El día miércoles 21 de noviembre a las 19.30 hs., en una hermosa ceremonia en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, se entregaron a los ganadores, el merecido premio nacional “Javier Villafañe”.

Después de una difícil tarea de selección porque todas las obras postuladas estaban nominadas para ganar, Jurado especializado de adultos y algunos niños entregó diecisiete premios: quince premios para cada uno de los rubros, un premio mayor para la producción completa realizada para adultos, un premio mayor para la producción completa realizada para niños. Además se entregó un premio especial a la obra seleccionada por el Jurado de niños.

El premio nacional “Javier Villafañe” es el único galardón de Argentina y del continente americano que se otorga específicamente a producciones teatrales de teatro de títeres y/u objetos. En la selección podrán participan obras para niños y adultos, que contemplen en su realización escénica la utilización de diversas técnicas de teatro de títeres y de teatro de objetos. El proyecto es una idea original del área de títeres y espectáculos para niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, que fue propuesta con motivo de los festejos del décimo aniversario de dicho centro en el año 2012. Esta convocatoria contó con el auspicio del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y el IAE (Instituto de Artes del Espectáculo “Dr Raúl H. Castagnino”, UBA).

Para quienes no conocen a Javier Villafañe, nació en Buenos Aires, 24 de junio de 1909 y falleció el 1 de abril de 1996, fue poeta, escritor y titiritero argentino. Con su carreta La Andariega presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades de la Argentina y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay. La primera función de «La Andariega» fue en un baldío del barrio de Belgrano, el 22 de octubre de 1935. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para «divulgar la actividad titiritera».1Acerca de este oficio publicó varios libros, entre los que destaca «Teatro de títeres». Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Recibió numerosos premios entre los que se incluyen dos Premios Konex de Platino en 1991 y 1984 y un Premio Konex – Diploma al Mérito en 1994.

En esta gran «fiesta de Titiriteros» se anunció la publicación por parte de la editorial del Centro Cultural de la Cooperación, del libro “Titere en palabras II”, la cual consta de nueve obras de dramaturgos que escribieron para Teatro de Títeres,

Además participaron estudiantes de la Universidad de la Matanza, que estám aprendiendo este arte y msstraron algunos de sus trabajos.

. Desde su inicio hasta hoy el Centro Cultural de la Cooperación adquirió un enorme reconocimiento por su programación artística y por su actividad político cultural y de investigación. Se instaló como un referente indiscutible en la vida cultural, social y política de la cuidad. El área de títeres y espectáculos para niños contribuye diariamente con sus múltiples actividades para el reconocimiento público. El área desarrolla diversas actividades dentro de la vida orgánica del centro cultural como por ejemplo: investigaciones y producción de libros junto con el AICA (área de investigación en ciencias del arte); cartelera de espectáculos; presentaciones de libros; producciones teatrales; Arte en la escuela, un programa artístico – educativo de carácter político cultural, que tiene como objetivo la integración a través del arte y la cultura a niños en situación de vulnerabilidad. Además el CCC establece contactos e intercambios a nivel nacional, internacional y con el ámbito universitario. Participa en actividades de carácter social y político junto con el OCPPC (Observatorio de culturas políticas y políticas culturales) y desarrolla proyectos relacionados con el Movimiento cooperativo.

Para quienres deseen ver algunos fragmentos de la ceremonia, podràn verlo subido en el espacio de la Butaca Web en Youtube en

https://www.youtube.com/results?search_query=la+butaca+web

NOMINADOS

PREMIOS A LA TRAYECTORIA
– Alejandra Farley
– Adelaida Mangani
– Tito Lorefice
– Gloria Díaz

HOMENAJE A ARTISTAS FALLECIDOS, VINCULADOS CON EL HACER, LA DIFUSIÓN Y LA INVESTIGACIÓN DE LA TITIRITEZCA
– César López Ocón
– Elba Fábregas
– Beatriz Seibel
– Mónica Segovia

MENCIONES ESPECIALES
-A Luz Marina Zambrano por la difusión de la obra de Javier Villafañe
-A las Escuelas de Formación de Titiriteros y trabajadores del Teatro de Títeres y Objetos de Avellaneda y Rosario.
-A los grupos estables, las cooperativas independientes y las compañías teatrales dedicadas al Teatro de Títeres y Objetos que en el período 2017-2018 celebraron 40, 30 y 20 años de trayectoria: el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas; Kukla; y El Nudo, Ulularia (Córdoba) y El Desnivel, respectivamente.
-Al Festival Internacional de Artes Escénicas dedicadas a la Infancia Tutú Marambá, de la provincia de Misiones, por el aporte en la promoción del Teatro de Títeres para las infancias
-A las titiriteras Geraidy Brito Montes de Oca y Yaimais Saiz Varela de la compañía Títeres Nueva Línea Cuba por la construcción de una sala en la localidad de Junín, provincia de Buenos Aires, para la presentación y difusión del títere cubano en la Argentina.
-A los alumnos del Taller de Títeres de la Escuela Artístico Vocacional 5-015 Camino del Inca de Guaymallén, Mendoza, por el trabajo integral de adaptación, interpretación, diseño y realización de títeres en La payasa Agustina, dirigido por Gaby Carli: Agustina Páez, Micaela Velázquez, Sol Polli, Leo Polli, Axel Arias y Milagros Paz.

Menciones Especiales por trabajos de manipulación
-A Marcelo Pascale de la Compañía Diábolo de san Nicolás, provincia de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de guante en el unipersonal Los fantasmas del Torreón, basada en Las aventuras de Juan sin miedo de Quique Sánchez Vera, dirigido por Rubén Di Mauro.
-A María Florencia Hardoy Pereiras, Fernando Martín Suárez y Luis Eduardo Martínez de la compañía Hua Guo Shan, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de tradición china en la obra Alboroto en el cielo, adaptada y dirigida por Ignacio Huang
-A Alejandro Bustos, de la Ciudad de Buenos Aires, por el relato visual a través del lenguaje de dibujos realizados en vivo en retablo de arena en FOE, “construyendo”, dirigido por Tito Lorefice
-A Carmen Kohan por el rescate de la estética de Kamishibai, método de narración de tradición japonesa para el teatro de títeres, en el unipersonal Lucía en el eclipse.

Menciones Especiales a producciones realizadas a partir de y/o que incluyen la técnica lambe-lambe
-La Mirilla Producciones por La argentina en miniatura
-Tundra mujeres de cajas tomar por 10 micromundos para espiar
-A Mariel Lewitan y Lucía Marachli Levy de la Ciudad de Buenos Aires, por su trabajo Lua, una pirata entre telas donde se observa una dramaturgia que va más allá de roles de género y que subraya la libertad de elección de los niños por una infancia sin etiquetas.
-A Pavel (Pasha) Kyslychko por la calidad estética del diseño y realización de títeres y escenografía de la obra Beethoven de la compañía Babelteatro de la Ciudad de Buenos Aires.
-A la compañía Cuentos del Tanaj, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de teatro musical para títeres en las producciones para público de niños y de adultos: Daniel y los leones, Abraham, el primer patriarca y Iona, la gran aventura del mar.
-A las compañías El Yeite y El Nudo de la Ciudad de Buenos Aires, y Ulularia Teatro de Córdoba, por sus producciones Bichitos, Un Hipo desafinado y En una canasta, especialmente creadas y realizadas para los espectadores más pequeños de la casa, el público de la denominada Primera Infancia.

Mención especial como Espectáculo destacado
-Para la obra Cocina Peligrosa, de la compañía Al pie de la cama, de la Ciudad de Buenos Aires por la originalidad, la calidad estética, el humor y la multiplicidad de técnicas de manipulación.

Menciones Especiales a creadores destacados del universo de la titiritezca y el teatro de objetos en las provincias, de acuerdo a las propuestas presentadas por los representantes de las regiones NOA, NEA, Pampeana y Patagónica: Sonia Saracho, Mirna Capitanich, Pablo Mascareño y Natalia Salvador, respectivamente.
-por NOA: al Grupo El Quitupí, de Jujuy, y a su fundadora, la titiritera Nélida Pizarro de Fidalgo, fundadora también de la revista Tarja y luchadora por los derechos humanos, miembro de Madres de Plaza de Mayo.
-por NEA: a Omar Holz, titiritero de Eldorado, Misiones, por la organización desde hace 20 años del Festival Latinoamericano de Títeres Tatá Pirirí, que convoca a muchos grupos del continente y promueve la difusión del arte titiritero en la región.
-por Región Pampeana (provincia de Buenos Aires): a Sandra Maddonni, actriz, cantante, docente y directora por su trabajo con objetos en la obra Dudú, y por su espacio Centro Cultural Dudú, dedicado exclusivamente al teatro y a las actividades para bebés, niñes y toda la familia, en reconocimiento al impulso y la dedicación que le dio al teatro para bebés en la ciudad de Mar del Plata.
-Por Región Patagónica: a la Compañía La pelela Títeres, de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, por su obra Vairoleto, pechito libertario,dirigida por Carlos Piñero, con textos del maestro rural y poeta Rafael Urretabizkaya, interpretada por el titiritero Daniel Aguerre y los músicos Andrés Durán y Santiago Aguirre.

NOMINACIONES (16 Rubros)

ESPECTÁCULO EXTRANJERO

• Espíritu Apache (El Tenderete. México)
• Pasos largos (Coriolis. Uruguay)
• La Semilla (Compañía La Canela. España)
• Había una vez dos pies (Teatrino dei Piedi. Italia)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

• Julián Aguirre por Tic tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• Gustavo Manzanal y Luís Rivera López por el trabajo de teatro de sombras en el espectáculo Las mil y una noches (Libertablas. Ciudad de Buenos Aires).
• Andrés Llanezas por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Esteban Fernández por Beethoven (Compañía Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

DISEÑO DE COREOGRAFÍA

• Ramiro Soñez por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
• Marta Lantermo por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Florencia Galván y Raquel Faure por (Grupo Bodas. Ciudad de Buenos Aires)

ESPECTÁCULO EXPERIMENTAL

• Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta (Compañía Polok y Compañía Pole Pole. Ciudad de Buenos Aires).
• Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• FOE “construyendo” (Grupo FOE. Ciudad de Buenos Aires)

MÚSICA ORIGINAL

• Roberto López por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
• Sebastián Pascual por Alboroto en el cielo y Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
• Mirko Mescia, Mariano Pichetto y Johanna Mizrahi por La biblioteca de libros desordenados (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Joaquín Deoseffe y Diego Pedrazza por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Mario Gulla García por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

MUSICALIZACIÓN

• Perla Gonilski, Gerardo Cavanna, Paula Liffschitz y Carlos Vega (Cuarteto Polok) por Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta. Versión libre sobre la música de Modest Mussorgsky reinterpretada en vivo (Ciudad de Buenos Aires)
• Ariadna Bufano y Esteban Quintana por Romeo y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Fernando Arancibia por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)
• Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)
• César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

• Adrián Cintioli por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
• Víctor Chacón por La fábula de Basilisa, la luz y el fuego (Anima Teatral, Ciudad de Buenos Aires)
• Omar Sancristobal por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Omar Álvarez y Silvia Biscione por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE VESTUARIO

• Sara Bande y Denise Nardini por Mantay Grillo y Sara Bande por Tarabust (Ciudad de Buenos Aires)
• Walter Lamas por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Alejandro Mateo, Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alfiler de Gancho y Mónica Navarro por La vuelta al mundo en 80 mundos, La biblioteca de los libros desordenados y Las mil y una noches(Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas. Ciudad de Buenos Aires)
• Reina Romero por Tejerina, avienta el mal viento (Chincho Poroto y la Ronda Rueda, Catamarca)
• Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

• Adriana Sobrero y Guadalupe Lombardozzi (diseño) y Juan Benbassat (realización) por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Pablo Lavezzari por Sopa de estrellas (Compañía de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• Carlos Di Pasquo y Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Leticia Ragozzino y Omar Álvarez por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• Paula Rusquellas (diseño), Fernando Grant y Noelia Alderete (realización) por Vivir en el aire (Yesca marionetas. Villa Sarmiento, provincia de Buenos Aires)
• Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE TÍTERES Y/U OBJETOS

• Gabriela Civale y Bárbara Morgazo por Lua, una pirata entre telas(Ciudad de Buenos Aires)
• Yaimaris Saiz Varela por Folklór de Cuba (Títeres Nueva Línea Cuba. Junín, provincia de Buenos Aires)
• Laura Demarco por En una canasta (Ulularia Teatro. Córdoba)
• Gerardo Porión y Ema Fernández Peyla por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
• Modesta Reboredo y Gabi Carli por Súper Pipo (Giraluna Títeres. Mendoza)
• Gabriela Civale por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

ACTRIZ-TITIRITERA

• Daniela Fiorentino por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje(Ciudad de Buenos Aires)
• Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Silvana Vega por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)
• Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

ACTOR TITIRITERO

• Fernán Cardama por La vuelta del mundo en 80 días (Compañía de Fernán Cardama. La Plata. Provincia de Buenos Aires)
• Pablo Maidana por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Mariano Pichetto por Romero y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Dardo Sánchez por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL

• La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Tic-tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• Martino Gomaespuma (Lupa, Compañía de Muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)

VERSIÓN LIBRE O ADAPTACIÓN DE TEXTO PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS

• Claudio Hochman y Fernán Cardama por La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• Adelaida Mangani por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
• Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

OBRA DRAMÁTICA PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS DE AUTOR NACIONAL

• Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
• Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Ana Alvarado y Grupo Diarios de 15 por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Catalina Landívar y Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma(Lupa compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Jorge Onofri y César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN

• Claudio Hochman por La vuelta al mundo en 80 en días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
• Ana Alvarado por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)
• Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de buenos Aires)

El Jurado especializado entregará 2 premios mayores a la producción completa: obra de Teatro de títeres y/u objetos para niñes y obra de Teatro de títeres y/u objetos para adultos. El Jurado de niñes entregará 1 premio a la mejor obra.

Jurado especializado: (por orden alfabético) Jorge Dubatti, Bettina Girotti, Patricia Lanatta, Antoaneta Madjarova, Marisa Rojas, Nora Lía Sormani y Juano Villafañe
Jurado de niñes: (por orden alfabético) Charo López, Simón López, Ariadna Isabel Forteza, Francisco Lucanera, Matilda Lucanera, Luca Lumbardini y Naomi Rozenszain

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Los jueves 21 hs, en el Espacio Callejón, Teatro Líquido, con dirección Héctor Díaz, una comedia de enredos, para hacerlos reír y pasar un buen momento.

La historia de un escritor de guiones, joven, fracasado, de unos treinta y cinco años, divorciado, que intenta convencer a un productor avanzar con el proyecto de hacer “una peli” con un argumento traído de los pelos. Este hombre está totalmente trabado, pero el productor, le tiene una sorpresa, no solamente lo obliga a que re-escriba el argumento, tiene como plazo: de una semana para finalizarlo y además debe compartir esta aventura de la escritura, con una exitosa youtubers de unos dieciocho años, que tiene varios éxitos como guionista de series web.

Este avezado guionista, es escéptico a la ayuda que le puede ofrecer esta muchacha youtubers, pero a medida que avanza la obra, le va tomando respeto. Y ustedes háganse la película de que más puede pasar con esta pareja.

Otro de los enredos es una historia clandestina entre la secretaria y el productor y el personaje de ficción de Frituchi, que protagoniza el film pero que en realidad responde a uno de los personajes que tiene que aprobar y producir el film, interpretado por el actor Javier Niklison, está excelentemente logrado.

El resto del elenco demuestra saber mucho del oficio del paso de comedia, la dirección de Héctor Díaz es impecable. La recomendamos, porque el amor, en la realidad y en la ficción, siempre es de película y vale la pena ser vivido.

Reseña Diana Decunto consignas.de.radio@gmail.com

El jueves 8 de noviembre a las 20:30, en la Sala Alberdi del Centro Cultural San Martin, en el marco de XI Jornadas de Investigación en Danza 2018: Arquitectura del tiempo, pasó Juan Domínguez con un espectáculo, con un profundo alcance, ya desde  su título: “Entre lo que ya no está y lo que todavía no está”.   La propuesta de este profesional del arte de la danza fue  una clase magistral de teatro, demostrando a estudiantes, público en general, críticos teatrales, directores,  todos los caminos posibles que existen en el ámbito del teatro no clásico y deja abierta la puerta para preguntarnos de todo lo que nos estaremos perdiendo.

Juan Antonio Domínguez Rojo  es  su nombre completo y su seudónimo artístico Juan Domínguez, oriundo de Valladolid (España), está formado en danza clásica, contemporánea, en España y Estados Unidos. Es un artista itinerante, de una amplia formación, además de las inquietudes que siempre haya tenido sobre este tipo de propuestas, parte son las opciones a las que se ven obligados en caer los profesionales de la danza, por tener una  vida útil menor comparada con otras ramas artísticas. Las opciones de un bailarín, a cierta edad,  son cerrar la puerta  y retirarse o como el caso de Julio Boca, continuar pero del otro lado de la vidriera, como directores, profesores de un equipo de baile, pero no siempre tienen la oportunidad  ni las ganas de tomar el rol de líder de un grupo y la tercera opción,  incursión transsitada por Juan, la de explorar en el arte, sabiendo que el eje es el movimiento, y dentro del movimiento darle un espacio a la palabra, a las sensaciones y sentimientos dentro del teatro.

Es una pena, que haya habido una única función.  Han pasado 14 años desde que Domínguez no exploraba  el camino de los  unipersonales. En aquel entonces, la coreografía de su trabajo se proponía con un texto en tarjetas que el público leía. Y ahora, quiso  hablar de sí mismo generando un autorretrato de vida, donde en todo momento aflora esa cosa que da título a la obra, “lo que ya no está” “y lo que todavía no está”.  

La representación  fue sin escenografía, no era necesaria. Él sentado en una silla con su notebook, sus lentes y esa barba que deja ver una mirada con un brillo en los ojos muy especial. Jugó con los silencios, contó en un monologo sobre algunos detalles de su vida, acentuó como corresponde la “z” de Dominguez y hasta ahí, podríamos decir que es una obra de teatro, con un monologuista en el escenario. Juan las diferencias que marcó es porque ese monologo interpelaba al público, con preguntas simples, a las cuales los dejo pensando. Cuando decimos preguntas simples, no voy spoilear, pero por ejemplo, invitó al público a que se tome un momento para pensar el registro que tengan sobre el primer recuerdo. ¿Cuál es el primer recuerdo del cual somos conscientes? Cerca del final,  hubo una participación activa de la platea que subió al escenario, momento en el que se logró  amalgamar  la cuarta pared. Por eso recalcó la importancia de la propuesta, por el cambio de paradigma.

 Al finalizar la obra agradeció la realización de su obra a Einstein, Freddy Mercury, al grupo Queen, a Paul Mac Cartney, a sus sobrinas sobre las cuales contó anécdotas, a su madre, a su padre, amigos y muchos más, quienes colaboraron, como él dice, en estar en ese escenario, para tan magistralmente manejar silencios  y diferenciarlos de los otros silencios, los que gritan.

Reseña Diana Decunto  –

consignas.de.radio@gmail.com

Martes a las 20 hs, con entrada libre y gratuita, el público presente, nos deleitamos con la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

La presentación se dividió en dos partes. La primera dirigida por el director de Orquesta Juan Carlos Cuacci con el primer bandoneón de la orquesta Carlos Corrales. Se tocaron los temas Alma en Pena, Azabache, Fuimos, Toda mi vida, Che Buenos Aires, Adiós Nonino con arreglos de Carlos Corrales. Jesús Hidalgo es el cantante de la Orquesta que interpretó Fuimos y Toda mi Vida.

La segunda parte fue dirigida por el director de Orquesta Néstor Marconi, se interpretó Cristal, Como dos extraños, Para lucirse, la última curda con arreglos de Néstor Marconi, Milonga del 900 y Gallo Ciego. Al finalizar se le pidió un tema más y se interpretó un popurrí de Candombes, un arreglo de Néstor Marconi. Participó Jesús Hidalgo cantando como Dos Extraños y La última curda.

La Orquesta del Tango de Buenos Aires, nació en 1980, es uno de los organismos estables de la Dirección General de Música del Gobierno Porteño. Está dirigida por Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

Ha tenido nominaciones a los Grammy Latinos 2011 por sus trabajos 30 años y Homenaje a Cátulo Castillo y Anibal Troilo; Grammy Latino como Mejor álbum de Tango 2015 y el Premio Carlos Gardel como mejor álbum de Orquesta Instrumental 2016, ambos reconocimientos por Homenaje a Astor Piazzolla, su último trabajo editado.

La próxima representación es el martes 14 de noviembre en el CC 25 de Mayo | Villa Urquiza.

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

El Sábado 27 de octubre, a las 18 hs, a cielo abierto, en el Centro Cultural Konex,  una fiesta familiar donde tocó La Banda de las Corbatas.

La previa a la espera fue con payasos que entretuvieron a los chicos y arrebataron aplausos y risas de los presentes.

La banda es el grupo ARBOLITO quienes cumplen 20 años  más de 40 instrumentos en escena. Los músicos-docentes utilizan recursos teatrales, juegos y estímulos visuales para crear una verdadera fiesta. La complicidad e interacción que generan con el público es inmediata. La idea es bailar al compás de la música, compartiendo las familias la música y pasando un momento de diversión.

Aprovechan la oportunidad para presentar su segundo disco: «América Niña». El cual contiene un claro mensaje sobre la importancia de la identidad, con letras creadas para el público infantil y la participación de la familia.  Su repertorio propio de música popular  abarca géneros disímiles como Ska, Tinku, Chacarera, Rap, Landó, Cumbia, entre otros. La banda se caracteriza por tocar instrumentos autóctonos y por sus bailes típicos. El disco cuenta con invitados como Magdalena Fleitas, Nahuel Pennisi, Bruno Arias, Lula Bertoldi, Ignacio Montoya Carlotto y Mariana Baggio.

La banda surge cuando en el año 2009 un grupo de educadores musicales de Quilmes, Berazategui y Florencio Varela se reúnen a raíz de la propuesta del área artística del Municipio de Berazategui de llevar música en vivo a la escuela. Luego, gracias a la autogestión y el cooperativismo laboral que los caracteriza, el proyecto pasó del aula a los escenarios más variados del país.

La Banda de las Corbatas es miembro del MOMUSI (Movimiento de Música Infantil) y del MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe) han participado en el Encuentro de Música del Mercosur para Niños y Niñas, en ciclos de la Secretaría de Cultura de la Nación, Acercarte, Conectar Igualdad, Tecnópolis, ECUNHI y el Encuentro de Música y Pedagogía al Sur.

Tambièn aprovechó La Banda de las Corbatas  para presentar su primer libro: «América Niña»

«Comprendimos con el tiempo que, si hay algo innegable de nuestra América (Abya Yala), es, sin ninguna duda, la lucha constante e incansable de sus pueblos. Eso nos inspira, nos enseña, nos hermana.

Decidimos entonces que nuestras historias hechas canciones, se conviertan en canciones hechas cuento y , así, golpeándonos la puerta, esta América Niña tan amada nos propuso soñar juntos.»

La Banda de las Corbatas son:

• Paula Coudannes: Flauta Traversa y Voz
• Andrés Urdiciain: Guitarra, Charango y Voz
• Jorge Alvarez: Batería y Percusión
• Fabián Lupica: Guitarra y Voz
• Guillermo Guido: Bajo
• Cristian Giulianetti: Charango; Quenas; Sikus; Violín; Guitarra; Percusión; Clarinete y Voz

Todas las letras, música y juegos del espectáculo fueron creados por La Banda de las Corbatas

Fotografía y video: Mathias Magritte

  Reseña Diana Decunto    – consignas.de.radio@gmail.com

En el Teatro Líquido del Espacio Callejón, en octubre, las funciones son los martes a las 20:30, Valeria Radioactiva con dramaturgia y dirección de Javier Daulte.

Es la historia de Valeria, una escritora de culebrones, donde mezcla realidad con ficción. Se encuentra abocada a un proyecto del mayor éxito en cuanto a rating. En la ficción, una fórmula secreta para lograr la inmortalidad mezclada con hijos no reconocidos, algo de incesto, un caso de espionaje industrial y un éxito en el público este drama de 3000 capìtulos, mientras que abajo del escenario, Valeria se alimenta de las realidades, que giran en su cabeza para ser el motor que impulse a esa ficción. Una mujer, dura, exigente consigo mismo, enamorada pero a quien le cuesta confesar sus sentimientos. Un entorno que la respeta a su manera, un gran juego donde todo el tiempo como quien salta de la hornalla al fuego, así es como manipula la realidad y la ficción.

Excelente labor de la actriz Maria Onetto, caracterizada por la versatilidad para llevar los dos personajes, el de Valeria y Amalia. Me animaría a decir que de ese papel, María Onetto se adueñó. El actor Héctor Díaz, quien se pone en el papel de un actor de culebrones, está imperdible. El actor Jorge Gentile, muy dúctil, en sintonía con María Onetto, un gran desempeño profesional. El resto del elenco Agustín Daulte, Maida Adrenacci, Inés Palombo, Daniela Pantano, acompañan a la obra, con una alta calidad en la recreación de sus personajes.

Tiene la puesta la cualidad de emocionar, dejando dando vueltas, como se puede lograr hacer vibrar al público, en las fibras más íntimas, al seguir un culebrón y en paralelo, quienes los arman pueden ser tan descarnados en su vida personal, al bajar de un escenario.

Aclaramos que Espacio Callejón, se habla de TEATRO LIQUIDO porque se basa en un colectivo creativo. TEATRO LÍQUIDO es la iniciativa de Javier Daulte, Héctor Díaz, Silvia Gómez Giusto, María Marull y Paula Marull.

Las radiaciones de Valeria son fluorescentes. El público está dispuesto a absorberlas, porque si bien no hay una fórmula para la inmortalidad, si hay recetas para pasarla bien. Y Valeria Radioactiva, es una de las mejores opciones para disfrutar de nuestro tiempo libre.