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Ha sido tal la expectativa creada por los avances del nuevo video de P I M P I N E L A “Cuando lo Veo”, que cuenta con la participación especial de BENJAMÍN VICUÑA, que la compañía local decidió adelantar su estreno para este viernes 25 de marzo a las 21 hs ARG
El mismo se verá en el canal oficial de Youtube de Pimpinela, luego del cual Lucía y Joaquín responderán preguntas en vivo de todos sus seguidores de América y Europa.
Este viernes, 25 de marzo desde la Ciudad de México donde se encuentran de gira por los festejos del 40 Aniversario, Lucía y Joaquín realizarán un vivo desde su canal oficial de YouTube para disfrutar y compartir junto a sus seguidores el estreno de “Cuando lo veo” a las 6 p.m CDM // 21 hs ARG.
Cuando lo veo es una nueva historia de amor que nos recuerda que la vida puede cambiar en tan sólo un instante, que siempre hay nuevas oportunidades. Sólo hay que atreverse a no dejarlas pasar.
Joaquín Galán es quien crea y relata esta nueva historia de amor protagonizada por Lucía Galán y Benjamín Vicuña.
Lucia, trabaja en una librería boutique, es romántica, soñadora y conservadora. Benjamín, tierno y seductor, es un piloto de aviación que de paso por la ciudad le compra un libro casi premonitorio, que da inicio a una historia de amor para ambos inesperada.
Comienza así una relación de enamoramiento adolescente que la ayuda a aliviar sus culpas, a volver a sentirse joven, deseada.
Habrá que esperar al estreno de CUANDO LO VEO para saber si finalmente Lucía logra vencer sus miedos y prejuicios, si se animas a dar ese paso y se atreve a vivir Una segunda oportunidad
Desde las plataformas disponibles y los accesorios adecuados hasta los mejores juegos para empezar a jugar, Xbox comparte todas las recomendaciones para aquellas personas que quieren iniciarse en el gaming.
Ciudad de Buenos Aires, XX de marzo de 2022. ¿En qué plataformas se puede jugar? ¿Cuáles son los accesorios necesarios para hacerlo con comodidad? ¿Cuáles son los mejores videojuegos para arrancar? Estas son algunas de las preguntas que pueden surgir cuando recién se empieza a jugar. Por eso, Xbox realizó una guía que puede ser de gran ayuda para quienes se encuentren transitando esta etapa.
A continuación, las siete recomendaciones de Xbox para principiantes:
1. Elegir una plataforma: a la hora de elegir dónde jugar, Xbox recomienda comenzar con una computadora o una consola. En caso de elegir la primera opción, los usuarios podrán encontrar títulos como Age of Empires o Minecraft Dungeons, mientras que en la consola podrán disfrutar de todos los títulos actualizados de Xbox. Con respecto a esta última, la compañía recomienda empezar con la Xbox Series S.
2. Probar diferentes tipos de juegos. Para que puedan encontrar sus videojuegos preferidos, se recomienda a los jugadores probar con diferentes opciones. Las alternativas son tan variadas como diversas, desde Halo Infinite o Forza Horizon 5 hasta Microsoft Flight Simulator. Para comenzar, es recomendable jugarlos en la dificultad “fácil” hasta adaptarse.
3. Arrancar con juegos gratuitos: por ejemplo, bajo el título de “Free to Play”, Xbox ofrece diversas opciones, como Fortnite o Rocket League. A su vez, siendo miembro de Xbox Live Gold o Xbox Game Pass, la empresa brinda “Free Days Play”, es decir, videojuegos que, por una determinada cantidad de días, se pueden jugar de manera gratuita, sin la necesidad de abonarlos.
4. Encontrar la mayor comodidad posible: existen diferentes accesorios que pueden otorgar comodidad a la hora de jugar. Por ejemplo, auriculares, una silla gamer, un teclado, un control o mouse, entre otros. Si bien no es necesario disponer de todos estos elementos, es bueno tenerlos en cuenta y elegir los más adecuados para cada situación.
5. Jugar en línea para hacer amigos. Esta es una gran opción a través de la cual los usuarios podrán encontrar a otras personas con las mismas ganas de jugar que ellos. A su vez, los jugadores podrán hablar por micrófono con quienes estén en línea e intercambiar información y estrategias de juego.
6. Jugar en familia. Poder competir entre todos o compartir un buen momento, es otro de los beneficios que ofrecen los videojuegos. Por ejemplo, Xbox ofrece la aplicación Xbox Family Settings, donde se pueden establecer tiempos de juego, restringir ciertos contenidos o supervisar amigos en línea, en caso de que los jugadores sean niños u adolescentes.
7. Lo más importante: ¡Divertirse! Los videojuegos fueron creados para el entretenimiento. A pesar del desafío que proponen los distintos niveles, el objetivo es pasar un buen rato, por lo cual se recomienda a los jugadores no perder la calma y ser respetuosos con los demás en todo momento.
Gamers y aprendices al estilo ninja tienen una cita con el estreno de los nuevos episodios de NINJIN por Cartoon Network, entre el 21 y el 24 de marzo, a partir de las 18 horas, donde se emitirá los episodios de la saga del aprendiz de conejo para cerrar la primera temporada.
Pero, para los que quieran garantizar la programación semanal, las repeticiones se podrán ver todos los miércoles a las 17:45 horas. Y por supuesto, los siete nuevos capítulos, así como la temporada completa, ya están disponibles en el catálogo de HBO Max.
Basada en el exitoso juego Ninjin: Clash of Carrots, la nueva sensación de la animación brasileña es una coproducción de Pocket Trap con Cartoon Network, Roger Keesse, quien también firma todos los guiones, y el productor de animación Birdo Studio. En su versión para la pantalla chica, seguimos el gran viaje del conejo parlanchín y egocéntrico que solo quiere saber una cosa: convertirse en un maestro ninja, como lo fueron sus antepasados .
Y como cualquier aspirante a ninja, NINJIN se pone a prueba en estos nuevos episodios que hacen que nuestro héroe necesite unirse con un aliado poco probable y salvar a Rabbit Village de una vez por todas en el gran clímax de esta temporada. ¿Finalmente se encontraron con un enemigo digno del poderoso NINJEITO? ¡Ahora el desafío se puso serio! ¡Ahora el desafío se ha vuelto loco!
Las mentes detrás del gran éxito de NINJIN: Roger Keesse, junto con el estudio Pocket Trap, es el creador y facilitador de NINJIN, una serie original de Cartoon Network Latin America. Guionista, Director y Productor Ejecutivo de Largometrajes y series, casi exclusivamente de animación, es responsable de varios otros proyectos del Grupo Warner, entre ellos: ASTRONAUTA: PROPULSIÓN de HBO y TURMA por Mónica Jovem de CARTOON NETWORK, reconocida como Mejor Animación serie de TV Paga/OTT en la 19ª edición del Gran Premio de Cine Brasileño.
Henrique Caprino es co-fundador del estudio enfocado en el desarrollo de juegos y propiedades intelectuales originales Pocket Trap. Trabaja como productor, productor ejecutivo y game designer en juegos y series, siendo uno de los responsables de la creación del juego Ninjin: Clash of Carrots que originó la serie NINJIN de Cartoon Network LATAM.
Rodrigo Zangelmi es uno de los creadores del juego Ninjin: Clash of Carrots y de la serie animada Ninjin, junto con sus socios Pocket Trap y Roger Keesse. Tanto la serie como el juego cuentan las aventuras de Ninjin, un (más o menos) poderoso conejo que busca liberar a su pueblo de las garras del terrible (y holgado) Shogun Moe y sus soldados.
Los canadienses Alexisonfire, una de las bandas más importantes de la escena post-hardcore mundial se presentará en vivo por primera vez en Argentina el Domingo 27 de Marzo en Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. En este show tan especial la banda realizará un recorrido por gran parte de su discografía haciendo hincapié en sus álbumes más aclamados por sus fans.
Alexisonfire surgió de la escena indie underground del sur de Ontario a finales de 2001, no pasó mucho tiempo antes de que estuvieran de gira por el mundo compartiendo su música con los fans.
La banda lanzó cuatro álbumes de estudio de gran éxito y aclamados por la crítica: Alexisonfire (2002), Watch Out! (2004), Crisis (2006), And Old Crows/Young Cardinals (2009). Crisis debutó en el puesto número 1 en el Top 200 Soundscan (Canadá), y Old Crows/Young Cardinals debutó en el puesto número 2 y en el puesto número 9 en la lista de álbumes independientes de Billboard de EE. UU.
La banda ha encabezado las listas de éxitos y ha obtenido elogios de la prensa especializada. Alexisonfire agotó las entradas para su gira de aniversario de 10 años (2012) que aterrizó en cuatro continentes en 24 días, en 2019 lanzaron «Familiar Drugs», su primer sencillo en 10 años. También tienen la distinción de ser uno de los pocos artistas canadienses que se presentaron dos noches consecutivas con entradas agotadas en el icónico Budweiser Stage de Toronto ante 30,000 personas junto a City and Colour, (Dallas Green de Alexisonfire) Drake, The Tragically Hip, Daniel César y Sarah McLachlan.
El director y dramaturgo Flavio Abraldes nos presenta su obra “90 cts” sumergiéndonos en la crisis del 2001 y nos invita a reflexionar sobre las desigualdades sociales vigentes. Con la interpretación de Brenda Fabregat, Daniel Ibarra, Antonella Fittipaldi, Diego Lorenzo y Flore Marsal, esta pieza teatral se presenta todos los miércoles a las 22 hs en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459).
En algún lugar suburbano se exhibe un contexto de crisis social, de caída de gobierno, de cacerolazo. La escena nos reconstruye la cruda realidad de una familia de clase media baja, la cual recibe la visita de una enviada de la municipalidad y les plantea que deben irse de su propiedad ofreciéndoles una indemnización muy baja. Cada uno de los personajes tendrá una mirada particular frente a la situación del país y frente a la decisión que deben tomar: quedarse a resistir o abandonar sus pertenencias e irse. Se comienza a presenciar las opiniones, intereses y necesidades de una familia fragmentada en donde la insatisfacción y la decepción toman los primeros asientos. Se dan cuenta de lo distinta que es su realidad a la que soñaron de chicos.
Nos hallamos con una escenografía de lo más interesante, con el objetivo de representar el estilo de vida en el que se encuentran los personajes: sillones sucios y escritos, un baño donde la pulcritud quedó afuera y una supuesta terraza con vista a ese lugar periférico en el que conviven. Al costado de la acción se encuentra una pantalla de televisión que ayuda mucho a ambientar cada vez más lo que los personajes nos tratan de comunicar, la transmisión de videos y fotos capta nuestra atención al mostrarnos lo que sucede en los márgenes de una ciudad.
La obra está contextualizada en Diciembre del 2001 pero, al mismo tiempo, podría decirse que transcurre en un tiempo indefinido del último milenio ya que el director no delimitó un marco geográfico ni temporal para contar algo que sucede en todos lados y todo el tiempo. Abraldes comenta “La obra habla sobre algo que es cíclico. Hoy en día veo a muchos jóvenes con problemas no resueltos sobre su futuro, y al mismo tiempo veo que para solucionar eso se plantean las mismas medidas que nos han llevado a situaciones de crisis como la de 2001. Resulta desesperante que se reciclen todos estos temas”.
Flavio Abraldes recurre al constante uso del humor para descomprimir permitiéndonos una libre visualización, ya que te puede descargar a la hora de ver un drama. “90 cts” nos invita a volver a mirarnos en el espejo y revisar el estado de nuestros vínculos, al preguntarnos cuán parecida es nuestra vida a la que soñamos de chicos. El director destaca el rol significativo de las artes escénicas y comenta que “el teatro tiene la capacidad de hacer bajar la guardia y de seducir al espectador. Es una actividad en la que a través del entretenimiento se puede proponer una idea transformadora. Y mi objetivo es que el público pueda salir de mi obra haciéndose preguntas que antes no se había hecho”.
A partir del texto “El coloquio de los perros” de Miguel de Cervantes, el director Hernán Gené, nos presenta una alternativa que no deja de llamar la atención. “El coloquio de las perras” finaliza su gira por la Argentina este domingo 20 de marzo a las 19 hs en el Cine Teatro El Plata, del barrio de Mataderos (Avenida Juan Bautista Alberdi 5765).
Con excelentes interpretaciones de las actrices Esther Acevedo, Amaranta Munana y Georgina Rey, la obra cobra vida a partir de éstas perras que pueden hablar, pensar y rebelarse contra lo dicho previamente sobre ellas. Acompañadas de un piano feroz y canciones auténticas, las perras nos cuentan sus vidas de actrices, de madres, de hijas, de profesionales, de heroínas anónimas. Quieren hacer la diferencia y usar el don de la palabra para hacer una crítica social, para cuestionar sus roles impuestos por la sociedad; sin dejar de lado los chistes, las risas y la diversión que emanan generando en el espectador esa necesidad de seguir viendo y escuchando atentamente.
La puesta en escena es sencilla pero suficiente, no está ambientada en un espacio/tiempo concreto pero nos podemos dar cuenta de que ciertas historias están contadas desde un tiempo específico. Nos encontramos con una perra caniche que nos presenta la obra y se sienta frente a un piano, al otro costado del escenario, una perra labrador y un ovejero alemán serán las protagonistas de estos interesantes relatos que cuentan en su programa de radio. Le dan voz a lo que necesita ser dicho ahora y siempre: la igualdad es imprescindible y urgente, nos hace fuertes y libres. Es interesante cómo se producen saltos constantes entre la obra de Cervantes, el programa de radio y las historias personales de las protagonistas que van apareciendo y nos van guiando hacia la idea central de la obra.
Tres mujeres empoderadas que se divierten y nos emocionan, que cantan para rebelarse ante la injusticia, que nos muestran las dificultades que han tenido durante su vida, que nos hablan del rol (siempre secundario) de la mujer, que protestan por la inmoralidad incluso en su propia profesión. Con esta idea en mente, el director nos propone que desde el humor y la risa nos podamos encontrar con esa ola de emociones y reflexiones que tengan que ver con el fortalecimiento femenino. Todo esto es posible gracias a un montaje limpio, lúdico, contemporáneo y bello que destacan el talento y las capacidades físicas como interpretativas de las actrices.
Una entretenida propuesta llena de música y comedia, con tres extraordinarias actrices que se convierten en perras para hacernos disfrutar de todo lo que tienen que reivindicar. Hernán Gené nos presenta un texto corrosivo y muy bien estructurado, uniendo de manera muy ágil las escenas de la obra original con los momentos de tinte feminista. Estas perras dan vuelta el relato para contarlo desde otra perspectiva, porque se cansaron de quedarse calladas y se subieron al escenario para hacerse oír.
Imitar no es malo. Pero también hay que innovar. En este caso toca analizar este título de Square Enix que tiene algunos puntos positivos (otros no tanto) que os iré desgranando a lo largo de este artículo. Nos encontramos ante una secuela del videojuego Chocobo Racing que se lanzó para PS1 allá por 1999. Los diseñadores han tratado de adaptarlo para competir contra los títulos más punteros de conducción con un resultado desigual.
Para comenzar disponemos de una adecuada variedad de modos de juego. Podemos elegir entre el clásico modo historia, torneos (online y offline), carreras contrarreloj, carreras personalizadas y el modo estrella que es modo Chocobo GP donde podremos enfrentarnos con hasta 64 competidores en rondas eliminatorias con diferentes recompensas que irán variando en temporadas sucesivas. Como ya podréis imaginaros, los dos modos que más vais a disfrutar son el primero y el último. Respecto al primero deciros que es un modo de juego muy divertido al más puro estilo del Mario Kart (al cuál copia en casi todos los aspectos) pero que se antoja corto ya que puede completarse en poco más de tres horas. Y por lo que respecta al modo Chocobo GP nos encontramos con una verdadera locura jugable ya que nos enfrentamos en rondas eliminatorias contra hasta 7 oponentes, avanzando cada vez solo los cuatro mejores, hasta que se llega a la final y se decide a un ganador definitivo. Podemos elegir entre un elenco de 24 personajes seleccionables donde destacan Steiner, Chubby Chocobo, Irma y Vivi entre otros muchos.
El apartado gráfico cuenta con unas animaciones simples pero efectivas y mantiene de manera estable una tasa de 60 fps. El apartado sonoro no desentona con algunos temas muy pegadizos que animan a seguir compitiendo y mejorar tus tiempos en los diferentes circuitos. Por lo que respecta al apartado jugable es donde se notan las costuras puesto que es un título poco exigente al no suponer ningún reto para los jugadores más experimentados y aquellos más ocasionales no les incentivará a mejorar puesto que algunos modos son muy cortos. Y ahora paso a comentaros los dos grandes problemas que en mi opinión me han hecho desconectarme de este juego. El primero de ellos es que se trata de un título muy orientado a micropagos con dinero real para adquirir los diferentes pases de temporada. El segundo de ellos es la publicidad intrusiva (durante todo el juego) que nos incita a comprar para los diferentes eventos que están previstos en próximas fechas. Al tratarse de un título con clasificación PEGI +3 este medio de pago no debería estar permitido y solo debería existir esa moneda virtual (denominada Mitrilio) para mejoras estéticas.
En resumidas cuentas nos encontramos con un título con puntos positivos como una jugabilidad sencilla y apta para todo tipo de jugadores, un apartado sonoro que nos invita a sumergirnos en las carreras y que se encuentra perfectamente traducido al español. Por lo que respecta a los aspectos negativos es que cuenta con algunos modos de juegos muy cortos, menús mal diseñados y con un sistema de micropagos que sólo debería existir si este juego se hubiera lanzado únicamente para teléfonos móviles. Sin duda le queda mucho camino por recorrer para llegar al nivel del aclamado Mario Kart 8 Deluxe. Espero que os haya gustado este análisis y nos vemos pronto en La Butaca Web.
Gun´s N Roses confirmó su vuelta a Argentina en el marco del tour mundial “South American Tour”. Producido por DF Entertainment, Mercury y Ake Music, la banda tocará el viernes 30 de septiembre en el Estadio River Plate. De esta manera, Axl Rose, Slash y Duff MacKagan pisarán nuevamente el Monumental en el marco de “South American Tour 2022”.
“South American Tour 2022” es la continuación de su gira “Not in This Lifetime Tour”, el cual marcó el reencuentro del núcleo original de la banda luego de varios años de distanciamiento. El encuentro más esperado por los fans se realizó en el marco de los 30 años de una de las bandas de rock más influyentes de las últimas décadas.
“Appetite for Destruction”, “GN´R Lies”, “Use Your Illuision I y II” y “Chinese Democracy”, sus aclamados álbumes de estudio, traen himnos que hasta hoy en día forman son hit, como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child O’ Mine”, “November Rain”, “You Could Be Mine”, “Paradise City”, “Civil War”, “Patience”, “Don´t Cry”, “It’s So Easy”, entre otros.
Guns N´Roses iba a venir a Argentina para formar parte de Lollapalooza Argentina 2020. Hoy regresan para concretar ese esperadísimo show. Los tickets se venderán en instancia de preventa, a partir del jueves 24 de marzo a partir de las 12 del mediodía a través de All Access. Mientras que la venta general de tickets se habilitará a partir del viernes 25 de marzo.
Habif ha roto los esquemas del impacto y profundidad en temas de espiritualidad, ciencia de la felicidad, motivación e inspiración, combinando arte, música y poesía. Luego de convertirse en uno de los escritores con mayores ventas en América Latina en 2020, Habif acaba de lanzar su segunda publicación, Las trampas del miedo, que augura convertirse en un nuevo best-seller.
Ha realizado más de 400 conferencias logrando presentar una experiencia y movimiento en más de 170 ciudades en 3 diferentes continentes, presentándose en los mejores escenarios, consiguiendo un éxito rotundo alcanzando a millones personas en una gira mundial con llenos totales. Habif será el primer conferencista Latinoamericano en presentarse en la historia del aclamado Radio City Hall de Nueva York.
Su contenido digital ha logrado alcanzar a más de 2 billones de personas, en la actualidad 85 millones de personas visitan sus redes sociales mensualmente. Cuenta con 21 millones de seguidores en sus plataformas digitales.
Está crónica fue hecha a partir del día 1 del festival.
Por Sebastián Arismendi
Un poco de Background
Original de Chicago, Estados Unidos; este festival tuvo su primera edición en 1991, la intención del mismo era mostrar a bandas, cantantes y artistas de la onda Rock-indie alternativa. Concebido por Perry Farrell, cantante de Jane’s Addiction, Lollapalooza se realizó anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003.
Ya para comienzos de siglo, el festival coge relevancia, grupos y artistas como Gwen Stefani, The Strokes, The Drums, Metallica, Guns N’ Roses, Bjork, Miley Cyrus, A day To Remember, Lana del Rey, Arctic Monkeys y demás, se pasaron por los distintos escenarios, siendo Chile el primer país en que se realiza el Lollapalooza fuera de Estados Unidos.
En Argentina la primera edición fue en 2014, para el momento estuvo presente Arcade Fire, Red hot chilli Peppers, Katy Perry, Lorde, Él mató a un policía motorizado, Elle Gouilding, entre otros. El imponente hipódromo de San Isidro sigue siendo el lugar predilecto para este magno festival.
Lollapalooza luego de la pandemia
Luego de haberse suspendido la octava edición Lollapalooza 2020 debido a la pandemia de Covid-19, este regresa con mucha fuerza, recogiendo a 150000 personas en el predio del hipódromo de San Isidro en su segundo día, se esperaba mucho de esta entrega debido a que la suspensión de la pasada, el cual contaba con artistas que en esta ocasión no pudieron estar, por suerte el público argentino y turistas, se coparon en asistir los días 18, 19 y 20 del mes en curso.
Miley Cyrus, The Strokes, Marina, A$ap Rocky, Pablo Vittar, L’gante, Foo Figters y Doja Cat fueron la apuesta principal del festival.
La organización primer día
La Butaca Web estuvo presente los tres días del Lollapalooza. Este servidor pudo cumplir su sueño de ver a Miley Cyrus, así que este festival permite hacer los sueños realidad.
Los que tuvieron suerte de llegar temprano pudieron escoger lugar y disfrutar de las múltiples opciones recreativas y culinarias, así como ver los primeros DJ’s y bandas que tocaban en el mediodía. A partir de las 14 la situación cambió… Se registró una enorme fila donde muchos usuarios estuvieron esperando hasta casi dos horas para poder entrar.
Más allá de la enorme espera, los ánimos y la buena onda de los asistentes estaban, sin contar la enorme ansiedad de entrar al predio y correr para poder estar en primera fila del escenario donde tu artista favorito se iba a presentar.
Así fue como pudimos entrar luego de casi dos horas. El operativo policial y de gendarmería estuvo presente, especialmente durante el ingreso, se revisaban las mochilas de los usuarios y también la funcionalidad de la entrada- pulsera. Se mantuvo el orden y no ocurrió ningún incidente. Una vez adentro, el paraíso.
La señal de teléfono moría apenas ingresaban al predio, debido a la cantidad de personas se colapsaron las líneas. Por suerte había puntos en que el 4G llegaba y también empleados que brindaban ayuda a los desorientados.
El festival contaba con puntos de información, centros de primeros auxilios, vigilancia, personal encargado de recolectar el material reciclable, hidratadores, puestos sanitizantes y playones de baños portátiles.
Además de la amplia oferta gastronómica (no tan barata, había un Lollapaloooza market donde podíamos comprar remeras, gorras, afiches, llaveros, tazas y souvenirs del festival.
Para los más pequeños y familia estaba el Lollapalooza kids, donde se realizaban actividades de recreación, talleres, infraestructura movible de juegos y artistas dedicados al público infantil.
Para la vuelta, el tren Mitre (Tigre- Retiro) funcionó hasta las 3 am con alta frecuencia. Los colectivos como el 60 también.
Las bandas, artistas y Miley Cyrus
Marina Diamandis realizó un show cálido, humano y electrizante para sus fans. Siendo esta artista del pop indie británico, el publico cantó todas sus canciones sin parar, todo esto mientras atardecía en el predio. A Day To Remember estuvo antes de Marina, los Millennials se reencontraron a si mismos con esta legendaria banda del metalcore.
Marina Diamandis en el escenario Perrys del día viernes
Ya para la noche el DJ Alesso tocó en simultaneo junto a Airbag. Por un lado, Alesso deslumbró a sus seguidores con un hipnótico espectáculo tecno lleno de visuales que hacían dilatar las pupilas. Airbag se conectó con sus fieles fans tanto del rock argentino como quienes lo siguen de afuera desde sus inicios en 1999.
A$AP ROCKY realizó un deslumbrante show donde todos sus fans cabecearon sin parar al ritmo del Hip Hop. Algunos eperaban que Rihanna apareciera al terminar el Show, pero esta iba a estar presente con él en el Lollapalloza Brasil.
A$ap Rocky en escenario Samsung
¡MILEY CYRUS HIZO REVENTAR EL LOLLAPALOOZA!, en mayúsculas porque la emoción los fans no tardó en llegar incluso una hora antes de que iniciara su recital. Ansiosos estos comenzaron a cantar: Olé, olé, olé, Miley, Miley. Hasta que la diva del rock apareció y dejó atónitos a todos. Con un estilo mas maduro y pop rock, la cantante estadounidense lució un traje de cuero negro y unos lentes oscuros que cubrían su cara. Desde sus temas mas recientes, covers de Blondie, The Pixies, Dolly Parton, Nancy Sinatra, entre otros, hasta finalizar con 7 things y The Climb, temas con los que sus primeros y devotos fans lo conocen. Se escucharon llantos y gritos durante estas dos canciones. La emoción subió justo al final con Wrecking ball y Party in the USA.
Miley Cyrus en su show del viernes por la noche
Miley dio unas palabras de aliento ante los tiempos violentos que enfrenta el mundo en relación a la guerra de Ucrania, también habló de su compromiso de seguir estando con sus fans latinoamericanos. Realizó chistes y al final se abrazó con la bandera del orgullo LGBT que uno de sus fans le lanzó, lo más chistoso fue cuando cogió un cartel que decía ‘’I’d quit my dick for Miley’’. Se paseó varias veces por el escenario antes de irse, pero los fans querían más, luego de 90 minutos de show, la cantante podrá volver el año que viene para seguir encantando y emocionando a su público en Argentina.
Así fue el emocionante primer día del Lollapalooza 2022 en el Hipódromo de San Isidro. Para ser mi primera vez en este festival, estoy convencido que los sueños si se cumplen.
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