Archivo del Autor: Daniel Alvarez

GRAN ESTRENO EN TODO EL PAÍS DELA NUEVA PELÍCULA DE GUSTAVO HERNÁNDEZ



Virus: 32, dirigida por el uruguayo Gustavo Hernández, llega a los cines el 21 de abril. Protagonizada por Paula Silva y Daniel Hendler.



En esta coproducción uruguaya-argentina se destaca la impactante locación que se convierte en casi un protagonista más del film. Se trata de un viejo club con más de 100 años de antigüedad ubicado en el puerto de Montevideo.

Previo al estreno en cines el director y las protagonistas participaron de una función privada en la sala Premium del Hoyts DOT.

SINOPSIS
Un virus se propaga por las calles de Montevideo, desatando una masacre escalofriante. Los enfermos se convierten en rabiosos cazadores que únicamente calman su fiebre matando a los que aún no han sido infectados.

Desconociendo la situación, Iris y su hija pasan el día en el club de deportes donde Iris trabaja como guardia de seguridad. Esa noche, comenzará una salvaje lucha de supervivencia.

La esperanza por fin aparece cuando descubren que luego de cada ataque, los infectados tienen 32 segundos de calma antes de volver a atacar.


BIO DEL DIRECTOR
De nacionalidad uruguaya, Gustavo Hernández, que también es actor y guionista, filmó su primera película en 2010, La casa muda, un film de terror y bajo presupuesto que fue filmada en una sola toma, con una cámara de fotos Canon EOS 5D Mark II.

En 2014 se volcó al suspenso con Dios local y, finalmente en 2018 volvió al terror cuando estrenó No Dormirás, protagonizada por Eva De Dominici, Belén Rueda y Germán Palacios.

Sobre Virus: 32 el mismo director opina: “Es una película que de alguna forma tiene el espíritu de La Casa Muda: una gran locación y pocos actores. Aquí se juega mucho la tensión, el miedo y los sentimientos más radicales o simples que tiene una persona cuando se encalla en la oscuridad y tiene que atravesar un gimnasio desde la puerta A hasta la B. Es como un terror más directo”.


FICHA TÉCNICA:
Director: Gustavo Hernández
Asistente del director: Santiago Turell
Guion: Gustavo Hernández Ibáñez – Juma Fodde Roma
Productores: Sebastián Aloi – Ignacio García Cucucovich
Productor ejecutivo: Ignacio García Cucucovich – Matías Tamborenea
Directora de producción: Mariana Olivera
Director de fotografía: Fermín Torres Echeguía
Directora de arte: Sofía Balda Brown
Director de Sonido: Matt Temple
Diseño de sonido: Todd – Ao
Edición: Guille Gatti
Make up: Sofía Sellanes
Diseño de vestuario: Gabriela de Armas
País y año de lanzamiento: Argentina, Uruguay 2022

ELENCO
Paula Silva: Iris
Daniel Hendler: Luis
Pilar García: Tata
Franco Rilla: Javier

por Deja un comentario

RICARDO MONTANER EN EL LUNA PARK – ESTE SÁBADO Y DOMINGO SOLD OUT

MONTANER TOUR 2022” será un concierto en el que Ricardo hará un recorrido por sus mejores canciones, además de presentar las canciones de “FE” su nuevo álbum de estudio (Lanzado en el 2021).

MONTANER viene de participar en uno de los conciertos en streaming más importantes del mundo: “LOS MONTANER” donde compartió escenario junto a sus hijos, y fue visto por mas de 1.000.000 de personas en todo el mundo.



Tras más de 40 años de trayectoria el apellido Montaner representa una pieza clave en la música, contando con un sinfín de éxitos. Montaner, uno de los artistas más queridos en nuestro país, cuenta con una de las carreras más prolíficas en la historia de la música.





El pasado viernes 1 de abril, MONTANER presentó su nueva canción “El día que me quieras”, anticipo de su próximo álbum “TANGO”, el proyecto más emblemático y personal de su carrera.



El videoclip fue filmado por Marlene Montaner y Lautaro Espósito con producción de Diego Tucci en el icónico “Café De Los Angelitos” de Buenos Aires, lugar que desde fines del 1800 forma parte de la historia del tango.



Viajero incansable, Ricardo Montaner recorrió el mundo una y mil veces, pero con el compás de su brújula personal marcando al revés el rumbo del camino. Los vientos y los años lo arrearon lejos, pero siempre un pedacito de su corazón se mantuvo mirando al sur, a ese sur que lo vio nacer en Valentín Alsina, barrio de Tango por excelencia, en el que pasó los primeros años de su vida.



A pesar de haberse vuelto grande en el caribe y desde allí haber conquistado los cuatro puntos cardinales, el sur siguió marcando para él un pulso de emoción en la memoria de sus mayores.



Era natural, casi inevitable, grabar un disco de Tango. Y había que empezar por Gardel y por “El Día Que Me Quieras”. Single de su próximo álbum “Tango”, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales.



MIRA EL VIDEOCLIP QUE SUPERÓ LOS 12 MILLONES DE VISTAS

https://www.youtube.com/watch?v=2jYUhgMFZ1M



ACERCA DE RICARDO MONTANER

Ricardo Montaner es uno de los cantautores más reconocidos en todo el mundo de habla hispana.

No importa cuán grande o difícil sea el lugar donde se presente, Montaner siempre lo hace con la misma actitud de agradecimiento primero a Dios, el autor y dador de su vida, y segundo a un público que lo ha seguido todos estos años. Por algo se suman en millones sus seguidores, no solo por su calidad de artista, sino también como persona.

Los premios y reconocimientos son imparables en su carrera y hoy Montaner posee entre cientos de premios, decenas de discos Multiplatino, Platino y de Oro, por sus cuantiosas ventas de millones de álbumes; varias Gaviota de Oro y Gaviota de Plata del Festival de Viña del Mar en Chile, así como de la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota. En noviembre de 2016, recibió durante una ceremonia en Las Vegas un Grammy Latino a la Excelencia Musical por su contribución a la música latinoamericana. En noviembre de 2021 un premio Latin Grammy como Mejor Canción Tropical del Año. En enero de 2022 Montaner recibió otra nominación al Premio Lo Nuestro por esta canción, junto a otras tres nominaciones incluyendo Artista del Año.

por Deja un comentario

A partir de hoy regresan las visitas guiadas al Teatro Colón.




El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.




Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.


Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.


Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente.


Las escuelas pueden solicitar su visita, escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.



Las entradas ya se pueden adquirir online a través de http://www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.


Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito.

por Deja un comentario

Reseña: Tengo arena bajo los párpados

Monstruos en las rutas

En una ruta donde los camiones solo pasan ya cuando cae el sol o cuando la inclemente noche se acerca, alguien hace dedo para seguir su viaje, en su inocencia espera que el próximo vehículo que se pare la aproxime a algún pueblo, pero este puede llevarlo a un infierno dónde la escapatoria se hace imposible.



«En el patio de una casa, en los distintos lugares en que se pueden alojar recuerdos; en los pasillos, en los baños, en el paralelo de aquel lugar figurado que destinan quienes sabemos fueron secuestradas para la explotación y la esclavitud sexual; cuerpos que pierden su peso y voluntad. Se desgaja su identidad preguntando qué significa desaparecer» Esta es la propuesta de Gabriela Amaro, Mariel Gonzalez y Leila Loforte bajo el texto de Rafael Nafal. Gabriela Amaro, Mariel Gonzalez, y Leila Laforte son las encargadas de llevar a cabo esta obra, investigar sobre la problemática de la trata de mujeres en Latinoamérica y también de dramatizarla.

Tengo arena bajo el párpado me remite a Noche de fuego (Tatiana Hueso, 2021, México), dónde las mujeres son el blanco fácil para estas redes que se dedican a secuestrarlas y explotarlas. Es un mundo hostil donde no hay salida fácil y que no reconoce fronteras. La trata de personas sigue estando y que estas actrices hayan decidido visibilizarla es digno de admirar.

Gabriela Amaro es quien dirige esta obra. Las tres actrices utilizan todos los espacios del Teatro Animal, desde el patio, las escaleras, el jardín y la sala; podemos ver cómo estas se van desplazando por el mismo, nosotros los espectadores estamos frente a frente, nos guiamos por las mismas descubriendo e imaginando el escenario.

Tengo arena bajo el párpado es una muestra cuyo potencial puede dar para más que una obra de teatro. El talento de estas actrices y su gallardía para hablar de este tema tan complejo, asi como para representar actos difíciles y arriesgados, hace que esta merezca varios aplausos.

Disponible hasta el viernes 21 de abril a las 20 horas en el Teatro Animal (Castro 561)

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

por Deja un comentario

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [BAFICI] anuncia su Competencia Oficial Internacional




El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organiza, del 19 de abril al 1° de mayo, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [23] BAFICI. En su edición 2022, el festival, uno de los más importantes de América Latina, reúne lo más destacado de cineastas nacionales e internacionales. Durante 13 días, el cine vuelve a las salas tradicionales del centro porteño, apoyando la reactivación de la calle Corrientes. Este año cuenta con una programación pensada para todos los públicos: 290 películas con más de 450 funciones presenciales de las cuales 223 films se exhibirán también de forma online, y más de 60 actividades especiales, en más de 15 sedes. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encuentran en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) puede consultarse toda la programación.




Este año, la competencia principal del Bafici vuelve a la idea comenzada en 2021: cortometrajes y largometrajes que compiten entre sí. En esta edición, la Competencia Oficial Internacional presenta 31 obras, provenientes de 19 países. Hay una gran presencia del cine argentino: ocho (8) títulos de origen local, seis (6) de los cuales tendrán su premiere mundial en el festival y uno (1) la internacional. Del total de películas de la sección, siete (7) tendrán su premiere mundial, tres (3) su estreno internacional y otras siete (7) su premiere americana.


El jurado de la sección está integrado por: el periodista español Javier Angulo que dirige desde 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), es autor de varios libros y fue guionista y codirector de los documentales La IDpérdida (con Enrique Gabriel, 2009) y La maleta de Helios (con Nacho A. Villar, exhibida en el Bafici ‘21); el compositor chileno Jorge Arriagada quien desde 1977 ha trabajado en la banda sonora de unas 150 películas, 46 de ellas de su compatriota Raúl Ruiz y otras de directores como Orson Welles, Olivier Assayas y Benoît Jacquot; la directora, actriz y crítica de cine francesa Pascale Bodet, a quien este año el Bafici le dedica un foco y quien presenta en la Competencia Vanguardia y Género su último film Vas-tu renoncer?; el documentalista y gestor cultural israelí David Fisher que entre 1999 y 2008 dirigió el NFCT (Nuevo Fondo para el Cine y la Televisión) y a quien el festival le dedica un foco proyectando siete de los documentales que realizó entre 1996 y 2021; y la directora y guionista argentina Sofía Mora quien en 2019 presentó su primer documental como directora, Método Livingston, ganador del Premio del Público en el Bafici de ese año, y realizó la investigación y el guión de la miniserie documental Carmel (Netflix), ganadora del premio Argentores 2021, entre otras producciones audiovisuales.


La competencia otorgará los siguientes premios: Gran Premio, premio al Mejor largometraje, premio al Mejor cortometraje, Mejor director, Premio especial del jurado, premio a la Mejor actuación, y Premio Estímulo al Cine Argentino.


Selección de películas

L’Etat et moi, de Max Linz (Alemania, 2022, 85′)

Le Prince, de Lisa Bierwirth (Alemania, 2021, 125′)

Carrero, de Fiona Lena Brown y Germán Basso (Argentina, 2022, 85′)

Clementina, de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu (Argentina, 2022, 109′)

El sistema K.E.O.P/S, de Nicolás Goldbart (Argentina, 2022, 120′)

Fanny camina, de Alfredo Arias e Ignacio Masllorens (Argentina / Francia, 2021, 82′)

Ida, de Ignacio Ragone (Argentina, 2022, 13′)

La visita, de Carmela Sandberg (Argentina / Uruguay, 2022, 10′)

Macadam, de Ignacio Sarchi (Argentina / Suiza, 2022, 17′)

Soñé que carneaban a Tom, de Martín Slipak (Argentina, 2022, 15′)

El gran movimiento, de Kiro Russo (Bolivia / Francia / Qatar / Suiza, 2021, 85′)

El pa(de)ciente, de Constanza Fernández (Chile, 2021, 108′)

Proyecto fantasma, de Roberto Doveris (Chile, 2022, 97′)

Tundra, de José Luis Aparicio (Cuba, 2021, 30′)

Fe, de Maider Fernández Iriarte (España, 2022, 24′)

Sis dies corrents, de Neus Ballús (España, 2021, 85′)

Happer’s Comet, de Tyler Taormina (Estados Unidos, 2022, 62′)

Leonor Will Never Die, de Martika Ramirez Escobar (Filipinas, 2022, 101′)

Subserotic Bulge, de Flis Holland (Finlandia, 2021, 18′)

Descente, de Mehdi Fikri (Francia, 2021, 11′)

À vendredi, Robinson, de Mitra Farahani (Francia / Suiza / Irán / Líbano, 2022, 97′) (SOFC)

Un pequeño gran plan, de Louis Garrel (Francia, 2021, 67′) (SOFC)

Shelter, de Erika Kwok (Hong Kong / Portugal, 2022, 25′)

Bagatelle, de Laìszloì Csaìki (Hungría, 2021, 2′)

The Cry of Granuaile, de Dónal Foreman (Irlanda, 2022, 82′)

Transparent, I Am, de Yuri Muraoka (Japón, 2021,11′)

Techno, Mama, de Saulius Baradinskas (Lituania, 2021, 18′)

Malintzin 17, de Eugenio Polgovsky y Mara Polgovsky (México, 2022, 64′)

Our Ark, de Deniz Tortum y Kathryn Hamilton (Países Bajos / Estados Unidos / Turquía, 2021, 13′)

After a Room, de Naomi Pacifique (Reino Unido / Países Bajos / Suiza, 2021, 21′)

Sotavento, de Marco Salaverría Hernández (Venezuela / Cuba, 2022, 11′)

por Deja un comentario

THIS IS MICHAEL SE PRESENTA EL 29 DE ABRIL EN EL MOVISTAR ARENA

Junto a una colección internacional de cantantes, bailarines y músicos, acompañado de un montaje escenográfico impactante, This is Michael ofrece un espectáculo único en su tipo el 29 de Abril en el Movistar Arena.





En el día de ayer 12 de Abril Lenny Jey hizo la previa cantando acapella e impresionando a todos los medios de comunicación que se acercaron para revivir un poco la esencia del gran rey del pop. Sin dudas se espera con ansias el gran show.

Junto a una colección internacional de cantantes, bailarines y músicos, acompañado de un montaje escenográfico impactante, This is Michael ofrece un espectáculo único en su tipo el 29 de Abril en el Movistar Arena. En el día de ayer 12 de Abril Lenny Jey hizo la previa cantando acapella e impresionando a todos los medios de comunicación que se acercaron para revivir un poco la esencia del gran rey del pop. Sin dudas se espera con ansias el gran show.

Las entradas se encuentra a la venta en https://www.movistararena.com.ar/show/this-is-michael/

por Deja un comentario

Kevin Johansen y Natalia Lafourcade presentan «Tu Ve»

ESTE MARTES 19 DE ABRIL, KEVIN JOHANSEN, EN DÚO CON LA MEXICANA NATALIA LAFOURCADE, LANZÓ “TÚ VE”, EL TERCER ADELANTO DE SU NUEVO DISCO DE ESTUDIO.



“Tú Ve” es un manifiesto sobre el amor y sus infinitas formas, sobre su diversidad. Siempre imaginé la voz y el espíritu de mi querida y admirada Natalia Lafourcade interpretándola. Cuando le propuse ser parte de este disco, tuve la suerte de que ella eligiera esta canción. ¡Estoy tan feliz con el resultado! Hechizante, imborrable, fantasmagórica, lo que en inglés se dice «haunting», así quedó TÚ VE gracias a Natalia. Espero que la disfruten». Kevin Johansen

La producción de este “vals latinoamericano” estuvo a cargo del multipremiado uruguayo Juan Campodónico (Bajofondo, Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos), con coproducción del argentino Diego Mema. La grabación se hizo en los estudios Zorzal, de Montevideo. Las voces de Lafourcade se grabaron en el estudio Acuyo, de Veracruz, México. También colaboraron Campodónico en guitarra eléctrica, teclados y programaciones, Diego Mema y Kevin Johansen en guitarras, Pablo Bonilla en programación, Nicolás Arnicho en percusión, y Roberto Rodino en batería.

El lanzamiento de “Tú ve” está acompañado por un video documental lyric en el que podemos ver el proceso creativo de Kevin y Natalia en Veracruz, México.

Este single es un nuevo anticipo del próximo álbum de Kevin Johansen, que se editará en mayo, tercer corte luego del lanzamiento de “Last Night I Was Dreaming With You” con David Byrne, y “Suzanne” junto a Jorge Drexler, ambos con gran repercusión en redes y plataformas digitales de audio y video.

El productor Juan Campodónico contó el concepto del trabajo que está haciendo con Kevin: “Estamos preparando un álbum que versiona y reversiona temas propios y canciones de otros, explorando la invitación a cantantes”.

por Deja un comentario

Reseña: La última Bonaparte



Por Sofía Luna Roberts

El teatro independiente nos sorprende nuevamente con propuestas que nos permiten una libre reflexión y una innovadora mirada sobre el teatro mismo. Con escritura original de Walter Ghedin, con dramaturgia y dirección de Dennis Smith, “La última Bonaparte” se hace su lugar en la sala para invitarnos a visualizar las vidas de dos mujeres tan opuestas pero tan similares al mismo tiempo. Con actuaciones de Silvia Pérez y Mauro Álvarez y con música en vivo por parte de Agustín Buquete, esta obra se presenta todos los sábados a las 20:30 hs en “El Camarín de las musas” (Mario Bravo 960).



“La última Bonaparte” es una pieza teatral en la que se mezclan las vidas de Silvia Pérez, reconocida sex symbol y actriz, con la de Marie Bonaparte, la última descendiente de Napoleón, princesa de Grecia y Dinamarca, escritora y obsesiva investigadora de su propia anorgasmia (imposibilidad de tener orgasmos). También nos encontramos con Mauro Álvarez interpretando al director de este documental que interviene, corta, saca y agrega diálogos para que Silvia se presente como actriz y como persona. Una de las interrogantes principales, que será el motor que le dará vida a esta obra, es el por qué de este deseo de Silvia Pérez de interpretar a Marie Bonaparte. Guiará el encuentro entre director y actriz permitiendo una búsqueda profunda sobre los inicios de la actriz, su infancia, sus represiones y sus deseos siempre en contraposición con la vida frígida de Marie Bonaparte.

La puesta en escena da lugar a un estudio de grabación: dos escritorios enfrentados, uno el de Silvia Pérez que brinda la voz y el cuerpo para el documental y, en el otro, el director del audiovisual quien lleva adelante las grabaciones. En el medio, nos topamos con una pantalla donde no sólo vemos, duplicado, lo que se graba ante nuestros ojos sino otros fragmentos del documental, imágenes y diálogos que requieren el doblaje de Silvia, con la voz afrancesada de Marie. La música en vivo es un acompañante excelente a la hora de ayudar a construir el sentido cómico o dramático del texto. Los momentos musicales alertan al público sobre el discurso de los personajes y nos conmueven ante la combinación de sonido y relato que puede llegar a tener múltiples niveles de reflexividad textual.

Asimismo, el espacio es intervenido por una cámara de filmación con el único objetivo de retratar el rostro en un primerísimo plano de Silvia. Es por esto que, cuando las luces se prenden, nos hallamos con una Silvia Pérez ya dividida. Por un lado está ella, en carne propia, sentada frente a Mauro, su director. Pero también está la Silvia – espejo, la que desde una pantalla se mueve idéntica a la Silvia – persona, aunque no sea la misma. Es una obra que se establece a partir de la multiplicidad, la pantalla será cómplice de muchas Silvias, pero también de muchas Maries. Tanto la mirada de la cámara como la mirada del público tienen la misión de registrar cada faceta, cada gestualidad que ella va adquiriendo a lo largo de la obra.

Dennis Smith nos invita a presenciar una apuesta que mezcla drama y absurdo, en donde el cuerpo, el deseo, el dolor y el placer son los ejes que estructuran esta indagación íntima y poderosa. Se abrirá una puerta que enlazará las vidas de estas dos mujeres que por momentos parecen ser una sola. Mauro Álvarez y el música Agustín Buquete acompañan a Pérez en esta experiencia, un docudrama que apela al lenguaje escénico, pero también a la poética de la imagen cinematográfica.

por Deja un comentario

La Malbequeria festejó el día mundial del Malbec con un gran evento abierto al público

Este pasado 17 de abril no fue un día más, porque por primera vez se llevó a cabo un evento tan grande dedicado al vino en la Ciudad de Buenos Aires como nadie imagino. Somos Malbec fue una verdadera celebración dedicada al vino más importante de la Argentina y sucedió en su día Internacional, el 17 de abril.


Es por esto que La Malbequería abrió sus puertas para salir a la calle y celebrar con los vecinos, ofreciendo más de 300 Malbec de más de 60 bodegas para que el público pueda degustar, disfrutar y celebrar. Con entrada libre y gratuita para que las más de 1500 personas que se acercaron a Gurruchaga, entre Gorriti y Cabrera, puedan brindar por el Malbec en su día. En los seis stands distribuidos frente a La Malbequería, los Sommeliers sirvieron y explicaron los atributos de exponentes representantes de todas las regiones vitivinícolas y estilos, demostrando así la gran diversidad de nuestro Malbec. Pero no sólo el vino fue protagonista, porque en el escenario central se sucedieron varios shows en vivo con la participación de:
Yamile Burich and the lady’s, Roque Monsalve cuarteto y la pareja de bailarines Laura D´onofrio junto a Leonardo Pankow quienes deslumbraron con su show de tango.
Durante la celebración, entre música y copas la artista plástica Victoria Ferreyra, directora de la ONG Pinta Argentina, finalizó en vivo un mural dedicado a Somos Malbec. Además de los amantes del vino, se acercaron a La Malbequería periodistas y celebrities que disfrutaron del gran evento. Pero sin dudas, el momento más destacado fue la aparición en el escenario de Michel Rolland. El prestigioso flyingwinemaker fue aclamado por los más de 1500 asistentes mientras compartía su experiencia y pasión por el Malbec a través de una charla distendida moderada por el periodista especializado Fabricio Portelli.


Ya en el cierre, a las 21h se proyectó en la pantalla gigante un video de los hacedores de los vinos degustados saludando al público y brindando con todos por el Día Mundial del Malbec. Así, esta primera edición de Somos Malbec, declarado evento de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, marcó un precedente transformándose en un gran aporte a la divulgación y promoción del consumo responsable y la cultura del buen vino argentino

por Deja un comentario

Análisis: Big Bang Pro Wrestling para Nintendo Switch

SNK sigue con su labor de llevar los juegos de Neo Geo Pocket a la consola Nintendo Switch. Ahora toca el turno de Big Bang Pro Wrestling , un título de lucha libre que anteriormente no había sido lanzado fuera de Japón y que ahora es accesible a través de la tienda digital de Nintendo.

Lo primero que debemos reconocer es la simpleza de sus controles, ya que la consola original contaba con dos botones de acción y que en esta ocasión utilizamos los mandos A y B , tanto en los joycons, los mandos acoplados o el más que recomendable mando pro. De todos modos a pesar de esta simpleza, tenemos varias cosas y movimientos que hacer en las peleas comandadas. Cuenta con una curva de aprendizaje y una serie de movimientos finales que realizan cada personaje cuando termina el combate.

Este título se realiza en una federación de lucha libre ficticia llamada IEW, en dónde debes encarnar a un luchador para destronar al campeón Josef Steele. Es un título fácil de aprender pero que puede ser complejo su dominio, al fin y al cabo resulta una experiencia bastante entretenida pero en la si notamos el envejecimiento del título. Las visuales denotan un buen trabajo en la personalización de los luchadores y la acción de cada uno de ellos. El sonido aporta un ritmo más frenético a las luchas en cada uno de los niveles. Ya nos damos cuenta que visualmente es un juego retro de portátil y eso no es un problema en absoluto, quizá si la respuesta de los controles que se hace un poco pesado a la hora de dominar a los personajes aunque solo se tengan dos mandos posibles.

Big bag pro Wrestling es un juego que viene a completar un catálogo de portátil a la Nintendo Switch, es un título agradable que por su acotado precio de adquisición se hace una opción posible para divertirte un rato con una reposición de un juego que no había llegado antes por estos lados.

Calificación 7/10

por Deja un comentario