Hablando de El curioso incidente del perro a medianoche, no puedo dejar de pensar en la más que curiosa propuesta que se han atrevido a montar en la sala del Maipo. The Stage Company, que ya nos tiene acostumbrados a traernos grandes propuestas, que se destacan no solo por su calidad, sino también por el nivel de producción, en la que hemos tenido obras como Shrek El Musical y Marco Polo. Esta obra está basada en la novela de Mark Haddon, que a su vez ha sido adaptado en teatro por Simon Stephens en el West End de Londres. Se trata de un extraordinario montaje que cuenta la historia de un chico que padece un trastorno autista, que tras la muerte del perro de su vecina, inicia una investigación que servirá para entender lo que sucede con la gente de su alrededor.

La obra cuenta la historia de Christopher, un adolescente con una sensibilidad y una visión del mundo diferente, capaz de explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7507, pero a quien le cuesta relacionarse con las personas. A Christopher le molestan las metáforas, el contacto físico y el color amarillo, pero ama las listas, las estrellas, los animales, la soledad y los libros de Sherlock Holmes. Después de enterarse de la misteriosa muerte del perro de su vecina, inicia una investigación para encontrar al culpable, la cual lo llevará a descubrir mucho más acerca de sí mismo, de su entorno y de su familia.

La obra cuenta con una imponente puesta en escena, con un gran diseño de luces, que denota todo el cuidado que ha tenido toda su producción para complementarse con lo narrativo de la historia. Es así como su directora, Carla Calabrese, actúa como narradora de este relato de una forma más activa y literal.

La obra funciona a la perfección gracias a todo el trabajo actoral del equipo de la obra , entre las que se destacan las actuaciones de Melania Lenoir, Pablo Alarcón, Andrea Lovera, y sobre todo su protagonista Iñaki Aldado. La elección del actor protagonista ha sido más que acertada, ya que logró plasmar la sensibilidad y el complejo mundo de Christopher. También es compleja la composición del personaje, que mantiene la mayor proporción de texto a lo largo de la obra, y que este aspecto se mantiene efectivamente durante toda la puesta en escena.

El curioso incidente del perro a medianoche es una obra realmente conmovedora, también muy inteligente en su composición, tanto en el texto como en su ocurrente puesta en escena. Se trata de una propuesta arriesgada en su producción, pero que termina rozando la excelencia gracias al trabajo de dirección de Carla Calabrese y a los actores en escena, con el soberbio protagónico de Iñaki Aldao como Christopher. Solo puedo decir que no lo piensen mucho a la hora de decidir ir al teatro, es una obra que merece ser vista, más si es en nuestro hermoso Maipo.

Por Sebastián Sabio 

¿Cuándo es tarde para ser feliz?

Viejas ilusiones de petra y Antonia es una obra escrita por Eduardo Rovner que habla sobre dos mujeres entradas en la tercera edad que son madre e hija donde la hija busca abandonar la casa de su madre y esta no se lo permite. La obra original es mas corta que la que se ve en escena debido a que el mismo autor decidió escribir una versión mas larga. Esta decisión tiene como beneficio darnos mas de Petra y Antonia, pero como defecto la notoria intención del autor de alargar la obra, lo cual hace que ciertos momentos duren mas de lo que deberían y la obra empieza a “estirarse”.

En cuanto al registro actoral es de carácter grotesco, con un pequenio tributo a la popular película “esperando la carroza” de parte de los dos actores que simulan ser mujeres en escena. Dicho registro está muy bien logrado y genera mucha comicidad durante toda la obra, recurso que hace que la obra siempre se mantenga a flote.

Viernes a las 22 horas

Teatro El Crisol – Malabia 611 –

Entrada Gral. $ 250 / Estudiantes y Jubilados $ 200

Reservas:  4854-3003 /www.alternativateatral.com

Ficha técnica:

Actores: Mauricio Chazarreta (Antonia),Guillermo Tassara (Petra)

Diseño de Luces: Gonzalo Velasco

Diseño de Vestuario: Facundo Veiras

Música: Sebastián De Marco, Pablo Kemmerer

Diseño Gráfico: José María Barrios Hermosa

Fotografía: Evann Violeta

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: José María Barrios Hermosa, Gaby Fiorito

Asistente de Dirección: José María Barrios Hermosa

Dramaturgia: Eduardo Rovner

Dirección: Gaby Fiorito

Duración del espectáculo: 60 minutos

Fan Page del espectáculo:Viejasilusiones

Por Sebastián Sabio 

¿Qué decir ante el “qué dirán”?

Aniversario es un monologo sobre la soledad de una mujer que le fue infiel a su ultimo marido y por eso recibe la condena de los vecinos, su alejamiento y su indiferencia. La obra nos muestra una mujer sola que está por visitar a su difunto marido en su aniversario de muerte cuando sucede lo inesperado.

 Aniversario es un monólogo de cincuenta minutos de duración con un texto que oscila entre ingenioso por muchos momentos y demasiado intelectual por otros. Cuando la obra se vuelve intelectual el texto parece leído y se pierde la interpretación de la actriz. A pesar de esto la obra es entretenida y el monólogo no se agota en ningún momento.

Domingos 17 hs.

Teatro Timbre 4, Boedo 640

Entradas $300 / Consultar descuentos en el teatro

Reservas: 4932-4395 / https://www.timbre4.com/teatro/funciones.html

http://publico.alternativateatral.com/entradas60401-aniversario?o=14

Ficha técnica:

Actriz: Daniela Pal (Susana)

Diseño de Escenografía: Ramiro García Zacarías

Diseño de Luces: Ramiro García Zacarías

Diseño de Vestuario: Ramiro García Zacarías

Diseño Gráfico: Romina Salerno

Fotografía: Romina Salerno

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Dario Chicconi

Asistente de Dirección: Dario Chiocconi

Dramaturgia y Dirección: Ramiro García Zacarías

Duración del espectáculo: 50 minutos

Fan Page: https://www.facebook.com/Aniversario-269290047049154

Por José Rossi

Frontera es una obra de teatro que simboliza un choque de realidades entre distintos personajes de clases sociales diferentes, pero con vicisitudes similares.  El personaje principal es Genaro, un hombre de edad mayor que vive en una garita ubicada en la “frontera” o cerca divisoria entre un barrio privado y un descampado. Su función es algo así como ser “el cuidador”, pero es no es oficial ni tampoco es trabajo en blanco. Pasa sus noches hablando con Turda, el encargado de seguridad del barrio privado. Este personaje (Genaro) asienta las bases de su personalidad partiendo desde su avanzada edad y complementándose con una vida alejada del sistema. Es un hombre a la antigua y poco conoce de las nuevas metodologías y hábitos. Durante el transcurso de la obra, Genaro se encontrará con una joven de 15 años proveniente de barrio privado adyacente a la cerca donde él se encuentra. Esta joven está parada en las antípodas de su realidad, simboliza la mismita antítesis de su personalidad. Pero poco a poco ambos descubrirán que aun las mas viscerales diferencias pueden generar uniones. El prólogo del programa de la obra bien dice “¿Son las cosas que en apariencia nos separan las mismas que pueden unirnos?”

La puesta en escena consta de un alambrado que cruza de un lado a otro el escenario, trazando una división en el mismo. En el frente que da hacia el público se encuentra Genaro y su garita, y desde el otro frente Turda. La luz tenue y los sonidos de ambiente empleados durante toda la representación, crean una atmosfera que le permite al espectador sumergirse en el mundo que esta siendo creado: Una noche oscura en un descampado.

El desempeño actoral es destacable, tanto sea en el personaje de Genaro, como en el de Turda y La India, las construcciones de personajes son muy sólidas y bien sostenidas en toda la función, creando momentos de altísima tensión, como instantes de tranquilidad, tristeza o alergias. La obra cuenta con una gran cuota de humor.

FUNCIONES

Lunes a las 20.30 horas.

FICHA TÉCNICA

Libro Juan Carlos TITO Dall’Occhio

Asesoramiento dramatúrgico Javier Daulte

Elenco Claudio Gallardou / Gonzalo Ruiz / Julieta Raponi

Fotografía Espacio [F] Fotografía

Diseño Eduardo Asplanato

Diseño de espacio y vestuario Gastón Marioni

Realización escenográfica Sabrina Fernández

Prensa y Comunicación María Lapadula

Producción Ejecutiva Valeria Di Toto

Asistencia de dirección Juan Carlos TITO Dall’Occhio

Dirección Gastón Marioni

TEATRO EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378

Por Candela Otero

Un musical con mucha historia, que se presenta por tercera vez en nuestro país, en El Cultural San Martín, con dirección de Diego Ramos, y con Juan Rodó como figura principal.

Escrita por Tom Jones y con música de Harvey Schmidt, Los Fantastickos se ha transformado en un ícono de los musicales del circuito no comercial de Broadway. Con más de 40 años en cartel, cada año se hacen versiones en más países.

Es la historia de una adolescente (Eluney Zalazar) y un joven (Emmanuel Degracia) que son vecinos, y están muy enamorados, cuya relación los hace sentirse poderosos porque saben que están haciendo algo prohibido por sus padres, quienes, a su vez,son íntimos amigos y tienen deseos de que ellos se casen. Con la lógica de que los hijos siempre hacen lo contrario a lo que se les dice, intentan mantenerlos separados y construyen un muro entre sus casas. Sus padres elaborarán un ambicioso plan para lograr su objetivo del casamiento, que no saldrá como lo imaginan y disparará la historia hacia otro lado.

Esta adaptación nos trae una historia en la que predomina el humor, que cuenta con muchos condimentos: Una historia de amor, engaños, un tono irónico y de burla hacia sí misma, una postura minimalista, un reflexivo narrador, personajes clownescos, música en vivo, coreografías eficaces, y canciones muy bien interpretadas.

La música, recién mencionada, es uno de los puntos más destacables. El piano y el arpa (Hernán Matorra y Melina Belén Álvarez) interpretan hermosas y variadas melodías, y permiten que se luzcan las voces de los actores, todos de gran trabajo.

Fiel al estilo minimalista de la obra, la escenografía es sencilla, pero suficiente. Hay un personaje, de excelente trabajo, que se encarga de alcanzar todos los objetos necesarios para las distintas escenas y tiene graciosas intervenciones.
Asimismo, se destacan las coreografías (a cargo de Vanesa García Millán), muy divertidas, funcionales y para nada rebuscadas.

Una obra que demuestra que se puede hacer un buen musical sin la necesidad de una puesta abrumadora y visualmente impactante. Con un gran trabajo de su director, Diego Ramos, y un guión que sabe manejar el humor, y presenta sus momentos de crítica y de reflexión.

Funciones: Sábados 21 hs. / Domingos 19.30 hs.

Entrada: $300 / Estudiantes y jubilados $250

Duración: 100 min.

Centro Cultural San Martín: Sala Muiño

¿Cómo cartografiar la sensibilidad? ¿cómo captar el recorrido de la vida? «El Cartògrafo» de Juan Mayorga, viene a plantearnos un modo diferente de vernos y, más interesante aún, de inscribirnos emocionalmente.

El mito de un misterioso mapa elaborado en el gueto de Varsovia tiene, como fantasma, efectos de realidad, y son estos efectos los que modificarán la vida de una pareja hastiada en las calles de Polonia.

Un meritorio elenco de actores es la clave para que este drana, con la aguda mirada de Laura Yusem, se vuelva una cita oportuna capaz de captar nuestra mirada. Por supuesto, cabe destacar la exquisita presencia de Roger en tándem con la pericia escénica de Pardi, todo esto en un espacio admirablemente producido que hace de la ya bella sala Cunill Cabanellas una experiencia en si misma.

Asistir a «El Cartografo» es nuestra oportunidad para problematizar el recuerdo, su vitalidad y su siempre precario atesoramiento

Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20.30 hs.

Platea: $210. Días populares (miércoles y jueves): $105.

Duración (aproximada): 120 minutos. Sin intervalo.

El cartógrafo. Varsovia, 1:400.000

(de 1939 a la actualidad)

Teatro San Martín

Por Agustín Arosa

La extrañeza puede tomar forma, en ocasiones, de una nitidez en medio del tedio cotidiano. La extrañeza, develada, hace de lo nítido un evento que por discontinuo nos convoca. CEPO es un doble experimento en su argumento y en su enunciación, y esto es sin duda importante en la escena del musical.

Es cierto que la idea de un centro de experimentación autobiográfica es un recurso argumentativo proveedor, y asi nos lo demuestra Ángel Hernández con su ya conocida y rigurosa performance, aquella que lo mantiene como referencia insoslayable del teatro musical. Sumado a esto, la musica de Soldera contribuye al caracter de la obra de manera eficaz. No obstante, es la producción de la pieza misma la que no debe omitirse, pues constituye la oportunidad de mantener vivo el experimento en el musical; en esto Coran Oria tiene un camino y su mirada inquieta sostiene  la necesaria demanda de lenguajes en este género.

CEPO es una de esas ocasiones de las que hablabamos al principio: es un producto nítido, interesante, que hace correr otros aires en la asfixiante exigencia de glamour musical: sin pretensiones, con decisiones, siempre con pericia.

FUNCIONES

Jueves 21 y 28 de marzo

Jueves 4 y 25 de abril

Jueves 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo

a las 21 horas

FICHA TÉCNICA

Actúa: Ángel Hernández Prensa: María Lapadula Community Manager: Cindy Yu Diseño Gráfico: Emiliano Páez Fotografía: Nacho Lunadei  Escenografía: Tato Fernández Realización y Montaje: Wally Valli Diseño de luces: Diego Corán Oria Asistentes de Dirección: Sofia Spasaro y Gabriela González Ferrari Asistente de Producción: Juliana Bistacco Asistente Punta Orilla: Felu Politi Producción ejecutiva: Matías Taverna Coreografía: Agustina Seku Faillace Letras: Diego Corán Oria & Jorge Soldera Música Original: Jorge Soldera Libro y Dirección: Diego Corán Oria Producción: Punta Orilla Contenidos

LOCALIDADES  $250 PESOS.-

EL CULTURAL SAN MARTÍN

Sarmiento 1551

Por José Rossi

La tragedia Hamlet, del emblemático y reconocido poeta universal William Shakespeare, es una de las historias más nombradas, caricaturizada y parodiadas a lo largo de la historia. Pareciera ser que de esta obra se supiera todo, pero la realidad es que no se sabe nada. Como bien dice en el prólogo oficial de la puesta en escena en cuestión: “las ideas (que las personas tienen sobre Hamlet) están basadas en un mal entendido”.

En esta representación, llevada a cabo por el director Ruben Szuchmacher y protagonizada por el reconocido actor Joaquín Furriel, todas las dudas y falsas creencias sobre la obra quedan atrás. Con un elenco de más de 20 personas, esta dramaturgia es llevada a la escena de forma magistral, retomando todos los elementos narrativos del texto original, pero dándole un giro a su estética. No nos encontraremos con un vestuario renacentista y un lenguaje utilizado hace más de cuatro siglos. Sino que nos ubicaremos en lo que podría ser un vestuario de la clase alta de los años 30 (siglo XX) y un lenguaje que no pierde la poética ni la fuerza del texto original ni del teatro clásico, pero se adapta de alguna manera a un lenguaje que nos resulta más familiar.  

La obra tiene una duración total de 180 minutos y cuenta con dos breves intervalos.

En el TEATRO ASTERIÓN, los sábados a las 22:00 HORAS, en la zona del Abasto, el público cuenta con la oportunidad de ver un Music Hall de alto contenido erótico, con una excelente puesta en escena, en cuanto a coreografía, música y con una propuesta clara, auténtica para mentes abiertas.

Los autores son Juan Damián Benitez y Daniel Mancilla, donde el cuerpo de ballet masculino, pone lo mejor de sí, para que se pueda apreciar cuerpos jóvenes esculturales, con un alto contenido estético, muchos Adonis en el escenarios, con el desafío de llevar adelante una pieza que desea transmitir erotismo, una sexualidad liberada de tabúes.

La selección musical es acertada, el vestuario se ajusta a las necesidades de lo que se desea mostrar, además de bailarín,un intérprete incursiona como cantante, con una voz afinada y educada, con lo cual se mecha la pieza teatral con algunos temas románticos, latinos y en inglés.

La velada es moderada por la Drag Queen Jodida, con un vestuario llamativo, con un look glamuroso, al estilo de Rita Hayworth, es quien con simpatía, originalidad se encarga de amenizar la noche, manteniendo al público, expectante mientras el cuerpo de ballet integrado por Jorge Alvarado, Juan Cruz Casteló, Brian Grosso, Elías Leguizamón, Maxi Lizardo y Oscar Velazquez, se preparan para salir a escena, con otro número musical.

La coreografía a cargo de Juan Damián Benitez, está pensado para que encuadre perfecto en el espacio escénico, donde la insinuación juega todo el tiempo, en romper barreras para avanzar un paso más al frente, jugar con fuego y acercarse a la pasión.

Una pieza teatral, bajo la dirección de Daniel Mancilla, donde sus personajes transpiran, para ponerse al servicio de la imaginación. ¡Qué mejor propuesta, para un sábado a la noche, ratonearse con hacer un poco más el amor y no la guerra! Loadas las guerras, aquellas donde la cama es el culto, basado en el respeto, sexo y amor.

FICHA TÉCNICABAILARINES:
Jorge Alvarado
Juan Cruz Castelló
Brian Grosso
Elías Leguizamón
Maxi Lizardo
Oscar Velázquez

Drag Queen: Jodida (Joel Castañeda)
STAFF
DIRECCIÓN GENERAL: Daniel Mancilla
AUTORES: Juan Damián Benítez y Daniel Mancilla
COREOGRAFÍA: Juan Damián Benítez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Joaxs Acosta
ASISTENCIA GENERAL: Irina Galimini
DISEÑO: Walther Fernández
PRENSA: 0KM Prensa

Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Por José Rossi 

Un Enemigo del pueblo es una obra de teatro dirigida por el actor, autor y director Lisandro Fiks y protagonizada por Juan Leyrado, con una dramaturgia clásica escrita por el poeta y dramaturgo noruego Henrik Ibsen.

Esta excelente adaptación del clásico de 1882 cuenta con cinco actos en donde el despliegue actoral es el principal protagonista. En cada acto puede leerse a la perfección la construcción de la escena desde la dramaturgia de actor y la sutil mano invisible del director.  

Esta obra cuenta con una escenografía de estética realista (fiel a la estética de la dramaturgia original), donde el espectador observa como la acción trascurre en la comodidad de un hogar, la oficina del periódico o el mismísimo auditorio de la conferencia del doctor Stockmann, recreado a partir de la arquitectura y los elementos de la realidad cotidiana.

La adaptación busca (y lo consigue) identificar al espectador argentino del siglo XXI, con una problemática del siglo XIX. Rescatando la esencia fundamental del texto escrito por Ibsen: El individuo contra la colectividad, o resumidamente, individualismo versus colectivismo. Una batalla librada hace más de cien años y que todavía hoy en día persiste. Una obra que busca desmentir el mito de que “las masas tienen razón” o de que “la mayoría nunca se equivoca”. Una obra que propone dejar de sacrificar a los individuos en busca de un indefinible “bien común”. Una representación que camina sobre el filo de la incorrección política y propone hacernos pensar y repensar sobre las convicciones nuestras y de nuestros líderes.

Funciones:
➡Jueves 20 hs
➡Viernes 20 hs
➡Sábado 19.30 hs, 22hs
➡Domingo: 19.30 hs

Teatro multitabaris