La película de Sergio Estilarte y Federico Velasco, cuya cáscara es estigmatizar a los CallCenter. La historia se circunscribe a una noche laboral, que aparenta ser una más, en la empresa, Kord Entreprises.

El film arranca cuando cada uno de sus protagonistas, va cruzando los molinetes para ingresar al Call Center a trabajar. Cinco jóvenes, cinco personalidades quienes saludarán o no, a Jorge, al de Seguridad, antes de entrar. Con música de fondo «Canción para nadie» de SinTecho.

Pero a medida que las horas avanzan esa cáscara se va cayendo y la pulpa de la fruta es mostrar a una jefa, Carla (actriz Silvina Diez), atrincherada en su podio, controlando a Álvaro (actor Emiliano Addisi), pinta ser el perfil de responsable del grupo. Caro (actriz Vanina Balena), la solidaria, soñadora, busca la fama, presentándose a campañas de modelos. Ella no renunciará a lo que desea y equilibra las necesidades del grupo. Lau (actriz Thelma Fardin) quien tendrá una larga y dura noche por delante, por la pesada carga emocional que lleva en la mochila, y que esta es la noche elegida para descargarla. Dante (actor Demián Salomón), un pollito mojado, la inseguridad ataca en todos sus frentes en un aparente descreimiento de todo, quejoso del sistema, pero sin hacer nada para cambiar y Sebastián (actor Alejandro Lifschitz), con ínfulas de superado, hay un niño disfrazado de adulto al que le gustan los comics y que está de vuelta, de todo y de todos.

Este enjambre humano será quienes dirán ¿En qué podemos ayudarlo? toda vez que un cliente abonado a la conexión de Internet llame por algún inconveniente técnico.

El disparador, en este film, es que en «casa de herrero, cuchillo de palo» se les «cae el sistema» deben esperar las manos mágicas del servicio técnico para que lo restablezca. Es entre una a dos horas, donde los teléfonos dejan de sonar y les puedo asegurar que no serán horas muertas sino por el contrario, estarán muy vivas, ese tiempo, les servirá para conocerse un poco más y cada uno abrir su mochila para compartirla con el resto.

La película es excelente, en los aspectos técnicos, las tomas son precisas en duración, en el mensaje. El elenco es robusto, están todos muy compenetrados con sus personajes, la dupla Demián Salomón y Alejandro Lifschitz, juntos se potencian. Emiliano Addisi y Thelma Fardin, como Demián Salomón y Vanina Balena, en la ficción son parejas perfectas.

Hay películas que para mi deberían ser además valoradas por ser clásicas en el género. Por ejemplo, La Fiaca protagonizada por Norman Brinsky, La Patagonia Rebelde con Alterio y Pepe Soriano o Caballos Salvajes de Marcelo Piñeyro y así muchas más. CallCenter voto por agregarla a la lista de clásicos, por la originalidad del tema tratado, por lograr la desnudez de los personajes, el reencuentro después del tsunamí. La valentia de mostrar a personas de carne y hueso, las que están del otro lado de un teléfono.

No solo se conforma con mostrar sino con demostrar que ese grupo humano, no solo puede preguntar ¿En qué podemos ayudarlo? sino que se animan «a ayudarse a ellos mismos» y mucho más.

Calificación: 10/10

ELENCO

Thelma Fardin LAURA

Demián Salomón DANTE

Vanina Balena CAROLINA

Alejandro Lifschitz SEBASTIÁN

Emiliano Addisi ÁLVARO

Silvina Diez CARLA

FICHA TÉCNICA

Dirección: Sergio Estilarte – Federico Velasco

Guión: Sergio Estilarte – Federico Velasco

Dirección de fotografía: Hugo Duarte

Dirección de arte: Mariana Vieyra

Dirección de sonido: Juan Donatti

Asistente de dirección: Fabián Forte

Montaje: Ramiro Velasco

Postproducción de sonido: Leonardo Fucci

Producción: Pamela Gionco – Sergio estilarte – Federico Velasco

Jefe de producción: Juan “Elvis” Pereyra

Duración: 92 Min.

Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Documental sobre la vida de Salvador Benesdra, estrenada en el cine Gaumont a partir del 28 de febrero.

El trabajo de investigación y guionado es de Ariel Borenstein, Damián Finvarb. Para escribir la biografía, es una tarea dura, porque es escarbar en los fragmentos íntimos que componen el todo que hace sobre la vida y obra de una persona. Porque identificarlo como periodista, militante gremial, escritor, psicólogo, traductor, es contar de una descripción abreviada de la cual nos permite deducir a un individuo multifacético que lejos está de dejar que la vida transcurra en la otra vereda.

Entre gatos universalmente pardos, es una documental que encierra tres historias, en paralelo. Una encontrarse con Salvador, que hablaba 6 idiomas y que logró darle forma a su primer novela de alrededor de 500 páginas, titulada El Traductor, a la cual le puso todas las fichas, porque la novela, según los más cercanos, fue engendrar el hijo que nunca tuvo.

El segundo relato, es la mirada de sus colegas, amigos, cronistas quienes lo muestran desde el vínculo, de haber compartido sus ideas. Un entorno que lo admiró, lo tildó de romántico, por momentos y que nadie de ellos pensó que pudiera terminar su vida, suicidándose al tirarse del piso 10 de su departamento, el día 2 de enero de 1996, a los 43 años.

El tercer relato, el más fuerte, por la carga emocional, es narrar sobre Salvador, que también está escribiendo su propia vida, sufriendo de los avatares en el contexto del mapa cultural, político, económico de los años 90. Gracias a la tecnología, podemos ver a un Salvador Benesdra, auto-grabándose en ese piso 10, deprimido, auto-psicoanalizándose. El hombre, que pasó por cosas, como el hecho de pertenecer a ideologías de izquierda, trabajando en el diario Página 12, siendo el delegado gremial, no pudo evitar las convulsiones del momento, lo terminan despidiendo a él y a varios de sus compañeros. Un hombre que se decepciona porque el diario de izquierda, el que defendía supuestamente, al obrero, termina teniendo patrones, que se niegan a dar aumentos y a pagar indemnizaciones. Herido en sus convicciones, al caer el muro de Berlín, militante en el Partido de Política Obrero y luego se afilió al Partido Obrero. Un escritor, donde también hay un sello propio argentino, en donde su primer novela El Traductor, en su momento le fueron cerradas todas las puertas para su publicación, alegando que era una obra, que no fallaba en la calidad sino en no ser perfilada por los editores como un producto de difícil comprensión, lo que impedía comercialmente ser considerada.

Nunca sabremos, cuáles fueron las causas para tomar una decisión drástica, como no podemos decir a ciencia cierta, si fue el país que desperdiciaba el potencial de un profesional en el periodismo, un escritor que dejó una novela inconclusa, donde incursionó en un relato que tiene puntos innegables con la realidad actual. Es un rasgo característico de la Argentina, donde muchas figuras el reconocimiento, les llega post-mortem. Son buenos pero pasan por el castigo de verse privados, del reconocimiento público en vida.

La documental es llevadera, la investigación se centra en entrevistar a allegados, amigos, ex-esposa, y gracias a la tecnología, el mismo se auto-filmaba, hablándole a la cámara, exponiendo sobre lo que pensaba, demostrando a partir de fotos, ese hombre las pupilas se le van apagando, reconociendo su ex-pareja, que vivieron momentos donde se vió obligada a internarlo, por desórdenes sicológicos.

La historia está correctamente hilvanada, el afecto y cariño de muchos de los entrevistados perdura a pesar del paso del tiempo. Una película, de excelente fotografía.

Cuando terminó la documental no pude evitar de pensar que hubiese pasado, si ese hombre hoy estuviera entre nosotros, la cantidad de novelas que hubiese publicado, las conferencias que hubiese dado, las búsquedas internas para con la capacidad de resiliencia poder continuar con el paso del tiempo, tal vez lo hubiese esperado el hijo, mezclando realidades con ficción, la de Román en la primer novela, con las propias.

Ficha técnica

• Actores:
  Oliverio Torre,
  Ernesto Tenembaum,
  Elvio Gandolfo,
  Silvia Plager,
  Daniel Divinsky

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• Directores:
  Ariel Borenstein,
  Damián Finvarb

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• Guionistas:
  Ariel Borenstein,
  Damián Finvarb

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  Calificación: 6/10

Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

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Por Gonzalo Borzino

Luego de mucho tratar, Sarah (Taylor Schilling) y John (Peter Mooney) logran cumplir su mayor deseo: tener un hijo. Miles (Jackson Robert Scott), resultando ser un niño sumamente inteligente, es enviado a escuelas especiales para desarrollar su jovial mente de genio, incentivado por sus padres que lo ven como alguien único. Sin embargo, a medida que crece comienza a mostrar facetas oscuras de su mente, revelando una psiquis perturbada por algo que él describe como una entidad que despierta mientras él duerme. Sus padres, sin saber qué hacer, solo pueden ser testigos de cómo su pequeño se va convirtiendo en otra persona, hasta el punto en que ellos mismos no se sienten seguros con él. Lentamente, Sarah se percatará de lo que tiene que hacer para curar su malestar y salvar a su familia.

Nicholas McCarthy (Home, El Pacto, Holidays) vuelve a meterse de lleno en el terror junto al guionista Jeff Buhler (cementerio de animales, Jacob’s Ladder) con este film del subgénero de niños diabólicos que se siente bastante cercano a la saga de La Profecía (The Omen) y a La Huérfana. Con varios jumpscares bien colocados y una fotografía agradablemente lograda, la película narra la historia de forma poco personal, dándole un rastro de dejadez y, quizás, sacrificando un poco la sensación de urgencia y pánico ante un niño que no es lo que parece.

A nivel actoral, Taylor se ha lucido transmitiendo un gran sentido de ahogamiento a través de sus expresiones de terror. A medida que el personaje de Sarah se va haciendo más consciente de lo que el espectador ya descubrió en la última media hora, su rostro se transforma progresivamente, acompañando el ritmo de la película. Y que decir de Jackson, una promesa actoral que ya participo del genero como Georgie en la remake de IT. El juego de miradas que posee es superlativo y su dicción pausada y clara da a lugar a los momentos auténticamente perturbadores de la película, para disgusto de algunos debido a la naturaleza de los mismos.

Lamentablemente la premisa acaba sufriendo de un vacío de contenido, dejando pocas preguntas a desarrollarse a lo largo de la trama, consecuencia de una pequeña sobredosis de información que se le da al espectador muy tempranamente en la cinta, de forma injustificada. Se alimenta de personajes sosos que no siguen su sentido común y de conveniencias demasiado especificas y poco practicas que generan un daño en el verosímil. Asimismo, intenta ponerle reglas a lo paranormal, pero las deja lo suficientemente difusas como para frustrar al consumidor atento.

Este es un ejemplo de dos creadores de género, volviendo a hundirse en terreno conocido. Con un nivel actoral fenomenal, fotografía y locaciones interesantes, todo parece indicar que sus problemas provienen de un guion que jamás se leyó en voz alta. A su vez, sufre de publicidad engañosa, vendiéndose con un trailer atractivo y la atrevida frase «debimos eliminar escenas porque resultaban demasiado fuertes para el público«, cosa que desde luego no se llega a saborear ni por asomo en el producto final. Para determinar que esta película es regular, no hace falta ser ningún prodigio.

Puntaje: 5.5/10.0

REY DE LADRONES (King of Thieves) Duración: 108 min. / País: Reino Unido / Género: Robos & Atracos / Dirección: James Marsh / Guión: Joe Penhall, Mark Seal / Reparto: Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone. / Estreno en Argentina: 28 de Febrero de 2019 – Crítica: CJ COLANTONIO.

El gran documentalista de “Man on Wire” y “Proyect Nim”, como también de la película “La teoría del todo”, intenta con malabares sacar adelante una trama que ya había sido interesante en dos versiones anteriores –aunque menos conocidas- sobre el robo sucedido en Inglaterra, en el año 2015.  Conocido como “El robo del siglo”, fue un asalto que sucedió durante “Semana Santa” y que fue perpetrado por ladrones veteranos, quienes usaron métodos a la vieja usanza; a cara descubierta y como quien se lleva el mundo por delante.

Capaz eso sea lo más desaprovechado en esta cinta malograda donde los actores muestran su oficio, pero no se lucen en absoluto.  La falla más evidente es cómo el personaje principal va perdiendo protagonismo, al igual que su partenaire secundario que fue quien -en definitiva- determinó el robo, y la trama recae en otro asunto que tiene que ver con la ambición de logros no concebidos al llegar a la vejez, y que desata la traición entre ellos y convierte el relato en obsoleto y superficial.

Lo que pudo haber sido divertido y afinado, cae una y otra vez con recursos de edición, el que pareciera decisiones de dirección, más que de guión.  Cada uno a lo suyo. No todos entienden la profundidad de una buena historia aunque se perciba un rico aroma.

Calificación: 4/10.

OBSESION (SERENITY) Director: Steven Knight / ACTORES: Matthew McConaughey, Diane Lane, Anne Hathaway / GENERO: Thriller / Estreno en Argentina: 28 de Febrero de 2019 – Crítica: CJ COLANTONIO.

Se podría decir muy poco sobre esta película para no spoilearla.  Sin embargo es evidente, pasada la mitad del metraje, de qué va todo, aunque se las ingenia para confundir, con el objeto de poner en duda lo que algún hábil espectador logró descifrar.

Aquí el personaje, desde un principio tiene la obsesión de atrapar a un gran pez espada y la película tiene un aire a Moby Dick, pero llega una mujer con un encargo que torna la película hacia otro género, el thriller, y el espectador se pregunta, “pero… ¿qué quiere realmente?”  Claro, porque el protagonista parece no tomar las decisiones aunque parezca tener enormes convicciones sobre lo que quiere y lo que no quiere. Ahí está el básico error que no tiene que ver con la trama. El personaje es pasivo y sólo hace alarde de algo que termina no siendo claro ni para él, pese a que quiera justificarse en el desenlace.

Desaprovechar a estos dos enormes actores –quienes lograron una inolvidable dupla en Interestelar- es seguramente lo peor de todo, pero que no se hayan dado cuenta de líneas de diálogo tan repetitivas y pobres, llama mucho la atención.

Calificación: 4/10

ESPECIAL NOMINADAS AL OSCAR.

EL VICEPRESIDENTE (Vice) / Guión y DIRECCIÓN: Adam McKay / ACTORES: Amy Adams, Christian Bale, Steve Carell. / ACTORES SECUNDARIOS: Bill Pullman, Sam Rockwell, Eddie Marsan / GENERO: Drama biográfico / DURACION: 133 Minutos / Estrenada en Argentina: 24 de enero de 2018 / NOMINADA A 8 PREMIOS DE LA ACADEMIA – Crítica: CJ COLANTONIO.

Esta es una sátira bastante superficial del período de Bush Hijo en el poder, que no relata nada nuevo -ni revolucionario- al hablar sobre alguien que hasta en su propio partido fue repudiado y tomado a broma.

Construido a base de algunas exageradas caricaturas -como la de Sam Rockwel- distinto al de Amy Adams -quien resulta bastante desaprovechada-, ésta película será más recordada por el ataque cardíaco del protagónico de Christian Bale, quien -con una brillante caracterización- vuelve el relato más llevadero y logra naturalizar lo patético.

Si está en los Oscar tiene más que ver con una decisión de los liberales de Hollywood, quienes pretenden manifestar su compromiso social con esta hipocresía maquinada vilmente para pescar nominaciones y mostrar una sola campana ideológica.  Aquí, los demócratas son los buenos y los republicanos conservadores, lo malos, y la complejidad del ambiente político se menosprecia, más allá de que Cheney sea indefendible.

La primera parte de la película es interesante porque describe cómo un burócrata oportunista escaló hacia el cargo de la vicepresidencia, pero en la segunda parte, el relato se vuelve caótico en el intento de desarrollar demasiadas líneas argumentales.

Calificación: 7,5/10.

ESPECIAL NOMINADAS AL OSCAR.

BLACK PANTHER (Pantera Negra) / Guión y DIRECCIÓN: Ryan Coogler / ACTORES: Chadwick Boseman / ACTORES SECUNDARIOS: Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett, Forest Whitaker, Andy Serkis. / CAMEOS: Stan Lee / Género: Ciencia ficción, comic, acción, drama. / Estrenada en Argentina: 15 de febrero de 2018 / NOMINADA A 6 PREMIOS DE LA ACADEMIA – Crítica: CJ COLANTONIO.

“Pantera Negra” se estrenó hace ya un año y es una de las novedades que trae la próxima entrega de los Oscar -que este año es la número 91- y que se realizará el próximo domingo 24 de febrero en Los Ángeles, California, a las 21 horas Argentina.

Desde mi punto de vista es una película que le cuesta empezar y con un guión que quiere contarlo todo –y lo hace- pero en 135 minutos, o sea dos horas y cuarto.  Sin embargo se las ingenió para recaudar un cifra por arriba de los 1347 millones de dólares y esto tiene que ver con el conocimiento del mercado y del tipo de historia que se debe contar para no defraudar al público que es amante de las películas de superhéroes.  Quien la escribió y prepara la secuela no es otro que el mismo que reinició la saga de Rocky con Creed y quien por sobre todo es un guionista que supo encontrar lo que de manera particular necesita cada proyecto.

La nominación a mejor película parece obvia, el 98% de los personajes son afroamericanos, pero a esto hay que sumarle el hecho de que -hace poco más de tres meses- Stan Lee se fuera de este mundo.  En tal caso, lo que más reflejaría esta decisión sería la posibilidad concreta de conquistar a un público que había puesto en controversia la idea disparatada de hacer un premio otorgado por el público.

Calificación: 6,5/10.-

Por Gonzalo Borzino

Luego de enviar a su hijo a vacacionar con sus abuelos, una pareja descubre el vacio que puede llegar a acontecer cuando dos desconocidos se dejan en soledad. Horacio (Pablo Echarri) es un profesor de literatura, quien una noche atropella accidentalmente a un famoso criminal de Rio y, en consecuencia, se convierte en figura pública. En paralelo, su esposa Vera (Leticia Sabatella) es lanzada como candidata a alcaldesa y su coalición política intenta utilizar a su marido como figura publicitaria, pero este tiene otras cuestiones en mente: nadando a través de su irrealidad, desarrolla el anhelo de estar con otras mujeres. La tensión en la pareja  se volverá insoportable mientras él lucha por imponer su deseo y ella por las apariencias.

Estrenándose como director de cine, el documentalista Eduardo Albergaria (Arquitetos do Poder) propone esta comedia co-producida por Brasil y Argentina, que utiliza la malinterpretación para jugar con la realidad e hiperbolizarla. Es de un ritmo tranquilo y en cuestiones genéricas no resulta demasiado refinada, dejando la comedia en manos de las ocasionales y esporádicas intervenciones de Ricardo (Luciano Cáceres), un argentino que comienza a tener más y más presencia en la vida de Horacio. A su vez, se consigue a un Echarri doliente, viéndosele sufriendo en varias oportunidades, tendiendo levemente hacia algo dramático, o por lo menos, de tinte serio.

A lo largo del film se dejan entrever los tejidos similares que subyacen la construcción de un matrimonio y una coalición política. Se juega en numerosos momentos con la idea de perspectiva y construcción ideal del individuo: A Horacio lo pintan como héroe, a pesar de su accionar accidental, a Vera la juntan con un colega más conservador y la fuerzan a mantener su matrimonio a pesar de su incomodidad por las propuestas del marido. Todo alimentado por una interesante metáfora colocada en, nada más y nada menos, un par de anteojos sobre los ojos de alguien que no los necesita. La película propone hablar de los tamices de la verdad, de los espejismos dentro de los juegos de la apariencia y de cómo consumimos imágenes artificiales estratégicamente diseñadas para «comernos el verso». Definido en palabras del jefe de campaña de Vera «No importa si ves o no, importa cómo te hagas ver y oír«.

Siendo demasiado directa en detalles, como la implementación de música con tonalidades siniestras cada vez que aparece el asesor de imagen, pintándolo como el orquestador de un mal mayor, la película no logra arribar a un desglose satisfactorio de su temática. Todos los hilos de los que se podrían tirar quedan flojos y no se realiza un dialogo profundo sobre ninguna de las cuestiones que propone, dando la sensación que todo lo planteado fue casualidad o, peor aún, el verdadero artificio que ocultaba una película superficial y carente de razón. Es, si se quiere, una introducción a la reflexión; una invitación a la búsqueda de la verdad, reclamando las consecuencias. De verla pasarán, cuanto mucho, una hora feliz.

Puntaje: 6.5/10.0

Martes 12 de febrero, en el Dot Baires Mail a las 20 hs fue la avant premiere de la película «Tampoco tan grandes» de una productora nueva Ayar (rising stories).

Confiamos en la capacidad de esta productora en su crecimiento para seguir contando historias porque ha debutado con esta película y como botón de muestra cumple con creces las expectativas.

Del género comedia romántica, atrapa al espectador, desde el momento en que se apagan las luces de la sala manteniendo la tensión a lo largo del desarrollo. El espectador al finalizar la exhibición se levanta conforme porque paso dos horas disfrutando de cómo se puede contar una historia, con humor y frescura.

La trama es la de una joven profesional, quien trabaja en el medio publicitario, la protagonista es Lola, treinta años, soltera y con un perfil de superada. Hasta que empieza a desinflarse esa apariencia de recia, cuando la contacta al celular, el abogado para avisarle que debe ir a buscar la herencia que le ha dejado su padre, quien ha muerto en Mar del Plata. Ahí empiezan a derrumbarse los castillos, porque Lola se shockea ante la noticia, debido a que la madre le había ocultado que su padre estaba vivo. En paralelo su alma gemela, su media naranja, hace mucho que ha cortado la relación con Lola. El actual novio de Lola es un cero a la izquierda y cuando Lola llora su paño de lágrimas es su ex novio. Este príncipe, que está lejos de las historias de hadas, usa rastra y hace diez años que edita su propia, película, no quiere saber más nada con Lola, pero en el fondo es un caballero, dispuesto a acudir en auxilio , toda vez que esta dama se encuentre en apuros.

El joven dueto actoral de la actriz Paula Reca, y el actor Andrés Ciavaglia, es un verdadero duelo de talentos, que esperemos la dupla participe en otros proyectos, porque hay muy buena sinergia frente a la cámara.

Continuando con el argumento, el personaje del ex novio de Lola, reacciona en función a los comentarios de su hermana, que a su vez, también tiene sus problemitas de depresión, pero quiere mucho a Lola, y es su mejor aliada. Excelente actuación de la joven actriz María Canale,
Cuando llegan a Mar del Plata, Lola, con su ex novio, quien manejo toda la noche, su ex cuñada, y se presentan en la escribanía se encontrarán con el personaje de Miguel Ángel Solá, del que nadie puede dudar de su maravillosa interpretación. No daremos mayores detalles, pero el papel encarnado por Miguel Angel Solá, es clave en el desarrollo de la historia porque es la Celestina de este relato. Quien logra convencer a Lola, para que lo acompañe a cumplir con la última voluntad del padre: arrojar sus cenizas a un lago, cerca de Bariloche.

El desenlace se lo dejaremos librados a su imaginación, lo que le podemos dar como pista es que estos cuatro personajes, siguen con la combi hacia el sur. Y le recomendamos que vengan al cine, no se la pierdan, porque con mucho humor, es muy interesante como cada uno de estos cuatro personajes van despojándose de ,la armadura, se van relajando y pueden mostrarse tal cual son, dando cabida a una deliciosa comedia romántica.

Esta película ha sido premiada en el 33 festival internacional de Mar del Plata en noviembre del año pasado. Excelente guion de Máximo Reca con dirección de Federico Sosa.
Al salir del cine, me preguntaba cuál es la fórmula secreta de las comedias románticas para que dejen un gusto agradable en el espectador al finalizar, porque si lo analizamos con simpleza, el desenlance.es conocido. También me puse a pesar que suerte que en el siglo XXI, seguimos apostando al género. A medida que iba repasando la buena película que vi, me fui contestando estos interrogantes, porque la respuesta se basa en un guion con la capacidad de hacernos reír, inclusive de nosotros mismos, porque todos alguna vez, hicimos algo ridículo, en temas del amor, y también como espectadores disfrutamos con emoción, ver como el amor se las ingenia para triunfar a pesar de que tenga todas las cartas de la baraja en contra.

La recomendamos, prepárense a pasar un buen momento, acompañando en los vaivenes de esta pareja y aplaudamos a Miguel Ángel Solá que sigan los éxitos y dándose el gusto de poder lucirse frente a la cámara. Lo cual a su vez, nos permita demostrar la capacidad de la industria cinematográfica nacional.

Calificación 10/10

Reseña. Diana Decunto
consignas.de.radio@gmail.com