CUARTETO DE NOS inicia en marzo su gira por Latinoamérica con varios sold outs



La agrupación llegará a los escenarios de 14 ciudades como antesala al lanzamiento de su próximo álbum.



Cuarteto de Nos regresa a los escenarios de Latinoamérica con una gira internacional que incluye presentaciones confirmadas al momento en seis países y 14 ciudades del continente.

Este esperado reencuentro con los seguidores del Cuarteto será el marco perfecto para recorrer el repertorio de los grandes éxitos de esta agrupación, y también para presentar en vivo sus más recientes lanzamientos “Fiesta en lo del Dr. Hermes” y “La Ciudad Sin Alma”, que formarán parte de su esperado nuevo álbum.

Panamá, Costa Rica, Ecuador, Perú, Argentina y Uruguay son los países que integran esta fase de la gira, a la que próximamente se sumarán nuevos destinos. Confirman que tendrán más anuncios durante el mes de abril.

Hasta el momento, son SOLD OUT los shows de Panamá, Costa Rica x 3, Lima y Arequipa, y varias ciudades ya van por el mismo camino, donde quedan las últimas entradas disponibles.


Durante el 2021 la banda presentó el primer single de su próximo disco,“Fiesta en lo del Dr. Hermes”, un nuevo giro del Cuarteto de Nos en la apuesta musical y con una letra que deja ver el universo del poder, con una observación crítica de la sociedad y los roles que juegan los de “afuera” y los de “adentro”.
El Cuarteto nunca plantea máximas o verdades, siempre invita a la reflexión de los escuchas a sacar sus propias conclusiones, sabe que posee un público pensante y los hace parte de la fiesta.
Por eso, en su segunda entrega, con la canción “La Ciudad Sin Alma”sorprendieron con un “Conversatorio” junto al artista visual Alfredo Ghierra, acerca de “Las ciudades y su alma” .



Desde la ex cárcel de Miguelete, actual EAC (Espacio de Arte Contemporáneo), se pudo apreciar un disruptivo evento, con la presencia de 100 participantes que no solo escucharon las reflexiones sino que pudieron hacer preguntas y conversar, al igual que el público de México y Colombia que, en 2 eventos simultáneos en DF y Bogotá, se unieron a la tertulia, junto a los seguidores del resto del mundo que también pudieron ver este evento vía streaming por el canal oficial del Cuarteto de Nos en Youtube.
En los próximos meses presentarán un nuevo single y para el mes de Julio se espera la edición de su nuevo disco + nuevo single, por su sello propio,PORFIADO RECORDS.

Producido durante el 2021 entre Montevideo, Puerto Rico y New York, porEduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos de los productores de su exitoso disco anterior JUEVES.

Una nueva entrega discográfica que plantea un concepto fuerte, contemporáneo y reflexivo, y una vez más totalmente distinto al anterior.

En el segundo semestre Cuarteto de Nos se prepara para llevar al vivo su anterior disco Jueves y su NUEVO DISCO por todo el continente americano y Europa. En lo que será su Tour 2022-2023, además de varias novedades que se irán develando en los próximos meses.

Análisis: Assassin’s Creed The Ezio Collection para Nintendo Switch

Por Diego Martínez

Vive la vida de Ezio, aprende los modos de los asesinos y véngate por la traición de tu familia a través de la Italia renacentista del siglo XV, en Roma, y por último en la Constantinopla del siglo XVI.



En Assassin’s Creed II, continuamos en el presente con Desmond Miles a quien rescata Lucy de los templarios para así viajar a los recuerdos de su antepasado Ezio Auditore. Ellos están en la búsqueda del fruto del edén, un objeto que podría evitar la destrucción del mundo en 2012. Una vez que estamos en el animus 2.0 en compañía de Shaun y Rebecca, asesinos de la orden, es aquí cuando tomamos el papel de Ezio Auditore, un joven al que le cambia la vida por completo cuando le ponen una trampa a su familia. Tu objetivo será descubrir los secretos que hay entre la batalla de asesinos y templarios.

En Assassin’s Creed Brotherhood continuamos como Desmond Miles en el presente, quien intenta descubrir un poco más sobre el sujeto 16 y su misión para evitar la destrucción de la tierra.
Por otro lado, en los recuerdos de Ezio Auditore nos encontramos con un personaje más maduro y dispuesto a formar una hermandad de asesinos, para así combatir con los templarios. Pero en esta aventura nos encontramos a Cesar Borgia, uno de los mejores enemigos de toda la franquicia.



Por último, Assassin’s Creed Revelations, es la culminación de la historia de Desmond Miles y su búsqueda de los objetos del edén para así evitar la destrucción del planeta tierra. Es aquí donde descubrirá algunos secretos que no esperaba encontrar. Al igual que Desmond, también nos encontraremos con el final de la historia de Ezio Auditore. En esta entrega viajaremos a tierras lejanas que vieron nacer a la orden de asesinos y buscamos comprender el mensaje que dejó su antepasado, Altaïr. Personaje de la primera entrega.

Assassin’s Creed mantiene una jugabilidad que es muy característica de la saga, basada en la exploración, el sigilo, el combate, la resolución de puzles y los coleccionables. Eso prácticamente se mantiene invariable a lo largo de la saga, pero evidentemente, cada entrega cuenta con sus propias características. En este port nos encontraremos una jugabilidad idéntica a los títulos originales. Algo que hay que mencionar, es que ninguna entrega se sentirá igual y cada que finalices una aventura sentirás una evolución tanto en jugabilidad como en las mecánicas. Por ejemplo en Assassin’s Creed Brotherhood podrás reclutar a asesinos y cuando requieras ayuda, llamarlos para que combatan a tu lado. En Assassin’s Creed Revelations una mecánica novedosa será el gancho que te permitirá desplazarte entre edificios de una forma más rápida y ágil.



En cuanto al apartado visual hay que tener en cuenta que estamos hablando de títulos que se lanzaron originalmente en los años 2009, 2010 y 2011 en los que se evidencia el paso del tiempo. En general presentan un buen aspecto visual, pero los rostros y animaciones faciales de los personajes y peatones son las que peor han envejecido, sobre todo en Assassin’s Creed II, así como algunas de sus mecánicas. En cuanto a rendimiento, el juego en modo portátil se reproduce a 1280x720p y en el modo dock a 1920x1080p y se mantiene a unos 30 fps, por lo que se muestran fluidos, incluso cuando se juntan varios elementos en pantalla. No obstante, la tasa de fotogramas puede aumentar o disminuir algo, según la situación. En el apartado sonoro, el juego cuenta con geniales bandas sonoras que acompañan perfectamente los momentos de acción o las escenas más épicas. Los efectos de sonido están bien trabajados y suenan contundentes. Finalmente cabe destacar el excelente doblaje al español del que hace gala el título, aunque por desgracia deberemos descargar un pack de idiomas para poder disfrutar de él.



Conclusión

Assassin’s Creed The Ezio Collection es un genial port de tres de los títulos más destacados de la franquicia. Sabe como sacar partido a Switch, pero que no se libra de sus defectos originales.

Si no los jugaste en su momento, ahora es una gran oportunidad para hacerlo. Si por el contrario ya los jugaste, no aporta mucho más, salvo más allá de poder jugarlos en modo portátil.

Para tener el juego completo se deberán hacer descargas adicionales, al momento de instalarlo solo estará disponible el Assassin’s Creed II, para poder jugar el Assassin’s Creed Broterhood y Revelations se deberán de descargar como contenido adicional.

También deberás tener un espacio libre en la consola de 35,3 GB para poder descargarlo, incluyendo el pack de idiomas y dos cortos, Assassin’s Creed Lineage, para conocer un poco mejor la historia de la segunda entrega y Assassin’s Creed Embers, para conocer el final de Ezio Auditore.

Calificación 9.5/10

Reseña: Cantata



Por Sofía Luna Roberts

El Instituto Italiano de Cultura, el Teatro Coliseo y el Complejo Teatral de Buenos Aires, en el marco del ciclo Italia XXI, presentan el estreno del espectáculo de ballet contemporáneo “Cantata” del coreógrafo internacional Mauro Bigonzetti. La obra puede verse a partir del 19 de Marzo hasta el 24 de Abril y se presentará en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Corrientes 1530). “Cantata” los espera los días Martes y Miércoles a las 20:30 hs y los Sábados y Domingos a las 15 hs.



El Ballet Contemporáneo del San Martín, dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete, nos invita a un viaje efusivo y energético por las afueras de un pueblo en el sur de Italia, hundiéndose en las profundidades del Mediterráneo. Se trata de una obra muy poco narrativa y argumental, que genera un clima colectivo y emocional permitiéndonos conectar con lo instintivo del ser humano a través del movimiento, el sonido, el color y la corporeidad.

La coreografía explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, peleas, celos. Va tomando forma con escenas más pequeñas en donde, cuadro tras cuadro, los bailarines se van alternando en los diferentes roles. Logran una sincronía y conexión que pocas veces he visto, ya que si bien el ballet que muestran es muy libre, es necesario que vayan iguales y que se produzca una coexistencia entre la música y sus cuerpos.

Destaco muchísimo la música del Grupo ASSURD con Enza Pagliara y Enza Alessandra Prestia reinterpretando la tradición musical del sur de Italia y exponiendo su potencia expresiva. Serenatas napolitanas, pizzicas salentinas, tammurriatas de Campania (todas formas musicales asociadas a la danza), canciones de cuna y de protesta son algunos de los ritmos que el grupo musical nos brinda sobre el escenario. La música se convierte en una especie de coreografía con movimientos violentos y enérgicos, con un lenguaje que tiene algo de salvaje, de visceral, que nos atrapa como espectadores y nos sumerge en ese mundo gestual y expresivo.

Mauro Bigonzetti nos trata de decir algo con esta pieza, trata de comunicarse con nosotros independientemente de la lengua, la cultura, la religión o las experiencias. “Cantata” es exigente, vivaz y pasional como un pueblo que, mediante el uso del cuerpo, logra expresar un lenguaje honesto y directo.

Reseña: Cerca tuyo o de ti

Mi distancia cerca de la tuya

Es difícil lidiar con las personas siendo introvertido. Las habilidades sociales pueda que se aprendan pero capaz hay personas que no están destinadas a ser extrovertidos. Cada quien plantea su modo de llevar la distancia que se impone ante el otro, pero esta se puede volver hostil, incómoda y termina alejando a quiénes quieres.
Por suerte al teatro venimos a reírnos un rato, este es el único medio en que podemos romper el hielo y distancias mediante sus sus historias.



«Maria y Luis transitan los primeros días de una convivencia. Cuelgan cuadros, buscan mascota, miden las proporciones de su nueva existencia. Mientras esperan la llegada de su cama, entra Carina, una ex novia de Luis. La mamá de Carina está enferma y Carina, ahora, se hace llamar Rina. Al igual que Maria y Luis, no sabe bien qué hace en ese lugar» Esta es la reseña de la obra escrita y dirigida por Mía Miceli.

Olivia Daiez, Agustín Daulte y Julia Zlotnik, son los personajes de esta comedia presentada en el Espacio Callejón. Con un tono de comedia seca e incómoda, los personajes marcarán una distancia que termina formando muros entre ellos sobre todo porque no hay espacio para la expresión y la abertura emocional. Olivia Daiez es el alma de la obra. Su carácter cerrado, obsesivo, meticuloso y sobrepensante nos hará reír a carcajadas en momentos donde este no congenie con los demás. En sus silencios y mirada, la actriz va a transmitir emociones distintas, ¿Puede ser que el personaje de María se abra ante los demás?

La escenografía de José Escobar recrea muy bien un monoambiente de recién mudados, este se enfoca en los detalles del mismo. Mia Miceli nos ofrece un guión bien escrito y personajes marcados, dónde las dosis de humor estarán presentes en cada momento, siendo tierno el resultado final.

Cerca tuyo o de ti es una obra donde no importa las obsesiones por los detalles o lo exacto, sino la manera en que cómo buscamos abrirnos ante el otro.

Disponible los viernes a las 22:30 en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Escribió Sebastián Arismendi para la Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Reseña: El día en que me voy a morir

Por Eloy Rossen

Apostar por la soledad


La creación argentino-chilena El día en que me voy a morir propone una plasticidad híbrida -desde la música hasta la dramaturgia- en la sala del Teatro Border. Utilizando un tono tanto trágico como cómico, la obra no titubea al abordar el tópico de la soledad, ese denso vacío que nos incomoda hasta las tripas.
El trabajo escrito por Laura Medina y dirigido por China Andrea Villagrán narra la historia de Dafne, una joven que, cumplidos sus treinta y trés años, se encuentra con sus propios fantasmas en la soledad de la casa que habita, tras la misteriosa desaparición de su madre. La puesta en escena crea una territorialidad mixta que parece no tener nacionalidad ni origen, variando tanto en el uso de materiales -telas, celulares, coronas de flores, micrófonos-, como en el registro del texto -posicionado en el límite entre el drama y la sátira-. Sin dudas, El día en que me voy a morir propone una pieza imposible de categorizar, propia del diverso y gran espectro artístico que es el teatro independiente.


Tres intérpretes ocupan el escenario, cubiertos por telas blancas que se expanden desde el proscenio hasta sus cuellos, bañando tanto sus piernas como brazos en pintura negra. A esta imagen tan terrorífica y terrenal, se le antepone un video proyectado en el fondo, que refleja al mismo público, filmado por una cámara en el escenario, ingresando a la sala. Antítesis como estas se repiten en la música -reproduciendo tanto canciones chilenas de Arturo Millán, como estadounidenses de Chris Isaak- y en la iluminación -utilizando no solo las luces de la sala, sino linternas, celulares, entre otros-. La corporalidad de los actores, tanto como los instrumentos utilizados en escena, tampoco ocupa un rol definido, sino que troca constantemente la representación de los personajes, permitiendo una lectura más abierta de lo que se dice en escena. No es casualidad que el registro de los intérpretes también mute constantemente, introduciendo parlamentos con acento chileno o con voces caricaturescas, a los que se les contrapone soliloquios tensos y dramáticos. El día en que me voy a morir juega con la diversidad de materiales a su alcance, y aprovecha ese choque estético como base para la densa trama que se propone a desarrollar.
La pieza parece tomar la idea de la muerte como sostén de la historia, pero la dramaturgia de Laura Medina habla clara y propiamente de la soledad, que parece algo todavía más espeluznante. El recorrido por el que atraviesa Dafne invita a repensar la connotación social que se le coloca a la soledad, el valor que tiene una mujer encerrada en su casa, discutiendo con ella misma. ¿Cómo sobrellevar el tránsito de los vínculos complejos? ¿Es saludable la imagen de una mujer recluida en su hogar? Apostar, desde el teatro, por una historia como ésta, indudablemente significa cuestionar qué se debe y no mostrar en un escenario, dónde están los límites de lo que se debe narrar y lo que no.
La cooperativa autogestiva de Medina y Villagrán decide alojar la obra en el primer teatro sustentable de la ciudad de Buenos Aires, el cual utilizó para su construcción materiales reciclados como pilas o tapitas de chapa e incluyendo espacios como terrazas verdes o jardines verticales. El Teatro Border parece ser el espacio más adecuado para hospedar El día en que me voy a morir, que también, paralelamente, plantea el cruce entre elementos desechables y terrenales con elementos tecnológicos y funcionales, para lograr la apertura a otros imaginarios fuera de “lo bello”, fuera de “lo establecido”.


La coproducción de Medina y Villagrán ciertamente cuestiona los modos de hacer teatro, los métodos que debe poseer el cuerpo de un intérprete, los instrumentos que se prestan para una puesta en escena. En una narrativa puntillosa, El día en que me voy a morir atrae al espectador hasta el borde de su butaca, y una vez que lo tiene ahí, lo arrastra hasta el escenario para envolverlo en el universo solitario que evoca la historia de Dafne.

El día en que me voy a morir está todos los sábados a las 22.30h en el Teatro Border. Podés conseguir tus entradas a través de Alternativa Teatral.

Lollapalooza y tres días a puro show: el festival musical que suena único con la compañía y presencia de Fernet Branca



La experiencia de Lollapalooza Argentina vuelve al predio del Hipódromo de San Isidro con un LineUp único y una propuesta de diversidad musical, arte, gastronomía y la presencia del único fernet los próximos 18, 19 y 20 de marzo.



Buenos Aires, marzo de 2022.- Dos años completos de espera significaron la antesala ideal que incentivó una larga previa al festival de música más grande del mundo. En este caso no fue buscada, y claro que hubiésemos buscado evitarla, aunque sí logró generar una fuerte expectativa en los cientos de miles de aficionados musicales que desde el año 2014 congrega Lollapalooza en el Hipódromo de San Isidro. Una espera única para un evento que es único a nivel global, como Fernet Branca.

Un espacio único en el Lolla


Durante los tres días de extensión del festival, en un frenético -¿o podríamos decir “fernético”?- e intenso tercer fin de semana del mes de marzo, la icónica marca argentina de fernet ofrecerá su espacio para el disfrute y entretenimiento de los asistentes al festival durante las horas en que los aficionados busquen distenderse entre show y show de sus artistas seleccionados del LineUp. Además, este espacio único cuenta con una terraza y vista preferencial al Stage 2 para apreciar a los artistas durante el desarrollo de las tres jornadas.

Cinco escenarios y más de 100 artistas nacionales e internacionales entre los que se encuentran Miley Cirus, The Strokes, Foo Fighters, A$ap Rocky, Doja Cat, Duki, Emilia, Khea, Babasónicos, L-Gante, Natalie Perez, Martin Garrix, entre otros, dan lugar al evento único en el cual Fernet Branca viene a dar la nota con una propuesta en la cual quienes se acerquen al espacio van a poder vivir una experiencia única.

Por un lado, serán recibidos por un pasillo interactivo que los llevará a conectarse con la marca de una forma 100% inmersiva, mediante el cual podrán podrán jugar.

Entre otras actividades, la marca ícono de la Argentina, ofrece dos salas de escape temáticas para quienes se animen a descifrar la forma de salir en un tiempo determinado desafiando sus mentes y compartiendo con amigos un momento de distensión.

También habrá tiempo y lugar para el clásico momento de photo opportunity con un back de neón con la estética de Fernet Branca + Lollapalooza en donde podrán shootear y compartir en redes sociales utilizando los hashtags #SuenaÚnico, #EstoEsÚnico y #LollaAr.

Este lugar diseñado por la marca será un área para el encuentro de todos los “Branca Lovers” que busquen diversión y distensión. Allí, también, podrán encontrar una mesa interactiva en la que podrán crear música (¡Sí, crear música!) y los participantes buscarán llevarse un premio de la máquina expendedora que estará en el espacio, entre otras formas de disfrute.

Suena desde el Branca Store

¿Combos exclusivos y coleccionables de la marca de tus sueños? ¿Sabés cómo suena eso? ¡Suena único! Fernet Branca propone utilizar su exclusiva plataforma de comercio digital, Branca Store, como espacio para poder acceder a sus productos y, por qué no, a merchandising oficial e inédito de la marca para llegar “a punto Lolla” a la celebración de esta séptima edición local. Accediendo a https://www.brancastore.com.ar/, se pueden encontrar distintos combos y propuestas de productos de la línea de la marca para seguir brindando con el cóctel ideal al ritmo de nuestra música favorita.

Además, se realizarán diversos sorteos desde la cuenta de Instagram de Fernet Branca y a cargo de aliados de la marca que también se harán presentes en algunas de las fechas del festival.

Para todos los amantes del fernet, la música y su diversidad, están dadas todas las condiciones para vivir un Lollapalooza Argentina único.


Acerca de Fratelli Branca
En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendiera su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca. Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que, desde hace más de 175 años, produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina. Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Antica Formula, Punt e Mes, Vermouth Carpano, Licor de Café Espresso Borghetti, Grappa Candolini, Sambuca Borghetti, y Sernova entre otras marcas.

Fratelli Branca en Argentina
Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Vermouth Carpano, Licor Borghetti y Sernova Vodka con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 175 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca. Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

¡A días de LOLLAPALOOZA ARGENTINA! Todo lo que necesitás saber del gran regreso del festival 🔥

Lollapalooza Argentina está más cerca que nunca y la cuenta regresiva es inminente! El viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de noviembre, a partir de las 11.30 horas, 100.000 personas por día se darán cita en el Hipódromo de San Isidro para revivir la experiencia Lollapalooza y reencontrarse con sus artistas favoritos.

Por esta razón, te contamos todo lo que necesitás saber para asistir a la edición 2020 del festival:




LINEUP

Miley Cyrus, Foo Fighters, The Strokes, A$AP Rocky, Martin Garrix, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Jane´s Addiction encabezarán un lineup de más de 100 bandas y solistas internacionales y nacionales.

PROTOCOLO DE INGRESO

Aquellas personas mayores de 13 años que asistan a la séptima edición de Lollapalooza Argentina, deberán contar con el Pase Libre Covid con esquema de vacunación completo. Esto refiere a, al menos, dos dosis aplicadas, habiendo recibido la última dosis 14 días o más, previos al comienzo del festival.

Esto también aplica para los casos de vacunas de dosis única, como la vacuna CanSino, habiendo transcurrido 14 días o más desde su aplicación.


RECOMENDACIONES DE SEGURIDAD

✨ Se sugiere usar barbijo

✨ Evita las zonas de mayor concentración.

✨ Recomendamos hidratarse durante toda la jornada.

✨ Si vienen en grupo, designar un punto de encuentro dentro del predio.

✨ Cuidar las pertenencias personales y mantener limpias las áreas utilizadas.

✨ En caso de emergencia, contactar al personal policial o de seguridad.


MEDIOS DE TRANSPORTE: CÓMO LLEGAR

Si la persona va al festival en transporte público, estas son algunas consideraciones a tener en cuenta a la hora de regresar:

✨Tren Mitre (Ramal Tigre) – Estación San Isidro: Trenes Argentinos y el Ministerio de Transporte brindarán los servicios nocturnos del tren Mitre desde San Isidro hasta Retiro, con una o más paradas intermedias. Las formaciones adicionales empezarían a circular luego de la finalización del festival.

*Información sujeta a modificaciones. Cualquier actualización será comunicada a través de las redes sociales oficiales de Lollapalooza Argentina.

✨Colectivos: Se reforzarán los servicios de las líneas de colectivos cercanas al Hipódromo y alrededores. Las líneas de colectivo que circulan por las inmediaciones del Hipódromo de San Isidro son la 60, 203, 333, 343, 365, 371, 338 y la 707

✨Vehículos particulares: se trabajará en conjunto con los agentes de tránsito dispuestos por la municipalidad de San Isidro para que ordenen la circulación de los vehículos particulares, dando fluidez al tránsito en las intersecciones principales, asegurando que los cruces peatonales sean seguros e informando a los usuarios las opciones para su regreso.

También habrá control para el estacionamiento indebido y la detención en doble fila, de manera de evitar demoras en los principales accesos.


ELEMENTOS PERMITIDOS Y NO PERMITIDOS

ELEMENTOS PERMITIDOS

✨ Alcohol en gel o alcohol al 70 % en envases hasta 200 ml.
✨ Barbijos
✨ Máscaras faciales protocolo COVID.
✨ Bolsas pequeñas, riñoneras o mochilas de un solo compartimiento
✨ Botellas o cilindros plásticos para hidratarse (completamente vacías)
✨ Celulares
✨ Tapones de oído
✨ Sombreros, gorras y lentes de sol
✨ Perfumes hasta 100 ml.
✨ Largavistas
✨ Cámaras digitales pequeñas con lente fijo
✨ Polvo de maquillaje
✨ Productos femeninos
✨ Medicamentos bajo receta médica (presentar la receta con DNI)
✨ Encendedores pequeños
✨ Pomada/bálsamo para labios
✨ Chicles
✨ Bloqueador solar en cualquiera de sus envases
✨ Desodorantes pequeños
✨ Mantas o lonas pequeñas (no publicitarias)
✨ Repelente de insectos pequeños
✨ Capas impermeables para la lluvia
✨ Batería recargable
✨ Coches de bebé

ELEMENTOS NO PERMITIDOS

✨ Alcohol en gel o alcohol al 70 % en envases superiores a 200 ml.
✨ Armas de cualquier tipo, incluyendo fuegos artificiales, explosivos de cualquier tipo o elementos punzantes
✨ Computadoras
✨ Termo con líquido caliente / Mate
✨ Banderas con palos
✨ Cualquier sustancia ilegal o flamable
✨ Cualquier tipo de droga
✨ Comida o bebidas ajenas al evento
✨ Rayos o punteadores laser
✨ Luces brillantes o grandes
✨ Mochilas grandes (mochilas de senderismo, etc.)
✨ Carpas, sillas de cualquier tipo
✨ Patinetas, hover-boards, monopatines, scooters, vehículos personales motorizados de cualquier tipo
✨ Drones o vehículos aéreos
✨ Pistolas de agua o cualquier otro similar
✨ Instrumentos musicales
✨ Bocinas de aire comprimido y/o de cualquier tipo
✨ Lapiceras o pintura de lata
✨ Publicidad (volantes, carteles, etc…)
✨ Cadenas largas o con picos
✨ Pelotas
✨ Peluches
✨ Equipo profesional de fotografía, audio y video. Lentes, Zoom, Trípodes u otros equipos
✨ Bebidas alcohólicas y/o energéticas
✨ Coolers
✨ Animales de compañía, salvo perros de servicio

*Los paraguas de todo tamaño serán retenidos en el ingreso para su posterior devolución.

Políticas de control: antes de ingresar al predio todas las personas que asistan serán revisadas por el personal de seguridad. Sus pertenencias están sujetas a ser revisadas tanto al ingreso como a la salida. El ingreso de estupefacientes y armas está totalmente prohibido.


INGRESOS GENERALES

Para poder ingresar al festival, el públicodeberá canjear previamente su ticket de compra por la pulsera que le dará acceso al Hipódromo de San Isidro. Sin la pulsera no se podrá ingresar.

Lollapalooza abre sus puertas a las 11.30 hs y contará con tres accesos:

✨ Acceso 1: Esquina Av. Santa Fe y Av. Márquez.

✨ Acceso 2: Av. Márquez 900, entrada Paddock del Hipódromo

✨ Acceso 3: Av. Márquez, entrada Oficial del Hipódromo


ESTACIONAMIENTOS

✨ Estacionamiento: Esquina Av. Santa Fe y Av. De Unidad Nacional.

✨ Estacionamiento: Esquina Av. Márquez y Fleming.

*Ambos estacionamientos cuentan con ingresos para personas con discapacidad

Dentro del Estacionamiento General ubicado en la esquina Av. Santa Fe y Av. De Unidad Nacional habrá un estacionamiento gratuito para bicicletas (cada espectador deberá llevar su propia cadena para sujetar su bicicleta).

*La empresa no se hace responsable por roturas, pérdidas, extravíos, daños, etc. respecto de la bicicleta que dejen en dicho lugar. El espectador que concurre con bicicleta asume la total responsabilidad en lo que se refiere a la seguridad de la misma.


INGRESOS Y ACCESO PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD

Aquellas personas que posean certificado de discapacidad, dentro del predio, en la zona de cada escenario habrá una plataforma para poder observar los shows. No hay un cupo limitado.

Para ingresar, van a poder hacerlo por Av. Márquez al 900 (entrada Paddock del Hipódromo).


APP LOLLAPALOOZA ARGENTINA

La app de Lollapalooza Argentina será un aliado imprescindible para no perderse nada, planificar tu día, crear tu propio line up, entre muchas cosas más! Encontrala como: “LollapaloozaAr” disponible en IOS y Android.

En ella podrás ver:

✨ Listado de artistas, donde se podrá ver qué día estará y en qué escenario. Además podrán ponerlo como favorito para que aparezca en esa sección para un fácil acceso.

✨ Line Up del festival, con sus respectivos días, horarios y escenarios.

✨ Sección de áreas, donde se podrán encontrar información de gastronomía, Rock & Recycled, Espíritu Verde, Merchandising y Kidzapalooza.

✨ Sección de preguntas frecuentes, donde los usuarios de la app podrán despejar sus dudas para asistir al evento.

✨ Mapa, donde se podrá encontrar las distintas áreas del festival.

✨ Se podrán enviar notificaciones push para comunicar información relevante del festival.

✨ Sección de carga Lollacashless para que los usuarios puedan cargar su pulsera antes del festival.

✨ Sección de redes de Lollapalooza para acceder a las cuentas oficiales del festival


CANJE DE PULSERA

Quienes ya adquirieron sus entradas, podrán retirarlas hasta el 17 de marzo inclusive en:

✨ Dot Baires Shopping (Vedia 3626 – Piso 2 – Local 35)

✨ Boletería de All Access ubicada en La Rural (Av. Santa Fe 4201, frente a Plaza Italia)

Los requisitos para retirar los precintos son:

✨ DNI

✨ Tarjeta con la que se realizó la compra

✨ Voucher enviado a tu mail después de realizar la compra


Las pulseras se entregarán en un sobre, el cual incluirá dos instructivos en su interior explicando su funcionamiento. Por otro lado, si la persona que adquirió los accesos no puede retirarlos, podrá ir un tercero en su lugar con previa autorización, cuyos pasos se especificarán en lollapaloozaar.com/pulseras.

Si la persona ha solicitado el envío del ticket, el mismo se comenzará a gestionar de acuerdo al orden en que se realizaron las compras.

Una vez que la persona tenga la pulsera en sus manos podrá hacer uso de LollaCashless, el sistema que permite al público asistente cargar dinero en la pulsera para comprar productos gastronómicos y merchandising en el festival.


LOLLACASHLESS

Lollacashless es el sistema que permite cargar dinero en la pulsera, adquirir productos gastronómicos y comprar merchandising en el festival.

Es el único medio de pago habilitado dentro del predio. Recomendamos cargar dinero por Internet antes de asistir en https://www.lollapaloozaar.com/cashless para evitar filas y poder disfrutar al máximo de la experiencia Lollapalooza.

Si la persona no pudo cargar crédito a través de la web, podrá hacerlo en los puntos habilitados que están dentro del predio, donde se podrá cargar las pulseras con dinero en efectivo y tarjeta de crédito. Los puestos de carga se podrán encontrar fácilmente en los sectores señalizados del predio.


¿QUÉ PASA CON EL DINERO QUE QUEDÓ SIN USAR EN EL FESTIVAL?

Una vez finalizado el festival, desde el 28 de marzo y hasta el 29 de abril, la persona tendrá tiempo para pedir la devolución del saldo:

✨ Si cargó dinero con tarjeta de crédito antes del festival, podrá pedir la devolución ingresando a https://www.lollapaloozaar.com/cashless.

✨ Si cargaste dinero en efectivo o con tarjeta de crédito en el predio, podrás pedir la devolución en los mismos puestos donde realizaste la carga.

Luego de la finalización del evento, las devoluciones se harán en la boletería de Allaccess de La Rural, desde el 28 de marzo y hasta el 29 de abril. Para poder recibir el dinero es fundamental presentar la pulsera junto con el DNI y los comprobantes de compra.

Si falta alguno de estos documentos, el dinero no será devuelto.


PARA QUIENES SE QUEDARON SIN TICKETS

Las personas que no llegaron a conseguir entradas (el festival agotó todas las entradas para sus tres fechas), lo podrán ver en vivo por Flow, desde cualquier parte del país, a través de sus cuatro canales (605, 606, 607 y 608). Allí se transmitirá, desde el inicio hasta el cierre, los shows de los diferentes escenarios y también contenidos exclusivos, como entrevistas a las bandas y notas de color con toda la experiencia Lolla, que se podrá disfrutar a través de cualquier dispositivo.

PARAMOUNT+ presentó en exclusiva sus próximos contenidos originales para Argentina y Latinoamérica

LATAM, 14 DE MARZO DE 2022 – Paramount+ celebró en Buenos Aires el primer Foro Paramount+ para el Hub Latam Sur. Con un evento exclusivo, donde a través de los talentos, se presentaron los nuevos contenidos de la plataforma. El Primero de Nosotros, Medusa, Los Enviados, Bosé, At Midnight, Graduados, Amor es Amor, The Offer, Super Pumped, el tan esperado estreno Halo, y muchas novedades sobre los grandes contenidos originales que llegarán pronto a Paramount+.



El evento contó con la apertura de JC Acosta, Presidente de International Studios & Networks Sur de Europa, América Latina, Oriente Medio & África. En el Foro Paramount+, se llevaron a cabo diferentes actividades, entre ellas, entrevistas con talentos como: Susana Gimenez, Claudia Villafañe, Juan Jose Campanella, Benjamin Vicuña, Ariel Winograd, Nancy Dupláa, Soledad Villamil, Jazmin Stuart, German Martitegui, Damian Betular y Donato de Santis, entre otros. Estas grandes figuras se sumaron a más de 30 talentos, que conversaron con más de 40 medios en una espectacular alfombra azul.

La conducción del evento estuvo a cargo del reconocido presentador Alejandro “Marley” Wiebe, protagonista del original de Paramount+ Marley & Mirko, quien además de destacar los contenidos que se estrenarán en la plataforma, condujo los paneles con los principales títulos. Desde el inicio, los invitados fueron sorprendidos por un gran show de Fuerza Bruta lleno de sensaciones con una piscina en altura, armada en exclusiva para el evento.

El primer panel del Foro de Paramount+ comenzó con Medusa; su protagonista, la actriz Soledad Villamil (El Secreto de sus Ojos, Todos tenemos un plan), junto a la directora Jazmín Stuart dialogaron sobre el proceso de rodaje en Argentina y los desafíos de llevar adelante un proyecto que combina elementos del policial y del suspenso.

A esta montaña de contenidos y encuentros con estrellas, se sumaron los talentos de El Primero de Nosotros. Benjamín Vicuña, Paola Krum, Luciano Castro, Jorgelina Aruzzi, Damián de Santo y Mercedes Funes dialogaron sobre la serie original a pocos días de su estreno. La primera ficción producida por el VIS para el Hub Latam Sur, estará disponible en la plataforma y en Telefe el próximo 21 de marzo.

El tercer panel contó con la participación del reconocido director, guionista y ganador del Oscar®, Juan José Campanella, quien está al frente de la producción de Los Enviados, serie original de Paramount+ que estrena su segunda temporada en 2022. Además, se hicieron presentes mediante un saludo virtual sus protagonistas, Luis Gerardo Méndez y Miguel Ángel Silvestre.

Además, se sumaron virtualmente los talentos internacionales Diego Boneta y Rob Schneider, de At Midnight y Amor es Amor respectivamente.

Además, se sumaron virtualmente los talentos internacionales Diego Boneta y Rob Schneider, de At Midnight y Amor es Amor respectivamente.

Sumado a los originales de habla hispana de Paramount+, llegó el momento de la tan esperada serie HALO, basada en la icónica franquicia de Xbox®️. Este contenido está producido por SHOWTIME®️ en asociación con 343 Industries y Amblin Television. El Master Chief, interpretado por el reconocido actor Pablo Schreibe, se hizo presente a través de un saludo especial anticipando lo que se verá próximamente en Paramount+. Con un mapping impactante, los invitados pudieron disfrutar de una experiencia audiovisual inmersiva sobre la serie.

Para finalizar el gran evento, Darío Turovelzky, SVP, Director General Paramount Hub Latam Sur, brindó unas palabras de agradecimiento y presentó un impresionante tráiler que reveló algunos de los contenidos premium disponibles, y próximos a estrenar, que debutarán en la plataforma. Docurealities, películas, documentales, series de todos los géneros y shows para todas las audiencias: Universo Star Trek, Super Pumped, The Offer, Yellowjackets, 1883, Bosé, South Park, The Challenge: War of the Worlds, The Handmaid’s Tale, The First Lady, Manos Arriba Chef, la segunda temporada de Cecilia, Ru Paul Drag´s Race y la nueva temporada de Killing Eve, entre otros.

Además, a diez años del estreno de Graduados, se anunció el reencuentro de sus protagonistas. La icónica ficción de Telefe, uno de los éxitos televisivos más grandes de los últimos años, volverá a reunirse para revivir los momentos más entrañables.
También se conocieron todas las novedades que trae el catálogo para los más chicos de la familia: Kamp Koral, nueva temporada, Paw Patrol: The Movie, la nueva serie de Live Action Los Padrinos Mágicos, y el reboot de iCarly, entre muchos otros.

UNA SEMANA PARA LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2022:ESTAS SON LAS ÁREAS QUE FORMARÁN PARTE DE LA SÉPTIMA EDICIÓN

La experiencia Lollapalooza trasciende las barreras de la música para presentar una multiplicidad de propuestas que invita a los fans a disfrutar del festival a través de diferentes áreas vinculadas a la gastronomía, la sustentabilidad, la concientización acerca del medio ambiente y la utilización de los recursos naturales, entre otros valores.



Para llevarlo a cabo, esta edición contará con las siguientes experiencias:




ESPÍRITU VERDE

Desde su primera edición en 2014, Lollapalooza Argentina se une al compromiso por la conservación del medio ambiente, la sustentabilidad y la promoción de herramientas que contribuyan al cuidado de nuestra vida y el espacio que habitamos.

Teniendo en cuenta este concepto, este año el festival reforzó más que nunca su compromiso con el medio ambiente y anunció más actividades de sustentabilidad y concientización a través de los espacios ESPÍRITU VERDE y el programa ROCK & RECYCLE.

Entre otras propuestas, UNICEF y Jóvenes por el Clima (JOCA) presentarán una experiencia para concientizar sobre la importancia de proteger y conservar los humedales de nuestro país. Quienes se acerquen al sector ESPÍRITU VERDE podrán recorrer un humedal vía realidad virtual y entender por qué es urgente la sanción de una ley que regule y conserve estos ecosistemas. Cuenta con el apoyo de PNUD y la Asociación Civil MINU; además incluye charlas e interacciones con una familia de carpinchos que recorrerá el predio brindando más información sobre el tema, buscando que las personas que vivan la experiencia virtual puedan sumarse en sus redes sociales al reclamo por la pronta sanción de la ley bajo la consigna #LeyDeHumedalesYa
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Una familia de carpinchos que recorrerá el predio durante los tres días del festival para concientizar sobre la Ley de humedales.
ROCK & RECYCLE

El área tiene como principal objetivo reducir el impacto ambiental que produce el evento y generar conciencia junto con los voluntarios, colaboradores de organizaciones no gubernamentales y universidades.

Durante los tres días del festival, se distribuirán por el predio cestos diferenciados por reciclables y no reciclables, dos puntos de acopio. Uno de ellos va a contar con la propuesta «LollaCashless», con el fin de incentivar al público a formar parte del programa: el público se podrá acercar y retirar una bolsa verde con el logo de Rock and Recycle, para juntar material reciclado dentro de ella y llevarla llena nuevamente al punto de acopio, donde se los recompensará con crédito LollaCashless, el que podrán utilizar en gastronomía, merch, etc.

LOLLAFOOD

La gastronomía de Lollapalooza Argentina sigue ganando terreno en el festival. Este año podrán encontrar gran variedad de propuestas nacionales e internacionales.

Las personas que asistan al festival podrán disfrutar de carnes ahumadas en panes caseros, helados veganos y naturales en diferentes formatos y sabores, empanadas y pizzas con sabores gourmet, churros dulces y salados, donas, gran variedad de hamburguesas, ensaladas de sushi, papas fritas con toppings y ensaladas orgánicas. Para los más innovadores, la comida asiática, mexicana y americana entre otras nacionalidades están presentes en esta nueva edición.

Estos son algunos de las propuestas para esta edición:


YPF FULL | YAPAN | KENTUCKY | ROCKING CHIPS | SEDAI | TUCSON | SIMPLE EAT | CREPAS | CARNE | RAPANUI | CAMPO BRAVO | HELL´S | BURGER 54 | TOSTADO CAFÉ | MALLOY’S | FEDRAS | OLEADA | REX | OPEN 25 HS | LE BANANA | MUDRA | LIMA NIKKEI | GUAPALETAS | LA MAR | LA PANCHA | GUEY | VORAZ | HAUSBROT | SCHOCK BA | FOREST DAN | ROCK & DONUTS | CARNÍVOROS | SHAMI SHAWARMA | LA FÁBRICA DEL TACO | CREPERIE | VIEJO TREN | KENYA | DENIRO | LA ARGENTINA | ALEN DELON | AVOCADO REPUBLIC | ZOMMA | KREAP’S | DR PAPA | PIZZA VEGANA | HAULANI | FELICES LAS VACAS | NUTREE | VEGAN NATURE | TOO GOOD | VEGGIE GREEN BURGER | DONUT MAKERS | BUDWEISER | ¡Y MÁS!

KIDZAPALOOZA

Cada edición, el escenario Kidzapalooza toma mayor protagonismo y para 2022 vuelve con un destacado lineup pensado para los más pequeños.

Nilocos – PJ Masks – Koufequin – Pequeño pez – Panceta y los papafritas – Raviolis – Mecache Rock – Aguafiestas – Rock and learn band – Rudy Guemes – Rock sin frenos – Circo alboroto – Les Ivans – Mundo arlequín – Laberinto masticable – DJ Monti – Dj Uopa Nachi – DJ Sista V.

Además hay más actividades: Ciencia, serigrafía, ecojuguetes, escuela de rock, look station, skate, escuela de rap, slackline, zona de baile, area gastronomica, chill zone, meet & greet con PJ Masks ¡Y mucho más!

A tener en cuenta: Todos los niños menores de 10 años tienen acceso gratuito al festival, acompañados de un adulto con entrada. La magia de Kidzapalooza comienza a las 12:00 hs y finaliza sus actividades a las 19:00 hs, cerrando el espacio a esa misma hora.

Acreditación Kidzapalooza: Pensando en la seguridad, Kidzapalooza cuenta con un sistema de acreditación propio. Las familias deberán registrarse en los stands de ingreso al festival, los mismos se encuentran identificados y son exclusivas. Los padres que quieran retirar del festival a sus hijos, en cualquier horario, podrán reingresar al festival hasta las 21:00 hs para poder seguir disfrutando de Lollapalooza Argentina.


ARTE

Lollapalooza Argentina, es mucho más que música. El festival invita a vivir una experiencia con múltiples expresiones artísticas. Este año, consolida su apuesta por el arte con la participación de los artistas Marta Minujín y Rafael Parratoro.

Por segunda vez consecutiva, el arte pop de Marta Minujin aterrizará en Lollapalooza. En esta oportunidad, lo hará con dos de sus Esculturas de los Deseos.La instalación con formas definidas por colores flúor, están infladas hasta mantenerse en pié y alcanzar su máxima rigidez. Una anti-escultura, blanda e inflable, a diferencia de una estructura tradicional, maciza y pesada. Cuando cae el
sol, a través del agregado de efectos de luces, cobra vida para brindar a los asistentes una experiencia visualmente inmersiva más allá de la propuesta musical del festival.

Rafael Parratoro, el artista nacido en Caracas, debutará en Lollapalooza Argentina. Reconocido por su abordaje del arte cinético, crea figuras geométricas con la pura transposición de líneas, a través del efecto moiré. Con su participación, intervendrá el icónico logo corpóreo de Lollapalooza que da la bienvenida al evento. Años anteriores, la intervención estuvo a cargo de las artistas Gachi Gasper y Cynthia Cohen, quienes se inspiraron en su serie “Futuro Brillante”.

Además del corpóreo de Lollapalooza, Rafael, pionero del arte en realidad aumentada y NFT, nos invitará a experimentar con una obra desplegada en el predio de realidad aumentada, donde el público podrá interactuar con sus celulares. El único requerimiento para disfrutar de la experiencia será tener Instagram actualizado. Parratoro, además de realizar exposiciones de sus obras en distintos puntos del mundo, es autor del libro Pop On Op, distribuido en más de 30 países, y diseñó The Kinetic Watch, un reloj cinético hecho a mano en Kyoto, Japón. Se puede acceder a sus obras mediante la sección “efectos” de su instagram, @parratoro, así como también en diversas plataformas de NFTs, como Open Sea o Foundation.

LAS CASITAS

Durante las tres jornadas, el predio se caracterizará por la presencia de “Las casitas”, el espacio donde el público podrá bailar al ritmo de los DJ Set más pedidos de Argentina.

“Las casitas” tienen una capacidad reducida de personas para disfrutar de la música en una burbuja íntima y personalizada.
Los DJ Set que formarán parte de esta edición estarán comandados por los siguientes artistas:

Análisis: Puzzle Quest 3 para PC

Puzzle Quest es un juego de Puzzles pero que cuenta con un añadido RPG que funciona para agregar una historia a un tipo de juego que quizá suele presentarse sin una premisa que se desarrolla con profundidad. Es un juego que puede disfrutarse en teléfonos móviles además de PC, que tiene un acceso gratuíto, aunque su sistema de monetización a veces puede resultar algo agresivo .

Puzzle Quest 3 es un juego de combate de rompecabezas dónde tanto el jugador como sus enemigos usan espadas, magia, ballestas y otras armas para intentar matarse unos a otros. Derrotar enemigos le da al jugador dinero en el juego, nuevas armas y armaduras, y formas de actualizar dichos elementos. Pero el jugador también puede comprar tanto la moneda del juego como elementos de actualización usando dinero del mundo real en la tienda del juego. El juego te permite elegir entre cinco héroes diferentes, el Asesino, el Berserker, el Nigromante, un minotauro Paladín y el Chamán, con opciones de género para cada personaje. Cada uno de estos héroes tiene un dominio de dos elementos, lo que significa que la mayoría de sus habilidades se basan en colores específicos que son donde los diferentes estilos de juego entran en escena. Pasé la mayor parte de mi tiempo usando el chamán, que se enfoca en gemas verdes y amarillas para infligir daño de veneno y lanzar desventajas, pero los hechizos en el juego no se basan solo en el combate.

El concepto central de Puzzle Quest 3 es el mismo que el de los dos primeros juegos. Es un juego de acertijos de tres en raya con elementos de rol como equipo, habilidades y niveles de personajes que dan una sensación de progresión y estrategia de la que carecen los típicos Bejeweleds y Candy Crushes. Cada ronda de rompecabezas es una lucha contra un enemigo, donde alternas turnos con tu oponente. Las diferentes gemas te dan diferentes tipos de maná o te permiten atacar directamente con tu arma, y puedes gastar maná para usar habilidades para afectar el tablero de juego, mejorarte o dañar al enemigo.

La apariencia del juego se asemeja a un título de teléfonos móviles, pues realmente lo es, y quizá sea en una de las plataformas dónde más se disfruta. La historia puede volverse un tanto repetitiva pero funciona la aventura que presenta en un sistema de juego ágil y simplificado.

Puzzle Quest 3 es un buen juego que pero que peca en algunos sentidos, primero en el de la monetización, dando algunas trabas en un título free to play en el que podría tener un sistema menos agresivo. Luego de eso el juego es entretenido y adictivo, aunque esta edición puede tener una aventura un poco más repetitiva que las anteriores.

Calificación 6/10