he french dispatch (Wes Anderson, 2021)
El carismático Wes Anderson regresa este año con su crónica francesa y su homenaje al mundo del periodismo.

La expectativa de este filme con un elenco numeroso de estrellas reconocidas no se hizo esperar desde los primeros avances.
The french dispatch o La crónica francesa es la reciente película de Wes Anderson la cual es escrita a 10 manos.

El filme se recrea en Francia dónde el departamento de un periódico francés llamado The french dispatch recoge historias de interés, a su vez otro diario pero de Kansas, realiza la última edición de este medio impreso.
La película está protagonizada por un reparto coral con Benicio del Toro, Adrien Brody,Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Bill Murray y Owen Wilson. El elenco de reparto cuenta con algunos de los colaboradores recurrentes de Anderson, incluyendo a Liev Schreiber, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, y Anjelica Huston.
Al tener un elenco tan variado el foco estará puesto solo sobre algunos, el resto dará cameos.
Estos tres cortometrajes unidos entre si mediante crónicas narradas en voz en off por uno de los protagonistas.

Los personajes tienen la carisma característica de la filmografía de Anderson. Inanimados pero entrañables en situaciones absurdas y coloridas.
Acá Anderson exprime todos sus recursos filmograficos, parece ser un recuento de todos sus trucos para mostrarlos a nuevos espectadores o estudiantes de cine. La narrativa es fluida y amena aunque se vuelve tediosa pues carece de ritmo. Muchos personajes aparecen porque sí y no tienen siquiera una introducción. La dirección y montaje son un gran plus, es un deleite todo el trabajo de escenografía, arte, fotografía y vestuario.

The french dispatch es una carta de amor al periodismo, así la describe su director y en efecto lo es, una oda a la labor periodística profesional y sería del siglo pasado. Es una película muy de Wes Anderson para Wes Anderson

Por Sebastián Arismendi

Instagram: @Cachalote94

Calificación 7/10

2022 arranca de buena manera con el estreno en Netflix del esperado debut de Maggie Gyllenhaal. Luego de su gran recibida en el festival de Venecia, la actriz y ahora cineasta nos da un interesante y prometedor camino en el mundo de la dirección.

The lost daughter es una película escrita y dirigida por Maggie Gyllenhaal, basada en la novela del mismo nombre de Elena Ferrante. Olivia Collman, Dakota Johnson y Jessie Buckley protagonizan esta historia de mujeres.
Tanto la novela, la dirección, los personajes y toda la trama tiene un enfoque muy femenino pero también rompe con el binarismo de un tema que por cultura, las mujeres deben afrontar y responsabilizar: la maternidad.
La historia nos ubica en una isla del archipiélago griego, una profesora universitaria se va sola de vacaciones. En la playa observa a una madre con su hija, luego de que la hija de esta se pierda, la mujer comenzará a revivir recuerdos de su propia maternidad.

Olivia Collman nuevamente nos regala una interpretación para aplaudir de pie. Este papel le cae cómo anillo al dedo por la complejidad y el tratamiento que Maggie Gyllenhaal le otorga.
Gylenhall adapta la novela además de dirigirla así que opta por ofrecernos una historia intrigante, seductora y conmovedora, la misma viene a barrer los conceptos de buena o mala madre. El filme coge un ritmo de thriller psicológico que la hace más atrapante aunque en el fondo es un drama muy profundo sobre las relaciones madres e hijos.

Dakota Johnson está estupenda pero quién se roba el rol secundario es sin duda Jessie Bucley (conocida por el filme Estoy pensando en dejarlo).
The lost daughter nos confunde, nos deja envolver con esa atmósfera pesada veraniega dónde se rompe con lo que es moral y culturalmente aceptado, dónde la sororidad está a flor de piel pero con espinas peligrosas. Maggie Gyllenhaal elabora un debut prolijo y seguro estaremos esperando más de ella.

Calificación 8.5/10

Este año vuelven dos estrellas fuertes y recargadas para la competencia en los Globo de Oro, BAFTA y Óscar: Nicole Kidman y Javier Bardem. Ambos interpretan a la pareja icónica de la televisión estadounidense de los 50’s: Lucille Ball y Desi Arnaz, protagonistas del show ‘I love Lucy’.

Aaron Sorkin vuelve un año después de su éxito en El juicio de los 7 de Chicago, esta vez opta por un estilo menos frenético elocuente y se va más por el drama. sobre la actriz, pionera de la televisión, Lucille Ball (1911-1989). La historia se desarrolla durante una semana concreta de la producción de la exitosa serie de la época ‘I Love Lucy’ cuando Lucy y su marido, Desi Arnaz, se enfrentan a una crisis que podría terminar con sus carreras y también con su matrimonio.
Nicole Kidman fue muy criticada por el maquillaje para poder parecer a Lucille, habiendo actrices parecidas a Lucy, sin embargo Aaron Sorkin tomó una buena decisión. Si ven videos de Ball en Youtube, podrán ver qué Kidman captó toda su esencia sin imitarla.
Javier Bardem como Desi Arnaz tiene todo el carisma necesario, Arnaz fue una estrella cubana que supo enamorar al público estadounidense en pleno climax de la guerra fría.

Dentro del elenco está JK Simmons y Nina Adriana que lo hacen muy bien como los coprotagonistas del show. Sorkin intenta meter tres conflictos que sobrepasan a la protagonista, esto hace que el filme se vuelva muy tenso y no de respiro siendo el último acto que termina de forma abrupta.

El metraje a pesar de ser extenso no aburre además, esta mezcla de falso documental más dramatismo y representaciones del show original la hacen interesante y más realista.
Kidman hace uno de sus mejores papeles, con fuerza y dejando a lado su rol de mujer fría que lleva casi dos décadas haciendo. Acá se ven más matices y eso se agradece.

Being The Ricardos es un buen homenaje a este legendario show estadounidense, del cuál Wandavision tomó referencia para sus primeros capítulos. Aunque se queda corta, Sorkin relaja tanto palabrerío y decide dar espacio al drama y no tanto a la charla.

Por Sebastian Arismendi

Instagram: @cachalote94

Calificación: 8/10

La nostalgia es el principal motor de venta de Hollywood actualmente. Los clásicos de los 90 y 2000’s están volviendo en forma de reboots, secuelas o reuniones. Para el último caso se trata de un programa especial donde el elenco de alguna saga o serie se reúne para compartir vivencias de los rodajes y demás. El enfoque es remover la fibra de aquellos adultos de 30 40 años que vieron estas producciones cuando eran chicos. Los resultados si conmueven, efectivamente, ¿A veces son necesarias?, Digo por las secuelas de sagas que ya habían cerrado y reboots.

Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson se unen al cineasta Chris Columbus y a otros queridos miembros del reparto de las ocho películas de Harry Potter en su viaje de regreso a Hogwarts por primera vez para celebrar el aniversario de la primera película de la franquicia, Harry Potter y la piedra filosofal, que se estrenó hace 20 años.

Warner se encarga de reunir a estos actores que ahora son adultos, varios decidieron dejar la actuación y otros siguen con decisión de continuarla. El ver a las grandes estrellas británicas aportar sus experiencias de rodaje y la gratitud de haber pertenecido a una octalogia de películas que marcaron a una generación, también es destacable.

No todo es comentarios de los actores, los directores y productores cuentan sus experiencias, así como también parte del equipo principal. Las tomas fuera de cámara y de los casting nos abre más la cabeza sobre cómo fue elaborar tal producción.

Conmueve ver el paso del tiempo en los actores, especialmente los de avanzada edad, también recordar que grandes figuras de Harry Potter ya no están como Alan Rickman.
Se esperaba controvencia con la aparición de JK Rowling pero por suerte no fue así. Al menos los fans juzgaron a la autora más no su obra. Recordemos que la escritora es abiertamente transfobica.

Harry Potter: regreso a Hogwarts toca la fibra de los fans acérrimos e interesa aquellos que vieron las películas durante o después que salieron.
Se nota que todo este especial fue guionado en muchas partes por lo que pierde naturalidad, aún así se agradece haber removido la nostalgia.

Recomendación de Sebastián Arismendi

Instagram : @Cachalote94

Calificación 8/10

Por Agustín Villegas

La clase de historia mas cool que se puede pedir…

La franquicia KINGSMAN amasó una cantidad de seguidores sorprendente, todo gracias a su humor ágil, personajes copados y secuencias de acción de alta calidad. Basada en el cómic de Mark Millar las primeras dos entregas exageran el concepto de AGENTE SECRETO sacando a relucir todos los elementos vistos en James Bond, como los gadgets flasheros o el arte de la seducción pero con anabólicos, al punto de ser una sátira sutil con un guión sólido y creativo. Las primeras dos entregas de la franquicia central tenían como protagonistas a Taaron Egerton, Colin Firth y Mark Strong, quienes se tomaron la idea muy en serio y dieron unas interpretaciones magistrales que dejaron a la franquicia en una posición envidiable. El estudio vio que, a pesar de que la segunda entrega subtitulada ‘THE GOLDEN CIRCLE’ no tuvo el mismo impacto que la primera, el universo de espías que planteaba Mark Millar y el cineasta Matthew Vaughn era lo suficientemente rentable como para contarnos, en una precuela, el origen de la agencia británica a la que tanta mitología se le había dado. Aca entra KING’S MAN: EL ORIGEN, una tercera película de la franquicia pero situada en la primera guerra mundial, con un nuevo reparto pero con Vaughn regresando como director.

A principios del siglo XX un grupo de tiranos reunidos en una mesa larga y sombría planean un golpe que llevará al mundo a una de sus guerras mas oscuras y violentas. En respuesta el duque de Oxford (Ralph Fiennes) lleva a cabo un contraataque facilitado gracias a una red de empleados domésticos de la alta sociedad que, gracias a su afán de parar la oreja, mantienen al tanto a nuestro protagonista permitiéndole adelantarse en su misión de prevenir o … Spoilers? … Terminar la primera guerra mundial. En el elenco de personajes tenemos al hijo del Duque, Conrad Oxford (Harris Dickinson), un joven obsesionado con ir al frente de batalla, el mayordomo experto en combate Shola (Djimon Hounsou) y la ama de llaves experta en tiro Polly (Gemma Artenton). Del lado de los antagonistas solo les mencionaré a dos para evitar entrar en spoilers, tenemos al siempre genial Rhys Ifans como el enigmático monje Gregori Rasputin y Valerie Pachner como la bailarina y espía Mata Hari.

Así como las primeras dos películas son una sátira de James Bond y todo lo que este relacionado al espionaje moderno éste film se centra mas en hacer, con la misma sutileza, lo mismo pero con el género bélico. La versión de la primera guerra mundial que vemos en la historia es sumamente didáctica, cualquier persona que sale de ver el film va a querer adentrarse mas en el conflicto bélico gracias a como los guionistas lo presentaron, y ésto no es poca cosa, que el espectador quiera informarse gracias a una película habla maravillas del proyecto en sí. La historia nivela el drama, la comedia y la acción de una forma brillantemente equilibrada, dándole a la franquicia una inesperada complejidad que tiene como motor una historia de paternidad hermosa, liderada por uno de mis actores favoritos Ralph Fiennes.

Otra de las cosas piolas de la película es que se lleva bien con todos los tonos a los que quieren llegar, cuando hay humor es buena con eso, lo mismo con el drama, ésta es una historia cargada con tragedia, y mecha con unas formas muy graciosas de contar la historia. La ridiculización de la rivalidad familiar entre los primos hermanos Guillermo II, Nicolas II y Jorge V es hilarante, toma mucho de como BASTARDOS SIN GLORIA caricaturizo a personajes de la segunda guerra mundial.

Espero que el público le de una oportunidad a THE KING’S MAN y asi evitar que sea aplastada por NO WAY HOME o MATRIX … Estamos ante un PELICULON que recomiendo sin pensar dos veces.

Calificación 8/10