En el Barrio de Devoto, el domingo 28 de octubre, de 20 a 22, fiesta gran fiesta, estuve en el “teatro Fitito”, un teatro con el  nombre de un pequeño pero gran auto.

Cuatro obras de 15’ cada una. Como lugar de espera una hermosa terraza y con dos salas de 30 a 50 personas, cada una.

Las actuaciones todas impecables. Muy logrado el clima, teniendo en cuenta, que en 15’ hay que capturar la atención del espectador para guiarlo  a ingresar a la zona de conflicto y cerrar un desenlace. Un trabajo excelente en las cuatro obras vistas, todas en un medido tono de comedia, para reír.

En mi caso, la primera fue “En 15” con dramaturgia y dirección de  Natalia Gualtieri. ¡Qué mejor momento! Una noche de bodas, para enterarse de secretos acerca de  tu pareja. Una pareja interpretada por la actriz/actor: Flor D’Agostino y Juan Ignacio Pugliese.

Luego le siguió “Amarte”, un texto de Pablo Albarello, con dirección de Gaby Fiorito, con las actuaciones de Matías Rodríguez Davila, un joven de 30 años, que decide irse al espacio exterior, contratado por la NASA, y se encuentra con una excelente actriz como Gabriela Granda y lo dejamos ahí..como sigue.., porque pierde la gracia el contarlo. Pero les puedo asegurar que se van descostillar de la risa.

Luego de un merecido descanso, de encuentro con dos obras de humor, ¿Qué pasaría si nos encontramos en una peluquería, con una señora muy preocupada por  sus claritos en el pelo mientras se escucha que es la “Última llamada”?. Nombre de la obra: Ultima llamada, con dramaturgia y dirección de Rocío Carrillo, con las actuaciones de Graciela Franzetti y Silvina Bello.

Y para finalizar, como frutilla del postre, “Milva loves Milton”, una excelente comedia con dramaturgia de Eduardo Grilli, donde una pareja interpretada por la actriz Martina Zapico y el actor Ulises Pafundi, con dirección de Sebastián Bauzá.  La obra versa sobre el  planteo filosófico de que es más grave si la afición por los burros en el Hipódromo del lado de Milton, o es más peligroso el hábito goloso de comer helado de Milva. Una pareja que se hace querible,  porque Milva se plantea todo el tiempo si se merece que Milton sea querible.

Nosotros como espectadores nos planteamos sobre este arte tan maravillosa y mágico que puede ser el teatro que con adecuados diálogos, dichos en forma oportuna, sin necesidad de gran tecnología y  con una adecuada dirección, logran que  queramos volver al teatro, una y otra vez, sea caminando, en un sulky o hasta en un Fitito.

Consultar la cartelera: https://teatrofitito.wixsite.com/fitito/en-cartel

Ciclo 4: próximo 11 y 25 de noviembre

• de Natalia Gualtieri
• Con Flor D´Agostino y juan Ignacio Pagliere
• Dirección: Natalia Gualtieri
• Funciones Domingos 20:00hs y 21:10hs – Sala 2

Ultima llamada

• De Rocío Carrillo
• Con Graciela Franzetti y Silvina Bailo
• Asistencia y Escenografía Demián Ledesma Becerra
• DirecciónRocío Carrillo
• Funciones Domingos 20:00hs y 21:10hs – Sala 1

Amarte

• de Pablo Albarello
• Con Matías Rodríguez Davila y Gabriela Granda
• Dirección Gaby Fiorito
• Funciones Domingos 20:30hs y 21:40hs – Sala 1

Milva Loves Milton

• de Eduardo Grilli
• Con Martina Zapico y Ulises Pafundi
• Dirección Sebastián Bauzá
• Funciones Domingos 20:30hs y 21:40hs – Sala 2

Bajo la coordinación general de Fabrizio Origlio, con un estiilo minimalista de reducir a lo esencial, despojando de sobrantes, se presenta «Minimusicales en calle Corrientes», los domingos a las 19 y a las 20 hs. Como suerte de merienda o a la hora del vermouth, que mejor que nos cuenten tres historias, “mini” porque son de corta duración y musicales, porque sin grandes despliegues instrumentales, ni coreográficos, la consigna es que la música de alguna manera los atraviese.

Se estrenó el 7 de octubre y son cuatro únicas funciones, en la Sala Cortazar del Complejo La Plaza.

Donde serán testigos de El Guardarropas, de María Rojí, que es la breve historia, del encuentro entre un hombre y una mujer, que tiene como escenografía un guardarropas y toda una historia de dimes y diretes con el amor. La música es un tanguito y un bolero. Sonidos de gaviotas junto al mar, él ya decidi{o cual es su lugar en el mundo, resta que ella lo sepa. El desenlace los invitamos a que lo conozcan viniendo a ver la obra.Cuenta con las actuaciones de Viviana Saez, Carlos Kaspar y Rodrigo Smella.

La segunda historia es CEPO, de Diego Coran Oria y Jorge Soldera. Es la historia de un hombre que lucha con sus dos mitades: bien versus mal, luz versus oscuridad, locura versus qué? La música le servirá de medio para hacer catarsis. Si quieren más detalles los invito a que se acerquen sobre el destino de este hombre que sufre. Es un unipersonal de Angel Hernández, con música original de Diego Coran Oria.

La tercer historia es Notas de Mujer de Fabrizio Origlio. Un snack musical donde se recuerdan los más bellos y románticos temas musicales que fueron compuestos por mujeres. Un encuentro con ”Quiere mucho”, con Chabuca Granda, cantando la Flor de la Canela, voces femeninas actuales y presentes como Shakira, un recuerdo desde la voz, de Maria Elena Walsh, en sus canciones románticas y para cerrar Eladia Blázquez con Honrar la vida. El elenco lo conforman Geraldine Farhat y Gabriela Bevacqua. Músico invitado: Agustín Fares

Un espectáculo para oír, pasar un buen momento, diría una peña teatral para hacer lo mejor que se puede hacer como dice Eladia Blázquez que es Honrar la vida.

EL GUARDAROPAS De María Rojí

Con Vivi Saez, Rodrigo Esmella y Carlos Kaspar

Libro y dirección María Rojí

CEPO De Diego Corán Oria

Con Ángel Hernández

Coreografía Seku Faillace

Música Original Jorge Soldera

Libro y dirección Diego Corán Oria

NOTAS DE MUJER De Fabrizio Origlio

Con Geraldine Farhat y Gabriela Bevaqua

Músico en vivo Agustín Fares

Arreglos musicales, libro y dirección Fabrizio Origlio

Teatro Complejo La Plaza (sala Cortazar)

• Av. Corrientes 1660

• Tel: +54 (011) 6320-5300

• Microcentro

• Ciudad de Buenos Aires

• Buenos Aires. Argentina

Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

Los días jueves a las 20:30, quedan tres funciones en octubre y dos fechas en noviembre, en un hermoso rinconcito de Buenos Aires donde un ángel nos regaló una Botica, que mejor manera de cortar la semana que con una velada de varieté con la mejor música, teatro y danza, con evocaciones, suspiros y nostalgia de ese arte español de antaño, en un escenario porteño de hoy, bajo el título de “De amores y cantares”.

Con la actuación de Julieta Cancelli, la directora, bailarina y cantante flamenca, recordada este 2018 por “Yerma y la cuadratura del círculo” en Hasta Trilce. La andaluza, con su estilo y garbo Pepa Luna más Diego Sassi Alcalá, conocido como actor por interpretar a Marotti en “Violetta” y Matías Gómez Campo en guitarra.

Transportándonos en el tiempo, inspirado en ese hermoso lugar que es el Museo Escenográfico “Bótica de Angel” con la voz de Lolita Torres, como preludio, con los hermosos cuadros y con frases en el mejor fileteado porteño, pegado a sus paredes, podemos disfrutar de una variette, al mejor estilo ibérico, con canciones populares españolas como “Molondron y a casa de Tío Vicente”, “En que nos parecemos” o un pasodoble “Alacena de las monjas de Carlos Cano”, amenizado con un schotis “Ay Cipriano”. Para seguir despuntando el vicio, una rumba flamenca: “No me tires indiré” y hermosos fragmentos en guitarra de Paco de Lucía.

La dirección general y dramaturgia es de Norberto Vázquez Freijó, quien en el dossier nos cuenta que “De amores y cantares” nació después de haber estrenado su obra anterior, “Cuatro Barrios”, donde Norberto dejó “sobre la mesa de trabajo, tantas fotos familiares, anécdotas y tantos sabores de infancia y adolescencia, que el lápiz siguió corriendo sobre el papel” .

Con esa nostalgia, Freijó, desempolvó viejas partituras, hizo acopio de poesías del romancero español, cantos populares, dando una cuota de humor, para redondear la idea y dar lugar a esta varieté.

Además les recordamos que el Museo Escenográfico “Bótica de Angel”, refugio del arte, se encuentra abierto de martes a viernes de 15 a 18 hs., con entrada libre y gratuita. Hay visitas guiadas y es el lugar obligado al que no pueden faltar, aquellos que participan de la Noche de los Museos, a realizarse este año 2018, el próximo sábado 10 de noviembre.

Página del Museo escenográfico “Bótica de Angel”: http://boticadelangel.usal.edu.ar/

Reseña Diana Decunto – consignas.de.radio@gmail.com

En el Teatro IFA, los sábados, a partir del 6 de octubre a las 22:30hs, en la sala Alicia Zanca, tenemos la oportunidad de ver «Romeo y Julieta, una tragedia electrónica en 360 grados».

Tuve la oportunidad de ser invitada para el estreno de la obra. Una Verona en versión remixada, en una discoteca, con luces psicodélicas, pero no por eso pierde la esencia de ser la Verona de 1597, con dos familias rivales: Montescos y Capuletos, quienes por una ironía del destino, el amor en esta pareja Romeo y Julieta, luchan por sobreponerse al odio.

Nicolás Pérez Costa, al finalizar la obra le rindió un merecido tributo a Alicia Zanca, quien fue su maestra y que comentó le inculcó el amor y respeto por los escritores clásicos.

Nicolás ha salido del contexto en el que se mueven los personajes, porque los ha retrotraído a la época actual, en cuanto al entorno, pero ha respetado a Shakespeare en el trasfondo de la historia y en el comportamiento de sus personajes. Un excelente desempeño de todo el elenco que hace posible que esta tragedia conserve su espíritu.

Es una obra coreográfica, performática de mucha fuerza estética, con saltimbanquis colgados de telas, diciendo sus parlamentos, pero en otros fragmentos de la obra, bailando con canciones de Freddie Mercury de fondo. El vestuario se respetó el del Verona de entonces.

También propone un público participativo de esa fiesta, que podrá tomar contacto con los personajes, sacar fotos con sus celulares, pero Shakespeare, aparecerá a pasos agigantados a medida que la obra avanza.

Las escenas de la presunta muerte de Julieta, descubierta por Romeo y luego el suicidio de Julieta para seguir hasta la eternidad a su amado, emocionan al espectador, lo transforman en un testigo. Se termina admirando a Shakespeare, por plasmar en el papel ese momento esta historia y se aplaude a Nicolás Pérez Costa, porque ha sido capaz de traer a escena la esencia del amor para proyectar en las paredes del Teatro IFA. El resultado final, un público agradecido que no cesa de aplaudir, conmovido, al finalizar la obra.

Excelente puesta, hermoso el recuerdo de este joven director Nicolás hacia su maestra: Alicia Zanca. Un placer a los sentidos, estos experimentos salidos de los laboratorios teatrales, esperemos que haya muchos más en el futuro. Esta obra demuestra que mezclar el presente con el pasado logra que el teatro clásico no muera y permite, a su vez, en este presente, retrotraerse visualmente al pasado.

Elenco:

Fiorella Fontau – Julieta Capuleto.

Pedro Ontiveros – Romeo Montesco.

Karina Otero – Ama.

Matias Taverna – Principe / Fray Lorenzo.

Nicolás Carbone – Mercucio.

Damian Lomba – Benvolio.

Santiago Garcia – Sr y Sra Capuleto.

Mauro Mondaca – Tybaldo.

Laura Gobello – Fedra.

Coral Barcos.

Fernando Bottero.

Camila Otreras.

Federico Sorrentino.

Ficha técnica:

Coreografía: Fernando Bottero.

Diseño de escenografía: Elisa D´Agustini.

Diseño de luces: Nicolás Perez Costa.

Efectos especiales: Nadir Ayrad.

Maquillaje: Sandra Sen.

Fotografía: Nicolás Oviedo.

Diseño gráfico: Nicolás Oviedo.

Prensa: 0KM.

Ecualización: Pablo Flores Torres.

Asistencia de dirección: Sebastián Arce.

Coordinación general: Cindy Yu.

Producción ejecutiva: Pato Rebora.

Dirección general: Nicolás Pérez Costa.

Reseña Diana Decunto