Desactivar notificaciones

Al momento de escribir esta reseña, no pude evitar revisar las notificaciones de mi celular, por lo que me demoré en terminarla. Tal parece que estamos atados- condenados a depender de la tecnología.

Ofertas, alguien comentó tu foto, alguien te dio match, tu jefe te escribió, el grupo de WhatsApp, una noticia de última hora, hay que responder todo o temblar para resistir no hacerlo.

»Doce personas que viven corriendo y corren para vivir, van hacia diferentes lugares en un mismo día. Lo quiero ya es una comedia que trata acerca de la ansiedad y de la velocidad en la que se vive en la actualidad. Vivir en una gran ciudad y querer triunfar siendo parte de ella. ¿Cómo es un día en la vida de doce personas que tienen una aplicación en su celular que los conecta con un asistente personal las 24 hs? Él los ordena, los aconseja y los guía para alcanzar sus metas». Es la sinopsis del libro de Marcelo Caballero y Martín Goldber.


Julián Pucheta, Elis García, Karina Barda, Federico Fedele, Victoria Condomi, Luana Pascual, Lucien Gilabert, Lala Rossi, Julián Rubino, Julieta Rapetta, Renzo Morelli, Camila Ballarini y Pablo Turturiello forman parte del joven elenco que desarrollan personajes neuróticos atados a conexiones 4G y una aplicación que es difícil de escapar.
Vanessa Giraldo nos regala una estupenda escenografía cargada de azules intensos, una pantalla trasera que simulará ser la ciudad, junto con fragmentos de las letras de las canciones, compuestas por Juan Pablo Schapira.

Juan Pablo Schapira también hace la música original, un despliegue de talento musical plegado de canciones eléctricas y pegajosas.

Marcelo Caballero nos regala uno de los mejores musicales de la temporada, una historia frenética como los tiempos actuales, donde las notificaciones, las obligaciones y la cotidianeidad nos atosigan, siendo la única solución: Desactivar las notificaciones.

Lo quiero ya habla de la ansiedad de los tiempos modernos, una reflexión amena que hará que todos se levanten a aplaudir al final.

Lo quiero ya está disponible los jueves a las 20:15 en la Sala Neruda del Paseo La Plaza.

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.

Originalmente lanzado para el Super Nintendo Entertainment System en 1994, FINAL FANTASY VI captura toda la magia de la entrega original con mejoras de accesibilidad. Los jugadores se embarcarán en una aventura que relata las secuelas de “The War of the Magi”, una acontecimiento que dejó cenizas y miseria en su despertar y en donde la magia se ha desvanecido del mundo. Cientos de años después, la humanidad ha reconstruido el mundo confiando enteramente en máquinas y tecnología – hasta que encuentran a una joven con misteriosos poderes llamada Terra. El malvado Imperio la ha esclavizado en un esfuerzo por obtener sus poderes como un arma, llevando a un destinado encuentro entre Terra y un joven llamado Locke. Su escape de las garras del imperio desatará una serie de eventos que llegará a incontable número de vidas y los llevará a una inevitable conclusión

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Calificado como uno de los juegos más amados en la serie de FINAL FANTASY, FINAL FANTASY VI tiene una robusta plantilla de personajes, cada uno con sus historias, metas y destinos. Los jugadores podrán personalizar las habilidades,hechizos e invocaciones de su equipo con el aclamado sistema de magicite. Además, los jugadores pueden esperar mejoras y actualizaciones a FINAL FANTASY VI, incluyendo:

Gráficos de pixel en 2D actualizados, diseñados por su creador Kazuko Shibuya, el artista original y colaborador en la entrega.
Un soundtrack actualizado con el estilo más fiel a FINAL FANTASY, supervisador por el compositor original Nobuo Uematsu.
Gameplay mejorado, incluyendo un UI modernizado, opciones de batalla automática y más.
Extras suplementarios como un bestiario, galería de ilustraciones y reproductor de música.

Aquellos que pre-ordenen FINAL FANTASY VI en Steam recibirán bonificaciones, incluyendo cuatro fondos de pantalla, cinco canciones y un 20% de descuento. Los fondos de pantalla, las canciones especiales que se modifican con el tiempo, que evolucionan de la versión original a los nuevos arreglos, y las canciones instrumentales están disponibles a través de las compras previas o en un paquete vía Steam. Las canciones incluyen:
The Decisive Battle (Timelapse Remix)
Terra’s Theme (Timelapse Remix)
Searching for Friends (Timelapse Remix)
Locke’s Theme (Timelapse Remix)
Aria di Mezzo Carattere (Instrumental)

Los seis juegos en la colección de FINAL FANTASY pixel remaster series están disponibles como parte del Paquete de FINAL FANTASY I-VI Bundle con descuento. Los títulos de FINAL FANTASY I y hasta FINAL FANTASY V se venden de forma individual en dispositivos móviles y Steam con descuento a partir del 22 de febrero. Para más información sobre el paquete o cada título de forma individual visita Steam, la App Store®, Google Play™, y la Amazon App Store.
*Los juegos del paquete están disponibles de acuerdo a su ventana de lanzamiento.

Visita el sitio oficial de FINAL FANTASY pixel remaster para más información e:: https://ffpixelremaster.com/

Por Agustín Villegas

Otro fin del mundo otra vez…

El cineasta Roland Emmerich vuelve a su fetiche de destruir el planeta con este film de cine catástrofe que va con la premisa de «¿Qué pasaría si la Luna se viniese contra La Tierra?». Sin duda es una idea llamativa considerando la cantidad de factores que se alterarían en un quilombo de semejante envergadura, pero lamentablemente ésto se desaprovecha y a cambio se nos brinda una película en donde se abusa de conceptos de ciencia ficción para evitar aburrir al espectador promedio.

La historia no deja muy en claro quien es el protagonista, pero por lo que intérprete todo gira al rededor de K.C Houseman (John Bradley West), un aficionado a la teoría de las mega estructuras espaciales que descubre una anomalía lunar un poquito peligrosa … La cual consiste en que el satélite de la tierra se nos viene encima. Sí, todo suena muy DON’T LOOK UP, pero el abordaje es un toque diferente. En ésta versión K.C busca ayuda de un astronauta (Patrick Wilson) destituido por la NASA por una supuesta negligencia y la ex compañera de éste interpretada por Halle Berry. El trio moverá cielo y tierra dentro del sistema norteamericano para largar una misión que termine con ésta catástrofe … O al menos intentarlo.

El gran problema de la película fue que quiso hacer de su giro un revuelto gramajo que confunde. Por un lado tenemos la trama de cine catástrofe, vemos como la luna comienza a acercarse a la tierra y se ve como la geografía de la misma reacciona a tal fenómeno, todo mostrado de forma bastante general pero con unos efectos de buena calidad. Por el otro tenemos la razón por la que la Luna se viene hacía nosotros, lo cual involucra a un antagonista físico y unos elementos de ciencia ficción que fusionados pierden el hilo de la idea.

El ritmo es bastante sólido, encontrar defectos se torna difícil ya que la historia es atractiva, pero no se puede dejar pasar que las escenas de destrucción son un refrito de otras películas de Emmerich, como EL DÍA DESPUÉS DE MAÑANA o 2012, haciendo que el gran trabajo visual se vea perdido en una réplica de otras películas. Los personajes son los actores diciendo cosas, no hay interpretaciones brillantes, ningún personaje toma la situación de forma realista, dejando como estrella al actor mas profesional del grupo que es, para mí, Bradley West, a quien conocimos en GAME OF THRONES como Sam, el lector de la Night Watch.

MOONFALL es una película que el espectador convencional de cine catástrofe o de cine comercial va a disfrutar, la trama relacionada a como la tierra percibiría un Apocalipsis de éste estilo es, sin dudarlo, la parte mas divertida. Es Roland Emmerich a todo ritmo y sustancias.

Calificación: 6.5/10

El regreso de Lollapalooza Argentina, con tickets agotados el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, se desarrollará con medidas sanitarias que brinden seguridad a los fans, artistas y todo personal involucrado en la realización del festival, siendo prioridad para disfrutar de la experiencia #LollaAR.

Presentado por Flow Music, la séptima edición del encuentro cultural más relevante del país, llevará a cabo un protocolo basado en las medidas sanitarias dispuestas por las autoridades, para que las 300.000 personas que asistan al festival puedan vivir la magia de Lollapalooza en un marco de tranquilidad y seguridad garantizada.


Las personas mayores de 13 años podrán ingresar al festival con el PASE LIBRE COVID.


¿EN QUÉ CONSISTE EL PASE LIBRE COVID?


Es la certificación donde acredita el esquema de vacunación completo contra COVID-19, aplicado, al menos, 14 días antes del evento.



¿EN QUÉ CONSISTE EL ESQUEMA DE VACUNACIÓN COMPLETO?

El esquema completo consta de dos dosis aplicadas, habiéndose aplicado la última dosis 14 días o más, previos al comienzo del festival.

Esto también aplica para los casos de vacunas de dosis única, como la vacuna Cansino, habiendo transcurrido 14 días o más desde su aplicación.



¿CUÁL ES LA FECHA LÍMITE PARA VACUNARSE?


✨ Si la persona asiste el viernes 18, el último día para vacunarse es el 3 de marzo inclusive.

✨ Si la persona asiste el sábado 19, el último día para vacunarse es el 4 de marzo inclusive.

✨ Si la persona asiste el domingo 20, el último día para vacunarse es el 5 de marzo inclusive.


SI LA PERSONA NO CUENTA CON EL PASE LIBRE COVID

En caso de que la persona no cuente con el PASE LIBRE COVID, podrá gestionar la devolución de la entrada desde el martes 15 de febrero hasta el lunes 28 de febrero inclusive a través de http://www.allaccess.com.ar

Por Agustín Villegas

El perdón como catarsis definitiva.

El cine nacional obtiene un triunfo con éste film de Rodrigo Fernández Engler, quien empuja a Mariano Martinez fuera de su zona de confort mandándolo a un terreno complejo como lo es el drama. Éste drama político recorre muy en primera persona el vicio de la ambición y como la posibilidad puede llevarnos a querer saltar a nuestros socios definitivos, nuestra familia. El mensaje de la película es claro y no se anda con vueltas, una historia nivelada que saca provecho de todo lo que tiene en su haber de elementos.

La película adapta la parabola bíblica de Jesús conocida como EL HIJO PRÓDIGO, la cual se encuentra en el evangelio según el apóstol Lucas. En ella el más joven de dos hermanos le pide su parte de la herencia a su padre para irse de joda a tierras lejanas, claro que el chiste no dura mucho y el flaco termina limpiando letrinas de chanchos para uno de los pueblerinos. Tras meses de trabajo sucio el protagonista de la moraleja vuelve con su padre, quien lo recibe y lo perdona diciendo que, tras su tropiezo, el es un hombre cambiado. La película usa de forma inteligente el concepto de la historia y lo trae a la contemporaneidad cambiando y agregando elementos que le brinden al guión mas complejidad. El personaje de Mariano Martinez, Máximo Ferradas, convence a su padre Francisco (Jorge Marrale) de vender la empresa pesquera familiar (en la que el es socio y abogado privado) a los norteamericanos. Su hermano mayor Dario (Sergio Surraca) sospecha de que su hermano se beneficio del trato, ya que apenas cobran el dinero éste se lo pide a su padre y se embarca a vivir la vida. Máximo llega a un pueblo costero a firmar unos documentos relacionados con la venta de la empresa y la ambición que surgió en el momento que convenció a su padre de la venta se convierte en metástasis y decide invertir en un negocio turbio que le ofrece un turbio poderoso local conocido como Caviedes, interpretado magistralmente por Arturo Puig. La cosa termina yendose al pasto y considerando el material de referencia mas o menos pueden saber para donde va la historia.

La historia se niega a caer en el cliche del millonario fiestero convertido, de ser así estaríamos ante un live action de Isodoro Cañones, sino que cambia la joda por sed de poder, una decisión radical que sirve para que el mensaje de perdón y redención tenga una connotación mas colosal. Las actuaciones estan excelentes, hasta el acartonado Mariano Martinez queda bien en el rol asignado, su tibieza y mirada muerta va perfecto con lo que se esta queriendo contar.

A nivel visual estamos con una película que de forma discreta apunta a donde tiene que apuntar, con unos planos bien seleccionados y una estética cruda repleta de entornos naturales se puede palpar la garra del equipo de producción. La época del año que eligieron para rodar en la costa argentina fue un claro desafío que debe tenerse en cuenta para valorar el resultado final.

YO, TRAIDOR es una película que prueba mí teoría de que el cine argentino esta pasando por un gran momento, un drama político oscuro y crudo que no se asusta en darnos una visión positiva de la desgracia y la tragedia de las malas decisiones.

Calificación 8/10

POR ANABELLA MENCACCI

Epic Chef es un juego que trae una propuesta culinaria para los amantes de las aventuras sencillas sin desafíos demasiados complejos y variados. La historia esta inspirada en una ciudad llamada Ambrosia, de aspecto costero, ribereño y algo antiguo, con casas de madera, tabernas, restaurantes, variadas vistas al mar, muelles y costas que hacen un ambiente ameno y distendido. Los personajes son de aspecto tosco y cabezotes similares al juego Minecraft con expresiones faciales algo tristes y melancólicas pero a la vez los diálogos que mantienen son graciosos con un humor sarcástico, disparatado.

En cuanto a jugabilidad, en mi opinión, la carga es algo lenta, el personaje principal camina muy despacio y los escenarios pueden resultar muy amplios en cuanto a las distancias que debe recorrer para cumplir los distintos objetivos que propone el juego. En cuestión, Zest, que cae a la ciudad buscando un nuevo y confortable hogar se inmiscuye en una casa embrujada y abandonada y deberá convertirse en un experto de la cocina para poder sobrevivir cumpliendo recetas, combinando distintos ingredientes e innovando en salsas, sabores e ingredientes, los que también deberá sembrar.

Mezclar y saltear con un toque de creatividad serán las actividades principales para que cada plato pueda sumar puntajes y cumplir con: vigor, sofisticación y espíritu.
En síntesis, es un juego ameno, de aventura y con una dinámica narrativa original, una verdadera e increíble experiencia culinaria combinada entre batallas ante diferentes chefs de paladares únicos e exquisitos, la siembra y cosecha de las tierras, la creación e innovación con diferentes maquinas, la atención del ganado y otros animales fantásticos y la interacción con otros habitantes de esta ciudad tan particular.

Calificación 7/10

La tendencia de revivir franquicias de antaño sigue, y hoy llega a nuestros cines Scream, aquella saga inventada por Wes Craven, y que tuvo su última entrega hace diez años. Y si bien ya otros proyectos similares demostraron que esto no siempre funciona, Scream muestra que cuando la nostalgia se utiliza bien y de forma inteligente, salen buenas películas.

La trama sigue a las hermanas Carpenter, con la más chica siendo atacada por Ghostface, y con la mayor volviendo a Woodsboro ayudarla junto con su novio. De a poco un secreto del pasado se irá develando, mientras la ola de asesinatos vuelve a repetirse.

Seamos honestos, cuando anunciaron una quinta entrega de Scream, no fuimos pocos los que nos llevamos las manos a la cabeza. Y no solo porque el último intento de revivir la saga había sido un fiasco, sino que, además, esta vez no se contaba con Wes Craven debido a su fallecimiento. Y si a eso le sumamos un elenco estelar bastante entrado en años (y desfigurado por las operaciones), el panorama no pintaba nada bien. Y que lindo es equivocarse.

Una de las primeras cosas que se hicieron bien, fue presentarnos un plantel de nuevos personajes capaces de llevar el grueso de la historia por sí mismos. En la cuarta parte se amagó con esto, pero no se concretó, decantándose por la sagrada trinidad de la franquicia; que ahora, por suerte, tienen roles secundarios.

Y si bien nuestra nueva actriz protagónica termina ganándose un puesto entre lo más flojo de Scream, el resto de los nuevos personajes son bastante interesantes. Obviamente algunos con más o menos tiempo en pantalla, pero en líneas generales, ninguno termina volviéndose molesto, aunque sí hubiera gustado ver más metraje de algunos.

Lo que sí sorprende es el nivel de gore de la película. Al menos quien les habla, no recuerda tanta presencia de sangre y planos detalles de las puñaladas que reciben tanto las víctimas como Ghostface; haciendo de esta entrega, quizás la más sangrienta de toda la saga Scream.

Pero el punto fuerte viene con el metalenguaje que presenta la historia. Esto ya venía desde los inicios de la franquicia, pero ahora, y viendo que otras sagas populares hicieron lo mismo, Scream se regodea en la moda de tantas precuelas, secuelas, remakes y lo que sea que se haga para seguir estirando el chicle de algo que funcionó hace décadas. Bravo por los guionistas al saber tomar la esencia de lo que quería hacer Wes Craven y mantenerlo tan vigente en el 2022.

En conclusión, Scream (Grita) es una buena película, mucho mejor de lo que esperábamos. Sabiendo entender la esencia de la obra creada por Wes Craven, estamos quizás ante la mejor iteración de la franquicia después de la primera entrega.



7/10

Madres paralelas (Pedro Almodóvar, 2021, España)

 Luego de un año finalmente llega Madres paralelas, la ansiada película de Pedro Almodóvar luego de Dolor y gloria, esta es especial pues su gran musa, Penélope Cruz vuelve a un papel protagónico, no lo había hecho desde Los abrazos rotos (2008).
Madres paralelas es una película escrita y dirigida por Almodóvar, idea original que transcurre en el tiempo actual.

Dos mujeres están en la sala de espera para dar a luz el mismo día, una es Janis, una fotógrafa de 40 años que busca una fosa común donde su bisabuelo fue asesinado durante el franquismo, la otra es Ana, una adolescente de padres ausentes que decide tener el hijo producto de un embarazo no deseado. Las dos tienen una conexión muy fuerte que las hará unirse aún más, luego ocurrirán sucesos importantes en cuanto a la identidad de una de las hijas de ella.
Penélope Cruz vuelve a destacar en un papel que le sienta muy bien, junto a Milena Smit (joven promesa actoral) tiene una buena química en este filme sobre la sororidad y las familias optativas.

Madres paralelas tiene todos los elementos de un filme de Almodóvar: Buen manejo del lenguaje, atención a los detalles y colores y sus debidos contrastes, historias intensas que van develando de a poco sus intenciones y giros de trama, enfoque muy femenino.

Considero que es una de las películas más flojas del director español, le falta fuerza y aunque hay dos eventos que generan sorpresa, sobra frialdad en la historia, se estanca y no es hasta mitad con el giro de trama que se vuelve interesante.
El tema del conflicto ya ha sido tocado en varios filmes, aunque acá la dirección está ligada a la relación entre mujeres y los paralelismos maternales.

Calificación: 7/10

Escribió Sebastián Arismendi para La Butaca Web.
Instagram: cachalote94

En honor a Halloween este domingo y al lanzamiento de Call of Duty: Vanguard la próxima semana, quisimos compartir un video que muestra la «Pared de trofeos Vanguard Zombie» de Londres, que debutó a principios de este mes.La aterradora instalación, que permitió a los fanáticos conocer de cerca y personalmente a los miembros del ejército de los muertos vivientes, pueden encontrarla aquí:https://www.youtube.com/watch?v=rtFciheY9d0&ab_channel=CallofDuty¡Feliz cacería!