Sin dejar huellas (Fleuve noir) en el marco del Tour del Cine Francés – Crítica por CJ. Colantonio.

Cassel retrata a un detective agresivo, alcohólico, desagradable, a quien hasta sus colegas detestan. Trata a las mujeres como objeto, es divorciado. Sin embargo, por algún motivo desconocido, le cae del cielo un caso para buscar a un estudiante desaparecido. Casualmente él también tiene un hijo de la misma edad, pero quien ha sido detenido por la policía por tráfico de drogas en el mismo momento en que la madre del adolescente desaparecido le pide ayuda.

–Mañana vemos, le dice, y sale hacia la comisaría adonde tienen a su propio hijo, Y a quien maltrata físicamente para que entregue los nombres de los proveedores de estupefacientes.

Está todo dicho, el protagonista no nos caerá nada bien. Intenta repuntar más adelante, justificando de alguna manera el porqué de la situación de su protagonista, pero lo único que hace es empeorar. Descubrimos a un tipo obsesivo que no tiene nada que enseñar y a quien no le interesa aprender nada en este mundo.

En una trama que emula el cine negro en su atmósfera y por la forzada femme fatale indexada a la madre del adolescente desaparecido, se trata de una adaptación de la novela policiaca israelí, The Missing File, y que forma parte de una trilogía. Mal comienzo.

Por consiguiente, la trama principal del protagonista se desdibuja y si no es por el tutor del adolescente desparecido, un novelista, también obsesivo, sentís que el adolescente jamás será encontrado. A pesar de ello, la trama da una vuelta de tuerca olvidándose de varios personajes y con un final truculento, sacado de una galera que te harán recordar a la fantástica resolución de Chinatown. (6/10)

EL RASTRO (POKOT) de Agnieszka Holland y Kasia Adamik dentro del Festival de Cine Polaco – Crítica por CJ. Colantonio.

Quien conozca el vasto cine de Agnieszka Holland (Europa Europa; El jardín secreto, In Darkness. Olivier Oliver, House of cards) se verá un poco decepcionado, no por lo temática, que habla sobre como los seres humanos no le tenemos el respeto que se merece a la naturaleza, en específico a los animales que comparten nuestro planeta, sino por la indecisión en elegir un género. Fantasía, policial, thriller, terror. Lo que yo no le perdono, a mi admirada directora es no haberse dejado llevar por la fantasía.

Algo que no tenía que ser tajante, pero si que podría hacernos soñar –que mejor que el cine- sobre cómo la naturaleza es la verdadera dueña del planeta. Su extenso metraje y la desatinada explicación de su protagonista sobre este tipo de ideas que habían sido bien recibidas por el espectador, defraudan.

Sin embargo, esta película de hermosa fotografía, que dirigió junto a su hija, no dejaron indiferentes a los festivales que la premiaron como si fuera una orden para que estos temas sean de una vez tratados por los cineastas. (7/10)

EXTRA – La película fue ganadora del premio Oso del Plata en Berlinale 2017, y es una obra conjunta de madre e hija, Agnieszka Holland y KasiaAdamik. Está basada en el libro de Olga Tokarczuk, escritora polaca ganadora del premio Booker. La película creó controversia en Polonia y es una voz muy importante en la discusión sobre la caza de animales y la moralidad.

Me atrevo a decir que Slender Man es una de las peores películas del año, empecemos por ahí. Si bien no todo es terrible , ya que la cinta cuenta con una correcta factura técnica, además del llamativo diseño del villano. Pero la realidad es que todo lo bueno que tiene en lo técnico, lo tiene de malo en lo argumental. Ya que es un film con un guión muy desordenado, tonto y que en ningún momento se molesta por buscar respuestas o una solución viable al conflicto principal.

Verdaderamente es una lastima que haya sucedido esto, ya que la leyenda de Slender Man, cuenta con un atractivo a través del culto que se ha armado a raíz de aparentes casos y apariciones. La trama comienza con un grupo de amigas , que empiezan a hablar sobre Slender Man luego de que sus compañeros del colegio hagan alarde de su posible invocación. Tiempo libre e internet, hacen que estas adolescentes busquen información sobre este ser , y terminan viendo un vídeo, que finaliza con su invocación. Luego de esto son perseguidas por este ser , donde no se saben verdaderamente sus intenciones, pero mientras tanto se toma el tiempo para jugar y hacerlas enloquecer un poco.

El relato desde un principio es absurdo, si bien desde ese punto pueden surgir cosas interesantes, pero este no es el caso. En ningún momento sabemos algo sobre el origen de este villano, no sabemos lo que realmente quiere , ni mucho menos como derrotarlo. La película es solamente una serie de situaciones «Terroríficas» que no va hacia ninguna dirección , además de que algunos personajes y subtramas quedan relegados a nada , y el conflicto principal… ¿Cual era ?

No existe la necesidad de hacer un apartado sobre las actuaciones, ya que nadie se salva en este campo. Quizá la única que se salva es Joey King (una de las 5 hijas en El conjuro) , ya que es el único personajes que está un poco desarrollado y no brinda una actuación tan mediocre.

Pequeña mención al trabajo del Director Sylvain White, quien desaprovechó una interesante premisa solo para limitarse a tomar secuencias e ideas prestadas de otra película, pero sin ningún orden y verosimilitud.

Slender Man es un film con mucha mediocridad y poco argumento, que parte de una premisa interesante pero muy mal desaprovecha. Tiene algunas escenas de terror logradas y un buen diseño del villano, por si quieren algo bueno de esta cinta olvidable.

Calificación 3/10

GAUGUIN, VIAJE A THAITÍ (Gauguin – Voyage de Tahiti, 2017) de Édouard Deluc.

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Nos relata de manera impecable y sin fisuras, un período fundamental en la vida y obra de este apasionado, rebelde, valiente y salvaje artista, no reconocido en su época, Paul Gauguin, quién se siente asfixiado y para nada motivado por la atmósfera frívola y artificial de París.

Su idea es alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada por lo que se exilia en Tahití para reencontrarse a sí mismo, conectarse con su naturaleza exótica y retomar su camino artístico despojándose de toda comodidad y enfrentándose a la incertidumbre total.

Como un artista fiel a sus convicciones, toma una decisión radical, la cual no es bien recibida por su esposa, que no lo acompaña, por lo que se dirige solo a Tahití, dejando, además, a sus cinco hijos. Se instala en una choza que él mismo construye.

Algo cambia en él, cuando observa como un intruso, una escena paradisíaca nocturna, mujeres que bailan alrededor del fuego y se da cuenta de forma intuitiva que forman parte de la metáfora del mundo que está buscando, encontrándose en el lugar correcto que le servirá para alimentar su motor creativo.

Es entonces cuando comienza a trabajar apasionadamente, pintando y tallando en un estilo inspirado al arte primitivo, específico y salvaje de la isla.

Durante su estadía de dos años, el artista atravesara la pobreza y otros pesares. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad y la enfermedad, conoce a Tehura, quien se convertirá en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Nunca se había sentido tan inspirado, estimulado y motivado. El pintor se fue en busca de miradas genuinas y cautivadores paisajes y los encontró.

La actuación de Vincent Cassel es extraordinaria, como nos tiene muy bien acostumbrados, en este caso interpretando a Gauguin, y gracias a sus dotes actorales de características pasionales, fuertes y temperamentales, nos sumergimos en esta parte de su vida y conocemos el sufrimiento, las miserias, luchas internas e incomodidades por las que atraviesa un verdadero artista incomprendido, no valorado, que murió en la pobreza y fue reconocido tiempo después de su fallecimiento;  quien es hoy considerado uno de los mejores pintores postimpresionistas de la historia y fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y artistas modernos como Pablo Picasso.

El mar lo llamó y él supo responderle, convirtiéndose así en su fiel compañía. Este formará parte de sus días, lo inspirará y será testigo de su felicidad. Su majestuosidad, el aire renovado que se respira gracias a el, la fluidez y la armonía de su sonido terapéutico, estarán muy presentes desde el principio hasta el fin en el ambiente, en su corazón y en las pinturas del hombre que se reconoce niño. Él es un gran artista y lo sabe.

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.

Calificación: 9/10

Palabras de José «Pepe» Mujica en la Conferencia de prensa de “LA NOCHE DE 12 AÑOS” 

“Tengo mucho que agradecer y reconocer a los compañeros que instrumentaron esta película, los cuales hicieron un enorme esfuerzo enorme. Agradecerles, porque en alguna medida representan las peripecias que pasó muchísima gente en esta América, no es un problema del Uruguay o de la Argentina; es representativo de cosas que han pasado en la historia de nuestra América y que están pasando por otros lugares.

Porque es parte de la lucha de la condición humana inconsciente o no, en realidad el fondo de la lucha es mejorar un poquito el caudal de la civilización en la cual hemos nacido. Claro que ambicionamos mucho más, el progreso social humano, está lleno de los cristales rotos de soñadores que quisieron cambiar el mundo y no lo lograron, pero dejaron un escaloncito de dignidad que se llama progreso humano.

Esos “viejos anarcos” que pelearon por las “ocho horas” y murieron, soñaban con un mundo sin clases, un mundo igualitario… ¡no no no no!… fracasaron, pero dejaron las ocho (8) horas, una conquista para los trabajadores del mundo, y así son las jubilaciones y así es todo lo que es el progreso que ayude es consecuencia de que hubo gente que luchó y naturalmente, tenemos mucha más capacidad de soñar y de querer, de lo que podemos concretar y lograr.

Bueno, a nosotros nos tocó pelear con la locura, porque más bien era un tipo de prisión que lo que buscaba es que quedáramos “lelos”, y triunfamos, no quedamos lelos… no quedamos del todo, pero nos quedamos con el mismo caudal que teníamos, sino no nos hubiéramos metido en la que nos metimos. El que se mete a cambiar el mundo, sabe que… en fin.

Es hermoso tener una causa para vivir, la otra es transformar el mercado en la causa que nos conduce y envejecernos pagando cuentas, comprando cosas una detrás de la otra que nunca alcanzan y confundir “ser con tener”.

Los caminos se bifurcan, o tú le das rumbo a tu vida será una pieza del mercado. Pertenecemos a los tipos que intentan hacer ejercicio de esa manera de pensar; esto tiene un contratiempo y algunos inconvenientes, pero qué hermosa que es la vida, si tuviera que vivir otra vez, diría: “sirva otra vuelta pulpero, a pesar de todos los pesares”.

“Considero que nunca hay un triunfo definitivo, por lo tanto, jamás hay una derrota definitiva”, apenas vamos andando…

No pensaba así, tuve una época en que era absolutista, me las creía todas; envejecer tiene sus inconvenientes y sus ventajas. Por lo demás mi agradecimiento por no haberme dejado entrampar, lo mismo que mis compañeros, por el odio. Porque el odio es ciego como el amor, pero el amor construye y el odio destruye.

No quiere decir que uno no tenga pena ni cosas, quiere decir que uno aprendió a andar con una mochila atrás y no vive para cobrar cuentas que nadie le va a pagar, sino que vive con la ilusión de aportar algo para mañana. No me importan los sufrimientos de ayer, me interesa la suerte de los que van a venir luego de nosotros y esto le da un rumbo a la vida.

Alguna vez uso una imagen, la naturaleza nos puso los ojos hacia adelante, hubiera estado bien tener un ojo en la nuca para cuidarse. Pero sin embargo la vida es mañana, no es la de ayer, ahora del ayer hay que aprender, esa es la cuestión.

Y gracias a vosotros, nuestro saludo al pueblo argentino, que es parte de nuestro pueblo. Somos algo más que hermanos, nacimos en la misma placenta, por lo menos tenemos casi los mismos defectos y pasiones parecidas. Gracias, que nuestra suerte está ligada a la de ustedes, porque por tradición cuando ustedes se resfrían, nosotros nos engripamos, asi que nuestro deseo es interesado. “(Risas)

Laura Pacheco Mora.

Esto no es un juego

“Sangre Blanca” es un thriller dramático nacional dirigido y escrito por la cineasta salteña Bárbara Sarasola Day, siendo éste su segundo filme luego de “Deshora” (2013). Filmada mayoritariamente en la localidad de Salvador Mazza, la cinta está protagonizada por Eva De Dominici (Sangre en la Boca, No Dormirás) y Alejandro Awada.

En el Paso Internacional entre Argentina y Bolivia, la joven Martina (Eva De Dominici) está metida en un problema demasiado grande como para resolverlo sola. Junto a su pareja Manuel (Rakhal Herrero), Martina había llegado a la conclusión de que la mejor manera de conseguir plata rápida era convirtiéndose en mula de droga. Sin embargo, nunca se le cruzó por la cabeza que su novio podría morir con las 65 cápsulas de cocaína dentro del cuerpo. Presionada por las constantes y amenazantes llamadas telefónicas de los traficantes, a Martina no le quedará otra que contactarse con Javier (Alejandro Awada), padre con el que nunca tuvo relación.

Estamos ante una película que tiene una temática interesante pero por cómo fue llevada a la pantalla grande da la sensación de que la historia sería mil veces mejor si se hubiera concebido como un cortometraje. Teniendo en cuenta que la mayoría de escenas no tienen diálogo, más bien muestran acciones de la protagonista, ya sea bailar, despertarse o caminar, el ritmo se pierde por completo lo que genera que la paciencia del espectador se agote muy rápidamente.

Hay varias situaciones que nos hacen perder la credibilidad del relato, en especial que el personaje principal mantenga el cadáver en una habitación de hotel con el aire acondicionado al máximo o que el padre de la joven sepa dónde ir a buscarla sin que ella le diga la dirección exacta. Al no otorgar un trasfondo sobre Martina o Javier, qué pasó con la figura materna o por qué él desprecia tanto a su hija, tampoco se puede lograr una conexión con estas dos personas opuestas.

Eva De Dominici da una buena interpretación al estallar en llanto en un locutorio pero por lo demás su papel se siente como si cualquiera otra actriz podría haberlo hecho. Por otro lado, la manera de hablar de Alejandro Awada, que más bien pareciera que recita sus líneas, no ayuda ni un poco a que la dinámica entre ellos se vea natural.

Con demasiados minutos que no aportan nada a la trama, además de prolongados silencios, “Sangre Blanca” no consigue ser un thriller recomendable por más que tenga un desenlace correcto. El tópico de los portadores humanos de drogas daba para mucho más, e incluso en esta cinta ni el accionar de los traficantes es creíble.

Puntaje: 4.5/10

Alina Spicoli

James Silva (Mark Wahlberg), un irritante soldado de gran coeficiente intelectual y habilidades de combate excepcionales, deberá proteger a un joven genio (Iko Uwais) portador de información exclusiva sobre un cargamento radioactivo robado. Para esto el escuadron tendrá que cruzar la ciudad central de Indonesia y dejar al testigo en un punto de extracción libre de rusos malignos.

En lo personal lo que suelo esperar de una película es que me genere sensaciones agradables o interesantes, que el desarrollo me atrape generandome satisfacción en el transcurso que la historia se va desenlazando. Con «MILLA 22» salí del cine contracturado, molesto y con sabor a nada. El montaje de la película es en mayor medida bastante agitado, se puede ver a contra luz que el director Peter Berg quería hacernos vivir la estresante vida militar de una forma cruda, pero con esos personajes y ese guión, la idea no llego a buen puerto.

El libro cuenta con personajes en mayor medida irritantes, en especial Silva. Wahlberg es un actor que si o si necesita tener un director competente detrás, sino cae en sus modismo propios de el actor mediocre que suele ser. Su personaje es un maldito imbecil con TODOS … es un tipo al que deseé ver morir en todo momento de la película. Los secundarios son bastante de relleno, el mejor personaje es el que interpreta Lauren Cohan ya que es el que más logra generarnos cierta empatia con su subtrama familiar.

Para escribir la sinopsis de la review honestamente tuve que ir a google y buscar algunas para tomar de ejemplo, ya que la historia de «MILLA 22» no genera ningún interes y tampoco nos la ponen fácil para ser medianamente comprendida. El giro final es interesante e inesperado, pero aconsejo que dejen pasar ésta película y esperen alguna de mayor calidad.

Calificación 5/10

Agustín Villegas

La noche de 12 años es una película que se sitúa en la república del Uruguay, en la época de la dictadura militar en el país vecino. El film narra la historia de tres personas que les tocó vivir el horror y pasar 12 años aislados. Se trata una cinta muy bien lograda, que también nos sirve para conocer un poco más la historia de un referente político que fue víctima de estos hechos, el ex presidente uruguayo José Pepe Mujica.

El film nos traslada al año 1973 , momento donde Uruguay se encontraba dominado bajo la dictadura del régimen militar. Tres personas han sido detenidas en ese momento, y por razones de que se encuentran bajo la opinión pública, hacerlos desaparecer no es una opción. Así que el aislamiento de la sociedad y sus seres queridos , sumándole la tortura, será el pan de cada día de estos personajes. El film trata de narrar todo lo que vivieron estas tres personas durante los 12 años en los que se encontraron detenidos, donde cuentan algo más del obvio sufrimiento y la lucha por la supervivencia, ya que también nos relata situaciones anecdóticas , que más allá del drama, logra desatar situaciones cómicas dentro de la cotidianidad en el lapso de detención.

Los nombres de los tres detenidos son: José Mujica , Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. Son personas que se han convertido en referentes sociales y políticos con la vuelta de la democracia, pero aquí podemos ver sus historias casi en forma individual, el aislamiento, sus intereses personales y las anécdotas que tienen para contar sobre esos 12 largos años. El relato conmueve y los actores se ponen perfectamente en la piel de estos personajes, animandose al cambio físico y actitudinal que el film requiere. A destacar la participación de Chino Darín como Mauricio Rosencof, actor que cada día va mejorando y afianzando su carrera en el cine.

Cómo dato a destacar , la película fue elegido para representar a Uruguay en los premios Goya y Oscars, así tenemos un visionado obligado, ya que es posible que pueda darle sorpresas al país vecino.

La noche de 12 años es una película muy conmovedora que narra la historia y el sufrimiento de tres personajes que fueron detenidas durante la época de la dictadura militar en Uruguay. Un relato que guarda muchas similitudes con lo que ha sucedido en nuestro país , pero también aporta una mirada interesante de lo que fue ese proceso en aquel país. Una película que además de su tinte dramático se destaca por su característico humor en algunas escenas y por las sobresalientes actuaciones de los que interpretan a estos referentes de la sociedad uruguaya.

Calificación 9/10