Por Guillermo Benites
Película argentina dirigida por Ariel Winograd y protragonizada por Diego Peretti, Guillermo Francella, Pablo Rago, Luis Luque, Rafel Ferro y Mariano Argento.

Existen historias en la vida real que son tan increíbles que superan la ficción al punto que es muy posible que tengamos una película y nos cueste creer que realmente haya pasado. Cuando vemos películas acerca de robos o estafas se nos viene muchas veces a la mente algunas como La gran estafa(Ocean’s Eleven) y su saga, 21: Black Jack, Los Ilusionistas (Now You See Me), Rápidos y Furiosos 5 (les recuerdo que en esta idearon todo un plan para de engaño para robar la bóveda), entre otros. En estas películas vemos como muestran al espectador el plan maestro para realizar un robo que resulta muy difícil de lograr y que incluso se presentan dificultades a medio robo y a pesar de mostrar el plan de robo, buscan sorprender y entretener al espectador con situaciones inesperadas, también recurren a romper con la línea de tiempo haciendo retrocesos en la historia. Este sería un poco el esquema Hollywoodense que se tiene de este tipo de películas para que sean considerabas, entretenidas, buenas o pochocleras.
Para ser honesto el Robo del Siglo que fue basado en un hecho real supo desarrollar su historia para hacerlo entretenido en todo momento y divertido en otros, increíble me parece la manejo del guion para crear esos momentos de humor de forma sutil en los cuales los diálogos podrían pasar como verídicos (porque al momento de hablar muchos decimos cada cosa loca y graciosa), y es que uno se imagina al autor del atraco narrándole al guionista con humor por cada cosa que pasaron.

Entre los hechos reales y ficticios en esta película uno queda bastante satisfecho con esta producción sin nada malo que decir, ni nada que pedir que se le agregue.

Calificación 7.5/10

Por Agustín Villegas

La era del riesgo nulo en Hollywood.

En el 2017 salió ‘JUMANJI: WELCOME TO THE JUNGLE’, una película situada en el mismo universo que la ‘JUMANJI’ de Robin Williams pero con un enfoque mucho mas contemporáneo, ahora el juego de mesa es un videojuego. La idea fue creativa y la película gusto bastante entre el publico normal y los fans de la JUMANJI noventera. La idea contaba con la escencia de la original pero tratada desde un punto de vista mucho muy distinto. Ésta tercera entrega lamentablemente se limita a ir por lo seguro, remakear la película en un entorno un poco mas grande.

En esta ocasión la historia se centra en la busqueda de Spencer (Alex Wolff), quien tras haber entrado en un estado depresivo producto de darse cuenta que la realidad apesta se mete en el Jumanji solito para tener algo por lo que luchar. La trama en vez de enfocarse a full en esto gasta tiempo en la amistad entre Eddie Giplin (Danny DeVito) y Milo Walker (Danny Glover), dos ancianos que tras años de distanciamiento se reencuentran con fines que, si les dijese, sería spoiler. Estos personajes tienen una interesante conexión con el juego, y toda esta trama se trastabilla con el hecho de que la busqueda del protagonista de la peli anterior.

Lo mas interesante de esta entrega es que, al intercambiar de personajes dentro del juego, los actores Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gilligan tienen un rango muy amplio para divertirse actuando. Johnson y Hart son los avatares de los viejitos, lo cual es divertido al principio pero cansa debido al abuso de chistes de abuelos puestos por los guionistas, mientras que Black brilla siendo el avatar de una jovencita. El contraste entre la realidad y lo que son dentro del juego es lo que mejor funciona dentro de esta película.

Las escenas de acción son la personificación de la palabra GENÉRICO. A medida que la película va pasando cada vez se ven mas iguales, y si a esto se le suma que ver a La Roca siempre con el mismo look en todas las películas contemporaneas de Hollywood habidas y por haber esto se torna una experiencia algo repetitiva. El estilo de CGI lo vimos mil veces en otras películas y perdonenme pero no me voy a conformar con pensar que es lo que es, se supone que no tiene que ser siempre lo mismo. A la primera se lo perdonamos porque innovo, y el resultado en relación espectativa / posibilidad de fracaso fue mas que positivo, se conservo la esencia de la original con nuevas ideas cocinadas para el público actual, mientras que ésta nueva se queda en la zona de confort que hizo de la anterior una idea fresca. Aunque pensadolo bien … ¿la de 2017 fue buena porque es buena o fue buena porque esperabamos algo muy malo? Tema para otro día.

El resto del cast tiene la ventaja de que se los dejo divertirse en sus papeles. Awkwafina, Nick Jonas y Rory McKann tuvieron libertad de hacer lo que querían en sus personajes y por este motivo creo que el cast es de lo mejorcito de este refrito.

‘JUMANJI: EL SIGUIENTE NIVEL’ es una película familiar que será recordada solo como un DLC de la verdadera continuación de la ‘JUMANJI’ original.

Análisis de PINBALL FX3 Para Nintendo Switch de Zen Studios

Apuntá al Jackpot!, preparado para tocar fondo y volver con Grandeza.
Reseña escrita por Agustín Czyrka

Primero voy a reseñar brevemente el juego FX3 en general como sistema de Pinball, y después reseñaré cada una de las 3 mesas que vienen en este Pack.

El Sistema FX3
Para un Fanático del Pinball y también para un jugador casual que quiere sentir la experiencia. El Simulador de Pinball que nos presenta, ya pulido en su tercera versión, es un logro excelente y una oportunidad para darse el gusto de trasladar gran parte de la maravilla de los pinball a una consola portátil.
El juego Fx3 en su versión gratuita cuenta con 2 mesas completas para jugar, pudiendo desbloquear todo en ellas, buscar los mejores records y jugar online (con limitaciones que voy a desarrollar después). Si bien se puede pensar esta versión como una DEMO para entusiasmarse con el sistema, la verdad es que solo con esas 2 mesas iniciales yo me entretuve durante unas 20 hs de juego y tranquilamente podría seguir jugando con ellas. Además, esta experiencia sirve para acostumbrase bien al FX3 y prepararse para dar el salto a adquirir tus mesas favoritas.
El juego cuenta con algo de personalización en la creación de tu avatar, desbloqueando fondos y fotos al subir de nivel.
Los Modos para 1 jugador son muy entretenidos. Éstos incluyen un modo para compartir la consola por turnos con otros jugadores de forma local (Hotseat Coop). Yo personalmente divido los Joycon con un amigo y cada uno maneja una Paleta/Flipper, un modo súper divertido que despierta risas y frustraciones por igual.
Los controles de Fx3 son muy configurables, aunque los elegidos por estándar son muy buenos, siendo mi favorito activar los Flipper/Paletas con los Gatillos de cada Joycon. El resto de los botones se reservan para activar poderes, cambiar la posición de la cámara, entrar en pausa, etc.
El juego online permite jugar Torneos Diarios/Semanales, seguir los Records personales y compararlos con los Records Mundiales y tu posición en los rankings. También tiene la opción de Armar un Encuentro Automático con un jugador de nivel similar al tuyo en los rankings para competir por el mejor puntaje en un determinado modo de juego.
Personalmente prefiero la experiencia de un jugador y sólo utilizo el modo online para comparar mis mejores puntajes en cada estilo de juego. Durante un mes intenté Rankear en el juego, compitiendo regularmente por puntaje para los rankings, pero ahí fue cuando descubrí dos de los problemas más grandes que tiene este sistema de juego.

Problema 1 – Ascender de Categoría Online: Para ascender en las ligas del juego, debés mantenerte en las primeras posiciones de tu categoría cuando se acaba el período de tiempo estipulado (no recuerdo si era 1 semana o un poco menos). Para sumar estos puntos, se nos invita a hacer unas partidas de pinball donde tenemos que superar el récord de otro jugador con una categoría similar a la nuestra. El problema MUY SERIO que encontré al poco tiempo de jugarlo, es el siguiente:
Yo soy novato, y en mi primer partida me recomendaron un jugador con un puntaje de 500.000 (menos de un millón es un puntaje bajísimo en casi cualquier mesa). Si lo supero me regalarán 20 puntos para subir mi ranking, si no lo supero pierdo 5 puntos. Pero si lo supero con creces me darán unos 30 o 35 puntos. Parece GENIAL ¿no? “¡Sí! ¡Voy jugar con toda y a dar lo mejor de mí….…!”
Resulta que no.
Yo logre un puntaje de 7 millones, superando más de 10 veces lo que me pedía el juego que lograra. Y ¿cuál fue mi premio por esto? 10 puntos extra…… y que ahora la dificultad de mi juego se multiplicó por 10!!!
Apenas recibí mis puntos quise jugar de nuevo ya que planeaba hacerlo por varias horas para subir en los rankings. Pero el juego automáticamente me buscó un puntaje para superar de 7 millones… y yo seguí siendo un novato en el ranking más bajo. Y encima, si ahora no superaba los 7 millones no podría sumar ningún punto. Es más, perdería puntos cada vez que no me saliera.
Ahí me di cuenta de algo, que el ranking está roto y no es divertido. La siguiente vez empecé una nueva mesa de pinball, y cuando tenía que superar 500.000, hice un puntaje de 530.000 y automáticamente deje caer la pelotita, y sacrifiqué las 2 vidas que me quedaban. Y CHAN!! Mi plan funcionó perfectamente: gané los 20 puntos en 2 minutos y el juego me propuso el siguiente partido contra un puntaje de 700.000. Fácil ¿no? Así fui ganando lo más al ras posible, sacrificando mis vidas, y logré estar primero en mi categoría para subir a la siguiente.
En definitiva, el sistema está mal balanceado y esto vuelve al juego aburrido, ya que no te propone jugar a tu mejor nivel sino todo lo contrario. Se vuelve algo mecánico, frío, calculado y totalmente prescindible.

Problema 2 – Mantener tu Categoría en el Online/Compras: El otro gran problema es que una vez que subiste de categoría (por ejemplo, pasaste de Bronce a Plata en unas semanas), el juego impone una limitación de “ROTACION” de cuáles mesas son aptas para sumar los puntos que permiten subir el ranking, y debido a esto no siempre hay mesas gratuitas disponibles. Muchas veces ni siquiera van a estar presentes ninguna de las mesas que vos tenés compradas. Es decir, a esa categoría que tanto esfuerzo te costó conseguir la podés perder fácilmente, solo porque no hay ninguna mesa disponible con la que puedas sumar puntos esa semana.

CONCLUSIÓN: Más allá de los problemas que presenta el modo Online, este juego es la mejor opción que conozco para saciar mis ganas de jugar al pinball. La presentación, el cuidado al detalle, el sonido y el arte; todo es de calidad y acabado profesional. Las mesas individuales o packs no son caros, pero incluso se pueden aprovechar ofertas regulares que nos ofrece Zen con Fx3. Es muy recomendable y lo pueden probar gratis para saber si les gusta el juego.

Mi nota 8.5/10

Positivo:

• Las 2 mesas gratuitas son excelentes.
• La calidad visual y sonora del juego son muy buenas e inmersivas.
• Es altamente rejugable, cada mesa individual contiene muchas horas de juego.
• Pinball portátil en su mejor versión.

Negativo:

• El sistema de ascenso y descenso en las categorías online
• La rotación de mesas que a menudo no incluye las propias

Por Jorge Marchisio
En Blair Witch tomamos el control de Ellis, un ex policía que acompañado de su perro Bullet, se mete en el famoso bosque de la película, para tratar de detener la ola de desapariciones que se viene dando desde 1994, es decir, dos años antes de los eventos vistos en el film.

La gente de Bloober Team nos trae un nuevo juego de horror psicológico, aprovechando el universo creado en la ya de culto película Blair Witch. Y si bien el contexto está bien utilizado, estamos ante un videojuego bastante irregular.
Empezando por lo positivo, tenemos que mencionar la ambientación. El bosque donde se sitúa la acción de verdad se siente bastante laberintico y enorme, logrando transmitirnos esa sensación de soledad y al mismo tiempo de asfixia, pese a que estamos en un entorno abierto. Esto acompañado de un perfecto apartado sonoro, logra que la experiencia (recomendamos usar auriculares) sea por demás opresiva.

Pero de verdad lo que se luce es el nuestro compañero canino Bullet. El será nuestra principal herramienta para salir airosos de esta experiencia. Con comandos simples que se limitan a búsqueda, quedarse cerca, retar o acariciar. Es mediante el perro, el cómo avanzaremos en el juego. Aunque también tenemos otras “armas”, que son una linterna y una cámara de video. La primera de ellas, aparte de la obvia función de iluminar, sirve para ahuyentar a los espectros que nos van a acechar, y la otra, para cambiar la realidad y poder desbloquear nuestro camino (preferimos no spoilear su utilización).

Pero acá es cuando llegamos a lo negativo. Por un lado, estos enfrentamientos son muy escasos, y, de hecho, no son obligatorios, así que podemos escabullirnos y no luchar nunca. Si bien esto va de la mano con que dependiendo de nuestro estilo de juego es el final que desbloquearemos (alrededor de seis), tampoco sirve de mucho cuando el game se puede pasar en unas cinco horas.
También vale decir, que, a día de hoy, el juego está bastante bugeado, con más de una ocasión obligándonos a salir y volver a entrar (perdiendo todo el progreso), porque alguna puerta o incluso el pobre Bullet se quedó atorado a la mitad con otro objeto.

Blair Witch es un buen juego, pero con demasiados altibajos, que lo dejan en eso, solo bueno, a las puertas de ser un gran game. Una lástima, porque parecen detalles salvables con un par de meses mas de trabajo. A esperar los futuros parches.

Calificación: 7/10

Lo mejor: el perro Bullet, la ambientación, varios finales.

Lo peor: demasiado corto, sobredosis de bugs.

Por Leonardo D’Assaro

Que es lo que vimos:
Entendamos lo que es una instrucción, primero, antes que nada, una instrucción es una manera de instruirse, adquirir conocimientos, ideas o experiencias.
Nos encontramos frente a una historia donde los personajes buscan aprender, conocerse, encontrarse en este mundo moderno. Porque si de algo habla esta tercera película de Sebastián Sarquís, es de la modernidad. Las nuevas formas de comunicación de estos tiempos. La necesidad de encontrarse y relacionarse. Ya sea a través de una aplicación o a través de la necesidad de una carencia. Porque estos personajes sienten la carencia, cada uno de ellos necesita algo, porque algo les falta.
Por suerte es una comedia, aunque las comedias siempre logran posicionarse sobre un tema o eje dramático que las sostiene. Y detrás de todo ese humor que resulta por momentos superficial o chabacano, rozando lo bizarro, se esconde una historia en donde los cuatro personajes protagonistas se van auto descubriendo y necesitando uno de otros para crecer y continuar con sus vidas.

La historia:
Fabiana busca quedar embarazada y está dispuesta a hacer lo que sea necesario para poder lograrlo: conspirar con su amiga, manipular al marido, pedirle esperma a un extraño. Todo se pondrá en juego y cada uno de ellos cruzará límites llegando a lugares de si mismos que en verdad desconocen.

Y al final me pareció:
Es de esas películas que hacen falta. Son esas películas pequeñas, con presupuestos reducidos, pero logran sacarte una sonrisa un domingo por la tarde. “Instrucciones para la poligamia” es de esas películas que te encontrás de casualidad, y si logras zambullirte de lleno en su propuesta y universo, terminás pasando un rato divertido

Fecha de estreno: 21 de noviembre

Calificación 6/10

En el teatro Maipo Kabaret, los domingos a las 20 hs, con dramaturgia de María Mercedes Di Benedetto y dirección de Salvador Amore, una cita teatral, con un fragmento del pasado, recrear en el presente, ese mundillo de poetas y artistas que se dió en Buenos Aires, encabezada esta cofradía por Alfonsina Storni.

Una mujer, que justamente, hoy tal vez, no llamaría tanto la atención, pero si en ese momento, Alfonsina, quizás nacida a destiempo, como dice Horacio Quiroga, defendiéndola, que para muchos, de esa época, era considerada un hombre cuando en realidad era una mujer en mayúsculas.

El elenco, la dirección y la dramaturgia, con una hermosa estética y con precisión, logran crear el climax necesario de los momentos de encuentros y desencuentros, la amistad, los conflictos y la intimidad de Alfonsina Storni junto el escritor Horacio Quiroga, la relación de la escritora con el pintor Quinquela Martín, la amistad con el poeta Conrado Nalé Roxlo y la escritora Norah Lange.

Una obra para disfrutar para aquellos que admiran a estos intelectuales que el destino quiso que se encontrarán en medio de una sociedad hipócrita, caracterizada por la discriminación, las apariencias y las conveniencias sociales.

Es interesante, toca, las aristas, en una introducción tangencial, en el mundo de un escritor, con una vida signada por la tragedia,como fue Horacio Quiroga.

Excelente labor del elenco, conformado por actores Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Daniel Miglioranza y los roles femeninos por Maria Marchi, Karina Pittari.

Una pieza teatral, para cautivarnos con historias pasadas, para conocer a una escritora, que de su puño y letra escribió cosas maravillosas como «Hay besos que pronuncian por sí solos la sentencia de amor condenatoria».

Ficha técnico artística
Autoría:María Mercedes Di Benedetto
Actúan: Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Maria Marchi, Daniel Miglioranza, Karina Pittari
Vestuario y Escenografía: Adriana Giugno
Música original: Horacio Corral
Fotografía: Mia Amore
Diseño gráfico: Aylen Díaz Martin, Carolina Olagüe
Asistencia de dirección: Dulce Amore
Prensa:Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone
Producción ejecutiva: Alba Muñiz
Dirección general:Salvador Amore
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MAIPO KABARET
Esmeralda 449 2do Piso
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Web: http://www.maipo.com.ar
Domingo – 20:00 hs – Hasta el 15/12/2019

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por Sebastián Sabio

Una forma de encontrarnos a nosotros mismos.

Un pueblo, una familia separada, un asunto sin resolver, un momento de reflexión y búsqueda. Todo eso se puede ver en el transcurso de “Tu amor será refugio”, una obra que cuenta la historia de dos hermanos que deciden visitar a su madre en el pueblo donde vivieron durante su infancia y adolescencia. Diferentes motivos llevan a estos hermanos a reencontrarse con el lugar que los vio nacer y crecer. En esa casa se encuentran con su mamá, a quien visitan poco seguido. Ella se siente sola y a la vez encerrada en esa casa familiar, la cual nunca pudo dejar, pero simula todas sus emociones y necesidades para no preocupar a sus hijos.

Este mundo de pueblo es muy diferente al de la ciudad. La gente se está más con el otro, se acompañan. En ningún momento la obra pierde ese foco, el estar con el otro.

Con una puesta muy liberada de escenografía y actores que nunca abandonan la escena, el director Cristian Drut nos trae esta obra llena de esperanza y nos da la sensación de que todos tenemos un lugar a donde ir, un lugar donde siempre somos bienvenidos y amados, un refugio.

ELENCO
Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro.

FICHA TÉCNICA
Diseño de Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de Iluminación: Facundo Estol
Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez
Coreografía: Matilde Campilongo y Aldana Illán
Diseño gráfico: Denisse Van der Ploeg
Asistencia de dirección: Tomas Corradi Bracco
Prensa: 0KM Prensa
Redes Sociales: Aylém González
Autor: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Cristian Drut

Teatro el Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA) viernes a las 21 horas.