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España sigue estando presente en el mestizaje cultural que como pueblos latinoamericanos compartimos, forma parte de nuestra historia la herencia musical, gastronómica, lingüística y religiosa.
Unas buenas tapas, rabas, churros, turrones y paellas hemos comido, también nos hemos deleitado con algún paso doble o flamenco; pero pocos son los lugares en Buenos Aires en qué se pueda vivir una experiencia auténtica española, por suerte en Palermo hay un restaurante que te hará conectar con España. El restaurante Paxapoga ubicado en la calle Beruti 4643, tiene el honor de presentarles el show de Marcela Rodríguez, coreógrafa y bailarina argentina especializada en flamenco.
Pero eso no es todo, el restaurante ofrece una cena show donde se podrán deleitar de los más ricos platos de la gastronomía española mientras se disfruta el espectáculo de Marcela Rodríguez. Este servidor tuvo la oportunidad de deleitarse con una entrada acompañada de jamones, croquetas de camarones, lengua a la vinagreta, judías blancas y quesos. Varias tapas son servidas luego como unas buenas papas bravas, callos y rabas. Para el plato principal una deliciosa paella que nos transportará de inmediato al sur de España. De postre, un exquisito helado de turrón con salsa. Obviamente, todo esto es acompañado con una prolija selección de vinos. Cabe destacar que los comensales quedaron deleitados con la excelente selección de platos.
El zapateao de Marcela Rodríguez nos dejó deslumbrados, en compañía de siete músicos, la artistas recorre géneros cómo la sevillana, el farruco y la rumba flamenca. Es imposible no levantarse de la mesa a bailar, y quiénes no sepan bailar flamenco no se preocupen, el ritmo los guiará.
El restaurante Paxapoga y el show de Marcela Rodríguez es una excelente decisión para un sábado de la noche. Un lugar de encuentro muy familiar y fiel a la cultura española.
La cena show está disponible los sábados a las 21 horas en Beruti 4643.Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web. Instagram: cachalote94
Desde de la capacidad de ver formas donde no las hay, de ver cosas que no son lo que parecen, “Pareidolia” configura una puesta que en cada detalle deja entrever algo más. Tomando una trágica historia familiar, la obra se teje como un dominó cómico desde las grandes injusticias sociales hasta las desilusiones más íntimas.
Cuando observamos rostros en las luces de un auto o manchas en la pared que se parecen a animales, la pareidolia activa en nuestra mente una capacidad imaginativa, la facultad de generar asociaciones abstractas a través de simples objetos. Así, Javier Naudeau diseña una dramaturgia que establece un diálogo extrañado con los intérpretes y la escenografía, siempre con la posibilidad de encontrar otra capa de significación debajo de la anterior. Como una cajita china, “Pareidolia” atraviesa un drama realista -un padre desempleado, una madre nostálgica, una adolescente con un secreto, un hijo rebelde- para trabajar con todas esas estructuras sociales que influyen sobre nuestra cotidianidad, siempre reflejo de algo que se está omitiendo.
La obra comienza cuando Willy y Luciano, amigos inseparables, ven una oportunidad de negocio en la superficie llana de una bolsa: sólo revelada su forma exterior pero nunca su contenido. Sin embargo, cuando el secreto de Nerea, la hermana de Luciano, se ve revelado, la trama se desenvuelve en torpes enredos. Mientras los celulares desvían la capacidad de acción y resolución, los personajes deambulan entre las paredes de una casa semivacía, dominados por el flujo de una realidad mayor a ellos que los atraviesa. Cual nihilistas, los padres obvian lo que les está sucediendo a sus hijos, mientras los hijos descuidan lo que está sucediendo entre ellos. Ninguno de los intérpretes se encuentra apto para ponerle un frente a la situación, y lo que simplemente resta son las formas vacías de esos cuerpos confundidos en su propio espacio y tiempo.
La escenografía replica este “vaciamiento” con vigas que dividen las habitaciones de la casa, simulando paredes agujereadas, junto con puertas invisibles, que nunca llegan a disgregar el afuera del adentro. En esas figuras extrañas, se develan fuerzas que incitan los conflictos familiares pero no se ven -desde una piedra invisible que rompe el vidrio de la ventana o el sonido de una llamada telefónica inaudible-. “Pareidolia” deja al público el trabajo de encontrar, desde la asociación creativa, cuál es el conflicto verdadero que engloba a la historia, y si realmente esos personajes son agentes de su propio destino o simples formas que se vislumbran en sujetos huecos.
Si hay algo que sostiene enteramente a la puesta, es la afinada labor de los actores en escena. El entrenamiento con el texto y la dinámica de los diálogos influye positivamente en el resultado final y el público devuelve ese trabajo con agradecimiento y emoción. De alguna manera, la creciente tensión dramática se va colando entre la estructura cómica de la puesta, provocando que la sala se silencie por completo un instante después de colmarse de risas. Sin duda, los intérpretes dejan toda su interioridad a la vista, arrojando en el escenario una serie enriquecedora de símbolos para desmenuzar.
La obra introduce pistas silenciosas entre las filas de las butacas, sin dejar opción al espectador más que a colocarse desde una posición activa y alerta. Sincera y perturbadora, “Pareidolia” construye con todas las piezas implícitas, una historia que es todo lo que no parece ser. “Pareidolia” está todos los domingos a las 20.00hs en el Portón de Sanchez. Podés conseguir tus entradas a través de Alternativa Teatral.
Luego de cada ruptura o la creencia de una, los pensamientos rumiantes invaden nuestra cabeza, miles de teorías de forman y queda la intención de querer volver, atar aquello que una vez estuvo y no dejarlo ir. Puede el amor desquiciarnos pero también hacernos ver lo que realmente queremos. Resiliencia es algo que todos tenemos, llega tarde pero llega, y lo hace en forma de oportunidad.
«Si no la hubiese visto no la habría conocido… Si no la hubiese conocido no me habría enamorado… ¿Cómo habría sido?, tal vez estaría rodeado de hijos, de miles de hijos jugando a la ronda de San Miguel. Tal vez no tendría motivos para preguntarme qué hago acá, o tendría otros motivos. Motivos nunca faltan. ¡Qué sabe uno!» Es como describe su obra Emanuel Zaldua, la cual también protagoniza.
Emanuel Zaldua elabora un personaje frenético, desesperado e histriónico, a medida que corre entre si y entre su cabeza, nos muestra una historia por la cual muchos hemos enfrentado: la locura del desamor. Zaldua ejecuta a este personaje neurótico de una manera sincera pero también muy divertida, la dirección de Gonzalo Quintana le permite soltura y dinamismo.
Paola Delgado es la encargada de recrear esta carismática casita la cual se irá rotando en 360° por dos asistentes, a medida que Zaldua corre la casa también, nunca se sale del escenario pues el escenario está en constante y apresurado movimiento. Este plus de comedia, frenesí y ternura es acompañado por la música original compuesta por Horacio Martin Pallarés, la cual toca en vivo durante la función.
Caballito de Mar es una obra tierna y sincera, llena de momentos muy alocados pero conmovedores, un monólogo que más allá de hablar sobre una ruptura, habla de nuevos comienzos.
Disponible los viernes a las 23 horas en el Teatro Num (Juan Ramírez Velasco 419) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web. Instagram: cachalote94
En 1997 Patrick Marber estrena en Londres una obra crucial que marcaría polémica, dos años más tarde se realiza la adaptación en En Argentina, la primera versión de la obra (1999) se estrenó en Buenos Aires con las actuaciones de Susu Pecoraro, Leticia Brédice, Jorge Marrale y Leonardo Sbaraglia. En 2004 la visión de Marber fue llevada al cine escrita por él mismo, dirigida por Mike Nichols, con el elenco de Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law y Clive Owen.
«Cuatro extraños se encuentran y se dejan llevar por el deseo. Dan, Alice, Anna y Larry se ven envueltos en dos relaciones que se entrecruzan continuamente. La posesión, los engaños y la búsqueda desmedida de la verdad pondrán al descubierto la imposibilidad de estos seres de ser felices y de estar juntos». Esta es la sinopsis de Marber. Federico González del Pino y Fernando Masllorens adaptan a una versión porteña, dirigida por Corina Fiorillo.
Sofia Gala Castiglione (Alice), Juan Gil Navarro (Larry), Gonzalo Valenzuela (Dan) y Carolina del Carmen Peleritti (Anna) forman parte del elenco. Estos actores van a encabezar una serie de tensiones y deseos que se irán entrelazando entre si hasta que sea un cable difícil de desenredar. La química entre los cuatro es notoria, a pesar de que el guión da paso a la comedia para aligerar la crudeza de la trama, nunca se pierde la seriedad y esto es gracias a la dirección de actores y el compromiso con sus personajes.
Castiglione representa la inocencia y fragilidad, en su papel remite a Natalie Portman en la famosa escena del strip club. Juan Gil Navarro hace de un Larry coherente a pesar de sus perversiones, el peso del villano no cae sobre él sino en Valenzuela, actor chileno que se supo desenvolver a la perfección en la tabla porteña. Sin duda el papel más fuerte es el de Peleritti. La actriz pone sobre la mesa a una mujer madura envuelta en la seducción y con plena conciencia de sus decisiones.
El escenógrafo hace que la utilería se desplace entre el escenario, la arrastra de manera óptima entre actos. Una gran pantalla de fondo nos dará luz sobre en qué momento y lugar estamos. Esta adaptación artística aporta realismo contundente.
Closer es una adaptación que no escapa de los tiempos actuales, sigue estando vigente. El deseo no envejece sino se adapta. Las actuaciones y la dirección hacen del regreso de este clásico un motivo para revisionarlo.
Disponible los miércoles, jueves, viernes, sábados y domingo en el Multiteatro Comafi (Corrientes 1283) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Con tickets agotados, el músico iba a presentarse el 18 de mayo en el C Complejo Art Media. A pedido del público, el show se traslada al mítico Estadio Obras y ¡hay nuevos tickets a la venta!
Lo de Tom Misch es un caso tan inédito como majestuoso. Abanderado de la independencia y la exploración entre los sonidos que marcaron otras épocas y las nuevas matices que hoy describen a una generación de excelentísimos músicos contemporáneos, Tom Misch ha elegido siempre su camino, el menos recorrido, quizás, pero el que hoy ha sabido agotar su primer show confirmado en Argentina.
Por esta razón y tras el éxito abrumador que se generó al confirmarse su primera visita al país, anunciado en una primera instancia para el 18 de mayo en el C Complejo Art Media, el músico confirma que, a raíz de la gran demanda del público argentino, mudará su show al Estadio Obras. De esta manera, el show producido por DF Entertainment, se realizará el 18 de mayo en el mítico estadio. Los tickets ya se encuentran a la venta a través de All Access
Misch es un brillante ejemplo de cómo arar el propio camino: tiene una mente experimentalista en constante búsqueda, en constante evolución, en el trabajo, ansiosa por invertir horas perfeccionando su oficio mientras también feliz (y lo suficientemente astuto) para dejar que tome cualquier forma elige tomar.
De espíritu DIY feroz y desafiantemente incategorizable, su música refleja una crianza de banda sonora, que incluye a J Dilla hasta Otis Redding, Minnie Ripperton a John Mayer. También es curador: con sus listas de reproducción Real Good Shit, que tiene más de 120 mil seguidores, marcó un camino donde pudo percibir que hay muchos como él cuyos cuerpos y almas conviven en el eclecticismo constante.
Además, produce su propia música mientras hace pistas para artistas como Loyle Carner, Michael Kiwanuka, Jorja Smith e incluso John Legend.
Tras haber lanzado «Geography», cambió totalmente de rumbo hacia «What Kinda Music», un trabajo en su mayoría improvisado y bellamente colaborativo con el baterista de jazz Yussef Dayes, basado en una integridad consolidada pero en una curiosidad aguda.
Los tiempos actuales han dado pie al incremento de la radicalización, en especial en Europa donde se convive la crisis de refugiados del mediterráneo más las secuelas del extremismo yihadista, el cual hace menos de diez años dio atentados en Francia. Esto dividió a la población incluso hasta hoy. Viens je t’emmène es una película dirigida por Alain Guiraudie con Doria Tillier, Noémie Lvovsky, Nathalie Boyer, Renaud Rutten, Jean-Charles Clichet.
Luego de su éxito ‘El desconocido del lago’, la filmografía de este director es regular, este filme es el más relajado, pero no el menos flojo. Un acto de terrorismo arruina la nochebuena en la ciudad de Clermont-Ferrand. A medida que la ciudad cae en el pánico, Mederic, de treinta y tantos años, se enamora de la prostituta, algunos años mayor, Isadora. La película tiene una trama cíclica donde parece que los conflictos no tienen fin sino se renuevan, el protagonista atrae a los personajes secundarios hacia él.
Guiraudie trae la reminiscencia a la filmografía de Woody Allen, dónde un entorno y situación social en particular, estos se involucran entre si, en situaciones cómicas pero no exageradas, todo esto en torno a lo cotidiano. Acá hay una clara sátira a la sociedad francesa actual, donde los prejuicios están a la orden del día debido a la grieta que origina la comunidad árabe y los refugiados. El nacionalizado, el machismo y la violencia, tres elementos que no solo tienen que lidiar los galos sino el resto del mundo.
Viens je t’emmène o Nobody’s hero es una comedia efectiva, muy naturalista y directa, dónde no hay pelos en la lengua para contar la realidad. El resultado final es un producto muy francés que en escenas es tosco y puede causar impresión el tratamiento de los conflictos, sin embargo la sátira está bien ejecutada y en sus 90 minutos se disfruta. Viens je t’emmène formó parte de la película de clausura del más reciente festival internacional de cine independiente de Buenos Aires (BAFICI)
El pasado 28 de abril tuvimos el placer de ser invitados a una propuesta llamada «Libera los Beats» que se trata de un ciclo de Djs Set producido por Jägermeister y que se llevará a cabo en distintos bares y clubes de la ciudad de Buenos Aires. Una propuesta que ofrece buena música, tragos y el contacto con artistas que ofrecen además unas playlists exclusivas para este evento.
La cita del jueves fue en ArtLab, un espacio artístico que se encuentra en la calle Roseti al 91 y que nos recibió desde las 19 horas con un ambiente de fiesta, en el inicio de lo que fue un evento amigable y descontracturante. Es así como la gente del predio nos recibió, nos invitó unas rondas de Jägermeister, un licor de hierbas de origen alemán y que ha saltado a la tendencia como bebida en salidas nocturnas. En dos espacios diferenciados, la noche se podía pasar en el sector donde los Djs invitados agasajaban al público con sus playlists o en el sector preparado para hacer sociales, de forma relajada y un poco más alejado de la música.
Los Djs invitados para este evento han sido SRZ, Orodembow + 0-600 y Jorge Savore, quienes les han dado su toque a la noche con la mejor música Techno, Trap, entre otros ritmos. También estos artistas curarán las cuatro Playlist exclusivas que formarán parte de esta edición. La gente podrá acceder de forma exclusiva a través de un código QR que se encontrará por tiempo limitado en la edición CoolPack de la marca Jägermeister.
Desde nuestra labor en La Butaca Web aprovechamos la noche para conocer un poco más está propuesta en el que Club 69, Congo, Lucille, Makena, Niceto Bar, Niceto Club y Cobra serán algunas de las locaciones que formarán parte del Bar Tour de los DJs del momento como Uopa Nachi, JMP, Abuaf, Maca Viva, entre otros. También hemos tenido la oportunidad de acercarles algunas fotos sobre lo que fue el evento que se extendió durante varias horas con música, tragos y mucha diversión.
Aquí mismo dejamos el lineup de lo que serán los próximos eventos de este ciclo, ya que se trata de una propuesta más que interesante para disfrutar con la mejor música en alguno de los clubes y bares más reconocidos de la ciudad.
*Agradecemos a todo el equipo de Silvana Gómez Caje prensa por la invitación y permitirnos traerles a ustedes esta cobertura
290 películas con más de 450 funciones y más de 60 actividades especiales en 15 sedes
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, del 19 de abril al 1° de mayo se realizó el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI. En su edición 2022, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reunió lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 12 días, el cine volvió a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación del centro cultural de la ciudad. El décimo tercer día (el último), el festival tuvo una programación online con 223 films disponibles en la web Vivamos Cultura con alcance a todo el país de manera gratuita.
BAFICI llegó a distintos públicos: 290 películas nacionales (de Formosa, Córdoba, Salta, Neuquén, Corrientes, Provincia de Buenos Aires y C.A.B.A.) e internacionales (de Chile, Uruguay, Brasil, Bolivia, Italia, España, Grecia, Israel, Estados Unidos, Francia, Alemania, Suiza, Cuba, Filipinas, Finlandia, Japón, Portugal, Hungría, Lituania, México, Países Bajos, Austria, Reino Unido, Bélgica, Venezuela, Irán, Líbano, China, Qatar, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, India, Paraguay, Rusia, Noruega, Canadá, Luxemburgo, Bielorrusia, Perú, República Dominicana, Rumania, Guatemala, Myanmar, Suecia), con más de 450 funciones presenciales y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes.
Como en ediciones anteriores, se realizaron las funciones sorpresas. El sábado 30 de abril a las 18 en la Sala Leopoldo Lugones, se proyectó El nacimiento de una mano, de Lucila Podestá, ganadora al Mejor cortometraje en la Competencia Argentina y La edad media, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña, ganador como Mejor largometraje en la Competencia Argentina. A las 19 en el Anfiteatro del Parque Centenario, se proyectó Ida, de Ignacio Ragone, ganadora como Mejor Cortometraje en la Competencia Internacional y Clementina, de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu, ganadora como Mejor largometraje y Gran Premio en la Competencia Internacional. A las 19:30 en el Cine Multiplex Lavalle, se proyectó Carrero, de Fiona Lena Brown y Germán Basso, ganadora del Premio estímulo del cine argentino en la Competencia Internacional. Y a las 21 en la Sala Leopoldo Lugones, se proyectó Happy Together de Wong Kar-wai a 25 años de su estreno
La mítica Calle Corrientes concentra gran parte del patrimonio de la ciudad: bares, librerías, pizzerías, teatros y su arquitectura, y las salas de cine del centro, gran parte de la historia cinéfila argentina. La primera proyección cinematográfica en Buenos Aires se realizó en Corrientes y Esmeralda, en 1896, apenas un año después de la “invención del cine” por los hermanos Lumière en París. Estas fueron algunas de las razones fundamentales para que BAFICI volviera a esa zona tradicional para el cine y la cultura porteña.
El punto de encuentro fue El Cultural San Martín, en la esquina de Sarmiento y Paraná. Además de las dos modernas salas de cine, equipadas con altos estándares de proyección, y un espacio para disfrutar films al aire libre con una gran convocatoria día tras día, contó con 2 auditorios donde se llevaron a cabo diversas actividades vinculadas a la industria del cine y al universo artístico programado: invitados nacionales e internacionales en exposiciones, conferencias, debates y presentaciones. El Cultural se presentó como un multiespacio activo, con sectores de esparcimiento, gastronomía, boleterías, informes y atención a acreditados.
El circuito central del festival se desarrolló en la zona de la Avenida Corrientes y las salas que tuvieron programación y actividades de BAFICI fueron el Cine Lorca, el Cine Cosmos UBA, el Complejo Gaumont, el Cine Multiplex Monumental Lavalle, la Alianza Francesa y la Sala Leopoldo Lugones. El circuito de salas periféricas lo completaron el Museo del Cine, la Usina del Arte, el Centro Cultural 25 de Mayo, el Anfiteatro del Parque Centenario, los Espacios Arte en Barrios, el Museo Casa Carlos Gardel y el Buenos Aires Museo.
La apertura se realizó el martes 19 de abril con dos proyecciones. Se presentó en Cine Multiplex Monumental Lavalle, la premiere mundial de Pequeña flor, la nueva película de Santiago Mitre. Una adaptación de la novela del escritor argentino Iosi Havilio, con guión escrito por Mitre y Mariano Llinás, protagonizada por Daniel Hendler, Melvil Poupaud, Vimala Pons y Sergi López. También se proyectó el cortometraje argentino Ahora ya sé dónde encontrarte de Diego Berakha que usa imágenes de Google Earth para relatar su historia de vida: la infancia en España y el viaje que hizo cuando tenía doce años y decidió mudarse a la Argentina, donde vivía su padre. La apertura Baficito, la sección para chicos y chicas del festival, fue abierta al público y se llevó a cabo en el Anfiteatro del Parque Centenario. Se proyectó El ascenso y caída del Chop Chop Show, dirigido por Diego Labat. Se trata del primer largometraje argentino de títeres: un falso documental que, con humor para todas las edades, retrata el detrás de escenas de un programa de títeres emitido vía Instagram.
La función de clausura fue el día 30 de abril a las 16.50 en el Complejo Gaumont, con la proyección de la película francesa Viens, je t’emmène (Nobody’s Hero, en su idioma original), del director Alain Guiraudie. Una tragicomedia que toma como punto de partida un atentado terrorista en la tranquila ciudad de Clermont-Ferrand y puntualiza en una improbable historia de amor entre un programador de software y una prostituta. Desde allí y en paralelo, se dispara en las direcciones que van tomando varios personajes a lo largo de una noche, en donde exhiben temores, prejuicios y paranoias de una sociedad que sufrió varios de estos sucesos en los últimos años.
BAFICITO, la sección para todas las edades de BAFICI, tuvo siete (7) títulos: la ya mencionada El ascenso y la caída del Chop Chop Show más Icare and the Minotaur, de Carlo Vogele; Nounours, de Lou Rigoudy; Oink, de Mascha Halberstad; Tarsilinha, de Celia Catunda y Kiko Mistrorigo; Una bolsa encontró el amor y lo perdió en una esquina, de Felipe Infante; Best Birthday Ever, de Michael Ekblad; y Les Voisins de mes voisins sont mes voisins, de Anne-Laure Daffis y Léo Marchand. Además, en conjunto con el Ministerio de Educación, se exhibió el programa Hacelo corto, con funciones especiales de cortometrajes producidos por alumnos del nivel medio en el Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza, otro programa del primer Festival de Cortos ESI y se llevó a cabo la musicalización de un clásico del pionero George Méliès por parte de la Orquesta Escuela de Lugano, en la Usina del Arte. Se volvió a sumar la sección Micrófono abierto, para que chicos y chicas puedan vincularse con diferentes figuras del medio; además de talleres específicos en el Museo del Cine, el Buenos Aires Museo (BAM) y Arte en Barrios (el programa cultural de la Ciudad que promueve talleres, oficios, capacitaciones y proyectos artísticos en los barrios emergentes).
El festival contó con varias actividades especiales. Hubo charlas presenciales y online con invitados internacionales y nacionales, lanzamientos de cuatro (4) libros y proyecciones que se combinan con charlas, fiestas o shows en vivo: el film Italo disco tuvo una fiesta alegórica al género, trás el estreno de El káiser de la Atlántida una cantante de ópera deleitó al público con un aria, en las proyecciones de Diarios de Andrés Di Tella el mismo Di Tella leyó extractos y hubo un Homenaje a Manuel Antín a 60 años de su ópera prima, entre otros. Además, se contó con la presencia destacada de importantes figuras internacionales que estuvieron a cargo de Masterclasses, como Pascale Bodet, David Fisher, Bruce LaBruce y Jorge Arriagada. Se sumó una Masterclass de lujo, gentileza de Disney: una charla con Danny Elfman, el mítico compositor de Hollywood famoso por sus trabajos junto a Tim Burton y muchos otros directores.
En Noches especiales se presentaron cuatro (4) títulos argentinos inéditos que ofrecieron su premiere mundial en el Bafici: BJ: La vida y locuras de Bosco y Jojo, de Sergio Bonacci Lapalma; El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas, de Alejandro Hartmann; Que todo se detenga, de Juan Baldana; y Telma, el cine y el soldado, de Brenda Taubin. También tuvieron su premiere tres films internacionales: En Djevel med Harpun / El arponero, de Mirko Stopar, una coproducción noruego-argentina; No Compromise When It’s Time to Die, de Fred Riedel; y The Affairs of Lidia, del realizador y activista LGBTIQA+ canadiense Bruce LaBruce.
Los Focos de esta edición estuvieron dedicados a Pascale Bodet, directora, actriz y crítica francesa; Genadzi Buto, director, animador, artista y diseñador de Bielorrusia; y David Fisher, documentalista y gestor cultural israelí.
Este año Rescates tuvo siete (7) títulos: la proyección aniversario de Happy Together, filmada en una Buenos Aires redescubierta por la mirada del gran Wong Kar-wai.; una versión restaurada de Bolivia, de Israel Adrián Caetano; la copia restaurada de Cholo, de Bernardo Batievsky -gentileza de UCLA Film & Television Archive-; La migración, de Ezequiel Acuña, coproducción argentino-peruana que pudo verse por primera vez en Buenos Aires; la portuguesa O movimento das coisas, de Manuela Serra; Prisioneros de la tierra, de Mario Soffici, gentileza del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken; y Rocky vs. Drago: The Ultimate Director’s Cut, de Sylvester Stallone. Además, se proyectaron tres (3) películas de Jan Oxenberg (Brooklyn, 1950), una de las pioneras del cine queer en Estados Unidos, que a partir de la experimentación y el sentido del humor hizo visible la sociedad que la rodeaba.
Dentro de Homenajes se presentaron cuatro (4) títulos: la ópera prima de Manuel Antín La cifra impar; La aventura y El desierto rojo, dos (2) clásicos de Michelangelo Antonioni, como homenaje a Monica Vitti; y, como homenaje y despedida a Pascual Condito, se proyectó Tras la pantalla, de Marcos Martínez, un retrato documental sobre el histórico distribuidor cinematográfico.
Como siempre, hubo películas agrupadas en secciones temáticas que son un clásico del Festival. Artes y Oficios, con dieciséis (16) títulos nacionales e internacionales. Comedias tuvo diez (10) películas, de las que nueve (9) tuvieron su premiere mundial en el Bafici y una (1) fue estreno latinoamericano. Familias, sección con más de quince (15) años en el festival que pone la lupa sobre los vínculos familiares. Este año tuvo una selección de once (11) títulos. Hacerse Grande, ocho películas que retratan cambios, transiciones y la maduración de sus protagonistas. Lugares tuvo diez (10) títulos, cinco (5) largometrajes y cinco (5) cortometrajes. Música, esperada tanto por cinéfilos como por melómanos, presentó doce (12) películas de ocho países distintos. Nocturna, ocho (8) películas que solo pueden ser albergadas por la oscuridad de la noche. Pasiones, la sección más ardiente del festival, presentó ocho (8) películas nacionales en calidad de premiere mundial. Películas sobre películas, la sección en la que el cine se mira a sí mismo, tuvo cinco (5) films. Romances que tuvo su debut en la edición anterior y en esta volvió con cinco (5) películas. Trayectorias, el espacio para las nuevas producciones de directores consagrados, tuvo once (11) títulos.
Dentro de Proyecciones Especiales, estuvo el foco Bienal, con tres (3) películas realizadas con material de archivo a partir de la convocatoria de Experimentación Audiovisual de la Bienal Arte Joven Buenos Aires, Pantalla UBA, en donde la carrera de Diseño de Imagen y Sonido presentó veinte (20) piezas audiovisuales, Cortos UTDT – Museo del Cine, con cortometrajes surgidos de una convocatoria, realizados con archivo de cine publicitario recuperados por el museo y Festiclip, con una retrospectiva de sus dos primeras ediciones y un concierto con bandas en vivo. Festiclip es un festival gratuito de videoclips independientes creado por realizadores platenses.
La nueva actualización traerá múltiples arreglos para el cooperativo y un modo Nueva Partida + pedido por la comunidad
Con la actualización 1.3.0, el novedoso modo de juego Nueva Partida + está disponible desde este 27 de abril en Dying Light 2 Stay Human, pero no es el final de las sorpresas que llegan al juego esta semana. Techland va a lanzar 4 eventos especiales de refuerzo que ayudarán a los jugadores a reunir materiales, puntos de experiencia y a sobrevivir a la noche en La Ciudad.
Los cuatro nuevos eventos de refuerzo de Dying Light 2 Stay Human estarán disponibles:
Semana 1: Fin de semana de doble XP – 28 de abril – 2 de mayo
Semana 2: Fin de semana de Trove of Crystals – 5-9 de mayo (Mejores núcleos de cristal en Dark Hollows)
Semana 3: Fin de semana de la Luna Azul – 12-16 de mayo (Mejora de la inmunidad a las infecciones nocturnas y de la resistencia química)
Semana 4: Fin de semana de Hypermode – 19-23 de mayo (Los enemigos se catapultan en el aire al impactar)
Aprovecha las ventajas de los fines de semana Blue Moon e Hypermode para divertirte aún más en el juego con fuerza e inmunidad extra. _______________________________________________________________ Dying Light 2 Stay Human disponible en breve a un nuevo precio especial Techland y sus socios han preparado una gran venta. Podrás comprar Dying Light 2 Stay Human Standard Edition un 20% más barato (15% para la Deluxe Edition y 10% para la Ultimate Edition). La promoción está disponible en Steam entre el 28 de abril y el 11 de mayo y para Epic Games Store entre el 28 de abril y el 2 de mayo
«Inundación»de Eugenia Almeida;» Me acuerdo» de Martín Kohan y «Las señoritas» de Laura Ramos son los ganadores del Premio que destaca al mejor libro argentino de creación literaria.
Buenos Aires, 29 de abril de 2022. En el día de hoy, se reunió el jurado del Premio de la Crítica que, por primera vez en su historia y debido a la pandemia seleccionó a los ganadores de tres ediciones: 2019/20; 2020/21 y 2021/22. El Jurado estuvo presidido por Santiago Kalinowski e integrado por los reconocidos periodistas, críticos y escritores Omar Genovese, Rafael Oteriño, Patricio Zunini, Natalia Blanc, Hinde Pomeraniec, Mónica López Ocón, Patricia Kolesnicov, Julia Saltzmann, Flavia Pittella, Leonor Fleming, Agustina Larrea, Eugenia Zicavo, Graciela Aráoz, Danilo Albero, Héctor Pavón, Hugo Levin, Carlos Aldazábal, Martín Ale, Ana Correa, Enzo Maqueira, Antonio Las Heras y Silvina Friera.
Los premiados son:
Eugenia Almeida con su libro Inundación, de DocumentA/Escénicas, Premio de la Crítica al Mejor Libro de Creación Literaria 2019-2020. Almeida nació en Córdoba en 1972. En 2005 ganó el Premio Internacional de Novela Dos Orillas organizado por el Salón del Libro Iberoamericano de Gijón (España) por El colectivo. Su novela La pieza del fondo, fue seleccionada como finalista del Premio Rómulo Gallegos 2011 y publicó 2015 el libro de poesía La boca de la tormenta (Premio Alberto Burnichón) y La tensión del umbral (Premio Transfuge a la mejor novela hispánica publicada en Francia).
Martín Kohan con Me acuerdo, de Ediciones Godot, ganó el Premio de la Crítica al Mejor Libro de Creación Literaria, edición 2020-2021. Kohan nació en Buenos Aires en 1967. Enseña Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires. Publicó tres libros de ensayo, dos libros de cuentos y seis novelas antes de ganar, en 2007, el Premio Herralde de Novela con Ciencias morales, llevada al cine en 2010. Posteriormente publicó Cuentas pendientes, Bahía Blanca, Fuera de lugar, y su ensayo Me acuerdo por el cual fue seleccionado en esta oportunidad.
Laura Ramos con Las señoritas de la editorial LUMEN, Premio de la Crítica al Mejor Libro de Creación Literaria 2021-2022. Laura Ramos nació en Buenos Aires y es autora de Infernales, Buenos Aires me mata, Ciudad Paraíso, Diario íntimo de una niña anticuada y La niña guerrera, que reúne nueve biografías de mujeres feministas. Escribe para medios como Página 12, La Nación y la revista Ñ de Clarín.
La ceremonia de premiación será el próximo sábado 7 de mayo, a partir de las 20.30 hs, en la sala Domingo Faustino Sarmiento de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
El hijo judío, de Daniel Guebel; Excesos lectores, ascetismos iconográficos, de José Emilio Burucúa; Black out, de María Moreno; ¿Facundo o Martin Fierro? de Carlos Gamerro y Terrenal, de Mauricio Kartun son algunos de los libros elegidos por El Premio de la Crítica en ediciones anteriores.
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