La Compañía Tragicómica Tanguera sale a escena con la obra “Limbo 8”. Son siete personajes que representan diferentes momentos históricos que caminan en el limbo, ese lugar al que van las almas de los justos cuando mueren.

Una obra donde el movimiento es el centro de la historia. Representa el paso del tiempo, la incertidumbre de la muerte.

Cada uno de los personajes recuerda un hecho de sangre y de muerte, en la historia humana. Caminan en el escenario contando las penurias y miserias humanas buscando la paz.

La música es de Yanzón Sardi. Con tangos de los años 20/30 serán el marco auditivo de esta obra, donde cada personaje escupe sus verdades.

La dirección es excelente de José Garofalo. Además es coreógrafo y bailarín de tango. Hace más de 25 años, donde da su impronta a las obras con su estilo propio. Dirigió el grupo Los Tangueros(1991-1996), participó de Tango Protesta(2001-2008).

“Limbo 8” los espera, una obra para ver, sentir y descubrir. Los sábados a las 23 hs en EL EXCENTRICO DE LA 18º

Ficha técnico artística
Actúan:Diego Corvalán, Hernán Crida, Eduardo Luzzi, Fernanda Petrarca, Vanesa Robles, Nuria Schneller, Adriana Viñals
Música:Sardi, Yanzon
Entrenamiento actoral:Claudia Canteros
Entrenamiento vocal:Claudia Canteros
Asistencia general:Cristian Catalan
Prensa:Emilia Nudelman
Producción:Emilia Nudelman
Dirección:Jose Garofalo

EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4772-6092
Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar
Sábado – 23:00 hs – Hasta el 29/09/2018

Reseña Diana Decunto

“Soy tu seguidora” de Daniela Regert, es un monologo interpretado por Francesca Giordano, el que narra la historia de una joven que su vida pasa por Facebook. La obra es muy interesante porque analiza, diserta y plantea debates sobre la comunicación al modo FB.

Un monologo es una de las manifestaciones teatrales más sufridas, porque su calidad reside en el texto de base y en quien lo interprete. En este caso, los dos elementos, texto y dirección de Daniela Recert y Francesca Giordano en la actuación, son excelentes. Para que no sea un discurso ni una diatriba lo mecha con recursos escénicos que la hacen reidera, un desafío para pensar.

En el público dependiendo de la edad tendrá diversas lecturas. Para aquellos que hemos logrado vivir más de la mitad de nuestra vida, sin Facebook, hacemos una interpretación tal vez más amplia. “Soy tu seguidora” es una historia de amor. Que como todo amor, no tiene tiempo sino circunstancias que lo envuelven diferente. Pero la angustia, la alegría, el amor son viejos como el mundo.

En cambio, en aquellos espectadores, que no conciben otro mundo, sin existir Facebook, que seguramente les cuesta apagar el celular antes de entrar a la sala. Ese público, ni mejor, ni peor al anterior, entiendo que acompañaran a la protagonista compartiendo el muro de FB, con solo opciones de “Me gusta o no me gusta”, de encuentros, de agresiones y porque no de amor.

Mark Zuckerberg el fundador de Facebook dijo en Octubre 2019 “Muévete rápido y rompe objetos. Si no estás rompiendo cosas, no te estás moviendo lo suficientemente rápido.”

“Soy tu seguidora” es el desafío y la respuesta, consigue mover objetos en escenas y con el poder de la palabra, pretende mover lo más preciado: el alma.-

• Ficha técnico artística
  Dramaturgia:Daniela Regert
  Actúan:Francesca Giordano
  Diseño de vestuario:Andrea Grosso
  Diseño de escenografía:Andrea Grosso
  Diseño de luces:Julia Maya Duarte
  Asistencia de dirección:Flor Tevez
  Dirección:Daniela Regert

• EL ESTEPARIO TEATRO
  Medrano 484
  Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
  Teléfonos: (whatsapp)1541690859
  Web: http://facebook.com/elesteparioteatro
  Sábado – 21:00 hs – Hasta el 27/10/2018

Reseña Diana Decunto

En base a un texto de Pedro Atienza y José Manuel Mora, con el protagónico de Imanol Arias, tenemos el placer en el Teatro Maipo, de poder ver y oír este cante flamenco al deseo de vivir, en formato teatral, llamado La vida a Palos, Testamento.

Este domingo 12 de agosto, será muy interesante la puesta, porque ofrece una función especial con debate.

Bajo la dirección de Carlota Ferrer, contamos con un excelente espectáculo de flamenco con una trama teatral muy poética donde Imanol Arias, encarna a un padre que abandonó a su familia siendo su hijo un bebé. Se reencuentran padre e hijo, para que ambos, intenten darle o no un sentido a la vida.

Una historia narrada en formato de poesía, de filosofía, donde una bailarina, un músico en el chelo, y un cantautor interpretan maravillosos estilos del flamenco, como ser martinentes, soleares, colombinas, fados, nanas y tarantos.

Imanol Arias hace 24 años que no subía al escenario de un teatro, pero da la impresión que fue ayer, porque su presencia le da un toque especial a la obra, y no se queda atrás Aitor Luna, su contrapunto, junto a la actriz Guadalupe Lancho.

Una historia de mucha prosa poética, de mucha imagen y música para disfrutar, con la maravillosa voz del cantautor Raúl Jiménez. Donde el flamenco es un medio y no un fin para contar una historia donde se plantean muchos interrogantes.

La pieza se presenta en el Teatro Maipo, de miércoles a domingo, a las 20:30. Con precios accesibles teniendo en cuenta que es un espectáculo de carácter internacional. Es a confirmar pero estaría hasta mediados de setiembre.

Subamos las copas, para celebrar junto a Imanol su regreso a los escenarios. Este testamento de Pedro Atienza dejado a su amigo Imanol, promete mucha tela para cortar, adentro y fuera del escenario.

Elenco

Actores :Imanol Arias Aitor Luna

Actriz Guadalupe Lancho

Cantautor Raul Jiménez

Chelo Batio

AUTORES:José Manuel Mora – Pedro Atienza

DIRECCIÓN: Carlota Ferrer

Reseña Diana Decunto

En un teatro Empire, renovado, los días viernes a las 21 hs., se encienden las luces para dar paso al espectáculo: “Ballet 40-90” “Y Ahora quien nos quita lo bailado”

Elsa Agras es su creadora. Ballet 40-90, es un espectáculo, 2015 y 2017 ha tenido el justo reconocimiento que se merece habiendo sido declarado de interés cultural. El año pasado, ganador del premio Fondo Nacional de las Artes.

El espectáculo en sí, son bellas damas demostrando la importancia de la actitud y la pasión. Son transgresoras, en el sentido de no importarles, para bailar, los mandatos, ni estereotipos, impuestos por la sociedad, en cuanto a edad, peso y talla. Son mujeres, que se subieron a un escenario y lo único que les interesa es demostrar que con ganas se puede bailar y con esa alegría inundan la sala y abordan a los espectadores. Sus estandartes de este hermoso club de baile son: “Le hacemos pito catalán a la edad”.

Hay diferentes estilos: ballet, tango, tap, pop latino. Es de destacar por lo impecable y buen gusto, el vestuario, de los cuadros coreográficos. Como así también, la selección musical. Cuando hablamos de mujeres en el escenario, hablamos de dos hasta 15 o toda la compañía que es el cuadro final que deben ser unas 30 mujeres en acción.

La propuesta es pasar una hermosa velada, en familia, con humor, y con lo que mejor saben hacer que es bailar.

Tienen previsto estar con el espectáculo hasta noviembre, El final de la obra es muy emotivo, su directora Gabi Goldberg, está muy orgullosa de su tarea, hace cuatro años que las dirige y decía que no hay que dejar de bailar. Las coreografías son muy interesantes, como Zorbas Las Griegas. De humor y originalidad como Coppelia, interpretado por dos hermanas siamesas. Un homenaje a Tita Merello con el cuadro Mereleando. Una excelente puesta de humor de los Tenores. Y el último baile, cuyo título, es el que mejor se ajusta a la propuesta: Latidos del Alma de Rubén Segal.

Cuando las vi bailar, en escena, con tanta energía y alegría, no pude evitar pensar, que estas mujeres, son lo más, en cuanto a la expresión de libertades. Todas estas bellas damas, que vemos tan armoniosas, mover sus pies, al mismo tiempo, las veía bajando del escenario, todas con una historia de vida, con nietos, con sobrinos, demostrando que la vida sigue, que lo importante es la actitud. Me las imaginaba a muchas como amas de casa, corriendo a hacer las compras, cocinando, llevando a hijos y nietos al colegio, la cita con el dentista, otras profesionales, atendiendo pacientes y clientes, pero que necesitan, tomarse un té en la vida, hacer ese paréntesis, que las haga sentir vivas, las imaginé colgando los problemas en un perchero del teatro, como quien cuelga un saco y salir a ensayar, porque disfrutan lo que hacen y en definitiva: quien les quita lo bailado.

“Si dejas tus problemas en el balcón, puede que pase el viento y se los lleve”

Ficha Técnica

Dirección y coreografías: Gabi Goldberg

Tap: María Eugenia Zaldívar

Idea original: Elsa Agras

Estreno: viernes 3 de Agosto de 2018 a las 21 hs.
Funciones: todos los viernes hasta el 30 de noviembre a las 21 hs.
Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Cap. Fed.| 4953-8254. www.teatroempire.com

Precios especiales a grupos, jubilados y estudiantes
SOLICITAMOS RESERVAR ENTRADA CON ANTICIPACIÓN

2015 Y 2017 Declarado de Interes Cultural 2017
Ganador Premio Fondo Nacional de las Artes

Diana Decunto

Esta obra rinde tributo a la cantante y autora, Barbra Streisand, sumado a los muchos premios que ha recibido. La historia se cuenta al compás de las canciones más conocidas de ella, para contar una historia de amor, en medio del glamour, aquellos que viven de la fama, pueden pasar a vivir un mundo de fantasías, donde en algún momento, quienes los catapultan, los manejan como marionetas y de un plumazo, bajan el pulgar, para ser reemplazados por otros.

Dentro del género de las comedias musicales, es la historia de Rony Martínez, un joven cantante, de talento, pero que no es seleccionado, no por falta de capacidad sino porque su imagen no vende, por eso los productores lo dejan a un lado, al momento de los casting.

Pero Rony, encarnado por Aníbal Ortega, persevera, termina logrando fama y éxito. A su vez, en su vida íntima debe esconder un secreto que continuará así, en la oscuridad, a la espera que vayan a verla.

Un musical, romántico, tal vez, algunos les produzca ruido, que los temas no se canten en su lengua original: inglés.

Muy buenas todas las voces, excelente labor de la narradora Claudia Tejada, quien realmente se destaca por llevar magistralmente la batuta de la narración, mechado con hermosas vocalizaciones.

Excelente, la labor de Pachi Lucas, de Nicolas Repetto y Facundo Avila, como así también no podemos olvidar de mencionar a Diego Jaraz, el empresario mercantilista que lo único que le interesa es el dinero sin importar lo que se arrastra, con tal de lograr el objetivo. El fin justifica los medios.

En Galpón de Guevara todos los martes a las 21:15, la orquesta dará inicio a una historia, donde Barbara, le hará un guiño de aprobación y el público, escuchará, para muchos con nostalgia sus canciones, mientras el amor lucha y logra triunfar, los malos quedan en evidencia, gracias a los corazones de los buenos que no rehúsan perder la memoria y mantener viva la llama del amor.

Ficha técnica

Idea original y dramaturgia: Aníbal Ortega

Protagonistas: Anibal Ortega Sandoval – Claudia Tejada – Diego Jaraz- Nicolás Repetto – Pachi Lucas

Elenco: Facundo Avila – Emanuel Solís – Santiago Banegas – Guga Valdez – Mercedes Médico – Ornella París – Octavio Cristaldo – Martín Mena – Franco Veneziano – Paula Grosse – Sofía Serra –

Músicos: Nicolás Federico Gatti, Andrea Piterman , Pablo Guido Sonaglioni, Leonardo Véntola, Bruno Maximiliano Stacchiotti.

Fotografía Ailén Ciordia

Diseño Gráfico Máximo Díaz Arévalo

Diseño y Realización de Escenografía Kevin Bukovac y Augusto Tempesta

Realización de Escenografía Kevin Bukovac

Diseño y Realización de Vestuario Sofía Aranzamendi y Miranda Márquez

Asesor de Imagen, Maquillaje y Peinado Paulo Paul

Iluminación Carolina Rabenstein

Diseño de Sonido Mariano Del Rosso

Prensa y Comunicación Shirly Potaz

Asistente de Dirección Verónica De Bunder

Arreglo Musical Constanza Ortiz

Producción Ejecutiva Luciana Cuenca

Coreografía Barbara Tallón

Dirección Actoral y Asistente de Dramaturgia Micaela Narodowski

Dirección Vocal Juan Pablo Ragonese

Dirección General Javier Ordoñez

Reseña Diana Decunto

Reseña de Diana Decunto.

En el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) , los viernes a las 20 hs se está dando la obra en base al poema original de William Shakespeare: “Conjuro para Venus & Adonis”.

Esta obra transita su cuarto año, vió la luz cuando se conmemoró los doscientos años de la muerte de William Shakespeare.

Es una obra, ajustada al público que gusta del teatro clásico. Una obra, respetada en su formato original, con diferentes manifestaciones artisticas: bufones, saltimbanquis, acróbatas, malabaristas, números aéreos circenses. La historia inicia con un banquete del rey. La música juega un rol muy importante, con una cantante lírica Giuliana Seguino y músicos en vivo: Evar Cativiela, Micaela Francais

La puesta en escena, de la directora, dramaturga y docente teatral Viviana Foschi, propone la teatralización del poema de William Shakespeare, a través de una estructura de coro griego que se va desdoblando para interpretar las diferentes situaciones.

La pieza no se presenta por casualidad en el CELCIT. Este es un teatro con historia. Nació en Caracas( Venezuela) en 1975, y llegó a Argentina en 1979. Se ha ido extendiendo su labor, en lo referente a la producción de espectáculos dando apoyo a las manifestaciones innovadoras y experimentales.

Una obra para ir a verla, justamente innovadora en el género, franqueando barreras idiomáticas, recreando cortes reales, en plena época Isabelina, confluyendo un elenco multidisciplinario para recrear y dar fuerza el sentimiento poético de Shakespeare, en mucho más que palabras.

Ficha artístico técnica:

Dramaturgia y dirección: Viviana Foschi

Actúan: Héctor Laudani, Selva Lione, Ezequiel Leonard, Alito Méndez, Cecilia Cavallero, Hernán Delú, Gerónimo Amengual y Gustavo Pintos

Acróbatas: Gabriela Bagno, Sebastián Pickering y Gerónimo Amengual

Músicos en escena: Evar Cativiela, Giuliana Seguino y Micaela Francais

Música original: Emilio Cervini / Asistencia de dirección: Julián Avella / Asistencia de Producción:Catalina Wakstein / Ilustraciones: Florencia Pérez Portillo / Fotografía y videos: Julián Avella / Vestuario:Alito Méndez / Objetos escenográficos: Facundo Moreno / Asistencia de maquillaje: Florencia Pérez Portillo / Prensa & Difusión: Simkin & Franco

Teatro Celcit, Moreno 431

Dias viernes a las 20 hs

Reseña de Diana Decunto

Bajo el título «Ni con perros ni con chicos», en el Espacio Callejón, los lunes a las 20:30, los invito a ver un musical, en letras de oro, propio de esa época a la cual se retrotrae, que cuenta la historia del actor Charles Laughton y su esposa Elsa Lanchester. Para aquellos que no tengan conocimiento, una breve reseña, Charles Laughton (1899-1962) fue un actor y director de cine, de origen inglés y nacionalizado estadounidense. Su versatilidad actoral la definía con el movimiento de los músculos de su cara. Tenía la ductilidad para encarar cualquier personaje, tanto de tragedia como comedia.

El texto y música, de «Ni con perros ni con chicos», es de Fernando Albinarrate. Debo destacar el excelente trabajo de investigación, que relata sobre la vida de este hombre y su esposa. Coincido con Fernando y recomiendo a quien le interese el cine clásico, ver Testigo de cargo, película de 1957, dirigida por Billy Wilder que está basada en la novela de Agatha Christie y en la que ambos (Charles y su esposa) fueron nominados al Oscar de la Academia de Hollywood.

Este musical, de carácter biográfico, que formó parte de la programación del Teatro Nacional Cervantes, oportunamente, es una excelente representación, gracias a la dirección de Javier Daulte, las actuaciones impecables de Omar Calicchio encarnando a Charles y de la Laura Oliva en el papel de Elsa. El libro lo reúne todo: respetuoso de la historia real, romántico, con mesetas donde se cuela el conflicto de una relación complicada, los personajes cincelados a la perfección, en cuanto a sus debilidades, virtudes y defectos. La entrega del elenco es total. Las voces y las composiciones musicales también le dan brillo propio, a quien además de Omar C. y Laura O., debo mencionar a Daniela Pantano y Federico Coates, todo bajo la dirección musical de Fernando Albinarrate, quien además toca el piano junto al clarinete y saxo alto interpretado por Uriel Kauffman.

Todos los lunes a las 20:30, en Espacio Callejón – Humahuaca 3759, tenemos la suerte de ver y escuchar un musical que nos transporta a una época, a un estilo de cine y a conocer personalidades carismáticas de la pantalla grande.

No tengo más que decir que es una obra que tiene ángel, los actores y actrices la interpretan con mucho sentimiento, el musical llama a la emoción y como dice la obra, así como es impensable que Mary Shelley pudiese escribir una obra como Frankestein, así de increíble y maravilloso ha sido esta conjunción de artistas que nos permiten acompañarlos en la emoción y que permiten mantener vivo el recuerdo de quienes fueron pioneros en el cine.

Ficha técnico artística

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Lunes – 20:30 hs

Reseña de Diana Decunto

No salgo del asombro, de la alta calidad que está logrando el Galpón de Guevara, en la selección de obras musicales. No puedo comparar con años anteriores, porque, recién, en el 2018, he tenido la suerte y la oportunidad de ir a esta sala.

«LÁPICES, UN MUSICAL CON MEMORIA» comenzando por su título y terminando por el último detalle, es una excelente pieza musical, documental, coreográfica y actoral.

Lamentablemente, trata de un hecho real, acaecido, en 1976, en La Plata, estudiantes secundarios, pertenecientes al centro de estudiantes UES (Union de Estudiantes Secundarios), reclamaban por el boleto estudiantil fueron secuestrados y la mayoría de ellos, desaparecidos, durante el período de la dictadura militar.

Es una obra de 90 minutos, con una excelente selección de motivos musicales, de esa época, entre otros “Muchacha ojos de papel”.

Las voces corales maravillosas. Con músicos en vivo, excelente la dirección vocal de Ariel Madrides. Destacable, el diseño escenográfico, de Wilfredo Parra, y la realización escenográfica de Kevin Bukovac. Es para felicitar la tarea del coach actoral y Asistencia de Dramaturgia de Micaela Narodowski con la tutela de Sergio Lombardo y Cleria Zangari, que fueron quienes vivieron el horror y todo eso con un potente libro, excelente dirección / coreografía de Sol Cardozo y Paula Grosse. Desde ya que todo este equipo fue quien dio sostén a un elenco actoral que demostró en escena, todo lo que son capaces de hacer, estos jóvenes talentos, en cuanto a su calidad como actores, cantantes y bailarines.

Queda el sabor amargo, de estar narrando un pedazo de historia negra de la Argentina y en definitiva de la humanidad. Como paliativo a este dolor que lacera el alma, tenemos que hacer el esfuerzo por ver la copa llena, de jóvenes, algunos iniciándose y otros creciendo actoralmente. Por otro lado, el Galpón de Guevara, con su metegol, para que el tiempo perdido antes de comenzar la obra sea ganado. Un espacio que eran de galpones ferroviarios se transformaron en arte y la libertad que contamos hoy para que la historia no se pierda y podamos alzar la voz pidiendo por Nunca Más . Como dice la canción de Fito Paez, “¿Quién dijo que todo está perdido?”……..“Tanta sangre que se llevó el río”

“Yo vengo a ofrecer mi corazón” es justamente lo que el equipo técnico y actoral han ofrecido a un público que con el aplauso ha sabido reconocer el esfuerzo y la dedicación.

Actúan:Santiago Banegas, Ignacio Bernárdez, OtI CrIstaldo, Sofía Forte, Antonio Franze, Bianca Gerenstein, Carolina Gestoso, Julián Gianetti, Camila Giudice, Marina Gonzalez Pesce, Lucio Grammatico, Ramiro Iglesias, Julio Kandel, Sergio Martínez, Julián Mercado, Bruno Olivieri, Camila Rosenfeld, Carolina Silva Martin, Antonella Valese, Ana Laura Virgo, Ivan Amadeo Visconti, Tamara Zazulie

Músicos:Felipe Arenas, Martin Kanashiro, Lucio Nicolás Hortas, Leandro Nahuel Santángelo

Diseño de vestuario:Wilfredo Parra

Diseño de escenografía:Wilfredo Parra

Realización de escenografia:Wilfredo Parra

Realización de vestuario:Wilfredo Parra

Fotografía:Ailén Ciordia

Diseño gráfico:Wilfredo Parra

Producción ejecutiva:Luciana Cuenca

Coreografía:Sol Cardozo, Paula Grosse

Coaching actoral:MIcaela NarodowskI

Coach Vocal:AnIbal Ortega

Dirección vocal:Ariel Madrides

Dirección:Sol Cardozo, Paula Grosse