Reseña: Fantoche Herido

Amores tangueros

El tengo es un sufrimiento. Es una de las frases que he escuchado desde que llegué a este país; es que en su efecto, hay una gran melancolía y agonía en las letras y el modo de cantar del tanguero; no obstante la vida de los cantantes del género porteño no se escapa de la desgracia. ¿Puede que sus canciones sean más que una forma de ver la apasionada vida? Tania y Discepolo son una de las parejas más emblemáticas del tengo argentino, especialmente de la época dorada. Ella española de gran talento que vino a Argentina a desarrollar su carrera y él un artista de renombre. Ambos compartiendo más que el amor: El tango.



«es una obra de teatro musical inspirada en la historia de un amor apasionado de dos personajes que hicieron leyenda en la música de Buenos Aires: Enrique Santos Discépolo y Tania.
Su trama desarrolla por un lado la relación amorosa entre el personaje de Enrique, un poeta algo nostálgico y Ana, una cancionista de origen español pero profundamente ligada al tango, y por otro, a través del repertorio tanguero,
relata y resalta el carácter de una obra porteña y urbana por excelencia. Si bien es una versión libre, la historia está inspirada en la apasionada y tumultuosa relación amorosa entre ellos, un potente y explosivo vínculo sentimental a través de la maravillosa poesía y la sublime música de uno de los genios del tango del siglo XX» Así define Luis Cicero la obra musical que dirige y escribe.

Alejandra Fortan y Martín Rebechi son los encargados de personificar a Tania y Discepolo. Los actores poseen una química indescriptible y un dote vocal sin igual. Ambos cantarán el repertorio musical de esta pareja tanguera junto a los músicos Enestina Inveninato, Federico Siksnys, Adrián Speciale.

Fantoche herido es un espectáculo melancólico, romántico y dramático. Dos actores comprometidos a interpretar a estas leyendas musicales. Una dirección ingeniosa y delicada dónde lo estético, lo simple y lo tradicional se encuentran acá.

Disponible este 24 de mayo a las 21 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

Se extiende la familia: Samsung presenta el Galaxy A33 5G

Se extiende la familia: Samsung presenta el Galaxy A33 5G
on 24-05-2022Share open/close
Samsung lanza en Argentina el Galaxy A33 5G y amplía la familia Galaxy A 2022, liderando la democratización de las últimas innovaciones de Galaxy






Luego de presentar en el país el Galaxy A53 5G, Samsung extiende la familia Galaxy A con el lanzamiento de su Galaxy A33 5G, que ya se encuentra disponible en el e-store, tiendas físicas oficiales de Samsung y retailers.



El Galaxy A33 5G cuenta con un procesador Octa-Core 2.4GHz – 2GHz Exynos 1280, memoria RAM de 6gb, almacenamiento interno de 128gb, y batería 5000mAh de hasta 2 días de duración. Sus características y especificaciones lo convierten en un dispositivo que ofrece las últimas innovaciones Galaxy con un precio al alcance de todos.



En cuanto a su diseño, el Galaxy A33 5G ofrece una pantalla Super AMOLED Full HD de 6,4” con 90Hz en su frecuencia de actualización, una estructura a prueba de polvo y agua certificada con IP67, y una cámara trasera cuádruple OIS de 48 MP ofrece una experiencia de fotos nítidas y de siguiente nivel. Este modelo estará disponible en 4 colores: Black, Light Blue, White y Orange.



Más allá de los materiales que lo hacen un equipo duradero, la longevidad de la nueva serie A se amplía. El Galaxy A33 5G tiene garantizadas hasta cuatro generaciones de actualizaciones de One UI y Android OS y hasta cinco años de actualizaciones de seguridad, lo que permite maximizar el ciclo de vida del smartphone.



El Galaxy A33 5G ya se encuentra disponible en el país desde $76.999.



Este nuevo dispositivo cuenta con algunos beneficios para su compra a través de la tienda online de Samsung: envío gratis a todo el país, ahorro de dinero en la compra a través del Plan Canje, retiro del producto en más de 40 tiendas físicas de Samsung en todo el país y posibilidad de contratar Samsung Care+, el seguro oficial de la marca para smartphones.

Crítica: Top Gun Maverick

Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski, 2022)


Para quienes piensen que la figura de Tom Cruise está desfasada y quedó en los 90’s, están equivocados, en Top Gun vemos al actor hacer notar su vigencia e importancia dentro del género de acción, rescatando un clásico que hace 36 años no tenía una secuela.


El hermano menor de Ridley, el fallecido Travis Scott fue el encargado de dirigir este blockbuster taquillero en 1986. Un joven Tom Cruise sería su estrella principal, desde ese entonces el actor estadounidense se volvería un sex symbol y el héroe de los filmes de acción. Top Gun: Maverick supone una secuela de la primera parte, solo que acá hay personajes y datos que en la primera no estaba por lo que se supondría que es una readaptacion. El piloto de aviación de la armada estadounidense, el Capitán Maverick debe liderar una peligrosa misión suicida en los que seis jóvenes pilotos de la generación Top Gun serán los elegidos. Uno de ellos es el hijo de Goose, su mejor amigo y compañero de combate el cual falleció en la primera entrega.


Jennifer Connely, Ed Harris, Miles Teller, Jon Hamm se unen al reparto de esta nueva entrega. Algunos de estos personajes se crearon para la misma. Sin CGI, efectos prácticos y escenas de pilotaje real, Top Gun contiene metrajes de acción bélica necesarias de ver en el cine por su grado de emoción y despliegue.


Acá vemos a Tom Cruise dar sus dotes no tanto actorales sino como profesional en el manejo de escenas de alta complejidad. A sus 59 años está intacto y vital, es como si los años no hubieran pasado sobre él. En parte si hay un desgaste del género que suele manejar pero aún así, lo decide poner en salas y sabe que la gente irá a verla.
Top Gun es una entrega a la nostalgia al cine ochentoso y militar. Escenas que llenan de vértigo, ansiedad, adrenalina y mucha testosterona. Un filme que no intenta ser patriotico sino heroico y camarada.
Top Gun es Tom Cruise diciendo: Sigo estando vigente y no me quiero ir, soy el rey de la aviación y el supremo del cine de acción masculina».


Lo bueno: Las escenas de pilotaje y la adrenalina, que haya superado al clásico de los 80’s.
Lo malo: La historia sobre tierra carece de importancia, se vuelve endulcorada y predecible. Toda la importancia cae sobre la misión y la relación entre los pilotos, el resto es relleno que si bien no cae mal, unos 20 minutos hubieran estado mejor.


Calificación: 7/10
Escribió Sebastián Arismendi.

COLDPLAY confirma su quinto show en River

Coldplay, una de las bandas internacionales más convocantes del mundo, rompió su propio récord en Argentina al confirmar una quinta fecha en el Estadio River Plate. Producida por DF Entertainment y presentada por Motorola, la nueva función se llevará a cabo el 1 de noviembre en el mítico Monumental.



Debido a la eufórica demanda, la banda también sumó fechas Colombia y Chile, siendo las últimas que se anuncian en el marco de su gira más exitosa por América Latina, América del Norte y Europa con más de 3,2 millones de entradas vendidas.

El regreso a Argentina, que logró el eufórico Sold Out de cuatro Estadios River Plate y más de 200.000 tickets vendidos en menos de siete horas, se realizará en el marco de “Music Of The Spheres World Tour”, la gira más revolucionaria de toda su trayectoria, en la que proponen un antes y un después en la industria de la música y los shows en vivo a partir de un compromiso activo basado en la sustentabilidad y compromiso ambiental en sus propios conciertos, incluyendo iniciativas que permitan la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol con cada entrada vendida.

A su vez, la gira se enmarca en el lanzamiento de “Music Of The Spheres”, el noveno trabajo de estudio de la banda cuyo single Higher Power fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet. Además, el disco incluye la canción My Universe, el cual convirtió al grupo en la primera banda británica en debutar en la primera posición del Hot 100 de Estados Unidos con su colaboración junto a BTS.
La relación de Coldplay con Argentina siempre fue muy especial. De hecho, eligieron nuestro país para comenzar y finalizar su último gran tour global “A Head Full Of Dreams” que inició en Argentina en 2016, recorrió el mundo y finalizó en el mismo lugar de partida (el Estadio Único de la Plata) en 2017.





HACIA UN MUNDO MÁS SUSTENTABLE:
DE QUÉ SE TRATA LA GIRA

La gira, que también tendrá como protagonista a países como Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido y Brasil, se basará en tres pilares fundamentales:
● REDUCIR: disminuir el consumo, reciclar ampliamente y reducir nuestras emisiones de CO2 en un 50%. En esta gira trabajarán en reducir las emisiones directas en un 50% en comparación con la gira más reciente de la banda (2016-17)

● REINVENTAR: apoyar las nuevas tecnologías ecológicas y desarrollar nuevos métodos de turismo sostenibles y con muy bajas emisiones de carbono.

● RESTAURAR: hacer que el recorrido sea lo más beneficioso posible para el medio ambiente financiando una serie de proyectos basados en la naturaleza y la tecnología, y reduciendo significativamente más CO2 del que produce el recorrido.

Además, “Music Of The Spheres World Tour” implicará las siguientes misiones:

● Alimentar completamente el show con energía renovable de muy bajas emisiones, con instalaciones solares en cada lugar, aceite de cocina usado, un piso de estadio cinético y bicicletas cinéticas impulsadas por ventiladores. Esta energía se almacenará en la primera batería recargable móvil para espectáculos.

● Extraer significativamente más CO2 del que produce el tour con una variedad de soluciones basadas en la naturaleza y la tecnología, incluida la plantación de un árbol por cada boleto vendido.

● Proporcionar a cada lugar un anexo de sostenibilidad que solicite las mejores prácticas ambientales.

● Animar a los fanáticos a usar el transporte con bajas emisiones de carbono hacia y desde los shows a través de la aplicación de gira oficial.

● Garantizar que todo el merchandising se obtenga de forma sostenible y ética.

● Ofrecer agua potable gratuita, promoviendo la eliminación de las botellas de plástico en todos los lugares reciclables.

● Poner el 10% de todas las ganancias en un fondo para causas medioambientales y de conciencia social, incluidos ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

● Establecer una asociación con expertos en cambio climático en el Instituto Grantham del Imperial College de Londres vinculados al área Cambio climático y Medio Ambiente para cuantificar el impacto de la gira, tanto positiva como negativamente, en el medio ambiente.

MOVISTAR FRI MUSIC PRESENTA A MAU Y RICKY, EL DÚO DEL MOMENTO



Llega una nueva edición del Movistar Fri Music presentando al dúo Mau y Ricky, que por
primera vez ofrecerán un show en el Movistar Arena, el Miércoles 25 de Mayo a las 20.00
hs.


Los clientes podrán disfrutar del show solicitando sus tickets a través de Club Movistar. El show será transmitido vía streaming por el canal de YouTube de la marca.
Mau y Ricky, los multipremiados cantantes y compositores venezolanos llegan al Movistar FRI Music.

El show se realizará el miércoles 25 de Mayo desde las 20.00 hs. en el Movistar Arena, de la mano de Mau y Ricky, artistas que se han convertido en figuras internacionales no solo en la música sino también en la TV, a inicios del año pasado participaron como coaches en “La Voz Kids México”, brindando su experiencia y apoyo
a la nueva generación de artistas. Luego participaron una vez más como jurados, en “La Voz Argentina”.


Los hermanos han logrado mantener una fuerte presencia digital gracias al compromiso que tienen con sus fanáticos. Ahora suman más de 16 millones de seguidores en sus redes sociales, más de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify y sus videos en YouTube cuentan con más de 2 mil millones de vistas. El show tendrá -como siempre- entrada gratuita para los clientes Movistar. Con este tipo de acciones la marca logra una mayor identificación, afinidad y acercamiento a las nuevas generaciones, confirmando a Mau y
Ricky, dos artistas con una carrera de más de 10 años marcada por generar un hit tras otro, tanto para ellos como para otros artistas, una fórmula que nunca falla.

Tom Misch: Una noche en el estadio obras encontrándose con el fervor de los fans argentinos.



El músico y productor inglés Tom Misch trae el show parte del tour 2022 a Argentina. El artista tuvo que cambiar el lugar de la presentación debido a la demanda de lugares por parte del público, inicialmente se iba a realizar en C. Complejo Art Media, pero se mudó al Estadio Obra con un grandioso sold out.

Antes de que Tom saliera a escena pudimos ver la interpretación de Abril Olivera, una voz fuerte y joven identificada con el R & B y Soul, acompañada de su guitarrista y tecladista cantó algunos de los temas de su disco próximo a ser publicado. Como sorpresa, invitó al escenario a Acus, rapera con la que interpreta su nuevo tema “Con mi amiga”, ya disponible en diversas plataformas digitales, single que también cuenta con videoclip ¡Quiero ver más de esta chica! que manera de poner al público a cantar y bailar.

Entonces llegó el momento de ver a Tom Misch, rompiendo la oscuridad de la escena con una bola disco gigante y toda su banda tocaron sus mejores temas que hicieron que el público que tanto lo aclama cante con la pasión que caracteriza un recital en Buenos Aires. 

Entre efectos de iluminación, música con una impecable ejecución y gritos apasionados de sus fanáticos, invitaron a Joel Culpepper a hacer un solo de saxofón para interpretar “Money”, una canción aclamada por todos los asistentes. Tom dijo que esperaba mucho tocar en Buenos Aires, acá también queremos verlo muchas veces más.



Nota por Aronix Morales @SoyAronix

Fotos por @Aropic_

Análisis: The Centennial Case: A Shijima Story para PS4

Por Jorge Marchisio p



Si hubo un estilo de videojuego que se puso muy de moda en los 90, era el de esos que teníamos videos reales con los que podíamos interactuar, creando un gameplay bastante particular. Ahora de la mano de Square Enix nos llega The Centennial Case: A Shijima Story, que intenta emular dicho modo de jugar de antaño.



Como es obvio, el fuerte del juego va a ser la historia, así que, para no destriparla, vamos a decir que gira en torno a una serie de asesinatos relacionados a una familia en particular, a lo largo de unos cien años. Nuestro objetivo será ir develando estos crímenes para poder seguir avanzando en la cronología familiar.

Todos estos asesinatos se nos van a ir presentando en los videos realizados con actores reales, en el que tendremos que estar atentos a los diálogos y objetos que aparecen, ya que estos, van a ser claves para el siguiente punto; que es donde jugamos el rol de detective que va a realizar la investigación y posteriores acusaciones.



Y es que después de presenciar los videos, The Centennial Case: A Shijima Story nos manda a una pantalla similar a un panal de abejas, donde podremos ir re visitando los clips, mientras tenemos diferentes pistas o elementos, para ir encajando en la cuadrícula. Al principio, y leyéndolo puede parecer complicado o engorroso; pero créanme que es bastante simple e intuitivo. Incluso si fallamos al dictaminar quién es el culpable, podremos repetir la tarea, con la única penalización de una puntuación más baja.

Esto último le quita bastante valor rejugable, aunque si es verdad que, en estos panales, el camino podrá tomar diferentes direcciones; pero, de todas formas, cada partida no nos va a demandar más que unas cuatro horas de duración. Este factor es bastante decisivo a la hora de hacerse con el videojuego.



En conclusión, The Centennial Case: A Shijima Story es un juego muy de nicho. Si ya están en sus treinta, y eran fans de estas experiencias similares a películas interactivas, están ante una recomendación segura. Ahora si son nuevos en el género y o buscan nuevos horizontes, presten atención a esta reseña antes de arriesgarse.



Calificación: 7/10

Lo mejor: una propuesta diferente, con el toque oriental que siempre suma.

Lo peor: demasiado corto.

Reseña: La Bobe

La caricia del quién no se va

Todos hemos perdido a alguien, ese vacío que deja la partida física de que se va es irreparable, sentimos que nos falta y que por más que hagamos, no podremos tener a ese ser querido de vuelta con nosotros. Pero a veces en sueños o en alguna presencia espiritual, se nos aparece y nos da una caricia aquel que extrañamos.



Diego Licht escribe una tierna comedia musical cuya premisa es la siguiente: «Ariel visita a su abuela por última vez.
Pero lejos de encontrarse con la tristeza de una despedida, reviven juntos su historia,
las canciones que acompañaron sus vidas y comparten una sorpresa muy especial»

Junto a Irene Almus y el propio Diego Licht llega La Bobe, una obra de teatro donde los actores entregan todo de si dejando simpatía y conmoción en los actores.
Las risas no van a faltar en esta historia tan familiar y cercana. Mediante recorridos a aquella música de antaño que solíamos escuchar con nuestras abuelas y tías, esos boleros y tangos que al volver a escucharlos se nos mueven todos los recuerdos; se proyecta esta historia.

Bajo la dirección de Gabi Goldberg, los actores estarán en constante movimiento, cantando y recordando, sin mirarse pues uno sabe que el otro está presente. Este recurso tan sencillo pero eficaz, aporta un grado de realismo mágico en la obra, dónde vemos qué tan fuerte son las relaciones familiares, tan fuertes que pueden trascender cualquier plano astral.

La escenografía de Debora Teplitzki y la música en vivo de Esteban Rozenszain hacen de la La Bobe un show único, para ver con la familia o amigos, una historia que trasciende la religión y espiritualidad.

La Bobe es una obra tierna y totalmente cautivadora, Irene Almus está increíble en este papel tan entrañable. Disponible los domingos a las 18 en El Método Kairos (El Salvador 4530) Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

NOCHE DE SHOWS EN BUENOS AIRES:ASÍ FUERON LAS PRESENTACIONES DE TOM MISCH Y THE DRIVER ERA

Los artistas se presentaron por primera vez en vivo en nuestro país. Con entradas agotadas, Tom Misch revolucionó el Estadio Obras, y The Driver Era, liderada por los hermanos Ross y Rocky Lynch, conquistaron la primera de las dos fechas que tienen el Teatro Vorterix

La noche de Buenos Aires se llenó de shows y contó con varias visitas internacionales que pisaron por primera vez en vivo suelo argentino. Ese fue el caso de The Driver Era y Tom Misch, que tocaron en el Teatro Vorterix y en el Estadio Obras, respectivamente, y se encontraron cara a cara con el mundialmente famoso fervor de los fans argentinos.



The Driver Era, la banda de pop alternativo formada por los hermanos Ross y Rocky Lynch, presentó Girlfriend, su nuevo trabajo discográfico, escrito, grabado y producido íntegramente durante la pandemia en el garage de sus casas. Con dos fechas Sold Out en el Teatro Vorterix, los artistas presentaron la nueva banda a fuerza de temas como “A Kiss”, “Flashdrive”, “Forever Always”, “Afterglow” y “Places”.



Por su parte, Tom Misch revolucionó el mítico Estadio Obras en su primera presentación en Argentina. Con una banda que desbordó en virtuosismo y multisensorialidad, el artista quedó obnubilado por el público. A través de un experimentación sonora – llegaron a improvisar en el escenario para acompañar al público en el clásico “Olé, olé, olé” que los fans suelen cantar como himno en los estadios-, la banda conquistó a los presentes con canciones como “Movie”, “Lost In Paris”, It Runs Through Me”, “South Of The River” y “Money”, entre otros.

Anuel AA hizo bailar a Buenos Aires en el Movistar Arena.

El día jueves 19 de mayo tuvimos la gran oportunidad de formar parte cómo espectadores y prensa del show de Anuel en el estadio Movistar Arena. Anuel, uno de los pioneros del trap, vino a la Argentina para presentar su show en el tour «Las leyendas nunca mueren». El artista portorriqueño deleitó al público con sus más reconocidos hits y los temas de su último álbum lanzado a finales del año pasado, en una noche a pura música y baile.

En el predio del Movistar Arena se empezó a sentir del movimiento desde bastante temprano. En esta ocasión se habilitó el sector de campo para que la gente pudiera estar de pie a la hora de disfrutar del show, lo que permitió una mayor afluencia de gente y la posibilidad de ponerse a bailar y tomar algo durante el espectáculo. Las luces periféricas se apagaron y se comenzó a calentar los motores con Andrey Philip , un cantante y compositor de puerto rico que ha puesto a bailar al público desde sus primeras canciones y siendo una excelente previa del show principal. El siguiente participante de la previa fue el rapero Zaramay, quien se ha tomado el trabajo de agitar a un estadio ya completo, con la presencia de bailarines y su impronta encendió una noche con mucha energía.

Con un ambiente musical de boliche la gente se encontraba con amigos disfrutando y esperando con ansias un show que se ha hecho esperar pero que han dejado todo servido en bandeja para arrancar el espectáculo con toda la gente lista y con ganas de moverse. Acercándose las 11 de la noche apareció el esperado Anuel AA con una larga ovación de los espectadores que lo han estado esperando desde que se abrieron las puertas del predio. Sonando el tema «Una palabra» de Carlos Varela , todos empezaron a los gritos y es cuando salió el artista portorriqueño al escenario. Con una excelente producción en sonido, luces, Lasers y fuego se vivió una noche muy intensa desde el primer minuto.

El show inició con algunos temas de reggaeton puro , dando la sensación de estar en una discoteca pero en una ocasión bastante especial. El cantante literalmente dejo al público perreando, y no solo a aquellos que se encontraban en campo , sino de podía observar lo mismo desde las ubicaciones de las plateas que se encuentran a los alrededores del escenario. El concierto no dió respiro, con el acompañamiento de bailarinas, luces y producciones audiovisuales se logró ver un espectáculo completo además de la presencia del trapero que ya por si solo ya causado mucha repercusión.

Uno de los momentos destacados del recital es cuando anuel decidió bajarse del escenario y ponerse a cantar alrededor de la gente que se encontraba en los sitios más cercanos al escenario del campo. Con una variedad de ritmo, se vivieron varios momentos destacados en un show que terminó pasada la medianoche.

Desde la Butaca Web disfrutamos mucho de este espectáculo, dónde también nos tomamos nuestro espacio en el campo para perrear un poco. Anuel hizo bailar a todo el Movistar Arena en una velada festiva y llena de hits que nos obligó a mover el esqueleto.

Agradecemos enormemente a la gente de Excelencia Music y Fénix Entertainment por permitirnos asistir como prensa al show.