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fuerza bruta es una experiencia de teatro dinámica y de inmersión. nos propone quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. utilizar todos los medios disponibles para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. traerlo a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas.
un espacio donde la velocidad de los estímulos recibidos supera la reacción intelectual y la emoción llega primero. el espectador se entrega, sabiendo que forma parte de un hecho artístico, una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente más verdadera que la cotidiana, sabiendo que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad.
una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, ni anestesia. brutalmente feliz.
+ sobre fuerza bruta: el proyecto nació en 2003, como parte de la compañía de la guarda. diqui james, uno de los fundadores, y gaby kerpel, el compositor musical del grupo, se unieron y comenzaron a entrenar. posteriormente alejandro garcía, en la dirección técnica y fábio d’aquila como coordinador general, ambos ex miembros de de la guarda, se unieron a la apuesta.
Fuerza Bruta se ha convertido en una realidad y sigue teniendo la creatividad, la innovación y la experimentación como sus prioridades, integrándolas con maestría.
Tras 9 años seguidos en el off-Broadway, fue vista por más de 900,000 personas en Nueva York.
“Afortunadamente, para los jóvenes, el espectáculo ofrece una abundancia de deslumbrantes placeres teatrales y sensoriales”, dijo Frank Scheck, crítico del New York Post.
Éxito mundial con más de 6 millones de espectadores en más de 34 países y 58 ciudades.
El pasado sábado 18 de junio se presentó en el Teatro Colón La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, esta vez con un concierto sinfónico único en su categoría: La dirección de Anu Tali y la solista prodigio Pilar Policano.
En un recital único donde el repertorio estuvo conformado por piezas de Ludwing Van Beethoven, Henryk Wieniwski y Robert Schumann, dirigido por la directora y compositora estonia Anu Tali, la cual desde el inicio fue aplaudida hasta el furor por el público presente.
Bajo una potencia de dirección musical, la joven prodigio Pilar Policano, oriunda de Lanus, que a sus 15 años lleva una exitosa carrera de violinista, logrando pasar por destacados teatros europeos y bajo instrucción de músicos como Pavel Berman, Ray Chen, Nicolás Datricourt, entre otros; mostró su talento e importancia ante el público del Colón, dejando a todos boquiabiertos y deleitados por el prodigio musical presente.
El Teatro Colón una vez más demostró su poder y prestigio a nivel mundial, pero esta vez destacando a figuras femeninas que la música ha ocultado a lo largo de la historia pero este lugar reivindica y homenajea a dos grandes intérpretes musicales que han sabido ganarse su lugar y trayectoria.
Los avances en el derecho de la mujer no son del siglo pasado, remonta siglos de lucha que si bien no tuvieron el impacto global que tienen ahora, fueron los primeros pasos de la gesta feminista, del cuestionamiento ante el sistema patriarcal que en ese momento la iglesia ejercía.
«Considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein. Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal» Desconocía la historia familiar detrás de la autora de Frankenstein hasta ver este increíble y fuerte monólogo de Paloma Pedrer.
Eleonora Wexler es la protagonista, se pone en la piel de una agonizante madre que quiere dejar un mensaje a su hija recién nacida. En su sufrimiento físico vemos a la actriz interpretar una lucha interna para mantener en pie su cordura, darle fuerza a sus ideales y sobre todo, la esperanza de que hija sea alguien importante que sepa dejar un mensaje en la historia.
Marcelo Moncarz además de dirigir a Wexler de una manera impecable, hace la puesta en escena donde telones rojos que salen de una ventana son sostenidos por enormes libros. Mary para Mary es un ejercicio narrativo totalmente conmovedor, dónde se resucita la historia de una mujer precursora de causas sociales. Una Eleonora Wexler que viene con fuerza.
Disponible los martes a las 20 horas en el Teatro Picadero. Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Con la presencia de los padrinos Marley y Mirko, Florencia de la V con su marido Pablo Goycochea y sus hijos Isabella y Paul, el cantante Leo García, la actriz Emilia Mazer, el diseñador Roberto Piazza, Matias Ale, Costita, Alejandro Cupito, el periodista Adrian Pallares con sus hijas, Sebastián Basalo, Valeria de Genaro acompañada del imitador de Cacho castaña “Quintino”, Gaby González “Rosita”, Torry Palenzuela, Lisandro Carré, Loan, El mago sin dientes, el cantante de Florencio Varela Frank Vazquez, entre otros
El circo Rodas está celebrando sus 40 años de vida y como siempre se puede disfrutar viendo sus clásicos números de magia que sorprende provocando misterio y aplauso, además el circo este año presenta un espectáculo totalmente renovado que el público de Buenos Aires quedará maravillado.
Las aguas danzantes, el cuerpo coreográfico con más de veinte bailarines en escena, el mágico y atrevido lanza cuchillos, las performance de aire en vuelo de alta altura, y la majestuosidad de los trapecistas con sus giros mortales, el entusiasmo y el delirio del payaso “Cachipuchi”, que con solo 18 años de edad logra que la platea ría, participe y se hagan eco de sus travesuras.
Además este año se incorporaron las mágicas motos voladoras que dejan atónitos a grandes y chicos, el arte del vértigo hace latir fuerte el corazón del público, cuando una moto atraviesa a toda velocidad, sube la rampa, hace pirueta y cae desde lo alto de la carpa del circo. Imperdible
Luego de la pandemia el Circo Rodas festeja sus 40 años en Av. Crovara y General Paz y ofrece funciones diariamente 20.30hs, viernes, sábado, domingos y feriados 15.30, 18.00 y 20.30hs Un espectáculo para toda la familia para pasarlo bien y divertirse
La serie dramática original de HBO y ganadora del Emmy® WESTWORLD regresa con su cuarta temporada de ocho episodios el DOMINGO 26 de JUNIO en HBO Max y HBO.
WESTWORLD retrata una oscura odisea sobre el destino de la vida sensible en la Tierra.
A esta cuarta temporada regresan los actores Evan Rachel Wood, la ganadora del Emmy® Thandiwe Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Luke Hemsworth, Aaron Paul y Angela Sarafyan. La ganadora del Oscar Ariana DeBose («West Side Story») se une al reparto como estrella invitada recurrente en esta temporada.
Westworld fue creada para la televisión por Jonathan Nolan y Lisa Joy, que son productores ejecutivos junto a Alison Schapker, Denise Thé, J.J. Abrams, Athena Wickham, Richard J. Lewis y Ben Stephenson. Compañías de producción: Kilter Films y Bad Robot Productions en asociación con Warner Bros. Television; basada en la película escrita por Michael Crichton.
¿Quién se ocupa de los males del alma? es una de las interrogantes que Alejandro Casona se lo pregunta, una y otra vez, en la escritura de su obra teatral “Los árboles mueren de pie”. En esta ocasión, el director Miguel Ángel Spano se atreve a representar estos diálogos apasionados y desafiantes junto al grupo teatral “Cazadores del arte perdido” integrado por: Veronica Brown, Claudio Bustamante, Ricardo Delgado, Marta Hermosilla, Fabián Mattos, Sebastián Rapacini, Ariel Ruiz Diaz y Carolina Vargas. Le dan vida a estos personajes, le brindan sentido a estas historias que nos conmueven y emocionan por sus semejanzas que comparten con la vida real. “Los árboles mueren de pie” se presenta todos los domingos de junio y julio a las 16 hs en el Teatro “El Bululú” de la calle Rivadavia 1350.
El dramaturgo español juega en sus escritos con la fantasía y la realidad en un mismo espacio: el teatro. Nos encontramos ante una escenificación del teatro dentro del teatro, ya que los mismos personajes de la obra se sumergen en otra ilusión, representando la historia de otra persona además del texto de Alejandro Casona. Los actores “alquilan” sus sentimientos por amor al arte y para sanar la cruda realidad que a veces se vuelve insoportable. Esta doble actuación por parte de los artistas y la doble realidad que representan, se vuelven fascinantes e hipnóticas debido a que el relato tiene tantas capas y facetas por descubrir, que nos obliga a no dejar de mirar lo que sucede arriba en escena.
Ni bien se prenden las luces nos encontramos con un escenario que nos traslada a la oficina principal de la Institución de Caridad, donde sus personajes extravagantes brindan una beneficencia pública para sanar el alma de aquellas personas que perdieron el rumbo en sus vidas. Allí es donde el Señor Balboa se encuentra y pide ayuda desesperadamente para que su mujer, Eugenia, nunca pueda saber la verdad sobre la supuesta muerte de su nieto. Con este objetivo en mente el director de la Institución se convierte en Mauricio, el susodicho nieto, para montar un falso reencuentro con su abuela después de 20 años de ausencia y permitir que la paz y la alegría reinen en la casona a pesar del engaño.
La manipulación de la puesta en escena, el uso de la iluminación, la vestimenta y la música están muy bien logrados y se vuelven indispensables a la hora de ambientar este universo, donde la fantasía y la realidad se funden para delinear una idea de moral y vida en su máxima expresión. Desde la escena, los artistas pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, nos hablan sobre el alma, la actuación y el amor. Pero nos enseñan sobre ese amor que va más allá de los lazos de sangre, ese amor de familia, en donde no es necesario compartir un ADN para tener ese sentimiento de pertenencia, ya que es el amor el que nos une y complementa como seres humanos.
“Los árboles mueren de pie” es una comedia que integra lo trágico y lo lleva a un nivel emotivo en donde, como espectador, nos interpela y genera un profundo sentimiento de empatía. La obra nos obliga a cuestionarnos sobre los engaños que mantenemos o creamos alrededor de nuestro vínculos, si bien hay veces en que nos sacrificamos y queremos mentir para el bienestar de un ser querido, es necesario pensar antes de actuar y preguntamos: ¿Una mentira que te haga feliz vale más que una verdad que te amargue la vida?
Sondra Radvanovsky cantará por primera vez en el Teatro Colón
La aclamada soprano estadounidense brindará un recital junto al pianista Anthony Manoli.
El ciclo Grandes Intérpretes Internacionales del Teatro Colón tendrá el próximo martes 5 de julio a las 20:00 horas el debut en el Primer Coliseo de Sondra Radvanovsky.
En un recital que recorrerá papeles para su cuerda desde el siglo XVI hasta el verismo, la artista estadounidense, en compañía del pianista Anthony Manoli, propondrá un repertorio con piezas de Gluck, Händel, Bellini, Verdi, Puccini y Giordano, entre otros.
Sondra Radvanovsky es una artista célebre en el plano internacional. La profundidad y el exquisito color de su voz se combinan con su capacidad de actuación dramática y su versatilidad a través de un notable repertorio, desde los papeles principales en Rusalka y Lucrezia Borgia, hasta el de Roxanne en Cyrano de Bergerac, y el papel principal en Manon Lescaut. Es considerada como una de las principales sopranos verdianas en la actualidad, así como una de las principales intérpretes del bel canto.
Ha actuado en todos los principales teatros de ópera del mundo, incluidos Royal Opera House, Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich y muchos otros.
Sus principales presentaciones incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta del Festival de Verbier, ambas con James Levine; con la Sinfónica de Chicago y David Zinman; con la Sinfónica de San Francisco y James Conlon, y con la Bayerische Staatsoper y Zubin Mehta.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de http://www.teatrocolon.org.ar.
También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
El pasado 10 de junio, Airbag regresó al mítico Estadio Luna Park en una noche épica, que se repetirá el próximo 25 y 26 de junio con entradas completamente agotadas.
Tras su exitosa gira por México, continúan con “Jinetes Cromados Tour” en Córdoba, Rosario, Mar del Plata y Tucumán.
Luego de haber agotado en tan solo horas las entradas para sus tres shows en el Luna Park, Airbag continúa arrasando con su nueva gira “Jinetes Cromados Tour”, en dónde confirmaron una nueva presentación en Buenos Aires para el próximo 24 de septiembre en el Estadio Argentinos Juniors. Las entradas estarán a la venta a partir de este Miércoles a las 13:00 a través de http://www.ticketportal.com.ar
A su vez, se estarán presentando, en Mar del Plata el 1 de julio en GAP, en el Metropolitano de Rosario el 2 de Julio y en el Microestadio Central Córdoba de Tucumán el 16 de julio. Las entradas para todas las presentaciones ya se encuentran a la venta en sus respectivas ticketeras.
El pasado 10 de junio, hicieron vibrar el Estadio Luna Park en una noche que se esperaba con ansias, y se presentarán nuevamente el 25 y 26 de junio, shows para los cuales las entradas se encuentran totalmente agotadas. Además, vienen de realizar un exitoso show en la Plaza de la Música de Córdoba el pasado 11 de junio, dónde reafirmaron una vez más el fanatismo de su público cordobés.
Revive los juegos de pinball o flipper que fueron muy populares en las décadas de los 80-90 en los salones de clubes o espacios de videojuegos. Adhiérete al equipo y al espíritu aniquilador de Burnjamin y provoca la matanza extrema de una plaga de zombies.
A medida que avanzas en el juego y vas subiendo de niveles, otros personajes se sumaran con diversos trucos y poderes que harán variado el repertorio y el desarrollo de la historia para mantener el interés del usuario.
La propuesta electrónica de pinball ofrece cofres del tesoro, cristales, obstáculos y trampas como hachas, pozos y bucles explosivos. Además de la versión en la pantalla grande también se puede jugar en la modalidad portátil y resulta bien cómoda. Si bien la temática es agresiva porque hay que matar muchos personajes, mantiene el espíritu entretenido del pinball, la propuesta es alegre y la ambientación es colorida con buenos gráficos. En cuanto a la jugabilidad, resulta un juego de velocidad rápida similar al verdadero pinball y cuando puede resultar algo monótono, se desbloquea algo nuevo por descubrir.
Un juego para pasar el rato, dinámico, entretenido y fácil de jugar. Sólo para fanáticos, coleccionistas y entendidos de los juegos de salón.
Mario Strikers: Battle League sigue las mismas bases que ya se establecían hace 17 años con Mario Smash Football en GameCube. Un juego de fútbol distinto, que al igual que con Mario Kart o Mario Tennis, permite practicar el deporte de forma diferente, con equipos de cuatro contra cuatro y sin ningún tipo de regla, más allá de que, aquel que marque más goles será el ganador. Con esto en mente, encadenar pases, regatear, lanzar a puerta y obviamente, arrear algún que otro golpe, amén de lanzar objetos contra los rivales, es la tónica habitual de cada partido, ya que, recuerda, no hay reglas ¿Qué problema hay en jugar sucio cuando no hay un árbitro que vaya a sancionar nuestras criticables y duras entradas? ¡Ah! Y no te olvides del hiperchutazo la estrella de cualquier Mario Fútbol, puesto que si consigues realizarlo bien, tu marcador subirá dos goles con un solo lanzamiento.
Antes de comenzar a entrar en los partidos, es aconsejable pasar por el completo modo Entrenamiento que Mario Strikers: Battle League pone a disposición de los jugadores, ya que les ayudará a aprender todo lo básico y mucho más, desde lo regates y entradas, hasta los pases por alto, los tiros con efecto, el uso de objetos o la activación y posterior lanzamiento de los hiperchutazos, entre otras cosas. Ya que hablo del tutorial, es un momento tan buen como cualquier otro para hablar de los diferentes modos de juego que, ya les adelanto, no son muchos. El primero es Partido Libre, un modo que permite jugar de forma local en una misma consola o de forma inalámbrica local si disponéis de varias consolas, así como, por supuesto, en línea contra otros usuarios del mundo. Este modo es, como su nombre indica, jugar por jugar, unas pachangitas sin más pretensiones. Por otro lado, está el Modo Copas, un modo en el que uno o varios jugadores eligen un equipo para competir contra otros de forma eliminatoria para pelear por una copa, que otorgará unas cuantas monedas al ganador (estas sirven para comprar accesorios).
El último modo de juego es el Club Strikers, un modo de juego online en el que podrás crear tu propio club, personalizando algunas opciones como el escudo, el estadio o la equipación. Si no te convence lo de crear tu propio club, siempre tendrás la opción de unirte a otros ya creados por jugadores, ya que los clubs pueden albergar hasta a 20 jugadores. El plan, es básicamente jugar partidos en línea para intentar ganar y mejorar así la clasificación de la división de tu equipo, ya que una mejor clasificación conllevará mejores recompensas. Hablando de recompensas, es posible cumplir una serie de logros cada temporada, lo que se traducirá en premios para el jugador. Estas temporadas tienen una duración de una semana, por lo que semanalmente se reinician.
Con el dinero que vayamos consiguiendo en los partidos es posible adquirir diferentes accesorios para los personajes, desde cascos o guantes, hasta petos y botas. ¿Para qué se utilizan? Bueno, no son elementos meramente estéticos, pues como ya sabéis, en la franquicia todos los personajes se han caracterizado por destacar en determinadas estadísticas a costa de otra, de forma similar a como lo hace Mario Kart con el peso de los personajes y coches, influyendo así en la velocidad, derrape o turbos, entre otras cosas. Así pues, cada uno dispone de una serie de valores en: Fuerza, Velocidad, Tiro, Pase y Técnica. A modo de ejemplo, Peach dispone de unos magníficos números en velocidad, pero flojea mucho en fuerza; mientras que Bowser, es todo lo contrario, potente pero lento. Volviendo a los accesorios, estos permiten modificar los diferentes atributos de los personajes, lo que te ayudaría a aumentar todavía más la fuerza de Bowser a cambio de mermar otras estadísticas, o la posibilidad de intentar reducir su fuerza para mejorar el resto de valores. Estas modificaciones, tienen validez en cualquier modo, incluido los que dependen del juego en línea contra otros usuarios.
Si bien es imposible negar que Mario Strikers: Battle League es una experiencia muy divertida, especialmente en compañía, es igualmente innegable que, al menos en su lanzamiento, el título adolece de una falta de contenido muy pronunciada. En estos momentos, el juego cuenta únicamente con 10 personajes a elegir, mientras que la versión de GameCube salió al mercado con un total de 12 personajes (incluyendo compañeros); mientras que el segundo, el que se lanzó en Wii hace años, disponía igualmente de 12 personajes (contando desbloqueables) y 8 compañeros, es decir, 20 personajes en total. En cuanto al número de estadios, pasa básicamente lo mismo, únicamente hay 5 estadios en total. Si miramos el número de modos de juego y somos generosos añadiendo el entrenamiento, tampoco hay mucho que celebrar, pues queda Partido Libre, Copas y Club Strikers. En principio, es muy probable que Nintendo haga algo parecido a lo que ya hizo con Mario Golf: Super Rush, añadiendo contenido gratuito en un futuro, pero por el momento, esto es todo lo que hay en el videojuego. Y es una pena, porque al final pasa a ser una experiencia para pasar unos pocos días y condenarla a la estantería hasta que se añada más contenido.
Visualmente y técnicamente el juego es muy bueno, y no solo es bonito, ino que mantiene el tipo a la hora de ser jugado. Desde el arte de portada, pasando a las ilustraciones que acompañan a los modos Partido Libre y Copas, hay un magnífico trabajo artístico detrás, lleno de colorido, dinamismo y un buen juego de luces. Las animaciones de los hipertrallazos son también una preciosidad y un fiel reflejo de la personalidad de cada uno de los futbolistas, desde las formas grotescas y bruscas de Wario al lanzar el balon con el trasero, hasta la elegancia y belleza que desprende Estela al disparar su tiro cristalino hacia los cielos. En este sentido, tanto las celebraciones a la hora de festejar un gol o la victoria, así como como las formas de encajar la derrota o el gol de un rival, sirven igualmente de fiel testimonio de la personalidad de cada uno de los futbolistas.
La banda sonora de Mario Strikers: Battle League es otro de los grandes logros del juego junto a sus fantásticas imágenes. El juego hace gala de una música muy cañera, dando gran protagonismo a canciones compuestas para la ocasión con predominancia de las guitarras eléctricas, y revisiones más rockeras de otros temas míticos bien conocidos, como es el caso del remix de Inside the Castle Walls, que sacudirá con fuerza la nostalgia de todos los fans del clásico Super Mario 64 de Nintendo 64. Por supuesto, este no es el único, ya que los fans de Luigi’s Mansion o Donkey Kong, entre otras sagas, escucharán temas que les resultarán extrañamente familiares pero de una forma mucho más movidita.
Conclusion
Mario Strikers: Battle League es un buen juego, de hecho, goza de un gameplay sólido y divertido, además de un apartado audiovisual de escándalo el único problema real es su falta de contenido, que en estos momentos limita en gran medida la experiencia jugable.
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