emergencia de la sala.
A nivel actoral todos estan bien, cumplen. El problema es mas la fuerza de los personajes, ninguno es memorable. Con una trama así de fuerte se pudo haber aprovechado mucho mas en hacernos querer (u odiar, en éste caso) a los personajes que componen la historia. La estética es el plato fuerte, la fuerza del proyecto esta en lo visual, una representación romántica de esa época con un apartado visual saturado y digno de Guille y compañia. Otro elemento favorable es que no se diluyeron la oscuridad del protagonista, si bien esta mal tratado a nivel interpretativo (la producción estaba mas ocupada con los sets que con la dirección de actores se ve) las acciones del personaje nos hacen odiarlo con fuerza, y tener un personaje principal con esa templanza es algo fresco entre tantos héroes.
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS es una película floja para los estandares de Guillermo Del Toro. Puede volverse tediosa por su duración y su carencia de rumbo, pero vale la pena ser vista por todos aquellos adictos a las puestas en escena grandiosas.
Los viajes de Gulliver es quizás uno de los libros más adaptados a la gran pantalla, sin necesidad de pertenecer a una gran productora. Esta vez a nuestros cines nos llega El regreso de Guillier, una secuela a la historia que ya todos conocemos. Veamos que tal es.
La historia es bastante simple, con Gulliver volviendo a Lilliput, pero esta vez sin ser un gigante. Esto hace que la gente se sienta bastante decepcionada, lo cual le da carta abierta al rey, para acusar a Guillier de ser un fraude y culpar de cuanto mal asola el lugar.
Antes de comenzar, debo decirles que es bastante difícil hacer esta reseña. Y no porque estemos ante una película existencialista, o con muchas metáforas. Sino que es el claro caso donde uno no es el público al que obviamente apuntaron cuando aprobaron el proyecto, pero no por eso es justo que uno mate al film en cuestión. Así que veamos que sale de esta review.
Lo primero a destacar a favor, es que la animación es bastante buena. Es colorida y los personajes tienen el suficiente grado de caricaturización como para atraer a los más chicos de casa (quienes sí son el público al que se apunta), pero sin caer en dibujos simplones que demostraran unas nulas ganas de trabajar por parte del equipo de animación.
Lo que, sí podemos decir que no tiene demasiado sentido, es la trama. La gracia principal de Los viajes de Gulliver, es que cuando llega a Lilliput, este es un gigante. Si le quitamos ese factor, no habría nada que le de el toque de particularidad a la historia, y eso es lo que pasa con El regreso de Gulliver. Si, a través de la historia se busca explicar porque pasa esto, pero sigue sin cuajar y al menos a los grandes, nos va a quedar la sensación de que acabamos de ver algo sin mucho sentido.
Lo que sí destaca bastante es el apartado musical. Y no, no tenemos canciones al más puro estilo de la productora del ratón, sino que toda la banda sonora tiene un dejo a música celta que al menos a quien les habla, le gusta bastante; y ya por eso, se lleva un punto extra.
En conclusión, El regreso de Gulliver es un film infantil con todas las letras; ya que es de esos proyectos que, como adultos, solo nos va a tocar llevar a los chicos al cine y ya, nos queda muy poco para disfrutar. Una lástima.
SQUARE ENIX® ha anunciado que ya está disponible para su descarga en dispositivos iOS y Android una aplicación móvil gratuita inspirada en el próximo juego de carreras de karts, Chocobo GP. En esta aplicación gratuita, titulada Chocobo GP’ (que se lee como «Chocobo GP Dash»), los jugadores tendrán que navegar a través de salvajes y agitadas etapas para llevar el tesoro a la meta y competir contra sus amigos para conseguir la mejor puntuación.
En Chocobo GP’, los jugadores vivirán una frenética experiencia de carreras mientras recorren emocionantes etapas y compiten contra sus amigos por el primer puesto. Corre para explorar 35 pistas y evita que Chocobo pierda el ritmo. La opción “Ghost” permite a los jugadores competir contra un fantasma de sí mismos para intentar batir su propio récord. Los jugadores también podrán personalizar y mejorar a Chocobo a través de varias estadísticas para que se adapte a su estilo de juego.
Chocobo GP’ está ya disponible en dispositivos iOS y Android. Además, Chocobo GP estará disponible en Nintendo Switch el 10 de marzo del 2022. Este título aún no tiene una calificación sugerida por la ESRB. Para más información, visita: https://square-enix-games.com.
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