Los sábados a las 20:00 en el NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA, los esperan las actrices Raquel Albeniz y Amancay Espindola, quienes desde la perspectiva de sus personajes, con lujos de detalles, le explicarán porque ellas dicen que Tilcara no existe.

Si esta obra la reseñará un psicóloga/o, seguramente diría que el argumento se basa en la negación, en ese mecanismo de defensa enfrentándose a los conflictos de manera de negar su existencia.

Les aseguro que son 45 minutos, donde el público no parara de reír, una sátira, donde dos mujeres, “muy veteranas”, encerradas en un living, con mucho miedo a ser atrapadas por el olor a humita, porque ambas están convencidas que Tilcara no existe, pero no encuentran explicación a que a una de ellas le hayan crecido trenzas y a la otra cuando se descuida, comienza a bailar carnavalitos, las “eses” se le escapan y alguna que otra pollera con volados y música que traerá el recuerdo de las casitas de adobe y la música andina, de fondo.

Las actuaciones son excelentes. Es un binomio, donde existe química, arriba del escenario, donde la dirección general y puesta en escena de Alejo Samban, han logrado una representación de mucho ingenio donde la dramaturgia de Raquel Albeniz, es excepcional.

Los diálogos son maravillosos, la ductilidad de ambas actrices, es admirable. No es fácil lograr con naturalidad, esas mutaciones de los personajes, pasar a cantar ópera para caer a entonar y bailar la música del altiplano. Al espectador, le gana el desconcierto lo cual atraerá aparejado una risa espontánea, tan difícil de generar en estos difíciles tiempos.

Les puedo asegurar que al ver esta obra, los problemas cotidianos, inevitablemente, se quedarán en la puerta de la sala. Y verán como Tilcara les demostrará que existe para la alegría y dicha de muchos !

Reseña diana decunto – inboxmatutino@gmail.com

Con libro de Guillermo Gil y Nahuel González Mosca, en el Teatro Regina, el sábado 18 de mayo, asistí a la función de prensa, de “Ellas en Mí, con la voz de Pinky”.

La propuesta consiste: Guillermo haciendo una visita guiada, por el museo de la nostalgia, donde nos invita a tomar el té con Ellas: con mujeres que fueron y son importantes para la cultura y el arte como pueden ser: Tita Merello, la señora Mirta Legrand, Pinky, China Zorrilla y con una cuota de alta emotividad, a esta mesa de ficción se hace presente su abuela: Rita Gil.

Este museo imaginario lo ubica al lado del museo Magritte en Bélgica, al cual conoció de niño, por haber sido su padre, embajador argentino en ese país.

Un unipersonal, en el cual Guillermo, demuestra los frutos que puede entregar al artista al público, el ejercer el oficio de la actuación, por años. Además es una obra que llega a un músculo que está en el medio del pecho, porque fue escrita con el corazón. La desea compartir con el público, desde la emoción, con el sentimiento, va entrando por un túnel, el de la nostalgia, tomando la vida y el recuerdo con un sano sentido del humor, nos introduce en cada uno de esos personajes, que recobran vida, dando un reconocido homenaje a personalidades del quehacer nacional.

En ese museo imaginario, donde es excelente la dirección de la obra, a cargo de Nahuel González Mosca, quien le ha dado dinamismo, es entretenida, de mucha plasticidad, en un tono de comedia amable, pero no por ello, le resta emotividad.

Hay un recuerdo, muy especial para Fernando Peña, al que comentó en escena haber conocido muchos años, con anécdotas como el apodo que le dio Fernando a Guillermo en sus comienzos: «Multiuso», por ser el che pibe de la compañía.

Para pasar, en una breve transición de tiempo, a estar enfundada en un lujoso vestido, encarnando a Yiya, una mujer paqueta, quien considera inadmisible hablar de un perímetro que se exceda de Libertador y Callao.

Y en ese viaje, donde termina con un mensaje para aquellos que transitan la tercera edad, y que se sintetiza “no te rindas, enterrar tus miedos, destrabar el tiempo,vivir la vida” , Fernando se sienta junto a Tita Merello a recordar los comienzos, de esta mujer, que la crítica llegó a decir que era la Magnani argentina, contando sus inicios, en un piringundín de mala muerte de nombre Bataclan, de ahí el derivado bataclana, lugar al cual alude como la universidad de la vida.

En este recorrido con unas pestañas postizas importantes, su quinto elemento es China Zorrilla, donde la recuerda haberla conocido en Londres, obviamente, utilizando un paraguas, para guarecerse de la lluvia. Donde se hace mención a los géneros, a la máscara de la tragedia y la comedia, donde todos de alguna manera somos trapecistas sin red.

Y en este homenaje, no puede faltar el querido recuerdo a Pinky, una mujer que es el símbolo de un inicio que es el de la televisión argentina.

Más de la obra no se puede decir, solo recomendar ir a verla, un canto a la vida, una visión optimista donde Fernando agradece que todos los días, pueda volver a empezar, porque significa que el telón cuando sube y baja está vivo.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En la Botica del Ángel,  el viernes 17 de mayo a las 21 hs, la cantante Silvia Miriam junto al maestro Luis Carniglia,  le rindieron un homenaje a las cantantes Violeta Rivas, María Martha Serra Lima y  Estela Raval.

Importante la aclaración, que no es una imitación, sino rendirles tributo, recordando sus éxitos y  las melodías que las llevaron a la fama.

En la presentación del espectáculo, estuvo José Luis, quien es el responsable de acompañar en las visitas guiadas por el Museo de la Botica del Ángel, para conocer un lugar emblemático de Buenos Aires y recorrer los salones diseñados por el buen gusto de un artista, como fue, es y será el  señor Bergara Leumann, con salas para deslumbrarse con obras plásticas de Antonio Berni, Carlos Gorriarena, Guillermo Roux, Raúl Soldi, con el sector “La Nave” y “Pasillo Di Tella”, para sumergirse en los pensamientos y vivencias de los años ’60.

El registro de voz de Silvia Miriam, muy límpido, nunca había tenido la oportunidad de escucharla. Me pegó mucho, una voz magnífica con el carisma y el tono vocal adecuado, para homenajear a estas tres mujeres, tres diosas,  exponentes de la canción romántica que brillaron entre los años ’60 y 2005.

La selección de canciones que marcaron época como Que suerte que esta noche voy a verte, de Violeta Rivas, cantante participante del Club Clan y con un matrimonio legendario Violeta Rivas – Nestor Fabián. Tarareando el público, Mi romance sólo fue de papel…

El espectáculo avanzó recordando los long play, esos discos que se escuchaban en el tocadiscos winconfon, con púas y pastillas con 6 temas de cada lado.

Donde Silvia Miriam con su voz, ofició de embajadora, de una mujer y artista como María Martha Serra Lima, con un clásico como puede ser Como toda Mujer: …soy la guerra y la paz….

 El ciclo se cerró con Estela Raval, recordada como una joven, que se inició a los 12 años,  criada en Ciudadela, en sus comienzos en los Cuatro Bemoles donde luego pasaron a ser los famosos Cinco Latinos.

Michael Rostain, un director musical lírico, francés, dijo “lo que se recuerda siempre vive, nunca muere”.

En cada canción, excelentemente interpretada, con la voz y la emoción de Silvia Miriam,  es volver a traer a escena a estas tres leyendas, donde el público se reencuentra con los artistas, con el amor y la nostalgia. Una noche para vestirse de romanticismo. Que se hizo posible gracias a Luis Carniglia y Silvia Miriam, que prometen volver, por más, en futuras presentaciones.

Reseña: Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Beckett, los jueves a las 21 hs, ocho únicas funciones de Las cosas de Mabel, una obra con dramaturgia y dirección de Cecilia Meijide.

El público se puede ir satisfecho de ver una obra, por varias razones. Me puse a elucubrar luego de la despedida de los actores, que en realidad, el motivo de que una obra nos guste o no, puede depender del desenlace, el desentramado final, como que estamos sentados viendo contar una historia, pero el único mérito radica en las últimas escenas que definen las decisiones y hechos que fueron aconteciendo.

En cambio hay otras obras, en las que incluiría Las cosas de Mabel, que son mis predilectas, las que a medida que avanza la obra, el argumento las va haciendo más atractivas y donde el elenco puede ir desnudando a los personajes y el autor tiene la oportunidad de profundizar el mensaje.

Las cosas de Mabel, la actriz Rosario Varela, una joven, que magistralmente tiene adherida a la piel, al personaje. Es maravilloso, desde lo físico, la voz, los gestos, de una mujer de arriba de 80 años, la cual habla todo el tiempo, las palabras se le escapan hasta por los codos, y que transcurre su vejez, con Iván, el enfermero, que la acompaña, que la escucha, con el cual hace sus sesiones diarias de kinesiología.

Esta mujer, está viuda la cual tiene un hijo. No ha tenido suerte con Fabián, es una oveja descarriada, a la cual Mabel, sabe que tiene problemitas, pero lo ama porque es su hijo. Al cual le perdona el descuido afectivo, no viniendo a visitarla. Se lleva cosas sin preguntarle. Además a esta señora que ya le pasó su cuarto de hora, no la engañan fácilmente, está de vuelta de todo y de todos, habla y habla, pero cuando le conviene, sabe escuchar.

La actriz Rosario Varela, comparte escena con los actores Nacho Bozzolo e Ignacio Torres. Es un logro en la obra, ese grado de compañerismo, producto de vivir juntos, tantas horas, que se da entre Mabel y el enfermero. De un lado, Iván, el cuidador que lejos está de ser Fabiancito, el hijo egoísta de Mabel. Excelentemente lograda la atmósfera, no vamos a contar más, pero la actriz le da mucha humanidad al personaje, el público disfruta con una mujer, que los músculos son los que a veces fallan, pero todavía piensa y razona. Sufre, por un hijo, Fabiancito, que le gustaría que sea más parecido a Iván, su cuidador, por lo inocente, porque la acompaña y trata de escucharla.

La historia sigue, la recomendamos porque cuenta con simpleza, lo que no es fácil de narrar, como es el paso de los años,el abandono, los amores como un recuerdo juvenil.

La obra terminará y Mabel con sus achaques físicos, pero con un espíritu joven, en un tono casi de comedia, producirá en el público disfrute y adoraremos a Mabel, deseándole salud y plenitud por muchos años más.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Todos los viernes a las 23 hs. y los sábados a las 20 hs., El Galpón de Guevara, se engalana para presentar un claro exponente del género “circense” con la dirección del francés Florent Bergal.

Se trata de una creación colectiva del Proyecto MIGRA, La Cía. NIDO y Florent Bergal, e impulsada desde el Festival Internacional de Circo Independiente, en el cual se presentó por sólo tres funciones durante su 4° edición en el 2018.

El argumento de la obra me es inevitable a asociarlo a la serie de los años ’60, los Locos Adams. El argumento se basa en que nadie está cuerdo, donde hay dos clases de hombre, los que atacan y los que se defienden. En una pelea donde los contrincantes se debilitan pero nunca terminan de caer.

Todos los objetos y las personas, tienen cualidades especiales: brincan, saltan, rebotan y hasta vuelan. Un circo, que reviste las características de social.

Tomás Sokolowicz, uno de los integrantes de este electo, nos tiene acostumbrados a obras de alta calidad, desde la simpleza. El año pasado en esta página recomendamos La ceremonia, un unipersonal, donde les redoblamos la apuesta, para este año, a que no se la pierdan.

El elenco tiene el mérito que por una hora, lograrán que los objetos tomen vida. Vale la pena destacar la participación en el elenco de nuevas generaciones circenses, que se las traen como son Florencia Valeri, Gabriela Parigi y Sofía Galliano. Los actores Tato Villanueva y Juan Fernández, junto a Tomás Sokolowicz conforman en escena un equipo sólido, con la adecuada cuota de humor, logran que esta familia de la ficción, algo excéntrica, al finalizar la pieza, para el público sea convierta en algo «muy normal» y entrañable.

Como dice la remañida frase que una imagen vale más que mil palabras, me pareció que para reseñar esta la obra, hay que velos en acción sobre el escenario. Para ello, hay un video levantado en la página de youtube, con un resumen sobre la obra. Haga click aquí: Un domingo

Recuerden ver un viernes o un sábado, una obra llamada Un domingo, es el fin y el comienzo de un antes y un después de verla.

Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Duración: 60 min.

Ficha técnica

• Elenco: Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabriela Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Sokolowicz
  Asistencia de dirección: Leticia Vetrano
  Producción general: Pier Paolo Olcese
  Producción ejecutiva: Tomás Sokolowicz
  Vestuarios: Celina Santana
  Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein
  Prensa: OCTAVIA Comunicación
  Producción: FICI – Galpón de Guevara, Proyecto MIGRA
  Dirección: Florent Bergal

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  Reseña Diana Decunto. inboxmatutino@gmail.com

Dentro de las tendencias experimentales de la danza contemporánea, en el Centro Cultural San Martin, con funciones jueves y viernes de abril y mayo a las 20.30hs , la bailarina Quio Binetti, bajo la dirección de Gustavo Lesgart y con escenografía de Mariana Tirantte, deja escrita una página en la danza con el uso de objetos bajo el título: «Notas para la montaña».

La obra plantea el desafío de preservar los bosques del daño del hombre. En un estilo muy personal, donde la la bailarina demuestra tener una excelente técnica, en una muestra de perfomance unipersonal, en la que va arrastrando muchas estacas de madera, las cuales une, para luego desfragmentar. Se vale de este noble material, para arrastrar el peso y desde abajo del escenario, la compañía busca “despertar conciencias”.

La pieza es para un público muy selecto, diletantes de lo experimental dentro del género de la danza contemporánea, y que se encuentre abiertos a nuevas formas de expresión. Para los que no están sumergidos en estas técnicas, podrían alegar linealidad en el mensaje.

Quio Binetti, tiene una sólida trayectoria como bailarina, docente, creadora y gestora en danza contemporánea independiente.

Desarrolla con una particular capacidad artística y de gestión, multiplicidad de acciones generadoras de nuevos contextos y posibilidades para la expansión del campo de la danza experimental y la interdisciplinariedad. Coordina el área danza del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA -Universidad de Buenos Aires-, crea y coordina las Residencias BROTE , dirige las ediciones de Revista Labra (destacada por los premios Teatro del Mundo 2017 en el rubro Revistas Independientes). Vinculada fuertemente al campo de la creación, ha desplegado una intensa labor como directora y bailarina; en 2010 recibió el Premio Mejor Obra de Danza y Mejor Coreografía en el Festival Iberoamericano de Teatro y Danza. Entre 2015 y 2017 participó como coreógrafa invitada en el GEAM -Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento- de la UNA.

Mientras que su director, Gustavo Lesgart, coreógrafo, bailarín y maestro de danza contemporánea. entre los años 1994 y 2002 dirigió la compañía de teatro físico Lesgart-Sanguinetti, creando trabajos de repercusión a nivel nacional e internacional. Como actor y bailarín colabora además con los grupos argentinos Núcleodanza,

Recibió el Premio Clarín como Mejor Bailarín por su trabajo en “Hondo” -obra de la cual es además coreógrafo- y el Diploma al Mérito a la Trayectoria de la Fundación Konex de Argentina. Es maestro invitado del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires (2004-2014), en el Taller de Danzas del mismo teatro, y en la Fundación Julio Bocca. Participa de las últimas tres ediciones de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires como maestro formador y tutor de obra, y del programa LAB Prodanza 2016, 2017 y 2018 como tutor de obra.

El silencio en esta obra es lo que predomina, la música, despierta los sentidos, la imagen será la que generará interrogantes.

Reseña Diana Decunto. inboxmatutino@gmail.com

En el Teatro Empire, los martes a las 20 hs, EvAmérica. Una puesta operística en torno a la figura de Eva Perón. Esta mujer, que existió en la vida real, quien padeció y convivió con “la enfermedad”, capaz de despertar el odio de muchos, y el amor de otros tantos. En el medio, el arte que no quiso quedar afuera, sintiendo la necesidad de ser recordada e invocada, desde la famosa ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, la cual tomó libremente su vida, que debutó en 1978, en el West End y al año siguiente en Broadway, hasta llegar a 1996, donde fue llevada al cine, con la dirección de Alan Parker y las actuaciones de Madonna, Antonio Banderas y Jonathan Price, y a eso agreguemos las producciones nacionales, donde cada puesta, una  mejor que la otra, y la más lograda , fue la dirigida y cantada por Nacha Guevara, a mi criterio.

En esta  nueva versión, que incursiona en el estilo operístico,la dirección General es del Maestro Guillermo Asencio, la dirección musical es de la Maestra María Ines Natalucci, existiendo una directoria musical invitada: Constanza Antunica, con arreglos musicales de Federico Ginzaburg. La obra tiene una orquesta de cámara compuesta por violines, violoncello, flauta, clarinete, oboe corno inglés, contrabajo, viola,  percusión.

La síntesis argumental se puede resumir que cuenta con una obertura, luego la Escena  1 bajo el título «El pesebre pagano», para dar paso a la Canción de Cuna, /Lypcopodium. Si me preguntan cuál fue la escena preferida, la más emotiva, llegando al final, titulada «El cortejo bajo la lluvia»

El vestuario se adecua a la representación, y estuvo a cargo de Liliana Palacio, Una obra que cuenta con el barítono Juan Feico, y la soprano Constanza Leone, además del coro musical, integrado por 8 coreutas. El relato se apoya en Osvaldo Malizia, quien sabe cómo contarla, y que nos retrotrae al nacimiento de Eva en Los Toldos, a los 18 años, su posterior emigración a Buenos Aires, el Romance de Juan y Eva, su desaparición física y la escena 10, bajo el título “Que lindo si ella viviera, Gloria – Juan Pueblo”, con una hermosa puesta de todo el elenco, desplegando banderas, tildándola de rebelde en el amor, para cerrar una noche de lujo, donde como dice el dossier “Eva un personaje que ha transcendido la política y que tiene luz propia”.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com