El pasado miércoles 13 de noviembre a las 19hs, con amplia presencia de público, en la sede del Sindicato Argentino de Docentes Particulares tuvo lugar la entrega de premios Arturo Jauretche 2019 a figuras de diversas ramas del quehacer cultural y artístico, entre las que podemos nombrar a Dora Apo, Rubén Borré, Esther Goris, Any Ventura, Pablo Biró, Claudio Morresi, Pancho Muñoz, Jorge Zuhair Jury, Paula Horman, Fernando Signorini y Bruno Arias.

Para quienes no conocen a Arturo Martín Jauretche , una muy sintética biografía: nació 13 de noviembre 1901, en Lincoln (provincia de Buenos Aires), fue una figura relevante de la cultura: escritor, pensador , con la publicación de numerosos libros, fue un intelectual que tuvo su pasaje por la vida política, un hombre preocupado por la educación. Falleció el 25 de mayo de 1974.

El acto fue muy emotivo, con la conducción del escritor Ernesto Jauretche, además la apertura del evento, fue con unas palabras de recibimiento por parte de Marco Roselli, director del Instituto Superior “Dr. Arturo Jauretche” quien resaltó la importancia de estos premios a la cultura contribuyendo en el “batallar en el campo ideológico”.

Dora Apo, la primera de la noche, que debutó en ser acreedora a este premio por su trayectoria. Se emocionó mucho al recibirlo agradeciendo a los presentes y manifestando un sentido homenaje, » a todos los que no están».

Fervorosos aplausos, de emoción, acontecieron a lo largo de toda la jornada. Así fueron subiendo al escenario, figuras diversas del quehacer cultural y artístico, merecedoras de esta distinción. A su vez, quienes tuvieron la suerte y la responsabilidad de entregar estatuilla y diploma, a los premiados, en la mayoría de los casos, también eran notables figuras de la cultura y artistas, generalmente amigos del ganador. Todos los galardonados, luego de recibir el premio, dieron a los presentes, un mensaje de agradecimiento al público presente, dando lugar a un infinito número de aplausos.

En este año 2019, tan complicado y que se nos está escapando de las manos, vamos cerrando el año con eventos importantes, como éste, que hacen al reconocimiento a las figuras culturales y artísticas que la vienen remando hace mucho tiempo, por contribuir con el granito de arena, que hace la montaña con la que esperamos que el país salga adelante.

Programa

Conducción: Ernesto Jauretche (escritor nacional)

Palabras de bienvenida: Prof. Marco Roselli, director del Instituto Superior «Dr Arturo Jauretche»

Galardonados

• Labor Docente: Fernando Signorini
• Labor musical e Interpretativa: Bruno Arias
• Labor Radial: Paula Horman
• Labor Periodística: Any Ventura
• Labor literaria: Pancho Muñoz
• Labor en la defensa de los Derechos Humanos: Claudio Morresi
• Labor en la defensa de los Derechos Sindicales: Pablo Biró
• Labor actoral: Esther Goris
• Labor artística: Rubén Borré
• Trayectoria: Dora Apo

• Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Buenos Aires, antes de salir de gira, aqui en Rodríguez Peña casi Corrientes, en dos únicas funciones, 12 y 19 de noviembre, dos martes consecutivos, a las 21 hs, la obra: La mesa de los galanes.

Bajo la dirección de Roberto Saiz, basado en un cuento de Fontanarrosa, algo muy nuestro, que se está perdiendo pero que los actores Daniel Coquibus, Nicolás Coquibus, Marcelo Fernandez, Rodolfo Oreiro, Jorge Gabo Pereyra, con la chispa del oficio, se ocupan por recuperar que son las mesas de café, esa mesa argentina, donde los hombres se reúnen, para hacer catarsis, de lo que le va pasando en el día a día. Esa cita con amigos para abordar, con humor, los temas importantes de la vida: futbol, minas, futbol, minas. Como bien criollo, estas charlas de café, mientras se da vuelta la cucharita, en el pocillo, se amenizan con unos tangos muy bien cantados por Nati Coquibus.

Estos galanes maduros, los esperan para pasar un momento distendido, reencontrarse con cinco personajes, que suspirarán por la mina inalcanzable, no podrán evitar traer a la mesa, historias pasadas, las cuales comenzarán con la frase » pero ¿no te acordás cuando ? » lo cual puede pasar que se acuerde el amigo y cuente otra versión de los hechos o bien que no se acuerde. Una obra con el «sí» fácil al humor.

Reseña Diana Decunto -inboxmatutino@gmail.com

Del 9 al 17 de noviembre se presenta, la quinta edición del «Festival Internacional de Circo Independiente», bajo la curaduría de Leticia Vetrano, presentado por El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA, con la colaboración del Teatro El Mandril y el Centro Cultural Recoleta, y el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias; El Instituto Francés y Loco Brusca.
En esta quinta edición participarán artistas de Argentina, Francia, Uruguay, Brasil, Canadá, Chile y España.

Una de las cosas importantes que podemos decir de este festival es que capta la atención del público en general, desde los más chiquitos a los «adultos».

Quienes estén interesados en conocer la programación, pueden acceder a:

http://www.octaviacultura.com/gacetilla-festival-circo-2019.html

Por junio de este año, tuve la oportunidad de entrevistar a Tomi Soko, uno de los integrantes del proyecto Migra, que es uno de motores que hace posible esta iniciativa junto al Galpón de Guevara. Quienes estén interesados por esta entrevista, que nos introduce en este mundo del circo, que mucho ha cambiado de hace algunos años, que era visto con recelo, porque se explotaban a los animales, hoy intenta retomar nuevo auge, con la destreza física, el ilusionismo, ese halo mágico.

Quienes quieran conocer más a Tomi Soko, pueden acceder a la entrevista en Junio de este año: https://ridyn.com/entrevista-tomas-soko/

La invitación está abierta, el quinto festival, donde Proyecto Migra hace posibles sus sueños y de muchos otros.

Una de las novedades, van a cortar un tramo de la calle Guevara, y van a compartir los artistas el espacio con el público.

Además, este año también se estrena otra co-producción del FICI: “La Watt” un espectáculo de circo contemporáneo.
Otra novedad es que estudiantes y profesionales de circo tendrán la oportunidad de asistir a seminarios y charlas sobre el tema.

Le agradecemos a estos artistas y ofreciéndoles nuestro apoyo, pasamos la entrevista radial con Tomi Soko, por EQ Radio, en el programa Inbox Matutino (sábado de 10 a 12) , y hablamos sobre todas las emociones que despierta el Circo. En el rincón de poesía, un homenaje al circo y a todos los que llevan un niño adentro, del cual nunca debemos dejar escapar, para tener la oportunidad de aplaudir con alegría, una tarde de domingo, en un circo.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Con dramaturgia de Norman Briski, en el teatro Calibán, los lunes a las 21 hs una invitación a conocer los vericuetos del desamor cuando el amor es invadido por el odio.

Con dirección de India Soldi, una mujer joven, postrada en una silla de ruedas, que fue víctima de un accidente vial, sinedo atropellada, y de ahí en más, no podrá convivir ni siquiera consigo mismo, se aferrara a un odio, del cual no hay vuelta atrás.

La pieza teatral interpretada por Mariel Beninca y Brenda Santiago, se desarrolla en un cuarto, lúgubre, donde la luz no tiene cabida, las ventanas no existen son dos mujeres jóvenes, donde la dueña de casa, muestra el odio por el accidente y no tener las posibilidades de su empleada doméstica, a quien le hará la guerra imposible, maltratandola psicológica y físicamente.

Lo interesante de la puesta es que las cosas no son como parecen ser, Norman Briski, mueve a sus personajes en el escenario, y pasarán cosas, que los tomará al público por sorpresa, donde lo inesperado se impondrá en la escena.

Las dos actrices conforman un dueto, con un calificado desempeño donde cada una en su rol, permite componer un personaje que es el adecuado para dar espacio al factor sorpresa y cambiar el curso de los acontecimientos.

Una pieza teatral,que para iniciar la semana,aplica, para que abandonemos, el dicho que dice: hoy es muy lunes.

Ficha técnico artística
Autoría: Norman Briski
Actúan: Mariel Beninca, Brenda Santiago
Vestuario: Florencia Collaud, Giselle Grieco Piesce
Pelucas: @lastmary92
Diseño de escenografía: Leandro Bardach, Norman Briski
Diseño De Sonido: Sebastian Morán
Realización de escenografia: Guillermo Bechthold
Video: Christian Gracz
Operación de luces: Andrea Saganías
Operación de sonido:Florencia Collaud
Fotografía:Babisura Cruda
Diseño gráfico:Babisura Cruda
Asistencia de dirección: Gonzalo Napolitano Torre
Asistencia De Escenas: Agustin Belloli, Florencia Collaud
Prensa: Simkin & Franco
Dirección: India Soldi
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CALIBAN
Mexico 1428 PB 5
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina

Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com
Lunes – 21:00 hs – Hasta el 25/11/2019

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Los martes a las 21:30, en el Tadron Teatro, con dirección y dramaturgia de Jorge Palant, la pieza teatral La Muerte del Croupier.

Cabe aclarar, para aquellos que no les es familiar la palabra crupier, es el nombre que se le da a los empleados que trabajan en el casino y controlan las apuestas hasta que lanzan la bola en la ruleta.

La obra vincula el juego lúdico con la vida. todos los personajes han apostado, con lo más preciado, sus vidas y la de los más. Cada uno, ha tomado rumbos diferentes. Algunos no se han dado por vencidos, y ese es el contexto en que se desarrolla la obra.

Azucena, es la mujer que ha decidido dar lucha al día a día. y que encontró en el teatro el refugio que le ha permitido darle un porqué y un para qué a su existencia. El azar lo ha encontrado con Elpidio, un hombre que acaba de ser echado de su trabajo y que busca alguna soga que lo rescate.

Esta pareja unida por las circunstancias, apuntalándose el uno al otro, intentando trepar por la cornisa del amor, los rodeará Macarena,Catalina y Orsi, quienes, han sido atravesados por el teatro, intentan sacar adelante la compañía teatral y en esa búsqueda de Azucena y Elpidio, ellos darán marco, a la trama.

Me parece muy interesante, el análisis sicológico de los personajes, rescato como logro como Azucena contagia a Elpidio, para que no se entregue, no baje los brazos.

Y cuando él capta el sentido del mensaje, hace que el resto reaccione, porque todos de alguna manera están sumergidos en el dolor y la apatía. Y ese hombre, el más decepcionado con la vida, es el que termina no dando tregua a lo injusto.

Una obra donde cuatro actores es un lujo verlos interactuar en escena, que sacan lo mejor de ellos para mostrar el diferente avance de los personajes en esta lucha entre el sumergirse y querer emerger . Azucena es interpretado por Alejandra Colupga, El papel de Elpidio por Jorge Capussotti, la actriz Beatriz Dos Santos en el rol de Macarena, Dora Mils como Catalina y Mario Mahler encarna a Orsi.

La recomendamos, justamente una pieza teatral que tendrá vigencia porque los momentos, exigen a que nos adaptemos a los vaivenes, porque las correntadas son fuertes y la polémica es hasta donde dejamos todo librado a la suerte y hasta cuando renunciamos a ser responsables de nuestro propio destino.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Nos complacemos  en acercar al público, información sobre la propuesta cultural y artística del Teatro El Popular, sito en Chile 2080 (CABA) un hermoso espacio que brinda espectáculos de calidad de autores argentinos con entrada a la gorra, para permitir el acceso a todo el público, con una amplia propuesta de obras que abarcan diversos géneros, tanto para adultos como para niños.

Otras propuestas son:  talleres de arte escénico y alquiler de sala para muestras, presentaciones y conciertos.

Estuvimos en una entrevista con la coordinadora del teatro, Anabella Valencia, quien nos comentó la historia del origen y las actividades que actualmente despliega

En noviembre continúa Eduardo Pavlovsky  con la obra «Tercero Incluído» y los sábados, la compañía Hurgo, con su espectáculo Escorpia (19 hs).

La programación la pueden buscar en alternativa Teatral, el link es http://www.alternativateatral.com/espacio3983-teatro-el-popular

La entrevista fue transmitida al aire el sábado 26 de octubre por Eq Radio, en el programa Inbox Matutino, de 10 a 12 y dejamos el video, para aquellos que estén interesados en conocer más sobre este grupo de personas que tienen un profundo amor por lo que hacen y lo quieren compartir.

A todo este grupo humano, mi más profundo respeto y agradecimiento por el esfuerzo y dedicación. Como todas las semanas, en el programa de radio, dejamos una poesía, que esperamos les agrade a los lectores de Butaca. Y tiene que ver con la alegría, de dar y recibir nuevas noticias, con esa alegría de ver que no todo está perdido, que se construyen todos los días, cosas buenas, que llenan el alma y  que se oponen a tantas otras que no merecen siquiera ser mencionadas.

Reseña Diana Decunto –inboxmatutino@gmail.com

En el teatro Kairós, los miércoles a las 21 hs, con libro de Sandra Franzen y dirección de Graciela Pereyra, con Osvaldo Laport. como una de las figuras centrales, la obra teatral Un susurro de alas.

La trama se desarrolla en una zona rural, donde el actor Osvaldo Laport, encarna a un señor de nombre Trabucco que le lleva como tres décadas de diferencia, a Elenita, personaje a cargo de la actriz María Gaddi, una adolescente de unos dieciséis años, a la cual Trabucco, lo que más desea en la vida, es seducirla, siente que se ha enamorado y la necesidad de apoderarse de ella, manifestando que desea casarse con ella y tener descendencia.

Al personaje de Elenita, niña, sus padres la abandonaron de muy chica, dejándola para que la crie una pariente. Con lo cual crecerá en un ámbito libre, es una amante de los pájaros y admira los colibrís.

Trabucco, siente que ella representa todo el amor que él como hombre puede dar a una mujer, es la poesía que no logra escribir, ella forma parte de su mundo, aunque Elenita, en ningún momento, le da a entender que con él pueda existir algún grado de afinidad. Para tratar de seducirla Trabucco, a través de su peón Torito, interpretado por el actor Franco Marani, será el mensajero que entregue a Elenita las cartas de amor.

No vamos a contar más de la obra, sólo que Osvaldo Laport, Franco Marani y María Gaddi, arman un elenco interesante, porque son quienes logran dar sentido a la obra, junto a música original de Carlos Irigoyen, logrando la dirección y el argumento una construcción sólida.

La obra no será un susurro, será un grito, tiene un final que tal vez sorprenda a muchos espectadores, a otros les llegará por la emoción, de un amor incipiente y a otros porque el amor es el susurro que hace que las alas se batan y lo que llevmos adentro vuele muy alto.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En Aérea Teatro, en la zona de Caballito, el sabado 26 de octubre a las 21 hs, el placer de disfrutar con todos los sentidos las hermosas coreografías de Brenda Angiel, «un teatro que vuela» y con música original de Juan Pablo Arcangeli.

Bajo la técnica de danza aérea, cinco bailarines/as en escena Carolina Tironi, Lucas Flores, Giselle Pezoa, Maximiliano Navarro y con la participación en carácter de bailarín invitado: Braian Bre.

La puesta es de una gran belleza, demostración de  las posibilidades artísticas que ofrece la danza con el uso de arneses y sogas. Excelente labor y que contribuye al desarrollo perfecto de la obra, la animación en proyecciones y diseño lumínico de Ignacio Dimatia.

Contarlo creo que nos quedamos cortos, lo que son capaces estos elencos. Les pasamos la página web, donde pueden revisar la galería de fotos,  todo lo que se hace en esta escuela – teatro:  https://www.aereateatro.com/galeria  y además videos de algunos espectáculos: https://www.danzaerea.com.ar/videos

Para quienes no conocer Aerea,  es una escuela – teatró que abrió  sus puertas en el año 2004 como la Primera Escuela Mundial de danza aérea en la que Brenda Angiel su directora y fundadora es pionera a nivel mundial. Por la escuela se formaron innumerables bailarines, gente de teatro y público en general que encontró en esta actividad un medio de expresión.

​A partir del año 2014 comienza también a funcionar como espacio teatral independiente albergando estrenos y reposiciones de la Compañía de danza aérea de Brenda Angiel como así también a otras propuestas performáticas con nuevos lenguajes de interesantes creadores del medio local.

No se lo pierdan, un sábado para una función que dura 50′ donde es una obra con pasión, con detalle con belleza a partir de lo simple y lo complejo, donde los espacios vacíos se unen a los llenos, donde las dimensiones pierden las proporciones, donde lo lejos se acerca y y viceversa, donde  fuerzas que por momentos se equilibran, en otros momentos  desbordan.

Reseña Diana Decunto- inboxmatutino@gmail.com

El viernes 25 de octubre,  en el Teatro Gastón Barral, en la zona de Caballito, tuve la suerte a las 20:30 hs de disfrutar con los sentidos a la Compañía de Tango de la U.N.A. bajo la dirección y coreografía de Ignacio González Cano –Nicolás Shell y al Ballet Folklórico de la U.N.A. con dirección coreográfica de Matías Rodogno – Mariano Zozaya.

Un orgullo para el acervo argentino, perfectamente exportables, con una alta  calidad tanto de los bailarines/as, como excelentes las coreografías y la selección musical.

En escena, la oportunidad de demostrar todo lo que es capaz de alcanzar la Universidad Nacional de las artes, en donde en estos espectáculos participan docentes, realizadores, técnicos, profesionales y científicos logrando espectáculos donde se expone la creatividad, la formación, y el buen gusto por lo artístico.

El programa de ballet folklórico, donde se puso a más de quince parejas en escena, bailando, la música tradicional rioplatense, donde se incluía en la programación:

• Criollaje una coreografía de Matías Rodogno.
• Apurate José, una coreografía de M. Zozaya – R. Bombardieri, un homenaje a la canción de Teresa Parodi, sobre la inundación.
• Si te vas pa’la ciudad, Coreografía de Candelaria Torres
• Raices norteñas y Flores del alma, coreografía de Rubén Suares

Como no puede faltar en un ballet folklórico, hermoso el pericón.

De la compañia de tango, un lujo, una belleza, alto profesionalismo, que les recomiendo  no se lo deberían  perder.

Los precios de las entradas muy económicas. Los invito a que ingresen a la página de Uocra Cultura: http://www.uocracultura.org/ porque tiene una amplia programación de teatro adulto e infantil, cine, muestras y además la sede hay cartelera con cursos.

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

En el teatro El Damero, los sábados a las 21.00 hs, el unipersonal del actor Mario Moscoso, con dirección y dramaturgia de Nicolas Federico.

No deja de maravillarme, en todas las variantes que he visto la vida de Shakespeare, en diferentes momentos y circunstancias, donde cada una de ellas me ha dejado en estado de satisfacción total. En este caso, es un monólogo defendiéndose sobre la acusación de ser un conspirador de la corona. Despierta miedo, que su pluma pueda ser empuñada para que a través de la palabra, salgan a la luz, las verdades.

Mario Moscoso, en el papel de Shakespeare, tomando fragmentos de sus textos, se defenderá de las acusaciones de conspiración, hablará de todos los temas, entre los cuales ineludible no hablar sobre la muerte, de la cual dirá «que nadie escapa de ella, pero tampoco viajero alguno ha vuelto para contarlo». O «ser o no ser es la cuestión», mientras que plantea el teatro como el ámbito natural para que las letras conspiren.

Una puesta simple, teatro en círculo, para disfrutar un sábado de una función de gala, en un unipersonal, que mantiene al espectador atento, con un diálogo rico en imágenes y palabras, con la mejor esencia del teatro, para atraparnos, con las ideas, con la imagen, con el cuerpo y con las emociones. Del nacimiento de Shakespeare, estamos transitando los quinientos años y lo más admirable es, que todo lo que hoy Shakespeare diga, tiene la misma vigencia y fuerza que en la época en que se escribió. Demuestran que las carencias humanas siguen vigentes y que son difíciles de vencer.

El autor Nicolás Federico, es su primer dramaturgia y dirección, promete mucho y Mario Moscoso, es un señor de la escena, donde la sola presencia,le da peso a la puesta teatral, actualmente alterna trabajos como actor tanto en Cine, Televisión y Teatro. Así también como Maestro de Actores dictando Masterclass de Actuación TV, CINE para profesionales del medio artístico y como Director de Cine y Casting. En la televisión, actualmente interpreta papel en «El tigre Verón», «Argentina, tierra de amor y venganza» y «Monzón la Serie». Está filmando «El robo del siglo» . Sin olvidar que en paralelo a esta obra, en el teatro del Artefacto, interpreta, por segundo año consecutivo, a Sarmiento,en la obra: «Un hombre civilizado y bárbaro» de Raúl Serrano.

Les recomiendo, que no se lo pierdan, una obra que los seducirá, y que como dice el dossier «Un viaje por un juicio, un alegato poético y una última oportunidad de comparecer ante un tribunal. De exquisitos puentes con la realidad».Ficha técnico artística
Sobre textos de: William Shakespeare
Dramaturgia:Nicolás Federico
Actúan:Mario Moscoso
Diseño de vestuario:Mariela Solari
Diseño de escenografía:Mariela Solari
Puesta De Luces:Nicolás Federico
Puesta en escena:Nicolás Federico
Dirección:Nicolás Federico
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO EL DAMERO
Dean Funes 506
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Sábado – 21:00 hs – Hasta el 30/11/2019

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com