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A partir del 13 de junio, PlayStation Plus anuncia su nuevo servicio de suscripción disponible en Argentina ofreciendo más opciones a los usuarios en tres niveles de membresía a nivel mundial con el objetivo de ofrecer contenido seleccionado de alta calidad con una colección variada de juegos.
PlayStation Plus Essential ofrece los mismos beneficios que obtienen actualmente los miembros de PlayStation Plus, entre ellos: dos juegos mensuales descargables, descuentos exclusivos, almacenamiento en la nube para juegos guardados y acceso al multijugador online.
Información general de los tres niveles de membresía:
PlayStation Plus Extra ofrece todos los beneficios del nivel Essential y agrega un catálogo de hasta 400 de los juegos más divertidos de PS4 y PS5, incluidos éxitos de taquilla de nuestro catálogo de PlayStation Studios y socios externos. Los juegos del nivel Extra se pueden descargar para jugar. Valor: $10.49 mensuales / $27.99 trimestrales / $66.99 anuales.
PlayStation Plus Deluxe incluye un catálogo de queridos juegos clásicos de las generaciones de la PlayStation original, PS2 y PSP para descargar y jugar, junto con versiones de prueba de juegos por tiempo limitado. También se incluyen beneficios de los niveles Essential y Extra. Los precios locales variarán según el mercado. Valor: $11.99 mensuales / $31.99 trimestrales / $76.99 anuales
Dado que se trata de un gran lanzamiento masivo, se implementará la nueva oferta de PlayStation Plus con un enfoque regional por fases. Durante el transcurso de junio será un lanzamiento inicial en varios mercados de Asia, seguido de Américas, Europa y el resto de países donde se ofrece PlayStation Plus. El objetivo principal es que la mayoría de los territorios de PlayStation Network cuenten con nuestro nuevo servicio de suscripción de juegos PlayStation Plus para finales del primer semestre del 2022.
Sobre la base de más de 25 años de experiencia en innovación de juegos, este cambio en los servicios de suscripción propone evolucionar las actividades de servicios de red para que se adapten a las preferencias de los usuarios. El nuevo PlayStation Plus, se centra en ofrecer un atractivo servicio de suscripción de juegos con contenido seleccionado del exclusivo equipo de PlayStation Studios y sus socios externos. El nuevo y mejorado PlayStation Plus permitirá a los seguidores descubrir e interactuar con más contenido que nunca, además de profundizar su conexión con la comunidad de PlayStation a través de experiencias compartidas.
Desde el lanzamiento de PlayStation Plus en el 2010, Sony ha estado a la vanguardia de la innovación con servicios de suscripción de juegos. PlayStation Plus fue el primer servicio de membresía de consolas en incluir una biblioteca actualizada de juegos y también en lanzar el primer servicio de transmisión de juegos de consola con PlayStation Now.
Faltando pocos días para el anuncio del tan esperando lineup de su primera edición en Buenos Aires, que será develado el 27 de abril en simultáneo a los de Santiago de Chile y San Pablo, Primavera Sound Buenos Aires comparte cómo será la dinámica de tickets para quienes quieran ser parte del desembarco en tierras argentinas de este prestigioso festival español.
Con el apoyo estratégico de Flow como sponsor principal, el festival ofrecerá múltiples opciones para la adquisición de tickets, pensadas para todos los gustos, perfiles e intereses musicales.
El anuncio argentino se suma a la celebración de Primavera Sound Barcelona, que confirmó para 2022 una edición extendida de once días con el mayor cartel de su historia –compuesto por más de 400 artistas y cerca de 500 shows –. Así, el festival festejará su vigésimo aniversario, con el eclecticismo e impacto que lo caracteriza y que promete en su primera edición en Argentina.
Por su parte, el lineup de Primavera Sound Buenos Aires respetará el mismo compromiso con el público, el cual se ha convertido en uno de los sellos del evento a lo largo de su historia: un cartel igualitario que refleja toda la paleta de colores de la música contemporánea, uniendo leyendas de la música con artistas del momento, referentes y discípulos, experimentación electrónica con canciones de autor y artistas intergeneracionales con voces que capturan su tiempo.
Así como ha planteado la edición de Barcelona de Primavera Sound, la edición en Buenos Aires será un festival que constituirá a la vez varios festivales en uno, y donde la curaduría será la estrella indiscutida. De esta manera habrá varias propuestas para que el fan elija su propia aventura:
ROAD TO PRIMAVERA SOUND
Será el evento inaugural que dará la bienvenida a la primera edición de Primavera Sound en Buenos Aires: una apertura que contará con shows en vivo de grandes nombres internacionales, a realizarse el viernes 14 de octubre.
PRIMAVERA EN LA CIUDAD
Desde el lunes 7 hasta el 11 de noviembre, Primavera Sound Buenos Aires atravesará la Ciudad con distintos shows y actividades a través de los cuales el público podrá descubrir nuevos talentos nacionales e internacionales.
De esta manera y en diferentes locaciones, Primavera en la Ciudad será la cuna de talentos emergentes, un espacio para conocer nuevos artistas y proyectos musicales.
PRIMAVERA SOUND: LA BIENVENIDA
El miércoles 9 de noviembre en el Parque de los Niños, Primavera Sound Buenos Aires presentará el mega espectáculo que dará la bienvenida al Parque de Los Niños, como venue principal. Una experiencia inolvidable donde se presentará a uno de los grandes nombres internacionales, acompañado de varios artistas de renombre que formarán parte del nacimiento del festival en Argentina.
PRIMAVERA SOUND EN PARQUE DE LOS NIÑOS
Durante el fin de semana de cierre, entre el sábado 12 y domingo 13 de noviembre, el Parque de los Niños será el corazón de múltiples shows muy especiales que coronarán toda la semana Primavera Sound. Conciertos muy especiales de talla internacional que consagrarán la primera e histórica entrega de Primavera Sound Buenos Aires. CÓMO SERÁ LA DINÁMICA DE TICKETS
Primavera Sound Buenos Aires ofrecerá diversas opciones a la hora de adquirir tickets para que el público pueda vivir la experiencia Primavera Sound de forma personalizada y especial.
1. EARLY BIRD
Son tickets a precio promocional que saldrán a la venta el martes 26 de abril a las 10 horas, un día antes del anuncio del lineup.
Los Early Bird tendrán un cupo limitado y 15% de descuento con Club Personal, hasta agotar stock. La preventa 1 arrancará el 27 de abril con la salida del lineup.
2. ABONOS
Primavera Sound es una experiencia integradora. Por tal motivo, la edición local ofrecerá opciones para todos los gustos:
Abono 4 días (general) 15% de descuento para clientes de Club Personal Hasta agotar stock
Incluye:
● Acceso a Road to Primavera (14 de octubre) ● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre) ● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre) ● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre)
Abono 4 días (VIP) 15% de descuento para clientes de Club Personal Hasta agotar stock
Incluye:
● Acceso a Road to Primavera (14 de octubre) ● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre) *sujeto a disponibilidad de cada venue. ● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre) ● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre) ● Ingreso Fast Pass ● Acceso a espacios exclusivos (sanitarios, lockers, zonas de relax)
Abono 3 días (general) 15% de descuento para clientes de Club Personal Hasta agotar stock
Incluye:
● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre) ● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre) ● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre)
Abono 3 días (VIP) 15% de descuento para clientes de Club Personal Hasta agotar stock
Incluye:
● Acceso a Primavera en la Ciudad (7 al 11 de noviembre) ● Acceso a Primavera Sound: La Bienvenida (9 de noviembre) ● Acceso a Primavera Sound en Parque de los Niños (12 y 13 de noviembre) ● Ingreso Fast Pass ● Acceso a espacios exclusivos (sanitarios, lockers, zonas de relax)
El 30 de abril el festival abrirá sus puertas a las 15hs. La primera parte estará encabezada por promesas de la escena emergente como Wiranda Johansen, Rayos Láser y Florián, que darán pie a una tarde-noche llena de rock con figuras como Fito Páez, Conociendo Rusia y Las Pelotas. Para cerrar, tomará el escenario la banda británica encabezada por Damon Albarn, Gorillaz.
El 1 de Mayo, los gigantes nacionales pisan fuerte desde más temprano. Las puertas abrirán cerca del mediodía inaugurando la segunda jornada con artistas como Los Tipitos, Juan Ingaramo y Turf. Para el atardecer, será el turno de los debutantes Nathy Peluso, Lit Killah y Bandalos Chinos que conectan las raíces del rock con una propuesta contemporánea. Coronando el evento, dos de las bandas más esperadas, Divididos y Catupecu Machu cerrarán dos días a pura música.
IINFORMACIÓN GENERAL
Accesos, logística y estacionamientos
El estacionamiento es libre, gratuito y limitado, por orden de llegada. Se recomienda llegar temprano, en caso contrario, venir en transportes alternativos.
El Único acceso vehicular de público es por la colectora de Av. Gral Paz (Juan Bautista de la Salle al 4600) y luego ahí, recibirán las correspondientes indicaciones.
El acceso peatonal, para todos los tipos de entradas es por Juan Bautista de la Salle al 4500 – (Colectora de Gral. Paz)
Para quienes se encuentren en zonas periféricas, se aconseja el uso de bicicletas, el predio cuenta con bicicleteros. Quienes elijan este medio deberán acceder por la entrada peatonal, y debiendo traer su candado de seguridad.
Tarjetas CashlessTodos los consumos que se realicen dentro del festival (merchandising o gastronomía) se harán a través de una tarjeta que se podrá obtener únicamente los días del evento una vez adentro del predio. Habrá puestos de carga y validación donde se podrá ingresar dinero en efectivo, tarjeta o mediante Mercado Pago. Las tarjetas cashless serán válidas para los dos días del festival.
Propuesta Artística Además de las novedades de la grilla de horarios, Quilmes Rock anuncia algunos cambios en su agenda por día debido a cuestiones logísticas. Vicentico y Mery Granados se estarán presentando el día 30/4. Por su parte, la actuación de Sr. Flavio y Sonic Diamonds se pasa para el día 1/5.
A un mes de estrenar «Algo se desdibuja», este 8 de marzo Ludaca presentó una renovada versión de la canción.
Esta sesión acústica fue filmada en una vivo, en esta el artista presenta de manera íntima interpretándose solo con voz y guitarra, resaltando partes de oscuridad y el drama que la canción tiene en su letra, la cual surge a partir de la necesidad del artista de representar de manera narrativa un sentimiento de inquietud y desesperación de un mundo cotidiano que se va desdibujando a su alrededor, donde lo cotidiano pasa a desmoronarse para dar paso a lo incierto esto se denota en la frase principal del estribillo “Algo se traspasó en tus cuadros, y adentro estábamos los dos”.
La nueva versión fue grabada en la precordillera mendocina como puede apreciarse en el video, y la producción estuvo a cargo del sello Backbeat y la dirección creativa a cargo de Micaela Blue.
Lucada es un artista, productor y compositor de 22 años, de Mendoza, Argentina. Comenzó su carrera musical de niño como guitarrista para luego inclinarse a la composición musical tanto de canciones, como de bandas sonoras, esta apertura lo ha llevado a interesarse tanto en la parte musical como en la visual de sus proyectos. Inspirado en géneros muy variados desde rock alternativo, pasando por el indie, hasta sonidos más cercanos a la música electrónica.
Actualmente Ludaca se encuentra trabajando en el material que acompañará este lanzamiento, entre el que se espera su primer EP.
En la noche del sábado 23 de abril, se vivió el primer concierto en el estadio Luna Park del artista Ricardo Montaner. Se trata de la primer gala programada para el mes de abril y que por haber agotado localidades, se agrego una nueva noche en septiembre.
La cita estaba prevista para las 21 horas, una hora antes una multitud de gente ya comenzaba a acercarse al predio y a ingresar a sus butacas. Es así como de apoco el estadio iba llenándose con mucha expectativa de ver a nuestro anfitrión. Mientras tanto, pudimos deleitarnos con la voz de Nani, una artista que fue apadrinada por la familia Montaner, y así como anteriormente ha abierto los shows de Mau y Ricky, lo ha hecho en esta ocasión interpretando variadas canciones con su dulce melodía.
De manera puntual arrancó el show, y mediante una ovación del público aparece Ricardo Montaner para interpretar el tema «Tan enamorados», canción que fue muy entonada como tantas otras. Desde el inicio se vivió una seguidilla de temas clásicos sin interrupciones hasta que el artista se tomó una pausa para relajar la voz y aprovechar para hablar con el público. Es así como el se tomó el tiempo para interactuar con la gente y contar anécdotas que llevaron a la creación de canciones icónicas. No solo fue una noche de música, sino también de humor y reflexión.
Luego de muchas canciones melódicas se hizo también un pequeñísimo intervalo dónde los músicos se prepararon para darle Konga a la noche. Así se invitó a la gente a bailar desde sus butacas, con una tribuna adornada de coronas con flores y luces, denotando un clima festivo durante las más de dos horas y media de show.
Además de lo clásico, hubo un espacio para lo nuevo. Y luego de la reciente presentación en cines del tema y videoclip «El día que me quieras» , se dió el anticipo de lo que será el nuevo material discográfico del artista. Con una orquesta especial, presentó tres temas de su nuevo disco Tango, dónde interpretó «El día que me quieras», «Nostalgias» y «La última copa». Respecto a la Canción «El día que me quieras » Ricardo comentó: Esta canción es quizás el tango más emblemático de la historia que se haya hecho en infinidad de géneros. No encontré mejor manera de identificar este proyecto. Es tango y es canción romántica y por eso me pareció que era la puerta de entrada perfecta a este viaje por mis raíces, a este sueño del Ricardo niño hecho realidad”.El Día Que Me Quieras” es quizás el tango más emblemático de la historia que se haya hecho en infinidad de géneros. No encontré mejor manera de identificar este proyecto. Es tango y es canción romántica y por eso me pareció que era la puerta de entrada perfecta a este viaje por mis raíces, a este sueño del Ricardo niño hecho realidad”.
Quienes hayan ido hace años , ya que el público comentó desde cuándo van a verlo a través de sus más de 30 años de carrera, se darán cuenta de la imponencia vocal cuando presenta su música en vivo. Se puede decir que es uno de los casos en los que se escucha mejor en vivo que en estudio. Casi llegando a las 12 de la noche termino un show que fue único , aunque no el último, porque hoy y en septiembre tendremos nuevas oportunidades para disfruta de un artista completo.
Agradecemos a la gente de Varas Otero y Fénix Entertainment por habernos invitado al show…
Por Alejandro Corell “Que no está muerto lo que yace eternamente y, con los suficientes cartuchos de escopeta, hasta puede morir la muerte”
Forgive Me Father presenta en primera instancia todo lo que cualquier fan de los boomer shooters y de la obra de H. P. Lovecraft podría desear: una bacanal de pólvora y criaturas cósmicas en la que pocas razones necesitaremos para abrirnos a balazos por el imaginario lovecraftiano. El equipo de Byte Barrel ha luchado por publicar esta obra frente a todos los inconvenientes de los últimos años, como la reciente pandemia que obligó a medio mundo a cambiar sus esquemas de trabajo. A cambio, la versión final difiere de la planteada inicialmente en ciertos aspectos, como la estabilidad, pero es, y está, lista para todo aquel que quiera disfrutarla.
Una pequeña introducción, altamente inspirada en las dotes narrativas de Darkest Dungeon es más que suficiente para ponernos al día de nuestro objetivo: hemos llegado a nuestra cita con un viejo amigo en un pueblo cuyos habitantes han desaparecido misteriosamente y, sorpresa, los monstruos y criaturas de pesadilla acechan en cada esquina. Esta situación sería un tanto peliaguda si no contásemos con las capacidades destructivas de un pequeño ejército. Pudiendo elegir entre un sacerdote o una reportera, con sus respectivas habilidades, tardaremos pocos minutos en empezar el festival de disparos.
Tampoco será necesario avanzar mucho para ver destacar el apartado estrella del título: el motor gráfico. Este, fusiona sprites en dos dimensiones con modelados en 3D y mucho cel-shading para convertir cada escena en una viñeta viviente de un cómic de los 80. Este sistema puede parecer un poco confuso al comienzo, pero conforme nos habituemos podremos disfrutar sobremanera del diseño de escenarios y enemigos. Respecto a estos últimos, es fácil identificar las complicaciones en el desarrollo del título, ya que no destacan en exceso por su variedad, y algunos de ellos serán versiones con pequeñas modificaciones de otros. Pero si no son muy dispares, originales son un rato. Se nota el cariño a la hora de diseñar estas dianas móviles, las cuales tendrán un patrón simple pero curioso, por ejemplo, encontraremos zombis que llevan una cabeza arrancada en su mano y, en caso de que disparemos a su cráneo principal, no morirán y cambiarán este por el que llevan colgado. Aunque pelear contra estos enemigos no siempre es tan disfrutable. El título apuesta por una dificultad elevada para alargar su duración y aumentar el desafío, siendo algo injusto en algunas situaciones, ya que esquivar proyectiles es una ardua tarea. Esto sumado a lo laberíntico de algunos niveles convierte en tedioso el superar estos escenarios, y repetirlos después de morir tras largo rato avanzando, intentando encontrar la salida.
Para facilitar este desafío, cada personaje dispondrá de poderes distintos, la periodista más enfocada al frenetismo y la celeridad y, el sacerdote optando por un estilo más táctico, con curaciones e invulnerabilidad. Tanto estos poderes como las armas y nuestras stats pueden ser mejoradas con un árbol de habilidades y puntos que conseguiremos al subir de nivel. De esta forma podremos ajustar nuestro estilo de juego al que más se adapte a nuestra situación. Echo en falta una herramienta para recuperar puntos gastados, ya que podemos mejorar nuestra pistola a una que en un principio parezca más poderosa y descubrir demasiado tarde que no es de nuestro agrado, quedando atrapados el resto de la partida con esa arma. En conclusión, Forgive Me Father es una aproximación cuanto menos correcta de la obra del genio de Providence a los boomer shooters. Si bien presenta una historia poco interesante que es poco más que una excusa para liarnos a tiros, el disfrute de la sensación de disparo (sobre todo de la escopeta) hace que tardemos poco en olvidarnos de la parte narrativa. Sin ser un juego demasiado largo, algunos niveles laberínticos y la dificultad del combate alargan la experiencia unas horas más de las que serían disfrutables, pero tampoco llega a ser frustrante a niveles elevados. Además, a quien le importan estas minucias cuando puedes reventar a ingentes huestes de hombres pez.
Cinco intérpretes ocupan la sala del Portón de Sánchez, solamente con su cuerpo y palabra, con el propósito de transitar los diferentes estadíos de la historia nacional y llegar a una inalcanzable meta final.
Pablo Caramelo -dramaturgo, actor y director- presenta “Corredores” como una propuesta innovadora que trabaja meramente con el texto y el físico, despojado de escenografía y vestuario. Simulando una pista de running, los personajes se desplazan por el espacio escénico en una carrera que mezcla sus conflictos personales con los públicos, problematizando lo privado y particular con el panorama político y social. Intervenida con audios de preguntas y respuestas, cantos populares y la mención de pertinentes eventos históricos, “Corredores” consiste en un trabajo físico detallado que dialoga con el largo circuito que transita una sociedad como la nuestra, y con el sostén del cuerpo frente a la falta de una línea de llegada clara.
La obra dispone únicamente del simple vestuario de los corredores, el cual produce un choque con el entramado texto que propone Caramelo. En su dramaturgia se interpone el lenguaje burdo con el lírico, generando un efecto ambiguo e interesante. Haciendo uso de procedimientos retóricos e imágenes poéticas, los intérpretes juegan con el mundo semántico de la maratón para referirse a algo todavía más hondo. Mientras que se los ve, a estos cinco runners, discutir sobre la preparación física o la elongación, los monólogos que intervienen la obra dialogan también sobre los conflictos en alcanzar una meta de manera grupal. Cuando debaten sobre la resistencia física y mental, también se preguntan cómo se ve conflictuado lo colectivo en relación con las limitaciones personales. Sin dudas, existe un mensaje ligado a lo personal y político, aludiendo también al contexto histórico de la argentina -trazando recorridos que van desde Rosas hasta la dictadura cívico-militar-. La puesta propone una lectura oportuna para nuestro contexto social y político y cuestiona al público de manera activa. “Corredores” se establece como una metáfora compleja sobre nuestro país: un runner que da vueltas en el espacio, en una vía inerte, sin línea de salida o llegada definida.
Una puesta que renueva el uso del cuerpo como comunicador, que apuesta por la palabra como esencial interpelación. “Corredores” llena un espacio vacío con todas las dudas que atraviesan el inconsciente de una sociedad. ¿A dónde se dirige ese colectivo con deseos contrapuestos pero una identidad compartida? ¿A dónde nos dirigimos si nunca vislumbramos una meta final?
“Corredores” está todos los viernes a las 23.00hs en el Portón de Sanchez. Podés conseguir tus entradas a través de Alternativa Teatral.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organiza hasta el 1° de mayo, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI. En su edición 2022, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reúne lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, el cine vuelve a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Este año cuenta con una programación pensada para todos los públicos: 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encuentran en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) puede consultarse toda la programación.
En esta edición, hay tres Focos. Uno dedicado a Pascale Bodet, directora, actriz y crítica francesa que estudió Historia del Arte, escribió para revistas como La Lettre du Cinéma y Traffic, actuó en películas de Paul Vecchiali, Axelle Ropert y Virginie Despentes, entre otros. Como directora ha realizado desde 2003 más de una decena de cortos y largometrajes documentales y de ficción, muchos de los cuales se caracterizan por una comicidad marciana. Otro que se centra en la obra del documentalista y gestor cultural israelí David Fisher, con la proyección de siete de los documentales que realizó “apoyados por una investigación meticulosa y motivados por la búsqueda de justicia social” entre 1996 y 2021. Tanto Pascale Bodet como David Fisher, invitados especiales de esta edición del Bafici, ofrecerán dos masterclasses gratuitas durante el festival: «Drôle et pas drôle» y «When private meets public», respectivamente. Por último, el tercer foco está dedicado a Genadzi Buto, director, animador, artista y diseñador nacido en Minsk, Bielorrusia, que hace películas animadas, videoclips, comerciales y también diseño gráfico utilizando diferentes técnicas.
Este año, la sección Rescates presenta siete títulos. La proyección aniversario de Happy Together, filmada en una Buenos Aires redescubierta por la mirada del gran de Wong Kar-wai. La versión restaurada de Bolivia, la película que comprobó la autoría cinematográfica de Israel Adrián Caetano con austeridad en los aspectos técnicos, formales, y narrativos, y la potencia discursiva de una fábula que aún nos desafía. Además, la copia -también restaurada, gentileza de UCLA Film & Television Archive- de Cholo, una ficción del publicista, productor y cineasta peruano Bernardo Batievsky que fue objeto del documental Cuéntame de Bía (Bafici ‘13) dirigido por su nieta Andrea Franco.
Se suman: La migración, de Ezequiel Acuña, una coproducción argentino-peruana de 2018 que no había sido proyectada en los cines de Buenos Aires; la portuguesa O movimento das coisas, la única película de Manuela Serra que recrea un día de trabajo en las vidas de tres familias campesinas; Prisioneros de la tierra, el drama social en su versión completa y restaurada de Mario Soffici estrenado en 1939 y ambientado en los yerbatales misioneros; y Rocky vs. Drago: The Ultimate Director’s Cut, de Sylvester Stallone, que surgió durante la cuarentena por Covid-19 en 2020 cuando Stallone abordó su largamente planeado corte de Rocky IV, reeditando el clásico para que finalmente se vea como siempre lo soñó la leyenda de Hollywood.
Además hay un Rescate a la obra de Jan Oxenberg quien, nacida en Brooklyn en 1950, es ícono de un cine feminista que hizo visible, con humor feroz y modos DIY (obligados por sus circunstancias de producción pero reciclados en ideología estética y política), la experiencia del lesbianismo en Estados Unidos. Gracias a la tarea de restauración emprendida por IndieCollect tres de sus películas pueden verse en calidad de premiere internacional en el Bafici: su extraordinario documental Thank You and Good Night –uno de los primeros hits del Festival de Sundance– que explora el tema de la muerte con una mirada que mezcla el humor y la emoción en proporciones exactas, al retratar el vínculo de la cineasta con su abuela mientras la anciana lucha contra un cáncer terminal; Home Movie, en la que usando películas familiares y su talento para la parodia la directora retrata su alegre infancia lésbica; y A Comedy in Six Unnatural Acts, una ocurrente parodia de Hollywood en la que satiriza una gran variedad de géneros cinematográficos y la manera en que ellos perpetúan estereotipos lésbicos.
En el apartado Homenajes, Bafici presenta cuatro largometrajes: la ópera prima de Manuel Antín La cifra impar, una de las películas clave de ese otro nuevo cine argentino -el de principios de los sesenta- que este año cumple sesenta años y está basada en Cartas de mamá, de Julio Cortázar.
Además como reconocimiento a su trayectoria, BAFICI proyecta antes de cada función un fragmento de la entrevista realizada al director por el festival.
La aventura y El desierto rojo, dos clásicos de Michelangelo Antonioni en los que actúa la magnética Monica Vitti, fallecida en febrero pasado y a quien el Bafici quiere homenajear; y Tras la pantalla, de Marcos Martínez, un retrato documental sobre el histórico distribuidor cinematográfico Pascual Condito, que murió el 17 de marzo a los 73 años y el Bafici saluda en esta proyección.
Masterclasses
Pascale Bodet «Drôle et pas drôle»
«Drôle et pas drôle», Laurel & Hardy, ver películas, hacer películas, responder preguntas sobre ver y hacer mis propias películas.
Lunes 25 de Abril, de 16:30 a 18:00hs, en El Cultural San Martín – Sala B, Sarmiento 1551.
Actividad gratuita, sin reserva.
David Fisher «When private meets public»
En esta charla, Fisher hará foco en el aspecto autobiográfico en su trabajo, paseando por su carrera y hasta mostrando unos minutos inéditos de su próximo largometraje.
Miércoles 27 de Abril, de 16:30 a 18:00hs, en El Cultural San Martín – Sala B, Sarmiento 1551.
Actividad gratuita, sin reserva.
Selección de películas
PASCALE BODET
Manutention lègére, de Pascale Bodet (Francia, 2014, 17′)
Complet 6 pièces, de Pascale Bodet (Francia, 2012, 30′)
Corps social, de Pascale Bodet (Francia, 2022, 6′)
Le Carré de la fortune, de Pascale Bodet (Francia, 2007, 160′)
L’Abondance, de Pascale Bodet (Francia, 2013, 72′)
L’Art, de Pascale Bodet (Francia, 2015, 52′)
Porte sans clef, de Pascale Bodet (Francia, 2018, 78′)
Presque un siècle, de Pascale Bodet(Francia, 2019, 52′)
Baleh-Baleh, de Pascale Bodet (Francia, 2021, 51′)
GENADZI BUTO
Anonymka – Panthers, de Genadzi Buto (Bielorrusia, 2007, 3′)
Tras el trágico fallecimiento de Carlos Marin de Il Divo, los miembros restantes del grupo multinacional (el estadounidense David Miller, el francés Sebastien Izambard y el suizo Urs Buhler) continuarán su gira en homenaje a Marin. La gira, anteriormente, ¨For Once in My Life¨; continuará como una gira de grandes éxitos e incluirá como invitado especial, el barítono mexicano-estadounidense Steven LaBrie. La gira estará llena de éxitos de Il Divo de su vasto catálogo de canciones con una increíble producción escénica. Todas las entradas de las fechas programadas originalmente serán aceptadas en los espectáculos de 2022. “Carlos era una personalidad más grande que la vida, con una rara combinación de una voz increíblemente hermosa, dada por Dios y un talento absolutamente inmenso. Su pasión, alegría y sentido del humor hicieron de él una persona mágica, y su risa siempre animaría a cualquiera
Fue amado por millones de fanáticos en todo el mundo y tuvimos la suerte y el honor de poder actuar con él entre nosotros durante tantos años. Extrañaremos profundamente su alegría, amistad y voz brillante. En su honor, crearemos la Fundación Carlos Marín y rendiremos homenaje a su canto en nuestros futuros shows. Que todos lo recuerden por su hermosa alma, su increíble talento y que por siempre descanse en paz ”, dijeron Miller, Izambard y Buhle en un comunicado.
La gira apoya su décimo álbum de estudio, For Once In My Life: A Celebration Of Motown (Decca Gold), disponible ahora al igual que la Fundación Carlos Marin. Il Divo es el grupo de crossover clásico de mayor éxito comercial en la historia de la música internacional. Con más de 30 millones de álbumes vendidos, 160 álbumes de oro y platino en 33 países en su haber, Il Divo fueron los primeros artistas de Classical Crossover en tener un álbum debut en el # 1 en la lista Top 200 de Billboard.
Llegó la semana más esperada por la Kiss Army argentina! Este sábado 23 de abril en el Campo Argentino de Polo, KISS, la banda más icónica de todos los tiempos, se despedirá para siempre de los escenarios y dará su último show en vivo en en nuestro país ¡el último en su historia! Producido por DF Entertainment y presentado por Flow, el esperado show, que se desarrollará en el marco del Tour despedida “End Of The World”, cuenta con los últimos tickets a la venta a través de All Access. A continuación, todo lo que tenés que saber sobre el show con el que dirán adiós de forma definitiva a los fans argentinos:
TRANSMISIÓN EXCLUSIVA DE LOS SHOWS
Todos los clientes de Flow podrán disfrutar en vivo los shows a través de la plataforma de entretenimiento. La transmisión comenzará a las 19.30 horas por el canal 605 de Flow, donde se podrán ver los shows completos, las entrevistas a las bandas y los contenidos exclusivos desde todo el país y desde cualquier dispositivo.
Los periodistas Mikki Lusardi y Clemente Cancela serán los encargados de conducir la transmisión desde el estudio de grabación especialmente montado en el predio, mientras que Brenda Di Aloy estará transmitiendo desde el campo.
HORARIOS BOLETERÍA | 14 HORAS
PUERTAS | 17 HORAS
ARDE LA SANGRE (banda invitada) | 20.00 A 20.30 HORAS
KISS | 21.00 a 23.00 HORAS
BANDA INVITADA
Arde La Sangre va a estar abriendo el histórico show despedida de KISS en Argentina.
La banda de metal y power rock argentina, con melodías oscuras y letras profundas y directas, nacida en 2020, en plena pandemia, está conformada por Tery (guitarra y coros), Luciano Farelli (guitarra, coros y programaciones), Nacho Benavides (batería) y Corvex (voz), cuya identidad más genuina parte salir a cantar y decir lo que pocos se animan, lo que desencadenó en el lanzamiento de “La Cura”, su primer trabajo discográfico.
CÓMO LLEGAR AL SHOW
✨ TRENES: Tren Mitre (Ramal Suárez) – Estación 3 de febrero.
El último tren a José León Suárez sale a las 23:26 hs. Mientras que el último tren sentido a Retiro sale a las 22:53 horas.
✨ SUBTES: Subte línea D. Estación Palermo.
El último servicio hacia Catedral sale a las 23:33 horas y el último servicio con destino a Congreso de Tucumán sale a las 00:07 horas.
✨ COLECTIVOS: ofrece servicios durante todo el día y toda la noche, habiendo refuerzo de servicios para el turno noche.
Las líneas que llegan hasta el Campo Argentino de Polo son:
👉 10 (Palermo – Wilde) Va a Obelisco y a Constitución 👉 29 (Olivos- La Boca) Va a Plaza de Mayo 👉 34 (Palermo – Liniers) 👉 130 (Est. Boulogne – Barrancas Belgrano – Retiro – La Boca) 👉 160 (Claypole – Ciudad Universitaria) 👉 166 (Palermo – Morón) 👉 15 y 64 (Por Luis María Campos)
✨ TAXIS: habrá una parada sobre Avenida Libertador las 24 horas.
SOBRE LA DESPEDIDA DE KISS Tras 45 años de carrera, la cual dio inicio a la épica era de leyendas del Rock´N Roll, KISS anunció que se despedirá definitivamente de sus fans de todo el mundo con su última gira internacional “End Of The Road World Tour” 🌎🌟
Sin duda, KISS deja una huella en la historia de la música a nivel global: sus shows en vivo se consagraron como los más emblemáticos de la historia del Rock´N Roll, tienen vendidos más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y cosechó miles de fanáticos de todas las generaciones a través de la familia KISS Army.
«Todo lo que hemos construido y todo lo que hemos conquistado en las últimas cuatro décadas nunca podría haber sucedido sin las millones de personas en todo el mundo que han llenado clubes, teatros y estadios durante esos años. Esta será la celebración definitiva para aquellos que nos han visto y una última oportunidad para aquellos que no lo han hecho. KISS Army, nos estamos despidiendo en nuestra gira final con nuestro show más grande y saldremos de la misma manera en que entramos… Sin pedir disculpas e imparables.» dijo KISS.
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