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ELLI THE KID, el joven artista del género urbano oriundo de El Bolsón, presenta “RON” su primer single y video desde su canal de YouTube y plataformas digitales oficiales.
“RON” es una canción en la que Elli explota sus rimas sobre un sonido techclub con un flow muy enérgico. El video transcurre en el bar “Speakeasy” ubicado en El Bolsón, provincia de Rio Negro y muestra la historia de una persona que no para de pensar en llamar a su ex pareja, y en un estado de tristeza absoluta decide ir a un bar para poder olvidarla. La producción de la canción estuvo a cargo de Alfredo Marz, quién ha realizado trabajos para grandes artistas del género como Homer el Mero Mero, Lucho SSJ y Lil Troca, entre otros.
El día viernes 24 de junio, Elli The Kid recibió a sus amigos y a la prensa en Local Support, para la avant premiere. Ante el local colmado se proyectó el video el cuál fue muy bien recibido entre gritos y aplausos. Con su carisma característico Elli agradeció, expresó su cariño y la importancia que para él representó tenerlos a todos allí reunidos. Para finalizar el gran momento vivido, Elli The Kid les regaló a los presentes el adelanto en exclusiva de una nueva canción que se lanzará a fines de julio.
Ser camionero debe ser un oficio extenuante y monótono, horas y horas sobre un camión viendo paisajes que no cambian e intentando lidiar con el sueño y el clima. ¿Qué historias cuentan las rutas? Seguro tantas que escapan del imaginario humano.
Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la Triple Frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas roban una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. Una venganza ajena, acaso demasiado tardía. Esta es la reseña de la obra original de Paola Traczuk.
Ana Celentano, Emiliano Figueredo, Aldana Illán, Víctor Labra, Ariel Perez De Maria, Gervasio Usaj son los protagonistas de este road theatre.
Bajo una puesta en escena conceptual de Gustavo Buján y Lula Rojo, dónde varios focos estarán sobre los protagonistas y una escultura movible abstracta en el medio; la dirección de Monelli rompe con lo convencional al mostrar a los actores en primer plano siempre viendo hacia el frente, cómo si estos estuvieran realmente conduciendo.
Las grandes estrellas de esta obra son sin duda la dupla de Ana Calentano y Aldana Illán. Las actrices con gran fuerza toman el rol de camioneras, oficio poco común para las mujeres, sin embargo lo hacen sin caer en estereotipos o inclusión forzada.El libro de Traczuk transita entre la comedia, el drama familiar, el terror y el surrealismo. Personajes histrionicos y un estilo ochentoso copado.
600 caballos de fuerza es un road theatre original, conceptual, lleno de sorpresas con una visión refrescante de las carreteras argentinas. Disponible los martes a las 20:30 en el CC 25 de mayo (Triunvirato 4444) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Seguro que este juego le gustaría a John Romer…anda, si sale en el tráiler.
Creo que ya son varias las veces que repito en esta página que lo retro siempre vuelve. Espero me perdonéis, que vuelva a hacerlo una vez más, ya que la ocasión lo merece. Estos últimos días he estado probando la versión inicial del Early acces de Project Warlock II, y ahora mismo sólo pienso en escopetas y enemigos. Desarrollado por el pequeño estudio de Buckshot Software, cuyo director lanzó la primera entrega de la saga apenas superando la mayoría de edad, presentando una oda a los shooters en primera persona de los 90.
Project Warlock II es un FPS en mayúsculas. A lo largo de los distintos mapas, no vamos a parar de correr y disparar prácticamente en ningún momento. Al seleccionar a uno de los tres aprendices de Warlock (por ahora sólo se encuentra disponible el primero), conoceremos levemente sus motivaciones y las razones por las que vamos a comenzar a pegarnos tiros con todo lo que se nos ponga delante. A partir de ahí, todo lo que hay es una carrera hasta la meta, para cambiar de nivel, una carrera bastante liosa ya que todos los escenarios planteados son realmente laberínticos. Utilizando el clásico sistema de puertas y llaves de colores, tendremos que recorrer una y otra vez cada porción del entorno para encontrar los objetos y botones que nos permitan avanzar, abriendo puertas o desvelando nuevos caminos. Por suerte, este recorrido no se hará cuesta arriba ya que nuestro personaje corre que se las pela, emulando la suerte de patinaje que transmitían la mayoría de los títulos padres del género. Junto a esto, se agradece la inclusión de un sistema de mapeado que facilite el reconocer que caminos hemos recorrido y cuales faltan por explorar, junto con la localización de puertas de colores y elementos interactivos.
Con o sin pérdidas, cada uno de estos niveles puede llevarnos entre 10 minutos y media hora para completar, con un aumento exponencial si nos dedicamos a buscar todos los secretos escondidos. Pero más allá de explorar, hemos venido aquí para llenarlo todo de sangre y pólvora, y vaya si lo hemos logrado. Disparar las distintas armas es algo que se siente completa y absolutamente fenomenal. Con armas disponibles en esta versión inicial, no tendremos ni un momento de pausa en el que todo el arsenal se quede desgastado. De hecho, en primera instancia, no se contemplaba si quiera el recargado automático, con el objetivo de incitar al jugador a cambiar de arma una vez se vacíe el cartucho, una y otra vez. Con toda la variedad presente, cada pieza del equipo promueve un tipo de combate distinto. Desde las super escopetas o la claymore para el combate a corta distancia hasta los cañones de lenta cadencia, pero de excesiva potencia, siempre hay una forma de solventar la situación sin salir malparado en exceso.
Junto a las armas, nuestros personajes también cuentan con habilidades especiales, distintas para cada uno de ellos, que servirán para girar las tornas a nuestro favor si nos vemos abrumados por la situación. El título incita a utilizarlas con cabeza ya que, si las activamos sin encontrarnos con un número considerable de enemigos, tardaremos bastante en recargarlas, pero el tiempo será mucho menor si las utilizamos para dar muerte a la mayor cantidad de monstruos posible.
Para elevar todavía más las dosis de disfrute, el equipo detrás del audio del título ha realizado un trabajo excelente con el sonido de las distintas armas. Si disparar se siente bien, suena todavía mejor. Esta combinación entre el feedback jugable y el auditivo ayuda a transmitir la potencia de los juguetitos con los que estamos trabajando, y siempre deja con ganas de más. Esas ganas de momento llegan bastante pronto, ya que en el estado actual del título sólo se encuentra disponible el primer capítulo. Se espera que para la versión final sean tres en total, uno para cada personaje, donde la experiencia de juego cambiará al contar cada uno con diferentes armas y habilidades.
En conclusión, Project Warlock II se encuentra todavía en una fase muy temprana de desarrollo, lo suficientemente trabajada para poder disfrutar del primer capítulo de forma notable, pero todavía es necesario un tiempo considerable de trabajo antes de que podamos contar con la experiencia completa. Por el precio reducido actual, debido al acceso anticipado, la compra no es una decisión errada si eres consciente de su temprana situación actual. Se espera que la versión completa salga al mercado antes del fin de año, con una consecuente subida de coste, en mi opinión, merecida.
Los Minions están de vuelta y seguro causarán sensación en los más chicos con esta nueva entrega. Si bien la saga comenzó en 2010 con la trilogía de Mi villano favorito o Despicable to me, junto a la precuela de los adorables Minions, hoy llega a salas el origen de Gru.
Universal Animation supo cómo pegar en el clavo con esta franquicia de animación, que si bien es destinada para un público -14 años, se puede disfrutar muy bien en familia.
Dirigida por Kyle Balda y Brad Abelson, cuenta con las voces de Steve Carell y Pierre Coffin, que repiten sus roles de entregas anteriores. Junto al reparto vocal de Michelle Yeoh, Jean Claude Van Danne, Julie Andrews, Alan Arkin y Rusell Brand, llegamos a los años 70.
Gru crece en un barrio residencial, en pleno boom de los peinados cardados y los pantalones de campana. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, ‘Los salvajes seis’, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos.
El filme de hora y media llega con muchísima comedia infantil que hará reír a los más adultos, es emocionante y muy colorida, tomando más movimientos y acción que las pasadas entregas, muchos gags a películas de Kun fu y acción, así como también la esencia de las películas anteriores. PD: la influencia setentosa está a flor de piel sobre todo con el excelente soundtrack de disco y las referencias.
No es una película profunda ni nos traerá filosofía hegeliana, es lo que es: un producto para divertirse con amigos y familia, se volverá olvidable, seguramente; lo que si queda grabado es el encanto de los Minions, cosa que muchas franquicias animadas no han podido mantener.
fuerza bruta es una experiencia de teatro dinámica y de inmersión. nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. traerlo a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas.
un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supera la reacción intelectual y la emoción llega primero. el espectador se entrega, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad.
una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia. brutalmente feliz.
+ sobre fuerza bruta: el proyecto nació en 2003, como parte de la compañía de la guarda. diqui james, uno de los fundadores, y gaby kerpel, el compositor musical del grupo, se unieron y comenzaron a entrenar. posteriormente alejandro garcía, en la dirección técnica y fábio d’aquila como coordinador general, ambos ex miembros de de la guarda, se unieron a la apuesta.
Fuerza Bruta se ha convertido en una realidad y sigue teniendo la creatividad, la innovación y la experimentación como sus prioridades, integrándolas con maestría.
Tras 9 años seguidos en el off-Broadway, fue vista por más de 900,000 personas en Nueva York.
“Afortunadamente, para los jóvenes, el espectáculo ofrece una abundancia de deslumbrantes placeres teatrales y sensoriales”, dijo Frank Scheck, crítico del New York Post.
Éxito mundial con más de 6 millones de espectadores en más de 34 países y 58 ciudades.
El pasado sábado 18 de junio se presentó en el Teatro Colón La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, esta vez con un concierto sinfónico único en su categoría: La dirección de Anu Tali y la solista prodigio Pilar Policano.
En un recital único donde el repertorio estuvo conformado por piezas de Ludwing Van Beethoven, Henryk Wieniwski y Robert Schumann, dirigido por la directora y compositora estonia Anu Tali, la cual desde el inicio fue aplaudida hasta el furor por el público presente.
Bajo una potencia de dirección musical, la joven prodigio Pilar Policano, oriunda de Lanus, que a sus 15 años lleva una exitosa carrera de violinista, logrando pasar por destacados teatros europeos y bajo instrucción de músicos como Pavel Berman, Ray Chen, Nicolás Datricourt, entre otros; mostró su talento e importancia ante el público del Colón, dejando a todos boquiabiertos y deleitados por el prodigio musical presente.
El Teatro Colón una vez más demostró su poder y prestigio a nivel mundial, pero esta vez destacando a figuras femeninas que la música ha ocultado a lo largo de la historia pero este lugar reivindica y homenajea a dos grandes intérpretes musicales que han sabido ganarse su lugar y trayectoria.
Los avances en el derecho de la mujer no son del siglo pasado, remonta siglos de lucha que si bien no tuvieron el impacto global que tienen ahora, fueron los primeros pasos de la gesta feminista, del cuestionamiento ante el sistema patriarcal que en ese momento la iglesia ejercía.
«Considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein. Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal» Desconocía la historia familiar detrás de la autora de Frankenstein hasta ver este increíble y fuerte monólogo de Paloma Pedrer.
Eleonora Wexler es la protagonista, se pone en la piel de una agonizante madre que quiere dejar un mensaje a su hija recién nacida. En su sufrimiento físico vemos a la actriz interpretar una lucha interna para mantener en pie su cordura, darle fuerza a sus ideales y sobre todo, la esperanza de que hija sea alguien importante que sepa dejar un mensaje en la historia.
Marcelo Moncarz además de dirigir a Wexler de una manera impecable, hace la puesta en escena donde telones rojos que salen de una ventana son sostenidos por enormes libros. Mary para Mary es un ejercicio narrativo totalmente conmovedor, dónde se resucita la historia de una mujer precursora de causas sociales. Una Eleonora Wexler que viene con fuerza.
Disponible los martes a las 20 horas en el Teatro Picadero. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Con la presencia de los padrinos Marley y Mirko, Florencia de la V con su marido Pablo Goycochea y sus hijos Isabella y Paul, el cantante Leo García, la actriz Emilia Mazer, el diseñador Roberto Piazza, Matias Ale, Costita, Alejandro Cupito, el periodista Adrian Pallares con sus hijas, Sebastián Basalo, Valeria de Genaro acompañada del imitador de Cacho castaña “Quintino”, Gaby González “Rosita”, Torry Palenzuela, Lisandro Carré, Loan, El mago sin dientes, el cantante de Florencio Varela Frank Vazquez, entre otros
El circo Rodas está celebrando sus 40 años de vida y como siempre se puede disfrutar viendo sus clásicos números de magia que sorprende provocando misterio y aplauso, además el circo este año presenta un espectáculo totalmente renovado que el público de Buenos Aires quedará maravillado.
Las aguas danzantes, el cuerpo coreográfico con más de veinte bailarines en escena, el mágico y atrevido lanza cuchillos, las performance de aire en vuelo de alta altura, y la majestuosidad de los trapecistas con sus giros mortales, el entusiasmo y el delirio del payaso “Cachipuchi”, que con solo 18 años de edad logra que la platea ría, participe y se hagan eco de sus travesuras.
Además este año se incorporaron las mágicas motos voladoras que dejan atónitos a grandes y chicos, el arte del vértigo hace latir fuerte el corazón del público, cuando una moto atraviesa a toda velocidad, sube la rampa, hace pirueta y cae desde lo alto de la carpa del circo. Imperdible
Luego de la pandemia el Circo Rodas festeja sus 40 años en Av. Crovara y General Paz y ofrece funciones diariamente 20.30hs, viernes, sábado, domingos y feriados 15.30, 18.00 y 20.30hs Un espectáculo para toda la familia para pasarlo bien y divertirse
La serie dramática original de HBO y ganadora del Emmy® WESTWORLD regresa con su cuarta temporada de ocho episodios el DOMINGO 26 de JUNIO en HBO Max y HBO.
WESTWORLD retrata una oscura odisea sobre el destino de la vida sensible en la Tierra.
A esta cuarta temporada regresan los actores Evan Rachel Wood, la ganadora del Emmy® Thandiwe Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Luke Hemsworth, Aaron Paul y Angela Sarafyan. La ganadora del Oscar Ariana DeBose («West Side Story») se une al reparto como estrella invitada recurrente en esta temporada.
Westworld fue creada para la televisión por Jonathan Nolan y Lisa Joy, que son productores ejecutivos junto a Alison Schapker, Denise Thé, J.J. Abrams, Athena Wickham, Richard J. Lewis y Ben Stephenson. Compañías de producción: Kilter Films y Bad Robot Productions en asociación con Warner Bros. Television; basada en la película escrita por Michael Crichton.
¿Quién se ocupa de los males del alma? es una de las interrogantes que Alejandro Casona se lo pregunta, una y otra vez, en la escritura de su obra teatral “Los árboles mueren de pie”. En esta ocasión, el director Miguel Ángel Spano se atreve a representar estos diálogos apasionados y desafiantes junto al grupo teatral “Cazadores del arte perdido” integrado por: Veronica Brown, Claudio Bustamante, Ricardo Delgado, Marta Hermosilla, Fabián Mattos, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Diaz y Carolina Vargas. Le dan vida a estos personajes, le brindan sentido a estas historias que nos conmueven y emocionan por sus semejanzas que comparten con la vida real. “Los árboles mueren de pie” se presenta todos los domingos de junio y julio a las 16 hs en el Teatro “El Bululú” de la calle Rivadavia 1350.
El dramaturgo español juega en sus escritos con la fantasía y la realidad en un mismo espacio: el teatro. Nos encontramos ante una escenificación del teatro dentro del teatro, ya que los mismos personajes de la obra se sumergen en otra ilusión, representando la historia de otra persona además del texto de Alejandro Casona. Los actores “alquilan” sus sentimientos por amor al arte y para sanar la cruda realidad que a veces se vuelve insoportable. Esta doble actuación por parte de los artistas y la doble realidad que representan, se vuelven fascinantes e hipnóticas debido a que el relato tiene tantas capas y facetas por descubrir, que nos obliga a no dejar de mirar lo que sucede arriba en escena.
Ni bien se prenden las luces nos encontramos con un escenario que nos traslada a la oficina principal de la Institución de Caridad, donde sus personajes extravagantes brindan una beneficencia pública para sanar el alma de aquellas personas que perdieron el rumbo en sus vidas. Allí es donde el Señor Balboa se encuentra y pide ayuda desesperadamente para que su mujer, Eugenia, nunca pueda saber la verdad sobre la supuesta muerte de su nieto. Con este objetivo en mente el director de la Institución se convierte en Mauricio, el susodicho nieto, para montar un falso reencuentro con su abuela después de 20 años de ausencia y permitir que la paz y la alegría reinen en la casona a pesar del engaño.
La manipulación de la puesta en escena, el uso de la iluminación, la vestimenta y la música están muy bien logrados y se vuelven indispensables a la hora de ambientar este universo, donde la fantasía y la realidad se funden para delinear una idea de moral y vida en su máxima expresión. Desde la escena, los artistas pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, nos hablan sobre el alma, la actuación y el amor. Pero nos enseñan sobre ese amor que va más allá de los lazos de sangre, ese amor de familia, en donde no es necesario compartir un ADN para tener ese sentimiento de pertenencia, ya que es el amor el que nos une y complementa como seres humanos.
“Los árboles mueren de pie” es una comedia que integra lo trágico y lo lleva a un nivel emotivo en donde, como espectador, nos interpela y genera un profundo sentimiento de empatía. La obra nos obliga a cuestionarnos sobre los engaños que mantenemos o creamos alrededor de nuestro vínculos, si bien hay veces en que nos sacrificamos y queremos mentir para el bienestar de un ser querido, es necesario pensar antes de actuar y preguntamos: ¿Una mentira que te haga feliz vale más que una verdad que te amargue la vida?
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