Reseña: Siddharta, Buscando la verdad.

Hay que destacar la labor que realiza Flavio Mendoza en sus espectáculos , porque más allá de la temática y el estilo de obra o show que brinde , siempre resulta ser algo único. Es único el nivel de producción en este tipo de puestas , caracterizada por una gran inversión tanto en lo visual como en lo artístico. Sidharta es de por sí una gran obra, en la que a través de un cuento se toma la libertad de contar una historia que brilla en muchos sentidos.

Cuenta la historia de Sakyamuni disfrutaba de los placeres del palacio hasta que salió de su reino por cuatro puertas diferentes. Allí se dió cuenta que los 4 sufrimientos básicos del mortal común son nacer, envejecer, enfermarse y morir. A través de esta revelación dejo su reinado y fue en busca de la verdad absoluta. Recorrió y practicó muchas filosofías. Ninguna de ellas satisfizo su búsqueda, hasta que meditando profundamente pudo conocer todas sus vidas pasadas logrando la Iluminación y despertando su propia Budeidad con el nombre de SIDDHARTA.

La obra responde a una historia que fue escrita en 1922 por Hermann Hesse, se trata de una aventura, ese camino que Sakyamuni debe recorrer para buscar la verdad y forjar su propio destino. Dicho camino conlleva sus sacrificios , ya que este personaje tenía un destino ya escrito por el legado familiar. Siddharta es el resultado de ese aprendizaje, el espectáculo logra captar la belleza de su historia, además de tomarse libertades para jugar con lo circense.

Los espectáculos de Flavio Mendoza tienen mucho de circo , pero no por ello se desvanece la escencia de la historia que se quiere contar. La obra está montada en forma de teatro musical, con letras de Damián Mahler y Germán Barceló, que dan nota de sus bellas melodías y su trascendencia en el relato.

Fabián Mazzei ya dió pruebas del talento que tiene en danza y acrobacia y si bien ya se ha mostrado su faceta actoral en otras producciones, lo que hace aquí es algo nuevo y tan bien le ha sentado. Logra convencer con su personaje que es dueño de toda la aventura, además de mostrar la versatilidad artística que posee. Cabe destacar que como en anteriores productos de flavio, optan por el protagonismo de artistas popularmente reconocidos , que quizá no están tan familiarizados con el estilo de la producción. La obra marca el debut teatral de Karina , también lamada «la princesita», su presencia es adecuado, su voz resulta realmente bella en la puesta. Quizá se nota que en lo actoral y la danza no es muy experimentada, pero tampoco desentona , ya que se encuentra bien acompañada por artistas del medio. También podemos ver a Osvaldo Laport, que se anima a algo distinto, lo cuelgan y hasta canta , correcta su participación.

No puedo culminar esta nota sin destacar la calidad en los vestuarios, que al tratarse de una historia con mucha fantasía , logra imponer una estética propia y única para el relato. La labor de todo el equipo de producción es inmensa , vale cada centavo lo que el espectador paga , además de brindar una obra bella y entretenida.

Flavio Mendoza ha logrado destacarse una vez más con un gran show en todos los sentidos. Con una historia atractiva , nos podemos sumergir en el mundo de Siddharta, que nos regala una aventura bella y compleja. Felicitaciones a todo el equipo y de producción y a todos los artistas que hacen de Siddharta, una propuesta única.

FUNCIONES: MIÉRCOLES A VIERNES 20.30 HS

SÁBADO 20 Y 22.30 HS

DOMINGO 20 HS

ENTRADAS: DESDE $550

Reseña: Ansiedad. Porque si

Es domingo. Un silencio placentero recorre las calles. Ecos de la semana pueden percibirse. Un ruido interno, casi reflejo, nos acompaña a quienes vivimos y trabajamos aquí.

La ciudad esta en pausa pero su intensidad está latente.

El Jufre es como un refugio. Un espacio muy agradable que predispone al disfrute.

Esperamos en el bar, tomamos algo y somos invitados a ingresar a la sala que está repleta. Nos sentamos, las luces se van y la historia comienza

Un joven espera a ser atendido en la guardia de un hospital. Los médicos le han dicho que los males que padece son producto del stress, pero él no está convencido de ello, quiere más estudios. Teme padecer algo y no saberlo. En medio de desencuentros y situaciones tan extrañas como los personajes con los que se cruza, nuestro protagonista conoce a una chica y la vida de ambos cambiara para siempre.

La historia es simple y clara. Los personajes son efectivos y la puesta tiene los elementos necesarios. Es una bella pieza estupenda para esta sala. Se genera un buen clima y una cercanía con el espectador que es poco habitual.

Los actores están todos muy bien en sus roles pero quiero destacar el trabajo de Darío Cuadriello que posee un manejo de ritmo inteligente y logra una comunicación con el público que marca la diferencia.

ANSIEDAD, porque si. Provoca cercanía, uno se puede ver en ella y descomprimir el stress que todo sabemos que llevamos dentro. Es cálida y sus personajes incluso desde su adversidad nos llegan.

Vayan este domingo a verla y disfruten en cierre de la semana.

Autor: Juan Paya

Dirección: Micaela Cortina

Producción: MW producciones

Elenco: Darío Cuadriello, Flor Cione,Antho Mazotta, Niko Fran, Rodrigo Diez, Mario Charriere

Diseño: Roy Cifre

Escenografía: Victoriano Pololla

Estreno 6 de Mayo 20Hs Teatro El Jufre ( Jufre 444)

Funciones Domingos 20Hs

Maximiliano Pouchan

Reseña: Preciosa Ridiculez

He vuelto a un teatro que siempre me da gusto pisar y se llama El Damero. Me gusta porque siempre se ha tenido un buen recibimiento desde que uno llega por parte de Gina Picirilli, directora y dramaturga, que hace de este espacio su casa y también la del espectador. Luego de asistir a su nueva propuesta llamada preciosa ridiculez he quedado encantado en la forma que hace y deshace con su teatro. La obra en cuestión se trata de una comedia que se mete en el teatro dentro del teatro, que adapta a molière y sigue el curso de su preciosa locura.

Una compañía teatral se dispone a hacer la función de “Las preciosas ridículas” de Molière, pero hay una actriz que faltó y el director, que también actúa, entiende que “el show debe continuar” y la función se hará de todos modos; con amantes, ex esposas, ausencias y revanchas. “Preciosa Ridiculez” refleja el espíritu de Molière más vivo que nunca haciendo de las suyas, y mostrando su vigencia descarnada ante la necesidad de figurar de un grupo de gente que supuestamente tiene por objetivo hacer buen teatro respetando la entidad de los clásicos.

Al ingresar puedes llegar a confundirte y creer que fuiste a ver la obra equivocada. Una compañía de teatro clásico nos presenta «Las preciosas Ridículas » de Moliére ,una adaptación que parece ser fiel y seria de aquel clásico. Los actores entran profundamente en aquella historia, es lo que el espectador ve, pero son los detalles los que te hacen creer que estás viendo algo distinto, algo realmente absurdo pero que te mantiene en vilo , provocando una inquietud de lo más entretenida.

La obra que denota su absurdo en la historia, no llega a resultar algo sin sentido , sino que todo está perfectamente cuidado aunque no se note, esa es su idea. Tanto el vestuario , como el vocablo en sus diálogos se mezclan entre lo clásico y lo moderno. Rompe con cualquier estructura clásica , pero mantiene la escencia de la historia que se quiere contar.

Los actores en escena logran engañar al espectador con su supuesta inexperiencia que lleva a la ridiculez , la cuarta pared a veces no existe , la gente está presente en ese íntimo espacio que la sala brinda. Gran trabajo actoral en el que se ven muchos personajes en escena , y que cada uno logra aportar su momento ridículo y divertido, también resultado de una dirección medida que equilibra la interacción de los actores.

Preciosa ridiculez hace gala a su título , es una obra que juega con lo que es absurdo pero que al final se convierte en algo bello y sumamente entretenido. Gran trabajo de Gina Picirilli que abre las puertas de su casa para brindar una obra fiel a su estilo, con un excelente manejo del espacio y los actores. Esta obra es una propuesta que invita al público a divertirse y a acercarse al teatro clásico con una interesante vuelta de tuerca.

Ficha técnica.

Adaptación, puesta en escena y dirección: Gina Piccirilli.

Asistente de dirección: Laura Muñoz.

Elenco: Solange Verina, Marina Wein, Dante Iemma, Facu Martín, Sebastián Urban, Adrián Molteni, Rafa Ocampo y Patricia Cugat.

Diseño de iluminación: Marcelo López Cariló.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Pepe Uría.
Realización de Vestuario: María Giuliani.

Realización de Escenografía: Matias Gutiérrez Glesser.

Fotografía: Emiliano Rojas y Sergio Yankelevich.
Diseño gráfico: Emiliano Rojas.
Producción: Antonella Lucini y Daniel Fazio.

Todos los sábados a las 21hs., en el teatro El Damero, Deán Funes 506, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas: 2060-2278 o por Alternativa Teatral. Costo de entrada: $250 (Descuentos para estudiantes y jubilados $220).

Crítica: Los increíbles 2

Resulta increíble que hayan pasado catorce años desde que se estrenó la primera entrega del film Los increíbles, una más que entretenida incursión de Pixar al cine de súper héroes. Este nuevo episodio nos traslada a aquel momento donde terminó su predecesora , haciendo que el público olvide el paso del tiempo , ya que el film nos adentra en su mundo de forma increíble…

A los personajes ya los conocemos, en el final de la primera los vemos decididos a trabajar como héroes, juntos y en familia. Con un inicio lleno de acción y de daños colaterales, la película nos introduce sobre un dilema común en el mundo de los superhéroes. ¿Son realmente necesarios en la sociedad? ¿Debería ser legal o ilegal? La calndestinidad es un hecho , pero surge una oportunidad para que la gente con poderes y buenas intenciones se unan por el bien de la humanidad, y ahí entra la separación de la famila.

Elasticgirl es quién debe asumir el rol de heroína, gracias a su carisma y un poco de marketing , asume el rol para regresar a los superhéroes a su momento de gloria, pero eso implica dejar de lado un poco su rol de madre. Allí se trasluce otra historia, donde mr increíble debe lidiar con sus hijos , sobre todo con los poderes del bebé Jack Jack, algo que resulta alocadamente divertido. Ambas tramas están muy bien diseñadas para entrelazar todas sus sus tramas , manteniendo el nivel de entretenimiento de la primera y agregando mucha más acción y suspenso.

La animación es algo también a destacar , si bien se nota el trato para mantener la estética y la escencia que se ha obtenido en el primer film, son los detalles que se monta en cada una de las escenas de acción , lo que hace a este episodio único y renovado. Aunque los personajes sean más bien una caricatura de personas y héroes, no tiene nada que envidiar a cualquier producción de acción real cuando se reparten golpes.

Esta entrega precede a una estrategia de Disney Pixar de lanzar secuelas de sus productos más exitosos , con resultados generalmente positivos, aunque abre el dilema sobre si son necesarias dichas continuaciones. Los increíbles 2 ofrece algo más , ya no es una historia sobre los inicios y su protagonismo cambia para bien. Pero… ¿Es realmente necesario? Eso depende del disfrute de cada uno , la película mantiene el nivel y sigue siendo hasta hoy en día una de las cintas de superhéroes más destacables que se haya estrenado.

Los increíbles 2 es un regreso que te hace olvidar del paso del tiempo , y que seguramente hará volver a muchos a aquella época de su primer estreno. Una historia con mucha acción , diversión y animación de calidad. Pixar lo ha vuelto a hacer…

Calificación 9/10

Crítica: Cuando ellas quieren

Cuando ellas quieres que retrata la vida de cuatro mujeres mayores de edad (No digamos viejas), que están unidas de toda la vida gracias al club de lectura del cual son integrantes desde hace muchos años. Ellas , grandes amigas, comienzan un viaje en el que se replantean sobre su vida amorosa y la sexualidad , todo eso gracias 50 sombras de grey.

El reparto está compuesto por Diane Keaton, Jane fonda, Mary Steenbugen y Candice Bergen, y hago incapié sobre las actrices en primer lugar , ya que ellas son las que hacen que el film resulte entretenido. Sobre la historia es algo bastante simple, cuatro amigas deciden salir adelante y confrontar sus problemas de amores y sexualidad, con el añadido de la edad, ya que las cosas no son como cuando eran jóvenes. El planteamiento a raíz de la lectura de 50 sombras de grey, aunque resulte algo exagerado, marca un inicio divertido y es un pie razonable para empezar a hablar sobre sus situaciones sexuales. Tenemos a la que disfruta del sexo pero se distancia del amor , a la que no ha logrado vincularse con alguien después de su divorcio , a la viuda y la casada pero sin pasión . Si bien cada situación tiene algo de banal y hasta a veces empalagoso , como comedia su historia es entretenida , ligera pero logra su cometido.

El punto fuerte del film son sus actrices, hay mucha química entre ellas y si bien no están dejando lo mejor de sus carreras , se nota que la unión hace la fuerza. Si, toca aclarar que todas son señoras cool , ninguna es una jubilada que cobra el mínimo, por lo que sus historias si bien no reflejan de todas las personas mayores de edad , sus temas son interesantes de analizar e identificarse.

Cuando ellas quieren es una comedia simple y efectiva, que nos trae historias de amor y sexo en la vejez. La película está llena de clichés típicos de comedias románticas y funciona bastante bien con ellos, gracias a sus actrices que nos demuestran que viejos… Son los trapos.

Calificación 7.5/10

Reseña: El paraíso perdido

Si Lacan ya nos había dejado en claro que es la intervención del lenguaje la que transforma al hombre en sujeto, esta obra de Cesar Brie nos lo deja en claro de principio a fin.

Once actores-bailarines jóvenes que logran conjugar virtuosismo corporal, buena proyección de la voz y sólidas interpretaciones, despliegan una galería de seres subyugados por la palabra.

Cada personaje compartirá recuerdos en los que la palabra del Otro mortifica, condiciona, reprime. Las palabras regresan con fuerza, impregnando fragmentos de escenas conflictivas, violentas, traumáticas, a veces tragicómicas, creando cuadros que se van encadenando y superponiendo dando como resultado una gran composición caleidoscópica que captura la mirada del espectador , dialogando con su propio inconsciente hasta permitirle confirmar cuán semejantes somos.

Hay historias que remiten a experiencias públicas y otras que se sumergen en la intimidad del ámbito privado, El espectador, sin embargo, encontrará a todas igualmente conmovedoras.

 

 

Intérpretes: Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, y Alejandro Parente

Música original: Pablo Brie

Arreglos: Matías Wilson

Vestuario: Sharon Luscher

Video: Juan Barone

Fotos: Hernán Paulos

Diseño gráfico: Sebastián Carzino

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente de dirección: Ignacio Gómez Bustamante y Nelson Valente

Idea y dirección: César Brie

Trailer de Juan Barone: https://www.youtube.com/watch?v=MOzg8YXehIs

REESTRENO 2018: domingo 6 de mayo 17 hs.

Funciones: domingos 17 hs.

Duración: 60 minutos

SANTOS 4040

Santos Dumont 4040

http://www.santos4040.com.ar/

Entradas: $ 250 y $ 200 (descuentos a jubilados y estudiantes)

Reservas: www.alternativateatral.com

Gabriela Lema

Crítica de cine: Chavela

Crítica de Magali Onetto

Las mujeres que desafían toda lógica machista y patriarcal, merecen ser visibilizadas y homenajeadas hoy. El séptimo arte es el vehículo para desnudar la historia de Chavela Vargas, la mítica cantante mexicana que devolvió la esencia a la música ranchera y, sobre todo, confrontó los mandatos de su época convirtiéndose en un ícono para las mujeres en su país y para el colectivo LGBT.

«La más macho entre los machos» vuelve a la vida en el documental que lleva su nombre, a través de entrevistas y fotografías inéditas, grabaciones de su poderosa voz y su guitarra melancólica, en un recorrido por su vida desde su infancia rebelde en Costa Rica hasta sus últimos años en España y México.

Entre mujeres, alcohol y música, la historia de Chavela Vargas fluye a través de ella misma: es ella quién nos contará, a partir de una entrevista de 1992, sus amores y desamores, los prejuicios y expectativas que recayeron sobre ella, el amanecer y el ocaso de su carrera a finales de los 70, y su renacer 20 años después. «Hablemos de lo que viene» sugiere Chavela. Sin embargo, sucede mucho más.

A través de una intimidad muy bien lograda con la artista, la naturalidad se hace presente en las entrevistas, como si estuviésemos hablando, entre mate y mate, de la vida misma y de sus enseñanzas y aprendizajes. Nombres como Frida Kahlo, Pedro Almodóvar, José Alfredo Jiménez aparecen en boca de Chavela, de sus amigas y de sus amantes.

Acompañada y reforzada por el repertorio de la cantante, la historia se cuenta por sí sola, y es una gran oportunidad para conocer la vida de la leyenda que logró hacerse un lugar en un mundo de «machos», siendo discriminada por su homosexualidad, por sus pantalones sólo permitidos a los hombres, por su no-uso de maquillaje, por enfrentar los estereotipos. Y el dolor de una infancia difícil y sin amor, siguió allí, muy dentro, latente. Semillas que, años después, harían crecer una de las personalidades más fuertes y más heridas de México del siglo XX.

Calificación: 8/10

Calificación: SAM 13
Duración: 93 minutos

Reseña: Tango villero

¿Es posible combinar la cumbia con el tango? ¿Cuál sería el procedimiento para lograr esta fusión? La propuesta teatral, Tango Villero responde estos interrogantes. Asume el desafío de mezclar estos dos géneros musicales, sumamente dispares.

Tango Villero fusiona el canto con la actuación. Reinventa la típica comedia musical, regentada por grandes emplazamientos como El Gran Rex o El teatro Colón. El elenco es reducido, al igual que el escenario. Sebastián Ziliotto es intérprete y creador de esta obra. Presta su voz pero no se transfigura en un personaje, como ocurre en la comedia musical. Esto también se aplica a los bailarines, quienes sólo acompañan al artista. Marcela Dibon y Walter Amaya muestran a los espectadores los pasos típicos de un tango como es la cumparsita. Este nombre responde al himno popular y cultural de Uruguay. Los compositores Gerardo Matos Rodríguez o Carlos Gardel fueron los pioneros y máximos representantes de este baile. Gracias a sus melodías, la cumparsita alcanzó éxito en Latinoamérica.

El título de esta puesta en escena no pasa desapercibido, ya que tango y cumbia forman parte de nuestra identidad cultural. Sebastián Ziliotto traspone renombradas “cumbias villeras” a un ritmo lento y pausado. Invoca y apela al conocimiento del público con canciones tales como “Mabel” del grupo musical Los pibes chorros, “Sos botón” de Flor de Piedra o “Paisaje” de Gilda. Los espectadores no pueden resistir la tentación de cantar a la misma par que el intérprete el estribillo “Borracho yo voy cantando, con mis amigos voy festejando un triunfo más…”. Los temas giran en torno a las fiestas, las mujeres, los enredos amorosos, así como las situaciones sociales. Asimismo, para hacer esta fusión más creíble, el elenco se viste acorde al atuendo que llevan los cantantes de estas cumbias y recurre a diversos clichés. “¡Tómate el palo!, “Ta re piola!”, “¡A la gilada ni cabida!” o “¡Tirate un paso!”.

Esta representación teatral desea mostrar cuán parecidos son los inicios y las formas del tango y la cumbia. Ambos comparten códigos, lenguajes y contextos. He aquí, una propuesta innovadora a la par que desafiante. La única discrepancia radica en el ritmo. Hay determinados momentos en los cuales se pierde la verdadera esencia de la cumbia debido a la premisa de focalizarse demasiado en la fusión.

El espectador no puede permanecer impasible ante esta obra, la cual propicia un clima familiar y distendido entre el público y el equipo técnico.

Intérprete: Sebastián Ziliotto

Dirección y puesta en escena: Gabriel Villalba

Dirección musical y arreglos: Mariano Frumento

Músicos: Mariano Frumento, Nicolás Radicchi, Pablo Yamil
Bailarines: Marcela Dibon y Walter Amaya
Locución: Martín Wullich

Coreografía y asistencia de dirección: Anita Gutiérrez

Vestuario: Alina Paz Torres Claro

Diseño gráfico y audiovisual: Pamela Dávalos

Comunicación: Ann López Musa
Producción musical: Jorge Soldera

Producción ejecutiva: Pato Rébora

Producción Comercial: Cecilia Riegui
Idea: Sebastián Ziliotto

Prensa: BMZ Comunicaciones

Desde el 17 de mayo, todos los jueves a las 21:00

8 ÚNICAS FUNCIONES

El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530

Localidades: $ 300.-

Entradas en venta en Alternativa Teatral.

Redes Sociales

Facebook e Instagram @TangoVillero

América Arana

Reseña: Monologazo

Cuatro historias contadas por sus protagonistas, por ellas, las que conviven con el adjetivo: género femenino.

Damas con emociones, con un humor basado en los extremos emocionales. En esencia, estas cuatro mujeres arriban al escenario para contarnos sus experiencias. La primera, ha sido abandonada por su marido, quien se ha fugado con la directora de la obra y nos comparte sus inseguridades y miedos.

La segunda es una futbolista, una guerrera en el campo de batalla, que fue acumulando “no se pueden”, esos sellos atávicos de la sumisión, despertándose, todo ese rencor contenido y estallando, en una proclama liberadora, con un alto corte humorístico.

La tercera es una guía de turismo, que nos lleva con su sketch, en un viaje a Rusia, donde el paseo, es para que se ajusten los cinturones, plagado de mucho humor. La cuarta dama es una hipocondríaca, desbordada, con una bata y una cofia, internada en algún lugar, con algunos temitas, pendientes de resolver y que los comparte con el público, imprimiendo lo mejor del humor.

Que mejor explicación, que aplica a este monologazo, su Dossier que dice: “unas monas con navajas. En bata. En Rusia. Rebeldes. En un vacío existencial. Monologazo o la transmutación del diálogo interno en un sopapo ardiente que te amiga con la soledad”.

En un teatro muy diferente a mi gusto, el Teatro NO Avestruz, por su ubicación en Palermo Hollywood que lo saca del circuito de teatros, y lo hace una propuesta interesante para una salida nocturna un viernes a las 22:30.

Este hermoso escenario, con una salida a un hermoso patio de una acogedora casa, invita a esta temporada teatral 2018, mayo / junio, con una promoción de 2 x 1 y con una frase que dice “No aflojes, vení al teatro”. A esta tarjeta de presentación agreguemos la invitación para adentrarnos más, saliendo de lo superficial de la epidermis, para conocer a cuatro mujeres, que les aseguro, van a lograr hacernos entrar en calor y olvidarnos que estamos entrando en el invierno.

Ficha técnica:

Elenco:

Mariela Barcos

Vicky Brudny

Marcela De Grande

Valeria Zylberberg

Foto: Alejandra Piedrabuena

Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki

Prensa: Kazeta Prensa

Dirección: Alejo Samban

Duración: 70 minutos

Funciones: viernes de junio 22:30 h. NoAvestruz.Humboldt 1857

Reservas: noavestruz.com.ar/reservasnoavestruz.com.ar/reservas

Crítica de cine: Román

Crítica de Agustín Villegas

No me jodan sino los jodo…

El hecho de estar ante un policial oscuro made in Argentina ya suma varios puntos, con una puesta en escena intensa mal acompañada de una historia que se desenvuelve demasiado convenientemente estamos ante un film solido pero poco sobresaliente.

Las actuaciones son el punto fuerte, el reparto lleva escenas con diálogos bastante pocos trabajados a un punto en el que logramos creerlo. Me atrevo a decir que probablemente la dirección de actores fue lo mejor de éste trabajo. Si bien el estilo visual es muy Nicolás Winding Refn (demasiado) se pueden notar movimientos de camara y conceptos muy interesantes de ver.

Mí problema con el guión se debe a que el punto de la vista de la historia se encuentra íntegramente en el protagonista, limitando a los personajes secundarios al punto de convertirse en herramientas. No hay personajes que generen empatia, ni siquiera el protagonista al cual se le dedica tanto tiempo. No obstante la historia central tiene cualidades atrapantes, algunos elementos de la historia pueden ser considerados bastante impredecibles.

Román es un proyecto interesante. Si bien no es creativo y cuenta con demasiada «inspiración» de otros proyectos se puede percibir cierto aire de frescura en lo que es cine argentino.

 

Calificación 6/10

TITULO ORIGINAL: Román

ACTORES PRINCIPALES: Nazareno Casero, Carlos Portaluppi, Gabriel Peralta Rangel.

GENERO: Policial.

DIRECCION: Eduardo Meneghelli.

ORIGEN: Argentina.

DISTRIBUIDORA: Aura Films

ESTRENO: 31 de Mayo de 2018

72 Minutos

Apta mayores de 13 años con reservas