Por Fernando Benítez

Esta película, aunque no lo creas, trata mucho sobre la familia.
Casi toda la película ocurre después de Capitán América: Civil War y antes de Los Vengadores: Infinity War. 
Nos cuenta todo lo que nos perdimos entre esas entregas. También, nos revela el pasado de Natasha que no conocimos y que solo sabemos mediante flashbacks o diálogos de la protagonista. 

La película arranca con una Viuda Negra versión niña en donde debe escapar con su familia del país y al hacerlo, las niñas son separadas de sus padres (un tanto peculiares) para llevarlas y ser entrenadas como armas letales «Viudas Negras» (Cabe destacar que quien protagoniza esta pequeña Natasha, es Ever Anderson, hija de la actriz y el director de Resident Evil Milla Jovovich y Paul Anderson) 

Como toda película de héroes, tiene su villano. Taskmaster aparece por primera vez en la adaptación cinematográfica, recibiendo ordenes de el «Cuarto Rojo» (Programa de entrenamiento para crear a las mujeres asesinas mas letales de la Unión Soviética, las Viudas Negras) 

Después de ver esta nueva entrega de Disney y Marvel, es una clara despedida de nuestra querida personaje, Natasha Romanoff (Interpretada por Scarlet Johasson) y dando como bienvenida a Yelena Belova (Florence Pugh), hermana de Natasha y también Viuda Negra. 

Acción, acción y más acción vamos a ver en esta película. Puede que con menos ficción como venimos viendo con las otras entregas (me refiero a peleas en el espacio, criaturas de otros planetas) pero mucha peleas acrobáticas, disparos y stunts que transcurre en varias regiones del globo. Toda una nueva historia y aventura con buen contenido perdida entre películas. 

Como siempre Marvel nos deja una escena postcréditos, así que leete todos los créditos y esperá para el final. Nos prepara para lo que viene, las próximas películas y sobre todo la próxima serie de Hawkeye.

Calificación 8/10

Llegamos a la temporada 9

Al hacer está crítica de la novena entrega de la saga Fast And Furious, se me hace inevitable tomarla como si fuese una serie de tv, así de longevas como Grey’s Anatomy o La ley y El orden. Doy estos ejemplos, porque para que estás series sigan en pie, deben crear tramas para que se sostengan con el tiempo, cómo traer a familiares que no conocíamos o revivir muertos. Y justamente es lo que este film hace, estirar el chicle con todos aquellos recursos y un poco más, y aunque esté dirigido solo para los seguidores de la saga, las cosas no salen tan mal.

No quiero contar mucho sobre la trama en general porque no quiero llenar de spoilers a aquel que realmente este interesado en ver la película, se que hay muchos, si no no hubiese llegado a su película número 9, teniendo en cuenta que tiene un presupuesto de producción bastante envidiable. Vamos al grano, tenemos una amenaza en la que Dom y el equipo deben volver al ruedo, nada nuevo. También tenemos personajes que fueron importantes en el pasado de los protagonistas, y aparece alguno que creíamos muerto, nada nuevo tampoco. ¿Lo nuevo? Hay un viaje al espacio. Si, es una película que recicla muchos los recursos de la saga, como los personajes de anteriores entregas, las persecuciones, las escenas de acción con ideas físicamente imposibles, pero que en su conjunto entretienen. Si, es un entretenimiento ligero con espectacularidad visual, y varios chistes bobos, que denota que el perfil de la saga no ha cambiado mucho pero que siempre puede ir más lejos. Justamente siempre lo veíamos como chiste, de que no iban a parar hasta que el Team llegase al espacio, y me alegro que de alguna manera se hayan atrevido, para mostrar que no hay límites.

En cuanto a las actuaciones no podemos decir mucho, no es el fuerte de estás películas. Si toca decir que hubo mucho reciclaje de personajes que fueron encajados porque sí, cómo Charlize, Kurt Russell, entre otros. Si, tenemos el añadido de John Cena al cast, cómo el antagonista de este episodio, que si bien es obvio que estamos ante un producto que no pide muchas exigencias actorales , podemos decir que está correcto en su papel.

Sin mucho más que decir, la temporada 9 es entretenida, aunque se note que ya pierda fueza al agotar sus recursos disponibles. Todavía entretiene, y tenemos un vistazo de lo que podríamos ver en el futuro, ya que nos demuestran que para estos supuestos corredores de autos, no hay límites.

Calificación 7/10

Por Daniel Alvarez

Es cierto que últimamente las villanas se han puesto de moda, así como las películas que tratan de mostrarnos el origen de los personajes con una vuelta de tuerca. Y si, Cruella es una película más de ese tipo de productos, pero no lo debemos tomar como algo malo, ya que se trata de una historia que resulta interesante y entretenida. Hay que tener en cuenta que se trata de una historia independiente a la película de los dálmatas (por más guiños que nos quieran meter) y es por eso que esta versión protagonizada por Emma Stone es más que llamativa.

Cómo suele suceder en estas historias, los villanos no siempre fueron así durante toda su vida, aunque en el caso de Cruella, que la conocemos desde su niñez, sabemos que cuenta con un carácter fuerte, capaz de enfrentar a cualquiera que se interponga en su camino. Claramente hay una historia de amor, en este caso por una madre, pero es la pérdida la que hace la transformación del personaje, descubriendo su propio ser. Resulta que esta niña siempre ha querido ser una diseñadora de modas, pero ha tenido que empezar por lo bajo, formando parte de un grupo de ladrones que han vivido huérfanos toda su vida, y se han convertido en familia. Tras la oportunidad de ingresar al mundo de la moda, nuestra protagonista descubre secretos relacionados a su incidente del pasado, y es por eso , que inicia una guerra en el mundo de la moda, que resulta lo más entretenido del film.

Si, tenemos un poquito de origen, un poco de drama familiar, pero aquí lo que importa es la guerra se desata contra una de las diseñadoras de moda más prestigiosas del momento, interpretada por Emma Thompson. Ambos personajes pelean por tomar el lugar como la reina de la moda, y es por el lado de Cruella que nos muestra el lado atrevido y casi anarquista de este arte. Todo esto se lleva a cabo a través de divertidas operaciones de sabojate, que hacen llevadero un film que duerma un poco más de dos horas. Es cierto que en cuanto a su duración, su tramo final se extiende un poco más de la cuenta , aunque en conjunto su resultado sea satisfactorio.

Mucho se habla sobre el trabajo que haría Emma Stone interpretando al personaje que una vez lo llego a hacer Glenn Close. Resulta casi imposible comparar el trabajo de ambas actrices, ya que resultan ser personajes de films totalmente diferentes, aunque compartan el nombre y la escencia del personaje. Mientras el film de 1996 apunta al público familiar principalmente, esta versión resulta un tanto más atrevida sin resultar exclusivamente adulta, aunque repito, no tiene nada que ver con 101 dálmatas. Emma lo hace muy bien, y también hay que destacar a los demás personajes con lo que hace muy buena química en pantalla, ya que esta «familia» disfuncional interpretada por ella, Joel Fry y Paul Walter Hauser, es de lo más ocurrente en el film.

Si, esta nueva versión de Cruella tiene su aprobado, por presentarnos una más que divertida guerra en el mundo de la moda, y por traernos personajes entrañables que acompañan a una joven y atrevida Cruella de vil. Vuelvo a repetir, es un film que se disfruta de manera independiente a la historia de los famosos perros, porque no, no tiene nada que ver con 101 dálmatas!

Calificación 8/10

Por Candela Otero

Una película al estilo «road movie», que cuenta la historia de una mujer de sesenta años que, luego de perder a su marido y ante la falta de oportunidades que plantea la sociedad estadounidense, se encuentra en una delicada situación económica.

Un poco por obligación y un poco por voluntad propia, el personaje de Fern, encarnado por Frances McDormand, se convierte en una «houseless» (en español significa «sin casa», como ella misma se define). Actualmente vive en una casa rodante, e ingresa en una comunidad «nómade», en la cual conoce personas de su edad que viven sobre las cuatro ruedas: todos víctimas de la falta de oportunidades, las bajas pensiones y el alto costo de vida del país; y con ganas de rendir homenaje a la libertad y al goce de la vida.

Este viaje por la carretera que emprende la protagonista, implica, como en toda buena road movie, cierta búsqueda humana (consciente o no) de los personajes, y una transformación que muchas veces deja en evidencia los cambios que han experimentado hacia el final de la historia con respecto a quiénes eran al comienzo: característica que podemos observar tanto en la protagonista, como en los personajes secundarios.

Focalizando en el plano actoral, Frances McDormand realiza un trabajo para destacar y logra conmover con su lenguaje gestual, cuyo papel parece haber sido escrito especialmente para ella. Otra particularidad del film es que, entre los papeles secundarios, encontramos personas que no son actores, sino que se interpretan a sí mismos como miembros de la comunidad nómade (tal es el caso del «líder», o mejor dicho el «impulsor» de la comunidad, llamado Bob). Estas incorporaciones parecen muy acertadas, ya que aportan frescura, vida y emoción al relato.

Nomadland es una película que, en cuanto a la puesta en escena, apela a escenarios e iluminación naturales: la mayor parte de las escenas se lleva a cabo en los paisajes montañosos y rocosos que rodean a la carretera. La fotografía se destaca, sacando provecho de los momentos lumínicos «mágicos» que proporcionan el amanecer y el atardecer. A su vez, la música instrumental en «off» tiene una importancia vital y trabaja muy bien en conjunto con lo visual: en numerosas ocasiones se apela a piezas sonoras que aportan muchísima emotividad a las imágenes.

En el plano narrativo, la historia parece estancarse y por momentos se vuelve repetitiva, está claro que es una película más cerca de las emociones que de las acciones.

Calificación: 6/10

Por Guillermo Benites

Una película dirigida por Matteo Garrone y protagonizada por el carismático y querido Roberto Benigni, nos presenta esta nueva versión de este cuento clásico que la mayoría de nosotros conocemos, hemos oído o visto.

Es difícil pensar en una película sobre un cuento clásico infantil que ya ha hecho Disney, vuelva a salir en los cines y tenga algo de diferente; la historia ya todos la conocemos, quizás muchos estamos cansados de ver live actions de las películas animadas de nuestra infancia, pero he aquí esta película que en mi opinión tiene algo diferente a una simple producción que no solo nos cuenta una historia de un títere de madera que quiere convertirse en un niño de verdad. Creo que estamos tan saturados de ver los live actions de historias que ya conocemos y como la querida “casa del ratón” actualmente suele presentar en sus producciones, ya no es muy difícil imaginar cómo sería la película si produjera una nueva versión, con sus increíbles efectos de CGI y siempre mostrando una perspectiva de una fantástica aventura para nuestros personajes llenas de acción drama y escenografías de gran producción y post producción. Nos llega esta versión sobria y humilde recordándonos quizás un poco sobre cuál era el punto de estos cuentos de antaño, que no es anda más ni nada menos que las fábulas. En este sentido se puede ver varias referencias sobre lo que es el mundo y como se maneja; si bien es un mundo de fantasía con personajes que se ven quizás fuera de lo común nos muestra que no está nada alejado de la realidad. Quizás los más chicos no puedan verlo claramente, porque creo que no es una película enfocada al 100% a los niños, quizás la estética puede resultar un poco extraña a lo que la mayoría podría estar acostumbrado, no hay mucho CGI, pero aquellas personas que crecieron viendo “El cuentacuentos” lo encontrarán agradable y familiar al momento de ver esta película, junto con la banda sonora que me parece que sumaba bastante y nos remonta a pensar en el pasado. La película cuenta con lindos escenarios externos y una buena producción en maquillaje dejando una estética en sus personajes bastante buena.

Como veredicto final diría la que la película se hace ver más de una vez, si bien el desarrollo de la película parece que por un momento se detiene en una escena que parece un interludio en comparación a la velocidad como iba avanzando, creo que es algo que volvería a ver con agrado sin duda. Se que no muchos tendrán la misma opinión o perspectiva sobre esta película, ya que no es lo que comúnmente sacan en el cine hoy en día.

Calificación 7/10

Tengo que confesar que sinceramente desde el vamos no pagaría en un principio una entrada para ver un film que se llama «En guerra con mi abuelo», por el hecho quizá a qué me suena a comedia de humor físico, tonto y hecho sin mucho esfuerzo. Puede que esté film tenga algunos de estos elementos y entre en la categoría anteriormente mencionada, pero también toca decir que sorprendentemente termina siendo una película amena y más que simpática.

Su premisa si es bastante perezosa, un abuelo (Interpretado por Robert Deniro) se va a rastras a vivir a la casa de su hija (Uma Thurman). Para que le puedan hacer lugar en la casa, le terminan cediendo la habitación del nieto (Oakles Fegley), por lo que este decide declararle la guerra a su familiar para recuperar la habitación. Luego de eso vemos una serie de bromas pesadas que se hacen entre ambos personajes, provocando al final dañen a sus seres queridos y que tengan que arreglar sus diferencias de alguna manera. Es cierto que comentando la historia de manera resumida, muy atractiva no parece, o más bien suena a un film de Adam Sandler para cuando tenga edad para ser abuelo (O tal vez no…) . La realidad es que su desarrollo termina siendo entretenido, que a pesar de su simpleza ,logra provocar risas genuinas en repetidas ocasiones, que es lo más que se puede pedir.

Que el film resulte entretenido se debe también a la labor de los actores, es obvio que tanto Deniro como Uma Thurman están más por el cheque que por ser una interpretación que será relevante para sus carreras, pero la realidad es que se los siente cómodos a todos, haciendo que las situaciones, por más absurdas que sean no resulten forzadas. De todos modos la dupla que más atractivo tiene es la de abuelo y nieto, que incluye la participación de Oakles Fegley, quien también se destaca en el film. Después si podemos decir que Christopher Walken está por el cheque, pero se lo perdonamos.

En guerra con mi abuelo es un film de comedia familiar que resulta entretenida desde su simpleza. Puede que el género no sea lo mío, pero creo que sí desde este escepticismo logra su cometido, que es provocar algunas risas, el film no está tan mal.

Calificación 7/10

Pequeños secretos es un film que se estrena el próximo 8 de abril en los cines de argentina. Tenemos una serie de crímenes como protagonista, dónde en realidad los protagonistas son aquellos que investigan estos asesinatos y tratan de luchar contra sus propios demonio. Es un film correcto, que mantiene el interés y el suspenso, pero que a veces se siente como un espisodio extendido de cualquier serie sobre crímenes, y que al final sus elementos se enredan tanto que hace que el film predomine en lo confuso al final de su recorrido.

La historia comienza muy bien, tenemos una escena inicial dónde una chica corre por su vida siendo perseguida por un hombre misterioso. Luego de eso tenemos un salto dónde un sheriff (Denzel Washington) debe viajar a otra ciudad para obtener una evidencia. Resulta que el era detective en homicidios en aquel lugar y se encuentra con la persona que está en su puesto, que es el personaje interpretado por Rami Malek. Ellos terminan trabajando juntos para encontrar a un asesino que le hace recordar al personaje de Washington a un caso que lo tiene traumado del pasado. Luego aparece el personaje de leto, que no deberíamos mucho decir de el , aunque se ha tomado el pecado de incluirlo en la portada del film, por lo que intuímos algo de lo que se tiene entre manos.

En cuanto a las actuaciones podemos encontrar a cada uno de los actores haciendo un correcto trabajo en sus papeles, aunque puede que algunas decisiones de guión, termine confundiendo la razón de las acciones de cada uno. Si, acá podemos destacar a Jared Leto en su participación, aunque es probable que se lo termine usando mucho para el personaje de loco, aunque logra desde su registro actoral hacer un personaje perturbador, pero a su vez entrañable.

El problema de pequeños secretos es que no sabe si quedarse en una historia de resolución de crímenes o en un drama personal de los personajes principales. Es un poco de ambas y no termina siendo nada a la vez, ese es el problema, porque a pesar de su ritmo lento, se hace llevadero a través de un buen manejo del suspenso y diálogos entre personajes que son interesantes.

Pequeños secretos es una película correcta y no mucho más que eso, sus actuaciones son correctas y atractivas, pero el guión no acompaña para que estemos ante un film completamente disfrutable. La resolución está, pero creo que el que la vea tendrá la mismas confusiones que quien está escribiendo esta crítica.

Calificación 6/10