Sunset Boulevard es una obra de teatro musical que ha sabido cautivar al público en Broadway, contando la historia de una actriz en decadencia que no ha sabido encontrarse luego de aquel histórico traspaso del cine mudo al hablado. Esta adaptación de un film del mismo nombre responde a un espectáculo con la firma del gran Andrew Lloyd Webber, con el protagónico de Glenn Close en su versión original. Aquí tenemos a Valeria Lynch en el papel de Norma Desmond, un personaje que está a la altura de esta artista con un impresionante registro vocal, y cuya interpretación ha resultado sorpresivo y muy interesante. Tampoco debemos olvidarnos del gran elenco que la acompaña…

Dejemos de lado a Norma Desmond por un momento , ya que la historia en realidad se centra en Joe Gillis, un guionista que parece estar destinado al fracaso dentro de una industria tan imponente como exigente. Una serie de sucesos hace que Joe termine en la mansión de una actriz que ha sido muy importante para el cine mudo pero que actualmente no se la ve en pantalla, ella es Norma Desmond. La actriz incapaz de aceptar que sus días de gloria ya pasaron, sueña con su retorno triunfante en la gran pantalla para lo que requerirá la ayuda de su guionista caído del cielo. Este hombre toma el trabajo como vía de escape de los problemas económicos que posee, se aprovecha de la situación desesperada de la millonaria actriz convirtiéndose en amantes , algo que terminará en una relación obsesiva y peligrosa.

Mariano Chiesa interpreta al personaje que sirve como hilo conductor de esta historia, un hombre que a pesar de sus constantes decisiones erróneas , tiene sueños y fantasías en si mismo , plasmadas en las historias que esconde bajo su pluma. Su encuentro casi accidental con la actriz norma Desmond en un principio sirve como una vía de escape , hasta que ciertos sentimientos se cruzan , aunque no es amor lo que sienten ninguno de los dos , es más bien el confort que existe al salir de una situación desesperada. Este personaje sirve también para recorrer el mundo del cine en aquella época, sus pasos por los estudios cinematográficos, la relación con amigos que son parte del ambiente y el amor que surge con alguien inesperado y prohibido. Todo este recorrido funciona también para mostrar una puesta con mucho color y música , algo característico de aquella llamada época dorada del cine. Y en su contraste tenemos el drama , la decadencia en persona, esa actriz si bien sigue vigente con sus sueños de gloria vive dentro de un pozo del que nunca a podido salir y así se ve reflejada en la relación con el guionista.

Ambos actores se lucen en sus papeles , Mariano Chiesa ha sabido dirigir el curso de la historia , el carisma y el talento que posee en el terreno del musical es algo que logra verse con notoriedad y se ve reflejado en la química con su contraparte femenina. Valeria Lynch logra acaparar la atención en sus escena , tal como debe ser la actriz , la artista se come dicho personaje sorprende tanto en su registro vocal como en lo interpretativo. Vayamos a lo claro , Norma es una mujer que en su locura que ha comido el personaje de estrella de cine, pero no es capaz de razonar fuera de su fantasía y es eso lo que lleva a que todo pueda terminar en tragedia. El resto del elenco está puesto para hacer brillar el espectáculo , en aquellos momentos donde se monta aquel mundo del cine , la ambientación de la época y sobre todo la alegría en su música. Los actores en escena son más que experimentados en el género musical y su presencia está a la altura de las circunstancias.

Algo que también es imprescindible destacar es el nivel de producción que se ha montado en el hermoso escenario del teatro Maipo. Desde la escenografía hasta cada uno de los vestuarios que posee Norma Desmond y todos los personajes denotan la calidad artística y la inversión que se ha hecho en este producto. El trabajo de adaptación también está bien resuelto , claramente las canciones están traducidas, para los que conocen la obra original el cambio es bastante sutil.

Sunset Boulevard es una obra que merece ser vista , primero por su impecable producción , que no tiene mucho que envidiarle a Broadway. Luego por la participación de artistas como Mariano Chiesa, Rodolfo Valss y sobre todo la gran Valeria Lynch , quien se anima a poner su imponente voz y también el cuerpo a una mujer fuerte y llamativa, aún en su locura. Un musical completo e impecable al que debemos prestarle mucha atención , y disfrutar desde nuestro papel de espectador.

Autoría y Letras: Don Black y Christopher Hampton

Música: Andrew Lloyd Webber

Dirección: Claudio Tolcachir

ELENCO

VALERIA LYNCH

MARIANO CHIESA– RODOLFO VALSS – CARLA DEL HUERTO

MARIANO ZITO – JORGE PRIANO – RODRIGO SEGURA

JIMENA GONZALES – MARCELO DE PAULA – CRISTIAN CENTURIÓN

SILVINA NIETO – WALLY CANELLA – EMMANUEL ROBLEDO ORTIZ

MARIANO CONDOLUCI – PATRICIO WITIS – PABLO GARCÍA

KARINA BARDA – LAURA MONTINI – ANA DURAÑONA

MARÍA HERNÁNDEZ – MENELIK CAMBIASSO – IRINA RAMIREZ

BELÉN CABRERA – FACUNDO MAGRANÉ

HORARIOS

DE MIÉRCOLES A VIERNES 20.30 HORAS

SÁBADOS 19.00 Y 22.30 HORAS

DOMINGOS 19.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE $300

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443 – CABA

Este gran clásico de la religión judía vuelve a Buenos Aires a la calle Corrientes, mas precisamente en el Teatro Astral, de la mano del director Gustavo Zajac, con Raul Lavie como cabeza protagónica de la obra y gran elencos.

Esta historia se sitúa en Rusia, en un pequeño pueblito de Anatevka, en el siglo XIX. Allí encontramos a Tavye, un trabajador lechero con su esposa y tres hijas en plena adolescencia. El conflicto de la obra es mantener la tradición como siempre lo fue en esa época y el futuro matrimonio de sus hijas, que es casarse con su misma religión, al padre se le debe pedir la mano de la hija, y que el futuro marido tenga un buen pasar económico para que ella tenga una vida feliz. Pero todo sale al revés. Debe lidiar con un joven rebelde que es nuevo en el pueblo, la felicidad de su hija que no va con la tradición judía y enfrentarse con sus vecinos. En si, enfrentar pensamientos distintos.

Con un gran elenco de actores, cantantes y bailarines, la obra con un intervalo de por medio, es muy entretenida. Voces como Raul Lavie y Florencia Otero destacan en la puesta . Además, le suma mucho la escenografía para demostrar ese entorno antiguo, de pueblo con mucha historia con revoluciones a su alrededor. Con una sola escena y puesta de luces alcanza a contar toda la historia.Los bailes y canciones con estilo judío, te ayuda a entrar en clima y ser parte de ella.

Esta obra con una buena producción, e interpretes con experiencia que saben cómo desenvolverse en un musical. Es un recomendable espectáculo que invita al público a ser parte de una clásica historia de forma renovada .

Un dictador, líder de una nación muy peculiar, recibe un comunicado: la monarquía europea de la monarquía europea de Liechtenstein le ha declarado la guerra. Así arranca esta pieza teatral del dramaturgo y director, Darío Pianelli.

Erase de un remoto país (con antojadizas particularidades sudacas) que se encontraba bajo el mando del gran Tirano. Nada sucedía más allá de terror y la idiotez habitual hasta que la llegada de un comunicado modificará las cosas: La monarquía europea de Liechtenstein le declara la guerra. Desde entonces todo será paranoia y temor; la deslealtad acechando, los barcos enemigos anunciando la guerra, la soledad de un cualunque tirano y la ficción de su poder, desmoronándose.

La obra , que mantiene un código de farsa, funciona como una parodia a las dictaduras que se han mantenido en los países sudamericanos, aunque también burlándose de cualquier régimen totalitario existente. Así, la amenaza de una guerra pone todo patas para arriba desde adentro del poder , aquel tirano que se creía todo poderoso siente la debilidad ante el miedo , la deslealtad y la traición, que se verá presente entre sus súbditos más cercanos. La puesta maneja un humor bastante particular , rozando el absurdo en la acciones de los personajes, donde al quedarse sin ese status de poder , realmente pierden los estribos.

Aunque la obra juegue con el humor desde lo absurdo , el contenido dramático siempre está presente. La crítica hacia la sociedad, la manipulación de los medios de comunicación y la forma en la que se identifican estos actores de la política responden a algo que muchos como sociedad conocen. Es interesante también que la puesta no responda a una nación en partícular , aunque usa referencias para identificar a algunos actores en escena.

Algo más en lo que se destaca Cualunque tirano es en sus actuaciones y en la conjunción que hay entre ellas y la puesta en escena. El espacio donde asistimos a este en encuentro es reducido , más bien íntimo , pero aún así logra desplegarse con grandeza. El manejo de luces, escenografía y el despliegue de los actores nos permite ver algo más grande , permitiendo que realmente el espectador se sienta dentro del lugar donde se toman las decisiones políticas, aunque sean erróneas.

Cualunque tirano es una interesante pieza teatral para observar y reflexionar sobre la política y la guerra , desde un punto de vista que usa la parodia y el absurdo como medio para hacer una crítica a la sociedad a lo largo de la historia. Es una obra que sobresale por sus actuaciones y la puesta en escena, que invita al espectador a ser parte de la caída de un gran tirano.

Ficha técnica:

Actores:

Tirano: Martín Rivero

Perro: Roco Saenz

Periquito: Emilio Dieguez

Galeb: Gonzalo Villareal

Diseño de Luces: Federico Leyenda

Diseño de Vestuario: Milena Amado

Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Mariela Salaverry / Santiago Dropo

Prensa: Correydile

Asistente de Dirección: Malena Salicrú

Dramaturgia y Dirección: Darío Pianelli

Duración del espectáculo: 70 minutos

Sábados 20 horas

Teatro El Ópalo – Junín 380 –

Entrada general $180/ $150 (estudiantes y jubilados)

Reservas por Alternativa Teatral

Tiempo: segunda mitad del siglo XIX, la denominada “Conquista del Desierto”, que de desierto no tenía nada pues esos parajes estaban habitados, y de conquista tuvo mucho, al punto del exterminio.
Lugar: sur de la provincia de Buenos Aires, la línea de fortines como el límite de la civilización. Un fortín olvidado, en el profundo sur.

Una guarnición del ejército entra en crisis cuando su comandante, los soldados y una compañia de teatro europea en gira, se disponen a organizar los festejos del 25 de mayo. Se espera la visita del presidente, el general Roca y se preparan para la ocasión: limpieza, orden, afeites varios y … un fusilamiento. Es la pampa bárbara, es la construcción de la patria, ¿cómo puede haber fiesta sin un poco de derramamiento de sangre? Así se ha construido (y se construye) el devenir de nuestra historia como país. El soldado sentenciado confiesa al comandante cómo fué que desertó: la luz de una noche de luna le mostraba dónde estaba su mujer y su hijo, hace ya diez años abandonados. Entonces se dispone a caminar hacia ellos. Caminó como enloquecido, subyugado por un claro de luna. La actriz, cabeza de la compañia (es interesante observar que estas actrices ó actores se comportaban tal un general con sus soldados, decidían acciones y voluntades), se conmueve por la suerte del sentenciado y condiciona la presencia de los actores en las festividades patrias, a cambio de que no se fusile al condenado. El comandante se niega, sus argumentos son sólidos:¿Qué sería del orden establecido si no se castiga al desertor? En pocos días el fortín
quedaría vacío. La actriz insiste, alecciona, desafía: en quienes nos convertimos si solo hacemos “lo que hay que hacer”, ¿si no lo reflexionamos? Y una vez reflexionado qué, ¿Si no convertimos en acto nuestra decisión? Todo esto, actuando un fragmento de “Hamlet”, de W. Shakespeare, delante del comandante, obra ésta que lleva en gira con sus trastos, sus carromatos y susactores. Shakespeare ante la inmensidad de la pampa. Ambos, actriz y militar, discuten el concepto del honor, cada uno con sus ideas,con la experiencia del mundo que llevan a cuestas, como saben, como pueden.

El comandante se niega, amenaza y sostiene su decisión. Es un hombre áspero, tallado a la medida de sus circunstancias, pero aún no se ha embrutecido, no del todo al menos. Acepta un acuerdo: se mantendrá el fusilamiento, pero sin muerte. Esto es, se lo actuará y luego se sacará al desertor en el carromato de

los artistas. La reticencia de los soldados, la del ayudante del comandante y la del condenado, a “actuar”, que para ellos es mentir, enrarece las situaciones; el comandante que es herido por una flecha aborigen lo complica todo, lo trastoca y arrebata…

Interesante texto de Eva Halac, construido con dinámicas peripecias e ideas en juego. La puesta en escena es ágil y sostiene el ritmo acentuando los momentos de humor, para equilibrar los de crueldad, que ese episodio de nuestra historia posee en demasía.

El diseño escenográfico: un picadero, que hace las veces del interior del fortín, y alude al circo criollo (nuestros inicios teatrales), a pelea de gallos, a trazo grueso, bosta y animalidad, resultan un atractivo espacio para la palabra
shakesperiana y el decir gauchesco.La música en escena aporta al clima de la obra. Las actuaciones son buenas, las de todo el elenco.
Atractiva propuesta.

Reseña de Yamila Juan

La protagonista de esta historia es una resiliente. Ha sufrido demasiado, pero, lejos de un monólogo quejumbroso, ofrece al público una detallada crónica de lo que le tocó vivir en aquel pueblo, rodeada de aquella gente que no hizo más que juzgarla.

Antes de entrar en los pormenores, la intérprete, Lisa Caligaris, anuncia que lo que va a contar se trata de una investigación (que será, incluso, completada al final por los espectadores).

Una mujer joven, casada, con una beba de casi un año, se entera que tiene una enfermedad que ni siquiera el médico quiere nombrar. En el pueblo la miran raro, la aíslan en su propia casa, no dejan que toque a la nena, su marido no se inmuta, su cuñada es una harpía y ella no tiene a quién recurrir.

El cómo está contada y la carga dramática, que va desde la repulsión a la ternura, es lo que le da a esta obra un tinte por demás de interesante. Hay una sola actriz, aunque todos los personajes hablan, están caracterizados y tienen un lugar en la escena. Todo se acompaña por una escenografía minimalista donde ningún elemento queda librado al azar, todo tiene su función y su momento.

La dramaturgia, que parte de un caso real, logra traspasar al espectador, quien termina tomando partido, quizás puntualmente direccionado. No se trata de arte terapéutico, pero sí de una particular reflexión sobre las emociones, la enfermedad y la salud.

Actuación: Lisa Caligaris

Dramaturgia: Lisa Caligaris y Verónica Draguiy Verónica Dragui

Diseño de espacio: Verónica Dragui

Colaboración escénica: Lisandro Rodríguez

Asesoramiento en vestuario y objetos: Azul Borenstein

Diseño de luces: Diego Quiróz

Fotografias: Mili Morsella Fotografías

Diseño gráfico: Manuel García

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Distribución: Paz Begué – VERDEVER

Dirección: Verónica Dragui

REESTRENO: DOMINGO 18 DE MARZO 18 HS.

Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 50 minutos

Tráiler: https://youtu.be/gdA5l5BrNsc

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960, 4862-0655

http://www.elcamarindelasmusas.com

Entradas: $250 y $200 (jubilados)

2×1 para menores de 30 años y Club La Nación