‘La última familia’, de Jan P. Matuszński que se proyectará dentro del marco del Festival de Cine Polaco. // Crítica por CJ. Colantonio.

Basada en hechos reales, “La ultima familia” retrata los últimos veintiocho años de vida de Zdzislaw Beksinski, reconocido pintor polaco de arte abstracto y surrealista.

Ejecutada magistralmente por avezados planos secuencia, uno sucedido en un avión que te hará olvidar que estás dentro de un cine, ésta cinta cuenta con los más consagrados actores polacos quienes a riesgo de caer en manierismos, desarrollan su rol con tanta realidad que por un momento te olvidas que son actores.

“La última familia” nos introduce dentro de cubículos cerrados donde se respira el arte y donde la sofocación de los espacios construye el mundo interior donde los personajes parecen estar a gusto, aunque con el único fin de escapar de la realidad, donde reina la autodestrucción.

Posiblemente su hijo Tomasz, un maníaco-depresivo con tendencias suicidas y coleccionista de discos responsable en gran medida de la introducción de la música pop occidental a la radio polaca y también traductor de películas extranjeras, sea el mayor responsable de complotar para que esto suceda de manera más evidente. Su esposa Zofia, la verdadera cabeza de la familia, intenta mantener un estrecho equilibrio entre estos dos hombres que consumen su vida.

Todo este circo, se pudo recrear gracias a que el pintor tenía la afición de grabarlo todo con cintas de video doméstico de poca calidad pero que al director y al guionista Robert Bolesto le vinieron de maravilla para plasmar lo sucedido con actores.

Se podría decir el relato nos prepara para un final inesperado para quien no conoce la historia, pero este talentoso director te dejará sin aliento.

(Calificación: 9/10)

“El último viaje” de Mathieu Orcel – Crítica por CJ. Colantonio.

Un desatinado título para una documental con elementos que pudieron aprovecharse con un buen guión o arreglarse en la sala de montaje. “El último viaje” habla no del último viaje, sino del primer viaje que tienen cuatro mujeres de la tercera que no conocen el océano. Lamentablemente ésa chispa que pudo alimentar al relato y mantenernos interesados por sesenta minutos, se apaga rápidamente al presentarnos a las protagonistas caminando en la orilla del mar, como algo cotidiano y al principio. Es más, le prestan mayor atención a una conversación de un hombre -de su misma edad- que las interroga de una manera poco espontánea.

La maravilla del documental es resolver con los elementos verdaderos el camino natural de las cosas y ordenar de una manera prudente un relato que pueda interesarnos igualmente. No porque sea documental tiene que aburrir o no tener una estructura sólida.

Sin embargo, la película se sostiene con pequeños gags bastantes efectivos, como cuando guardan la ropa, Y relatan lo que se llevan, ó como cuando una de ellas intenta hablar por celular. Elementos había, pero pierden emoción por ser sólo informativos, como el subrayar su devoción cristiana.

El abuso de las tomas en drone desde el principio, revelan las grandes dificultades con que se encuentra el autor al no tener una propuesta clara. Rescato también, las palabras y la voz en off del director que lamentablemente no acompaña la propuesta. (4/10)

Está película forma parte del ciclo cine tour francés .

Señor sabelotodo (Monsieur Je–sais–tout) en el marco del Tour del Cine Francés – Crítica por CJ. Colantonio.

Una de las mayores virtudes de esta película radica en su temática de inclusión. Un talentoso jugador de fútbol, devenido en entrenador de ligas infantiles debe cuidar por quince días a su sobrino de 13 años con síndrome de Asperger.

Al principio esta trama sencilla pero para nada fácil de llevar a cabo, parece dar tropiezos, se nota forzada, y hasta los personajes parecen una maqueta elaborada sin tanta precisión. Sin embargo, se nota que esta dupla de directores, tiene claro cómo el espectador puede tomar este comienzo y utilizarlo como un trampolín para sorprender en crecimiento de trama y como en lo relativo a la transformación de los personajes. Lo único criticable es la poca importancia que le han dado a los personajes secundarios, como la de la doctora o quienes colaboran con el entrenador.

Sin duda alguna, una inteligente apuesta aunque muchos puedan compararla con Rain Man, o Forrest Gump (véase: usa las mismas zapatillas), esta película puede tener una serie de coincidencias que le pueden ser favorables para ver en familia. Basada en una novela publicada en 2015, ésta película viene a formar parte del Tour de cine Francés acompañada con otro tipo de películas que es muy posible que sólo tengamos la oportunidad de ver en esta ocasión. (8/10)

Divertimento esquizofrenico.

Tras once años de amagues, reinicios y quilombos legales llega el proyecto cinematográfico que tanto buscaba hacer Sony Pictures. Basada en el personaje que Todd McFarlane (‘SPAWN’) creó para las viñetas de Spider-Man y adaptando de forma bastante ligera las series comiqueras ‘VENOM: LETHAL PROTECTOR’ y ‘PLANET OF SYMBIONTES’ este esperado spin-off narra la historia de Eddie Brock (Tom Hardy), un popular reportero que pierde todo al ponerse a investigar una empresa fermaceutica que usa humanos para sus pruebas de simbiosis con seres extraterrestres. En un giro del destino Brock vuelve al lugar y termina siendo poseído por uno de los bichos espaciales, obligandolo a convivir con un ser hambriento de carne viva dentro de su propio cuerpo.

Lo que mas molestia me genero de ésta película es como nos mintió el estudio diciendonos que estabamos ante el proyecto mas sanguinario basado en un personaje de Marvel. Tanto el director como la producción prometieron que la película tendría una clasificación R (PG-16, para mayores de dieciséis años) y que iría mas por el lado del genero Horror y ciencia ficción con tintes de comedia negra. A último momento el estudio se arrepintió y recorto la película para que sea PG-13 por si algún día lograban cruzarlo con el arácnido, a lo que el director Reuben Fleischer (‘Zombieland’) salió a decir con cara de piedra que nunca se había considerado hacerla con un estilo tan violento. No me molesta el hecho de que hagan al personaje más para el público familiar, ya que yo me crié con el VENOM de la serie animada y el del videojuego de Playstation One, pero los engaños me hicieron ofender como fan, lo que genera varios puntos menos.

Los que leen mis críticas seguro piensan «este flaco se va por las ramas contandonos ¿QUE PUDO HABER SIDO? sin enfocarse en lo que en realidad es, por lo que les paso a contar un poco de lo que me pareció este corte final.

La historia en si tiene una estructura bastante básica pero desprolija en su primera mitad. El primer acto en el que se deben presentar los personajes y su entorno se extiende demasiado, tenemos elementos de los personajes que no son necesarios y se pudieron haber eliminado para darle espacio a más trama en base a Venom y su planeta. Al momento de comenzar la acción la película tiene un crecimiento relativamente bueno, se vuelve entretenida y graciosa. La relación entre Eddie y Venom es excelente pero a la vez desaprovechada, las escenas en las que el reportero escucha la voz del simbionte en su mente y comienza a padecer los sintomas de la posesión de este es de lo mas divertido que nos brinda el guión. El villano Carlton Drake (Riz Ahmed) me sorprendió gratamente, en si es el tipico empresario maléfico que suelen poner en las producciones hollywoodenses para que el espectador se identifique con el contexto … pero la personalidad de éste es notable. Es un tipo carismático que te compra rápido, amable con los niños pero monstruoso con sus empleados.

En aspectos visuales la película fue bastante pobre, considerando la variedad de simbiontes que tenían a su disposición se pudo haber hecho un juego artistico muy copado con los colores. La música es olvidable, una banda sonora pobre que va a pasar al olvido.

Con respecto al diseño de VENOM tengo que admitir que me dejo anonadado, muy bien ideado. Además la voz, tambien hecha por Hardy, es escalofriante y agradable a la vez. Con respecto a Eddie Brock lo único que tiene del cómic es el nombre, pero dandole la derecha a los guionistas admito que hubiese sido difícil adaptar la personalidad conflictiva del anti heroe en un universo que, por el momento, no cuenta con un Spider-Man para detenerlo. La decisión de hacerlo un buen tipo fue para que el espectador se identifique con el tipo. Me hubiese gustado ver un poco del planeta de donde vienen los simbiontes, ya que es recorrido en los cómics en algunas ocasiones… pero quizás en la secuela.

«VENOM» no es la bazofia que nos pinto la crítica, de hecho, es una película entretenida y hecha con cariño. Si bien los cortes finales y las ordenes de arriba hicieron que el respeto al fan se vea disminuido tengo que admitir que el resultado final fue algo que volvería a ver. Honestamente no quiero ver a esta versión del personaje acercarse a Spider-Man, me gustaría que continúen su universo de villanos de Spider-Man sin el arácnido pero volviendo al plan original de hacerlo clasificación R, y considerando que quieren hacerle película al gran KRAVEN THE HUNTER me voy a permitir soñar con ver una adaptación violenta y descarnada de «THE LAST HUNT» con Venom, sustituyendo al cabeza de red como el blanco del cazador.

El próximo proyecto de éste universo cohesionado es «MORBIUS EL VAMPIRO VIVIENTE», protagonizada por Jared Leto y basada en otro villano arácnido conocido por ser un científico convertido en un malvado vampiro. Además, ‘VENOM’ tiene en la cocina dos secuelas mas … habrá que ver si se llegan a hacer y en donde le dejarían lugar a ‘SILVER & BLACK’, otro spin-off de Spidey centrado en Black Cat y Silver Surfer.

Quedense hasta despues de los creditos o seran deborados por el protector letal.

Calificación 6.5/10

Agustín Villegas

He visto la película pie pequeño y he encontrado particularmente una lectura interesante. ¿Es acaso el film una crítica a la religión y a la iglesia? Una comunidad de Yetis viven sobre una montaña alejados de los humanos, las escrituras que existen en unas piedras (Biblia) aportan sabiduría sobre cómo funciona el mundo y que se debe hacer para mantener el orden y la paz . El encuentro de un Yeti con el ser humano pone patas para arriba estás cuestiones , donde el protagonista se sumerge en una aventura para buscar la verdad.

Es notable cierta crítica como había mencionado antes , pero de todos modos resulta algo sutil, ya que la finalidad o el objetivo de la historia es la búsqueda de la verdad , el conocimiento y abrir la mente a cosas nuevas. Migo es un Yeti que accidentalmente tuvo un encuentro con un ser humano, al contarle sobre el encuentro a la comunidad, es desterrado por el jefe por causar alborotos y no tener pruebas de ello. En su destierro, un grupo de raros (Donde también está la hija del jefe) , lo reclutan para buscar a estos denominados «Pie pequeño «, ya que el los ha visto. Así empieza una aventura que resulta muy divertida, cuyo mensaje final resulta interesante de analizar.

También toca aclarar que es un film con momentos musicales , lamentablemente y haciendo comparación con la versión original en inglés , pierde un poco la escencia y el ritmo de las canciones , sobre todo en una escena de rap. Sebastián Yatra, cantante colombiano, logra ponerse en la piel de Migo con gran fluidez , resulta algo a destacar ya que es su primera incursión en el doblaje de animación, cosa que está bien logrado.

Pie pequeño es una película que maneja un relato ágil y muy entretenido, con un mensaje interesante sobre ciertos aspectos de la sociedad. La animación es correcta y colorida, adecuado al tono familiar que representa. Las canciones en su versión doblada dejan un poco que desear , pero su historia por suerte lo compensa.

Calificación 7/10

NORMANDÍA AL DESNUDO (Normandie nue, 2018) de Philippe Le Guay

(1° edición del Tour de Cine Francés)

           Los habitantes de Mêle-sur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía que vive de la ganadería, se ven profundamente afectados por la crisis que vive el sector. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca una forma de protestar para que el pueblo se haga oír. Para ello, tratará de convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman (Toby Jones), especializado por sus fotografías de personas desnudas en masa, quién se encuentra en la región justamente buscando localidades que lo inspiren. El objetivo será captar una fotografía de los vecinos posando desnudos. 

Por delante queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa. Observamos, además, la reacción de cada uno ante esta propuesta, en donde surgen controversias, disputas, cuestionamientos y la invitación al espectador, también a ponernos en el lugar de cada uno de ellos. ¿Seríamos capaces de hacer algo similar si la situación lo amerita?

Uno de los habitantes del pueblo, que vive en París y se encuentra allí circunstancialmente y debido a esta situación, cambia de parecer, renovando el amor por su tierra natal, en donde todos lo conocen y viceversa, además de la profesión de su padre.

Éste joven, a pesar de que no se encontraba en sus planes volver, cambiará la historia de su vida, reconciliándose con su pasado y recuperando cierto sentido de pertenencia.

Esto no hubiera sucedido sin la idea primaria de que un artista a veces debe recorrer un largo camino para llegar hasta su origen. El refrán « nadie es profeta en su tierra«, queda absolutamente desterrado.

¿Logrará convencer al pueblo de posar desnudo? ¿Logrará lo que el extranjero no consiguió?

Calificación: 7/10                

Laura Pacheco Mora.

RODANDO HACIA TI (Tout le monde debout, 2018) de Franck Dubosc

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Jocelyn (Franck Dubosc), es un exitoso hombre de negocios, muy apuesto e irresistible para todas las mujeres… él es el “hombre perfecto” …  quien escapa de la realidad constantemente, bromeando sobre cuestiones de toda índole, que no disgustan debido a su gran atractivo y simpatía, a pesar de haber pasado ya los cincuenta. Es un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. 

Como es su costumbre, intenta seducir a una joven y de “casualidad”, al morir su madre, se hace pasar por parapléjico, lo que le representa en principio un problema y más adelante lo llevará a descubrir un mundo maravilloso.  

Su plan dará un giro inesperado cuando la señorita le presenta a su hermana Florence, que se encuentra en una silla de ruedas, personaje que contrasta con su presente, siendo la única que puede llegarle realmente al corazón.

Él se siente atraído inmediatamente por ella, admira su genuina felicidad y talentos varios. Es que se trata de una luchadora que supo vencer los obstáculos que se le presentaron en la vida y transformarlos en logros.

Florence vive con una profundidad y sentido que llena el enorme vacío de Jocelyn, puesto que detrás de ese exitoso hombre, existe un enorme vacío. Ahora deberá conquistarla con la fuerza de su corazón, algo que desconoce. 

Resulta emocionante transitar junto al protagonista, una verdadera transformación en todos los aspectos de su vida, y fundamentalmente el cambio radical al sentir amor verdadero por primera vez en su vida.

El film es entretenido, muy tierno, sorpresivo, y, en este mundo tan frívolo, es bellísimo ver en la pantalla grande estos cambios tan dramáticos que ocurren en la vida de los protagonistas, que no pueden pasar desapercibidos por el espectador y nos brindan lecciones sobre la sensibilidad que poseen las personas con discapacidad.

Nos llevamos varios mensajes, entre los cuales destaco el siguiente: Se puede ser feliz con cualquier tipo de discapacidad, siempre y cuando recuerdes usar tu corazón sin miedo ni reglas. Quizás no utilizarlo, sea la mayor discapacidad, que claramente es la que tenía Jocelyn.

Calificación: 8/10

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.