En la semana del 8 de junio, junto a Daniel Alvarez, tuvimos el placer de entrevistar, virtualmente, a la directora y productora argentina Gabriela Sobarzo, quien está viviendo en Chile, y nos contó acerca de su ópera prima: Cosas de hombre, film de producción chilena, con un elenco principal conformado por el actor Marcial Tagle, Boris Quercia y Pablo Zuñiga.

El género es comedia, una película que no es posible pasar por alto, en la actualidad, porque estamos atravesando un momento especial donde han vuelto aflorar los prejuicios y la discriminación. La pandemia, muchos de los que vengo entrevistando, coinciden en se ha puesto en el tapete, un momento de detener la pelota y olbigarnos a bucear en un proceso de introspección.

La narrativa gira sobre tres amigos inseparables llevan una larga y feliz vida juntos, hasta que Santiago (Boris Quercia) decide a sus 50 años confesar que es gay. El cambio que esto trae a sus vidas lleva a Raúl (Marcial Tagle), el homofóbico macho alfa, a intentar por todos los medios, convencer a su amigo de que solo pasa por un momento de gran confusión sexual, que no puede ser gay. Eduardo (Pablo Zuñiga) será el conciliador del grupo que intentará convencer a Raúl de que deje sus prejuicios y decida acompañar a Santiago en su nueva vida. Juntos descubrirán que esta amistad funciona mejor de a tres.

El film se encuentra ya disponible en las plataformas de Google Play o iTunes. Deben buscar una vez accedida a alguna de estas dos plataformas, con la lupa buscar: «Cosas de hombre».

Les compartimos la entrevista. Amena, agradable, de una directora hoy confinada, pero el día que a esta leona salga de su cautiverio, como espectadores, hoy, les recomendamos aguarden sentados en su casa, porque los está esperando, al final del túnel, una cómoda butaca, que a futuro dará la posibilidad de disfrutar de «UN TODO». Les aseguro que este paréntesis no era necesaria pero por lo menos habrá dado sus frutos.

Reseña Daniel Alvarez y Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Ficha técnica:

Duración: 101 min

Productora: Tiki Pictures.

Género: Comedia

Directora: Gabriela Sobarzo.

Productor: Miguel Asensio Llamas

Guión: Guillermo Amoedo

Coproductores: Carlos Hansen Rodrigo, Trujillo Jacobo Nazar

Productores Ejecutivos: Fernando Alé, Steffi Lutz

Director de Fotografía: Antonio Quercia

Montaje: Diego Macho Gómez

Música: Manuel Riveiro

Directora de Arte: Marichi Palacios

Maquillaje: Coni García

Vestuario: Pilar Calderón Rodrigo

Supervisor VFX: Mauricio Rojas Echaiz

Diseño de Sonido: Molina

Elenco:

MARCIAL TAGLE – Raúl

BORIS QUERCIA – Santiago

PABLO ZUÑIGA – Eduardo

PAZ BASCUÑÁN – Nati

FELIPE BRAUN – Hector

ARIEL LEVY – Jose

MIRELLA GRANUCCI – Luciana

CAROLINA PAULSEN – Siquiatra

Sobre el elenco

Boris Quercia es Santiago:

Boris Quercia Martinic es actor, director, guionista, productor y escritor chileno. En teatro ha destacado por su interpretación de Roberto Parra Sandoval en la aclamada obra La negra Ester de Andrés Pérez. Como cineasta, su primer largometraje Sexo con amor fue galardonado con diversos premios nacionales e internacionales. Como director de televisión, la serie Los 80 se ha convertido en una de las más exitosas de la televisión chilena, desde el estreno de su primera temporada en 2008. Y como escritor ha ganado el Gran Premio de la Literatura Policial en Francia con su segunda novela, Perro muerto. LINK a filmografía en Cine Chile.

Marcial Tagle es Raúl:

Estudió primero en el Colegio San Ignacio. Vivió muchos años en España, país en el que además realizó sus estudios. Se hizo muy conocido en la serie Casado con hijos de Mega (2006), donde interpretaba al vecino Pablo Pinto. Al año siguiente, protagonizó la teleserie Fortunato, adaptación de Los Roldán, y años después, la teleserie Graduados, adaptación de la teleserie del mismo nombre. Está casado con la actriz chilena Luz Valdivieso, con quien tiene tres hijos.

En 2012 participó en un video para la campaña presidencial de Andrés Velasco en la sección «Yo sí, lo apoyo» para redes sociales junto a su pareja Luz Valdivieso. LINK a filmografía en Cine Chile.

Pablo Zuñiga es Eduardo:

Pablo Zúñiga Toro es un periodista chileno que se caracteriza por su humor e ironía. Es frecuentemente requerido por diferentes programas de televisión para participar como panelista o para realizar notas de humor. Entre noviembre de 2009 y febrero de 2010 fue conductor de un late show llamado Influencia humana, programa que según él mismo contó lo presentó en todos los canales de TV abierta y solo en Telecanal fue aceptado, aunque cancelado a los cuatro meses de emisión por problemas de pago con el canal. En él hubo varios momentos hilarantes, junto a su amigo Felipe Avello. Pese a la corta emisión, IH se convirtió en programa de culto por muchos seguidores de internet. Además, posee una agencia de ideas y en 2011 debutó como actor en la película El limpiapiscinas. Posteriormente actuó en El babysitter, Qué pena tu boda y pronto en Alma, de Diego Rougier. LINK a filmografía en Cine Chile.

Estrena el 4 de junio en CineAR TV para todo el país, la película dirigida por Diego Fried, codirigida por Federico Finkielstain con guión de Nicolas Gueilburt, Luz Orlando Brennan, Diego Fried e interpretada por Jazmín Stuart, Gerardo Romano, Esteban Bigliardi, Gastón Cocchiarale y Lautaro Bettoni.

Una película en el género del thriller, una pareja joven sale de Capital Federal, rumbo a una casa de campo, donde se va a celebrar su boda. Ella presenta al novio a su padre, que es un juez. Una película, que durante su duración de 86 minutos, se desarrolle en una atmósfera enrarecida, donde la violencia aparenta estar contenida y el suspenso los va a atrapar. Ese día previo al casamiento, antes de cenar, como solía ella hacerlo de chica, se escapa de la chacra para llegar a una fiesta, con mucha música, alcohol y donde será bien recibida. Más no vamos a contar, porque sería espolear, pero lo que sucede después es una secuencia de hechos que se van a desencadenar en un efecto dominó.

Tiene un guión sólido, y las actuaciones son excelentes. Esta es una opinión personal, pero Jazmín Stuart junto a Sofia Castiglione, son las actrices jóvenes consagradas y que tendremos mucho más para disfrutar. Ambas, pero más Jazmín, este año, ha hecho papeles muy jugados, en donde la está rompiendo. Obviamente Gerardo Romano, en un personaje que maneja de taquito y tal vez, a estas dos monstruos femeninas les esté faltando la pareja masculina. Para mi, tiene mucho futuro, tiene un rostro muy para cine, es Gastón Cocchiarale, que tiene un papel bisagra en el argumento y lo interpreta magníficamente bien. O tal vez, y porqué no, sea el joven actor Lautaro Bettoni.

Bueno, los invito a que la vean. En cuanto a la repercusión del film, en el medio, luego de su presentación en el 34° Mar del Plata Film Fest, y en base a las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, se decidió que La Fiesta Silenciosa, del director Diego Fried, se estrene el jueves 4 de junio, a las 22 hs., en la plataforma de CINE.AR TV para todo el país en forma exclusiva y gratuita. Tendrá una repetición el sábado 6 de junio, a las 22 hs. Y a partir del 5 de junio estará disponible gratis por siete días en CINE.AR PLAY.

A mi me da mucha pena, lo que los artistas deben sentir, en cuanto a no poder compartir el estreno con el público, ni con sus compañeros de trabajo. En un esfuerzo como es producir un film Esperemos que de los males, este sea el menor, igual inolvidable como hecho para quienes en la vida real, no han podido disfrutar ni del estreno, ni de todo lo que sucede después de un estreno como éste.

Les compartimos la entrevista que hicimos al actor Lautaro Berttoni, de manera virtual, nos comunicamos el fin de semana del 23 de mayo, y nos contó lo siguiente:

#Quedemos en casa, nos queda esperar. En el mientras tanto, animensen a conocer como una fiesta puede ser tal, aunque sea La fiesta silenciosa.

Calificación: 8,50 / 10

El elenco está compuesto por Jazmín Stuart, Gerardo Romano, Esteban Bigliardi, Gastón Cocchiarale y Lautaro Bettoni.
La película fue producida por ARAMOS CINE & Martin Aliaga.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

El jueves 14/5 a las 20 hs, integré la charla virtual para compartir la mirada de la película «Los Soñados» a través de la charla virtual con el crítico, programador y director artistico Roger Koza.

«Los Soñados», con guión y dirección de Ruth Beckermann, film de origen austríaco, que recrea en un estudio de grabación de radio, las cartas de amor intercambiadas entre entre dos grandes poetas europeos: Ingeborg Bachmann (1926-1973) y Paul Celan (1920-1971), quienes se conocieron en la Viena de la Posguerra en 1948,cuando ella tenía 22 y él 27 años. Concidentemente este año se cumplen los 100 años del nacimiento de Paul Celan.

La Delegación de la Unión Europea en Argentina con el apoyo de diferentes embajadas e institutos culturales de los Estados Miembro de la Unión Europea acreditados en Argentina también ponen su granito de arena para pasar por este difícil momento dejando disponible en su sitio web, varias películas para disfrutar quedándose en casa del mejor cine europeo.

Si bien le reconozco que muchos puedan decir que «Los Soñados», es una película algo lenta o que desaprovecha todas las bondades que tiene el cine, por la falta acción, les puedo asegurar que los amantes del séptimo arte y del estilo europeo, se sentarán con placer en el living de la casa a disfrutarlo.

La página para consultar es: https://www.cineueargentina.com/quedateencasa

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Una película de Particular Crowd para TNT Original, estrena el próximo lunes 23 de marzo, a las 22.00 horas (ARG / COL / CHI / MEX). Donde tendremos la chance de vibrar juntos, dentro del género del thriller, en una historia que gira alrededor de las decisiones de Estado, la guerra, y también la culpa de quienes participan de esos momentos.

La película trata sobre la vida de Elizabeth Lamm (Tika Sumpter, Southside With You / Ride Along),una hermosa mujer joven, que intenta rehacer su vida, siendo docente en un campus universitario, habiendo ya pasado, cuatro duros años, después de su renuncia, tras haber pertenecido a las decisiones de la alta política de seguridad Nacional de la Casa Blanca habiendo sido participe, en ese momento, de una decisión, que la marcaría para toda la vida. Elizabeth sufre el proceso de «haber sido una figura de controversia» «y que con el paso del tiempo surgirán otras controversias» (las de la conciencia). En un pasaje recordará las palabras del historiador británico Toynbee, que dijo que «La historia es una maldita cosa tras otra».

Elizabeth cree estar sola, en este intento de búsqueda de una segunda oportunidad, luchando por recomponer su vida, esforzándose por olvidar el pasado pero es inevitable cruzarse con Martin Salhi (Ben Tavassoli, Overlord / Tyrant), un estudiante de post-grado del campus universitario, algo extraño también, que actuará como un personaje bisagra en el argumento.

Tampoco podemos dejar de lado, la relación de mujer a mujer, que une a Rachel Burke (Jamie Lee Curtis, True Lies / Halloween), vicepresidenta al momento de tomar esa dura decisión, donde se podrá ver, ante el mismo hecho, la posición que asumen estas dos mujeres.

Por si fuera poco, el personaje de Adrian Little (Jeff Hephner, Peppermint / Chicago Fire / Boss) un hombre que dejo huellas imborrables en el recuerdo de Elizabeth de cuando trabajaron juntos en la Casa Blanca y siendo actualmente el jefe de gabinete hoy resulta ser una amenaza.

A lo largo de este thriller, irán descubriendo los tormentos de Elizabeth, que no son algo menores ni es la única responsable. Un film para buscar respuestas que tal vez no las encuentre, con un elenco apropiado a la historia que se desea contar, un film ágil e inquietante.

Como dijo el poeta T.S. Elliot: «No dejaremos de explorar y al final de nuestra búsqueda llegaremos donde empezamos y conoceremos el lugar, por primera vez». Le aconsejamos que se siente cómodo, en el sillón de su casa, a ver cuando de ésto, hay de verdad.

Reseña Diana Decunto – inboxnightradio@gmail.com

Por Nicolás Pileci

Retrato de Una Mujer en Llamas es una película dramática francesa de 2019 escrita y dirigida por Céline Sciamma y protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haene.
La historia gira en torno a Marianne, una talentosa pintora que deberá retratar a una mujer llamada Héloïse, quien se encuentra a punto de casarse, y tendrá que hacerlo sin que esta se dé cuenta de ello.

En un tiempo muy lejano y en un lugar alejado, nos encontramos con dos mujeres de caracteres muy distintos que, abordando la pintura, la música y el arte, nos entregaran una historia original y exquisita que nos llevara a las lágrimas y/o las risas.
Ambientada en el siglo XVIII, la película es una fabulosa mezcla entre el drama y el romance. Dotada de signos humorísticos y amplios toques artísticos, donde la fotografía juega un papel fundamental y donde la música nos ambienta de manera perfecta. Las actuaciones marcadas se dejan apreciar en cada escena, donde el erotismo, el amor, el silencio y las miradas cómplices predominan.
En aspectos más técnicos, los planos simétricos que juegan entre la oscuridad y la luz le dan un sentido más artístico y personal. Los sonidos aislados y la falta de ellos, recrean los escenarios para generar más tensión e inquietud en cada escena.

La belleza y la elegancia, refinadas y autóctonas, decoran la película de forma estética y preciosa. También se exploran temas más semánticos como el deseo, los sentimientos y el enlace que dos almas pueden sentir tanto a nivel interior como a flor de piel. Detalles que se van construyendo de a poco y sin prisa alguna.
La historia, además de estar fuertemente marcada por las protagonistas, deja escapar otros aspectos secundarios pero no por ello menos importantes.

Finalmente, el desenlace, dotado de todo lo antes mencionado y sumando la tristeza y el desapego, se transforma en una conclusión real e icónica en torno a los tiempos y condiciones en que desarrolla la película.

Calificación 8/10

Por Bruno Glas

Reconocimientos

Si uno mira solamente el poster de esta película, puede darse una idea de cómo va a ser: vemos a los protagonistas, una nena y un señor grandote de traje, de espaldas. Al lado del señor en cuestión (de nombre JJ) hay una mochila carrito rosada, mientras que la susodicha niña (Sophie) está subida a un maletín. Con esto, lo que uno puede esperarse es una comedia de acción familiar, con dos personajes bien distintos, donde el humor surge a partir de sus actitudes antagónicas.

Grandes espías no se aparta de este esquema en casi ningún momento. Uno puede prever, más o menos, cómo va a resultar la acción de los personajes: JJ (pronúnciese “yei-yei”), el duro agente de la CIA (un Dave Bautista en estado de gracia) que de a poco muestra un lado sensible a medida que conoce a la niña que debe cuidar; Sophie, cuyo carisma e inteligencia se potencian al conocer al espía; la agente que acompaña a JJ, que al principio se muestra inútil a la hora de manejar las armas, para luego mostrarse eficaz a la hora de combatir a los malos; la madre soltera de Sophie, quien terminará por engancharse con el protagonista. A esto se le suman las dosis de humor y de drama que abarcan la mayor parte del metraje, y que conviven con la trama de espionaje. Esta última justamente queda apenas esbozada, mostrándose de manera muy pobre frente a la relación entre JJ y Sophie.

Aún con esta suma de elementos previsibles, lo cierto es que la virtud del filme está, curiosamente, en cómo reconoce sus clichés, especialmente los del cine de acción. O sea que incluso si esta película se interna por caminos ya conocidos, puede a través de ellos encontrar momentos de vitalidad. Esto ocurre en la secuencia con que abre el filme, donde vemos a JJ hacerse pasar por uno de los rusos malos para desbaratar su plan, sólo para ser descubierto por uno de ellos que le retruca “¿con quién tomaste clases de actuación? ¿Con Mickey Rourke en ‘Iron Man 2’?”. O en las escenas en que JJ enseña a Sophie a no mirar a las explosiones mientras caminan hacia adelante. Quizás donde esto mejor se expresa sea en el clímax, donde una escena de extrema tensión es interrumpida por un personaje que dice “siento que vi esto antes. Sólo faltan los nazis”. Esta autoconciencia es lo bastante notable como para mantener la película a flote. Exigir más sería pedirle peras al olmo. Aunque el olmo pueda resultar simpático.

Calificación: 6/10

En el género thriller de terror, dirigida y escrita por Alberto Marini y Pedro C. Alonso, la película Feedback española (2019) estrenará por TNT el próximo 2 de marzo, la cual los hará vibrar, porque a poco de comenzar, todo se saldrá de control, debido a verdades que habían permanecido escondidas y que por los hechos y circunstancias tomarán identidad propia.

Es la historia de un programa de radio “La cruda realidad» muy exitoso, donde dos periodistas, en el mundo real, no se llevaban del todo bien, pero el productor los reúne porque sabe que profesionalmente juntos hacen una buena dupla y son los ingredientes necesarios para lograr un programa radial de alto rating.
Los dos periodistas se afrontan a comenzar a las 22 ha el programa radial cuando dos enmascarados por la fuerza toman el control de la emisora, todo aparentara para el público ser normal, pero lo que se transmitirá y lo que pasará en la cabina, lejos está de ser normal.
Excelentes las actuaciones de Eddie Marson (21 gramos, Ray Donovan, The World’s End) encarnando a Jarvis Dolan quien junto a su colega radial interpretado por el actor Paul Anderson ( Peaky Blinders, Sherlock Holmes, A games oficial shadows, The Revenant) lograrán una historia de terror de alto voltaje, de emociones fuertes.
La protagonista principal femeninas es la actriz Ivana Baquero (El laberinto del Fauno , The Shannara Cronicles).
En el film pasarán muchas cosas, todo lo que pase dejará huellas, a veces tener Feedback, como en este caso puede dar miedo.

Por Brenda Molinari
El llamado salvaje es una película centrada en los actos humanísticos que tiene el perro Buck. Como en otras películas de Chris Sanders se puede entender la sensibilidad de los personajes, en esta última, se trasluce mucho más con cada acción.

Buck es un perro bondadoso, de mucha humildad y al separarlo de su familia quiere encasillar en otra. Es un perro con el que te podés sentir identificado en muchos aspectos, pero en otros puntos es muy empalagoso. Si bien, como toda construcción de personaje debe tener sus tres esferas, pero a Buck le falta sus aspectos negativos. Se puede decir que es un personaje terco, pero no se profundiza lo suficiente este lado. Me parece que, si se hubiese prestado más atención a esto último, se podría haber exprimido mucho más al personaje para enriquecer la historia. Sin embargo, la voz en off termina de complementar a la historia en sí y terminar de entender qué le sucede a este personaje. Por otro lado, me parece interesante cómo desde las expresiones de estos animales se entienden sin ningún diálogo. La historia termina de generar una empatía gracias a la utilización de la música y, desde este lugar, termina de englobar lo que les suceden a estos personajes ya que sin diálogo las emociones se pueden comprender igual.

Desde los aspectos técnicos, la música esta bien utilizada. No hay un abuso en ella y además desde el sonido se justifica todo lo que se ve. El arte respeta la época en la que se trasluce, 1890 y tanto las locaciones como los efectos de ella son excelentes en cuánto a lo estético. Desde el lado de montaje hay un abuso de parte de los fundidos a negro porque después el personaje de Harrison Ford justifica que Buck duerme dos días seguido siendo que directamente se podrían haber omitido los fundidos a negros. En lugar de esto último, se podría haber utilizado un fundido y luego el personaje de Ford decir que Buck durmió dos días.

Como conclusión, este último film de Sanders tiene un buen mensaje detrás del personaje de Buck y transmite una calidez muy realista para la actualidad.

Calificación 8/10

Por Jorge Marchisio
Mike y Marcus ya llevan veinticinco años en las fuerzas de la ley. Cuando este último se convierte en abuelo, se plantea seriamente si retirarse o no. Pero todo se complica cuando alguien del pasado de Mike se hace presente. Ahora los Bad Boys, junto con un nuevo equipo de la policía, deberá detener a un peligroso criminal.

Seamos honestos. Cuando nos enteramos que se venía una tercera entrega de Bad Boys, la mayoría pensamos que era un intento desesperado de Will Smith para revivir su carrera, y que Martin Lawrence debía tener problemas económicos. Y la verdad, da gusto cuando pese a los prejuicios, nos cierran la boca de tal manera.
Siendo conscientes de la saga donde se metían, los nuevos realizadores a la cabeza de este proyecto (recordemos que Michael Bay solo hace de productor), tuvieron como acierto hacer de Bad Boys Por Siempre una cinta honesta con el público y con su propio espíritu, es decir, mucha acción desenfrenada, pero sin caer ya en el extremo del ridículo como franquicias al estilo Rápido y Furioso, donde ya se entra en el mundo de lo irreal.
Bad Boys Por Siempre camina en ese fino borde, sin lograr caerse al barranco. Esto también quiere decir que la química entre Smith y Lawrence sigue intacta; e incluso los chistes (a veces poco graciosos) de este último en otros films, acá si funcionan. Hasta podríamos decir que, en más de un momento, el propio Lawrence tiene algunas líneas de dialogo bastante emotivas, que, en manos de un mejor actor, hubiera hecho lagrimear a más de uno.
Pero sabemos que la mayoría no busca buenas actuaciones a la hora de ir a ver Bad Boys Por Siempre. Las escenas de acción son bastante espectaculares, pero sin el grado de ridiculez que padece el cine de Michael Bay hasta donde un tacho de basura explota al recibir un impacto de bala. Si bien hay muchas cosas que revientan, se le busca dar una explicación lógica. Lo mismo que a las contadas (pero largas) balaceras, aunque por desgracia volvemos a caer en la típica de ver armas con munición infinita.
Sin mucho más que agregar, Bad Boys Por Siempre es una buena película de acción, tanto para fans de la saga como para los que son nuevos. Bien secundados, Will Smith y Martin Lawrence nos cierran la boca mostrando que si tenían algo que ofrecer más que un viaje a la nostalgia de los seguidores de la acción del principio de milenio.

Calificación 7/10