Cuando el público ingresa a la sala para ver Vidé/la vuelta móvil se encuentra con una puesta en escena diferente a lo convencional: el escenario se ha desplegado por la sala, separando las butacas de los espectadores, enfrentándolos y colocándolos en la ladera de un camino por el cual transitará la vida de un hombre que sólo tiene un deseo: morir en paz.
Ese hombre es el militar y dictador Jorge Rafael Videla.

En esta pieza el humor y lo dramático se mezclan para narrar uno de los temas más importantes y sensibles de la historia argentina: la dictadura cívico militar de 1976. De forma sutil pero directa esta obra escrita por Vicente Muleiro recorre la vida y muerte de Vidé(la) (Carlos Vignola) cuyo único deseo es morir de forma digna. Para lograrlo, recibe la ayuda, los consejos y las burlas de Biondi (Carlos March) un curioso personaje que funcionará como un espejo, por momentos idéntico, por otros opuesto, de aquel serio y severo militar. En el intercambio dialógico entre estos dos personajes, en las inteligentes frases directas e indirectas a hechos o personas de la década del 70, en el juego con el lenguaje y con las palabras reside lo esencial de la historia.

Pero no sólo el texto es notable en esta obra. La puesta en escena, realizada originalmente por Norman Briski, contiene una variedad de recursos que se despliegan lenta y paulatinamente con el fin de ubicarnos en el contexto al que hace referencia la historia. La infancia de Videla, su aprendizaje militar, su llegada al poder, la dictadura y hasta el instante previo de su muerte es narrado aquí con ayuda del vestuario y los elementos escenográficos, que se alejan del típico atrezo del teatro independiente por su calidad y cantidad. Carlos Mauch, quien también dirige la obra, es un camaleón que se adapta a las varias situaciones históricas, transformándose en distintos personajes con sólo modificar el tono de voz, el idioma o la posición del cuerpo. Se destaca su trabajo actoral por la versatilidad y la impecable manera de hacer viajar al público por múltiples personalidades frente a las cuales el general Videla se mostrará inmutable y serio, siempre respetando lo establecido. La variedad de recursos y la originalidad de la puesta en escena hacen de la obra una exquisita demostración de las posibilidades del teatro.

Una obra para no dejar pasar: todos sus elementos se conjugan de manera eficaz y clara; es simple y directa por momentos, compleja y profunda por otros; la velocidad de los diálogos y el dueto actoral completan este grotesco que recorre casi cincuenta años de historia argentina.

Ficha técnica

Autor: Vicente Muleiro
Elenco:
Vidé – Carlos Vignola
Biondi – Carlos March

Escenografía: Guillermo Bechthold
Vestuario: María Claudia Curetti
Maquillaje: Elena Sapino
Diseño original de luces: Norman Briski
Diseño sonoro: Daniel Giménez
Banda de sonido: Martín Pavlovsky
Operación de luces y sonido: Daniel Giménez
Asistencia de dirección y escenario: Agustina Barach – Guillermo Bechthold
Títere: Guillermo Bechthold
Voz en off: Eduardo Aliverti
Música de noticiero: Gastón Cordera
Diseño gráfico y fotografía de flyer: Martín Garrocho
Dirección: Carlos March (sobre la Puesta original de Norman Briski)

VIDÉ / LA VUELTA MÓVIL

Funciones – Viernes 10 y 17 de noviembre a las 21:30 hs.

Entradas: $200

Teatro El Alambique – Griveo 2350 (Villa Pueyrredón) – 4571-8140

Reservas en www.teatroelalambique.com

Más info en: www.facebook.com/vide.la.vuelta.movil

Twitter @alambiqueteatro / Instagram: elalambiquecultural

Ian Quintana

Lo que se cuenta es simple: un adolescente con retraso madurativo, vive con su madre sobreprotectora, en un pueblito alejado de la capital, sin internet, ni televisión. Una sobrina adolescente entrará en la vida de esa madre con su hijo, y todos cambiarán.

Sabremos que Susana, la madre sobreprotectora, cría a su hijo sola y con mucho esfuerzo, ya que el padre de Juan los abandonó. Vemos a una mujer sólida, dura, estoica, nada sobra en esa casa sin faltar nada de lo importante. Conoceremos que Valeria, la sobrina adolescente, llegará a esa casa castigada por su madre (la hermana de Susana), porque le descubrió un cigarrillo de marihuana. Valeria estudia para ingresar a la facultad, posee una rebeldía tierna,
propia de su edad, quiere y respeta a su tía y a su primo. Fue enviada a su tía “del campo”, como castigo.
Descubriremos que Juan, también adolescente, es un niño grande, tierno y caprichoso, dulce y pletórico de su mundo, el de sus trenes, el juego que lo apasiona. Y ama a su madre, su dios protector, dios de tiránica ternura.

Lo que presenciaremos es como ese elemento catalizador, que es Valeria, ese tercero distinto, extraño, moviliza el capullo/mundo de la relación madre/hijo, interviene en esa simbiosis que brinda seguridad pero impide crecer, en un mundo sin nuevos desafíos. Primero surge el mutuo descubrimiento, la sorpresa,
la curiosidad ante mundos tan disímiles.Luego vendrá el rechazo, el límite, hasta que la lenta aceptación de aquello diferente subyugue con su encanto. Ésto se impondrá a los tres y los sorprenderá.

La escena coreografiada del baile que realizan Valeria y Juan, refleja la frescura del afán de descubrirse y compartir, la sensualidad de lo diferente, la alegría de construir algo juntos y verlo crecer, el juego.
Los tres descubrirán que el propio mundo, sin el contacto de otros mundos ajenos, es estable pero pequeño, asigna razón de ser pero llena de miedos. Comprenden que nada hay mas preciado que la libertad y la confianza de los otros en ti. Y la fe en uno mismo.

Las actuaciones sostienen la historia y le dan atractivo. Sobresale el trabajo de Guido Botto Fiora como Juan: minucioso, lábil e intenso. La escenografía de Isabel Gual: el comedor de una casa modesta, desplegado como una estación de trenes, resulta un hallazgo.
La dramaturgia y dirección de Lorena Romanin, bien escrita y mejor dirigida.

Ficha técnica:

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso

Escenografía y vestuario: Isabel Gual (Laisa Wall)

Realización escenografía: Estudio WERKPLATZ

Coreografía: Juan Branca

Diseño de iluminación: Damián Monzón

Diseño gráfico: Fermín Vissio

Fotos: Male&Dapa fotos – Diego Mares

Producción: Casandra Velázquez | Puja Producciones

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Mariano Mandetta

Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

Funciones: sábados y domingos 20 hs. hasta el 17 de diciembre.

Duración: 70 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 250, $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 150 (menores de 30 años presentando DNI).

A. R. BELANO

A Natalí la llevan a pasar el día a casa de su vecina Rita para resguardarla del difícil momento que se está viviendo en su casa con su madre enferma. Sin embargo, en la casa de Rita, la cosas tampoco están como se esperaba. Estás niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir encontrando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro.

Dorita es la empleada de una humilde casa situada en algún pueblo cuyos acentos remiten a tonos correntinos, una casa en la cuál se desempeña en múltiples tareas para llevar adelante el hogar, ella es la cocinera, niñera, cuidadora de Aníbal, el hermano de la dueña de casa el cuál padece un trastorno neurológico, y claro, también de la limpieza. Como si esto le fuera poco, anda con mal de amores.

Es un día muy caluroso, Hila se fue a trabajar, y luego del almuerzo, Dorita quiere que todos descansen un poco y duerman la siesta, pero Natalí no comparte esa costumbre, y sus travesuras acompañadas por Rita, que la consciente en todo porque sabe que está pasando un difícil momento familiar, harán que nadie logre descansar.

El universo infantil que las acompaña, hace que todo se transforme en un caos, Aníbal luego de un ataque de nervios, se trepa a un árbol, los juegos de videoclips telenovelescos arrebatan la limpieza, también un perro muerto y una moto que no arranca son parte de este territorio, al cuál se suma el hijo de Cacho, que arrepentido y dispuesto cambiar, con la ayuda de las niñas, reclama por el amor de Dori y harán que ella tome una decisión.

Una historia atravesada por el cruce del mundo adulto con el de la infancia, vínculos que trascienden las edades, en una línea que se acerca al realismo costumbrista, con un toque de humor fresco.

Una dirección impecable, sensible, poética y llena de detalles, con imágenes que trascienden lo visual y actuaciones muy bien logradas que consiguen que todo encastre perfectamente y el espectador se sienta parte de ese mundo impredecible.

Ficha técnica

Actúan: Mauro Álvarez, Agustina Cabo/Laura Grandinetti, Sandra Grandinetti,

Luciana Grasso, María Marull y Marcelo Pozzi

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Foto y diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografías de escena: Sebastián Arpesella

Sonido: Micaela Vilanova

Coreografía y colaboración creativa: Silvia Gómez Giusto

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente general: Lara Todeschini y Javier Torres Dowdall

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Dramaturgia y dirección: Paula Marull

Reestreno tercera temporada: 15 de marzo de 2017

Funciones: miércoles 21 hs.

Duración: 65 minutos

Espacio Callejón

Humahuaca 3759

Teléfono: 4862-1167

Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com

Valor de la entrada: $200 / $ 180 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Venta anticipada: 2 x $ 360.

Julieta Ale

Valeria Polorena actúa y es la directora de la obra Anomalía, obra presentada como estreno de la Bienal Arte Joven 2017 7en el teatro El Extranjero todos los viernes a las 23:00 hs.

Anomalía es una ficción de danza que persigue estados experimentados por la intérprete
basada en sus vivencias personales. Annie, personaje de la obra, transita diferentes registros,
el tiempo (la interrupción), las alucinaciones, la pérdida, los recuerdos (la memoria), los sueños
y los inventos.
“…No existe acceso directo a la verdad histórica, y lo que se siente o se afirma que es verdad,
depende tanto de la imaginación como de los sentidos de cada ser humano…”

Es una obra que nace de lo coreográfico basado en una escenografía naturalista para trasmitir en imágenes los sentimientos de:

«Déficit. Carencia. Necesidad.

Lo que no llega, lo que no está.

Perder la vista, perder la ansiedad.

Perder el hambre, perder caminar.

Perderme en mi casa,

Olvidar”

El personaje se llama Anny en una obra con aristas sicológicas donde existe una tensión del personaje entre la realidad y la ficción, saliendo de lo cotidiano y expresando el sentimiento en un sentido coreográfico.

El vestuario y escenografía de Estefanía Bonessa aplican a las necesidades del personaje y del mensaje que quieren transmitir. La música original es de Morbo y Mambo alineados al contexto de la obra donde el espectador acompaña con todos sus sentidos a captar y superar un mundo donde imperan las anomalías.

Ficha artística-técnica

Intérprete: Valeria Polorena
Música original: Morbo y Mambo
Fotografía: Ariel Feldman
Iluminación: Fernando Berreta
Diseño de vestuario y escenografía: Estefanía Bonessa
Realización de escenografía: Sergio Muños
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Asistente de montaje: David Acosta
Colaboración artística: Macarena Orueta
Dirección musical: Maximiliano Russo
Asistencia de dirección: Paz Corinaldesi
Producción: Maximiliano Russo
Dirección: Valeria Polorena
Funciones Bienal en escena
Viernes 23 h | El Extranjero, Valentín Gómez 3378
Entrada general: $180
Descuento 2 x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena

(Hasta el 10 de noviembre)