Por Alejandro Corell.

“El trabajo siempre es algo aburrido. Aunque tu labor sea tomar el relevo a la mismísima muerte, la mesa y la silla de oficina siempre te recuerdan cual es tu lugar.”

El equipo de Acid Nerve debutaba en 2015 con su primer título para pc: Titan Souls, un juego muy original que te hace enfrentarte a grandes titanes con una mecánica muy simple: un arco y una sola flecha. Con tan pocos recursos, el título permitía librar batallas mucho más complejas de lo que podían parecer a primera vista. No obstante, a esta combate le acompañaba una dificultad muy elevada, lo que alejaba este videojuego de jugadores más casuales, dejándolo para aquellos que preferían experiencias más “hardcore”.

Con Death´s Door, el equipo ha buscado todo lo contrario. Si bien se observa fácilmente la influencia de Titan Souls, este juego va dirigido a un espectro más amplio de usuarios, que no buscan desafíos tan complicados.

En este título, encarnamos a un cuervo sin nombre, que trabaja como segador de almas. Aunque pueda parecer lo contrario, se trata de un trabajo bastante monótono: llega a la oficina, espera a que te manden una misión, termínala, repite. 

No obstante, en esta ocasión es diferente: lo que iba a resultar una recuperación de almas habitual, rápidamente se transforma en algo mucho mayor que requerirá de todas las habilidades que nuestro protagonista ha adquirido a lo largo de sus años de oficio. Teniendo que recorrer tres grandes reinos, para buscar tres respectivas almas, es como se desarrollará la historia del juego.

A lo largo del viaje, conoceremos a distintos y muy curiosos personajes que nos acompañarán durante algún momento, y nos contarán algo más acerca de la historia del mundo que nos rodea.

No se trata de una aventura demasiado larga, siendo suficiente con unas 5-7 horas para completar el título y no más de 10 o 12 para completarlo al 100%. No obstante, durante el progreso del título este se mantiene entretenido y no llega a resultar monótono.

Jugablemente, se trata de un “hack and slash” en vista isométrica, donde tendremos que abrirnos paso a golpe de espada, a través de oleadas de enemigos y de jefes gigantescos. 

Anteriormente dije que la jugabilidad de Titan Souls pese a ser simple de base, da lugar a combates muy complejos. Con Death´s Door ocurre todo lo contrario. El título presenta más mecánicas de combate el anterior: armas de cuerpo a cuerpo, con ataques rápidos y fuertes y cuatro habilidades a distancia, que también sirven para navegar por el mapa. Con estos elementos se da lugar a un combate simple, que si bien es más sencillo, carece de complejidad, de opción a variar el estilo de lucha, o de realizar distintos combos.

Esto no es necesariamente malo en un primer recorrido, pero puede traer problemas en caso de rejugar el título, cayendo rápidamente en un combate demasiado repetitivo.

Comenzando con una espada, se pueden encontrar otras cuatro armas opcionales a lo largo de nuestro recorrido. Cada arma presenta un número distinto de golpes en el combo base, rango y modificador de daño. No obstante, no llega a ser una variación notable. En contados enfrentamientos, utilizar un arma u otra puede dar lugar a una ventaja frente al grupo enemigo, pero usualmente no es necesario y terminarás jugando con la que te parezca más divertida.

Junto al combate cuerpo a cuerpo, a lo largo de la aventura encontraremos “bendiciones” que nos permitirán usar cuatro habilidades a distancia diferentes. Estas se pueden usar en combate, pero principalmente servirán para abrirnos paso por el mapa, con un estilo que recuerda mucho a las aventuras clásicas de The Legend Of Zelda. Una de las habilidades cambia notablemente la movilidad, pero se obtiene demasiado tarde en la aventura como para darle todo el uso que podría haber tenido.

Una vez terminemos cada una de las zonas, nos estará esperando un jefazo, al cual tendremos que quitarle el arma, normalmente por la fuerza. Viniendo de un diseño de jefes tan peculiares como es Titan Souls, los jefes de Death´s Door dejan que desear por su simpleza, pero cada uno presenta diferentes mecánicas, siendo cada combate totalmente distinto al anterior. No se trata de encuentros  muy complicados, y no deberían ser un problema más allá de algunos intentos fallidos.

Donde el juego más brilla es en su apartado audiovisual. Valiéndose de gráficos “Low Poly”, el título muestra escenarios preciosos a la vez que simples, siendo un regalo para la vista el recorrerlos. Cada una de las zonas que visitemos tendrá una ambientación diferente, contrastando mucho la paleta de colores de una con la otra, sobre todo con el hub principal: una oficina gris y oscura. Acompañando estos escenarios, la música del título está al mismo nivel, conformando una deliciosa banda sonora con unas 25 pistas diferentes, variadas para cubrir todo tipo de escenario.

En conclusión, Death´s Door es un título muy interesante, que presenta una aventura encantadora, pero no demasiado compleja. Es una experiencia muy divertida de jugar, pero puede resultar muy repetitiva en caso de rejugarlo. Quizás 20 euros puedan parecer demasiado caro para esta duración, pero queda lejos de tirar el dinero. En caso de encontrarlo en una oferta a mitad de precio, es una compra obligatoria.

Calificación: 8/10

Es una realidad que la primera entrega de A Quiet Place resultó ser una sorpresa durante su estreno en 2018. Era una película que nos mostraba una interesante trama en el que los personajes no podían hacer ruido ya que podían ser asesinados por unos extraños monstruos con un excelente oído. Esto podía haber resultado algo bizarro y más propio de un film de clase b, pero contó con una excelente dirección de John Krasinski, tanto en lo técnico como en lo actoral. Vamos, tampoco era una maravilla, pero logró introducirnos en su constante suspenso, por lo que ahora tenemos una secuela. Esta secuela es un film que rescata muchas cosas de la primera, que nos sigue manteniendo en vilo, aunque su trama no resulte tan relevante.

Al principio llegamos a ver una escena del día 1 de esta invasión. Volvemos a ver al personaje de Krasinski junto a su familia, que están por disfrutar de un partido de baseball de uno de sus hijos. Dicho partido es interrumpido por un proyectil de fuego que cae por el cielo, y que minutos después, aparecen estos seres que empiezan a asesinar a cualquiera que haga el mínimo ruido. Con aire de precuela vemos esta escena, y aunque comienza con fuerza, es lo único que llegamos a ver sobre el inicio durante todo el film. Luego volvemos a dónde quedó la primera entrega, el personaje de Emily Blunt tiene a su bebé, y junto a sus hijos siguen sobreviviendo, teniendo una herramienta para atacar a estos bichos. El recorrido de la película es ese, la búsqueda de un lugar para sobrevivir junto a la familia, no nos muestra casi nada nuevo, sino más bien, trata de profundizar la historia de los personajes, sobre todo Regan, la niña sordomuda.

En cuanto a lo técnico, el sonido sigue siendo un factor muy importante en el film, no solo por las escenas en la que hay silencio, y que seguramente más de un susto te darán luego, sino también en el uso de la música que acompaña a la trama en su recorrido. La mano de Krasinski se hace ver nuevamente en las escenas de acción, que si bien tampoco este film cuenta con un holgado presupuesto, aprovecha cada momento en el que los enemigos aparecen.

Nuevamente estamos sin saber mucho sobre estos enemigos, tampoco resolvemos nuevos enigmas sobre cómo sobrevivir a ellos. Es más bien un recorrido de personajes , que agrada, pero que descuida otros aspectos importantes de la trama. Seguramente en algún momento tendremos alguna precuela en la que nos resolverán estos enigmas.

Un lugar en silencio es una buena película, bien actuada y dirigida que nos mantiene en suspenso durante más de su hora y media de duración, pero que al final no damos cuenta que no encontramos nada nuevo en su trama, que sigue su mismo recorrido, pero conociendo un poco más a sus personajes. Seguramente tendremos más de esto en el futuro, así que para el origen podemos esperar.

Calificación 7/10

Seguramente todos recordando aquella película de los años 90′ (Precisamente 1996) en la que los reconocidos Looney Tunes realiyan un partido junto al basquetbolista Michael Jordan, en un film que mezcla la animación con el live action. Sin ser una maravilla , la película se convirtió en un clásico divertido para ver seguramente los domingos a la tarde en algún canal de TV. Cómo siempre, en algún momento llegaría la secuela, ahora de la mano de Lebron James, con un aire renovado a las tiempos actuales, si bien no llegará a ser tan recordable como la primera entrega, nos ofrece momentos divertidos, por lo que al menos podremos pasar un buen rato con un nuevo partido de basquetbol.

Mientras en la primera entrega los enemigos eran unos alienígenas que querían secuestrar al basquetbolista Michael Jordan y tener de esclavos a los Looney Tunes. En esta entrega es una tecnología la que quiere a un basquetbolista estrella para ejecutar sus planes. Una diferencia que podemos notar en esta entrega es que Warner hace uso de todas sus franquicias en la historia, además de los reconocidos dibujos animados. Es así como los personajes se encuentran dispersos en el mundo de WB y deben ir a buscarlos. Es ahí cuando vemos los mejores momentos de la película dentro de films como Mad Max, Casablanca, Matrix, entre otros. La historia es simple y algo boba, pero aún así logra entretenernos con sus chistes y sin fin de referencias.

Algo más que llamaba la atención en esta entrega es la incorporación de LeBron James en el film. Había que traer una estrella más actual y que tenga el peso suficiente como lo fue Jordan en su momento, y la verdad podemos decir que no ha estado mal. El personaje denota carisma, también cuenta con un momento animado, que para que no se asusten, dura algunos minutos. Es así también como se juega con el diseño de los personajes animados, que se presentan en un principio a través de una animación más clásica, pero que a la hora del partido se busca una excusa para que veamos a los Looney tunes con una característica más realista, aunque manteniendo la escencia de caricatura.

Space Jam 2 no es una película memorable que quizá veamos en unos años con cariño, pero si es un entretenimiento que cumple. Volvemos a ver a los personajes animados de forma entrañable, y a sus vez nos entretienen con su sin fin de referencias, con DC cómics incluído. Una buena opción familiar para ver en cines.

Calificación 7/10

La primera vez que salió una película llamada The Purge, nunca habíamos pensado que se convertiría en una saga que lleva cuatro películas y una serie de televisión. Este primer film, sin ser algo espectacular, nos traía una premisa novedosa y bien interesante, que fue la idea de que por un día (o unas horas) el crimen sea totalmente legal. Todo empezó con actores de la talla de Ethan Hawke y Lena Headey, en una película de bajo presupuesto que funcionó tan bien que llegó a tener secuelas que jugaron con la cultura popular, mediante el uso de máscaras y vestuarios propio de halloween. En esta cuarta película se nota que las ideas se agotaron, y quisieron ir más allá de la noche de la purga, el film es correcto, pero se nota que pierde la escencia de lo que este producto era.

En el film vemos que se viene un nuevo día de purga, todo normal, pero resulta que un grupo de personas decidió que esto debe durar más allá de ese día, dejando una purga eterna. Nos da un poco de trama sobre el anarquismo, sobre el racismo, pero todo tratado de una forma superficial un poco estereotipada. Si, hay mucho estereotipo en el tema del racismo entre gringos y mexicanos, llevado a un ambiente dónde existe el asesinato legal. El film lleva un ritmo correcto, con escenas que entretiene, pero con personajes que son poco entrañables. Por un lado tenemos a los extranjeros latinos , que trabajan para sobrevivir con los americanos ricos, que en un principio no hay mucha empatía, pero hacen amistad cuando viene el peligro. Extrañamente parece que da el mensaje de que «Hazte amigo de un mexicano porque quizá algún día te salve la vida». Bueno, quitando eso, hay buenas escenas de acción que arrastra esta nueva anarquía , aunque juega desde lo predecible.

Si hay algo que se extraña es aquello que hacía especial a The Purge, que eran sus vestuarios. Si bien nunca fue galardón de una gran trama, al menos nos traía una forma interesante de ver los asesinatos desde lo visual, cómo el uso de máscaras , vestuarios y formas en las que se llevaba a cabo las muertes. Aquí hay poco de eso, predominan el uso de armas tradicionales, por lo que se vuelve más en un film de acción.

La purga por siempre es una película que trató de ir más allá mostrando el descontrol que un día podía llegar a aparecer con esta premisa, pero la realidad es que pierde su escencia de lo que alguna vez fue. El film es entretenido, aunque resulte bastante olvidable, tanto por sus personajes como por lo predecible de la trama.

Calificación 5.5/10

Por Fernando Benítez

Esta película, aunque no lo creas, trata mucho sobre la familia.
Casi toda la película ocurre después de Capitán América: Civil War y antes de Los Vengadores: Infinity War. 
Nos cuenta todo lo que nos perdimos entre esas entregas. También, nos revela el pasado de Natasha que no conocimos y que solo sabemos mediante flashbacks o diálogos de la protagonista. 

La película arranca con una Viuda Negra versión niña en donde debe escapar con su familia del país y al hacerlo, las niñas son separadas de sus padres (un tanto peculiares) para llevarlas y ser entrenadas como armas letales «Viudas Negras» (Cabe destacar que quien protagoniza esta pequeña Natasha, es Ever Anderson, hija de la actriz y el director de Resident Evil Milla Jovovich y Paul Anderson) 

Como toda película de héroes, tiene su villano. Taskmaster aparece por primera vez en la adaptación cinematográfica, recibiendo ordenes de el «Cuarto Rojo» (Programa de entrenamiento para crear a las mujeres asesinas mas letales de la Unión Soviética, las Viudas Negras) 

Después de ver esta nueva entrega de Disney y Marvel, es una clara despedida de nuestra querida personaje, Natasha Romanoff (Interpretada por Scarlet Johasson) y dando como bienvenida a Yelena Belova (Florence Pugh), hermana de Natasha y también Viuda Negra. 

Acción, acción y más acción vamos a ver en esta película. Puede que con menos ficción como venimos viendo con las otras entregas (me refiero a peleas en el espacio, criaturas de otros planetas) pero mucha peleas acrobáticas, disparos y stunts que transcurre en varias regiones del globo. Toda una nueva historia y aventura con buen contenido perdida entre películas. 

Como siempre Marvel nos deja una escena postcréditos, así que leete todos los créditos y esperá para el final. Nos prepara para lo que viene, las próximas películas y sobre todo la próxima serie de Hawkeye.

Calificación 8/10

Llegamos a la temporada 9

Al hacer está crítica de la novena entrega de la saga Fast And Furious, se me hace inevitable tomarla como si fuese una serie de tv, así de longevas como Grey’s Anatomy o La ley y El orden. Doy estos ejemplos, porque para que estás series sigan en pie, deben crear tramas para que se sostengan con el tiempo, cómo traer a familiares que no conocíamos o revivir muertos. Y justamente es lo que este film hace, estirar el chicle con todos aquellos recursos y un poco más, y aunque esté dirigido solo para los seguidores de la saga, las cosas no salen tan mal.

No quiero contar mucho sobre la trama en general porque no quiero llenar de spoilers a aquel que realmente este interesado en ver la película, se que hay muchos, si no no hubiese llegado a su película número 9, teniendo en cuenta que tiene un presupuesto de producción bastante envidiable. Vamos al grano, tenemos una amenaza en la que Dom y el equipo deben volver al ruedo, nada nuevo. También tenemos personajes que fueron importantes en el pasado de los protagonistas, y aparece alguno que creíamos muerto, nada nuevo tampoco. ¿Lo nuevo? Hay un viaje al espacio. Si, es una película que recicla muchos los recursos de la saga, como los personajes de anteriores entregas, las persecuciones, las escenas de acción con ideas físicamente imposibles, pero que en su conjunto entretienen. Si, es un entretenimiento ligero con espectacularidad visual, y varios chistes bobos, que denota que el perfil de la saga no ha cambiado mucho pero que siempre puede ir más lejos. Justamente siempre lo veíamos como chiste, de que no iban a parar hasta que el Team llegase al espacio, y me alegro que de alguna manera se hayan atrevido, para mostrar que no hay límites.

En cuanto a las actuaciones no podemos decir mucho, no es el fuerte de estás películas. Si toca decir que hubo mucho reciclaje de personajes que fueron encajados porque sí, cómo Charlize, Kurt Russell, entre otros. Si, tenemos el añadido de John Cena al cast, cómo el antagonista de este episodio, que si bien es obvio que estamos ante un producto que no pide muchas exigencias actorales , podemos decir que está correcto en su papel.

Sin mucho más que decir, la temporada 9 es entretenida, aunque se note que ya pierda fueza al agotar sus recursos disponibles. Todavía entretiene, y tenemos un vistazo de lo que podríamos ver en el futuro, ya que nos demuestran que para estos supuestos corredores de autos, no hay límites.

Calificación 7/10

Por Daniel Alvarez

Es cierto que últimamente las villanas se han puesto de moda, así como las películas que tratan de mostrarnos el origen de los personajes con una vuelta de tuerca. Y si, Cruella es una película más de ese tipo de productos, pero no lo debemos tomar como algo malo, ya que se trata de una historia que resulta interesante y entretenida. Hay que tener en cuenta que se trata de una historia independiente a la película de los dálmatas (por más guiños que nos quieran meter) y es por eso que esta versión protagonizada por Emma Stone es más que llamativa.

Cómo suele suceder en estas historias, los villanos no siempre fueron así durante toda su vida, aunque en el caso de Cruella, que la conocemos desde su niñez, sabemos que cuenta con un carácter fuerte, capaz de enfrentar a cualquiera que se interponga en su camino. Claramente hay una historia de amor, en este caso por una madre, pero es la pérdida la que hace la transformación del personaje, descubriendo su propio ser. Resulta que esta niña siempre ha querido ser una diseñadora de modas, pero ha tenido que empezar por lo bajo, formando parte de un grupo de ladrones que han vivido huérfanos toda su vida, y se han convertido en familia. Tras la oportunidad de ingresar al mundo de la moda, nuestra protagonista descubre secretos relacionados a su incidente del pasado, y es por eso , que inicia una guerra en el mundo de la moda, que resulta lo más entretenido del film.

Si, tenemos un poquito de origen, un poco de drama familiar, pero aquí lo que importa es la guerra se desata contra una de las diseñadoras de moda más prestigiosas del momento, interpretada por Emma Thompson. Ambos personajes pelean por tomar el lugar como la reina de la moda, y es por el lado de Cruella que nos muestra el lado atrevido y casi anarquista de este arte. Todo esto se lleva a cabo a través de divertidas operaciones de sabojate, que hacen llevadero un film que duerma un poco más de dos horas. Es cierto que en cuanto a su duración, su tramo final se extiende un poco más de la cuenta , aunque en conjunto su resultado sea satisfactorio.

Mucho se habla sobre el trabajo que haría Emma Stone interpretando al personaje que una vez lo llego a hacer Glenn Close. Resulta casi imposible comparar el trabajo de ambas actrices, ya que resultan ser personajes de films totalmente diferentes, aunque compartan el nombre y la escencia del personaje. Mientras el film de 1996 apunta al público familiar principalmente, esta versión resulta un tanto más atrevida sin resultar exclusivamente adulta, aunque repito, no tiene nada que ver con 101 dálmatas. Emma lo hace muy bien, y también hay que destacar a los demás personajes con lo que hace muy buena química en pantalla, ya que esta «familia» disfuncional interpretada por ella, Joel Fry y Paul Walter Hauser, es de lo más ocurrente en el film.

Si, esta nueva versión de Cruella tiene su aprobado, por presentarnos una más que divertida guerra en el mundo de la moda, y por traernos personajes entrañables que acompañan a una joven y atrevida Cruella de vil. Vuelvo a repetir, es un film que se disfruta de manera independiente a la historia de los famosos perros, porque no, no tiene nada que ver con 101 dálmatas!

Calificación 8/10