Por Daniel Alvarez

Ayer tuvimos el placer de asistir a la función de prensa de la obra Viva la vida, una comedia musical argentina que nos trae a un grupo de amigos que deciden pasar juntos los años de la vejez por un pacto que hicieron cuando eran jóvenes. Nos brindan una historia sobre la amistad y los recuerdos, con un recopilatorio de grandes canciones de los años 70′.

A través de una proyección audiovisual, nos presentan a un grupo de seis amigos que en su juventud festejan el año nuevo. Luego de eso ellos firman un pacto en el que al primer signo de vejez de alguno, se irán a vivir todos juntos a una casita en el tigre para pasar los últimos años de vida en compañía. Más de cuarenta años después, ese pacto resulta una realidad, y en el marco del los festejos de año nuevo nos cuentan una historia donde prevalece los recuerdos y algunos secretos que saldrán a la luz en este día. Se trata de una obra que combina el teatro de texto con la comedia musical, siendo efectiva en ambas partes de su puesta escénica. Lo importante de este relato es el mensaje que nos deja sobre el valor de la amistad, y como esto puede perdurar con el paso del tiempo.

En esta historia existen dos líneas temporales , la del grupo de amigos en la actualidad y la de su juventud. Por ello dividimos a sus actuaciones en dos grupos, el primero interpretado por los actores Nora Carpena, Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras, Alberto Martín, Marta Bianchi y Jorge Martínez, actores de renombre que se ponen en la piel de estos «viejos» amigos. En el segundo grupo están Natalia Cociuffo, Patricio Wittis, Ivanna Rossi, Andrea Lovera y Emmanuel Robredo Ortiz, artistas con amplia trayectoria en el ambiente de la comedia musical y que se hacen cargo de ponerle el cuerpo y la voz a la música de la obra. Además de las actuaciones de Lula Rosenthal y Liza Spadone, existe un perfecto equilibrio en la dirección actoral, permitiendo que cada uno de los personajes puedan destacarse tanto en la comedia como en los momentos musicales.

La dirección de la obra corresponde a Valeria Ambrosio, directora con mucha experiencia en el teatro musical y de texto, que logra combinar a la perfección ambos recurso dentro de una historia alegre y desopilante. También hay que destacar el buen trabajo que se realizó en el apartado técnico, donde la escenografía, el diseño de luces y los vestuarios encajan perfectamente entre si, sobre todo en los momentos que nos trasladan al pasado.

Viva la vida es una comedia musical argentina que se destaca por sus buenas actuaciones, y por brindarnos una historia que resulta conmovedora y a la vez bastante divertida. Recomendada para aquello que quieran hacer un viaje al pasado para recordar los buenos momentos al ritmo de la música setentera.

· ELENCO ·
Nora Cárpena
Rodolfo Ranni
Mercedes Carreras
Alberto Martin
Marta Bianchi
Jorge Martínez

Natalia Cociuffo
Christian Gimenez
Andrea Lovera
Emmanuel Robredo Ortíz
Lula Rosenthal
Ivanna Rossi
Liza Spadone
Patricio Wittis

· FICHA TÉCNICA ·
Libro: Valeria Ambrosio 
Colaboración Autoral: Sebastián Suñé
Direccion musical y arreglos: Matias Chapiro
Dirección vocal: Ana Carfi
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Diseño de  escenografía: René Diviú
Diseño de vestuario: Alfredo Miranda
Diseño de luces: Juan García Dorato
Diseño gráfico: Johi Wolf
Fotografía: Nacho Lunadei
Asistente de dirección: Leonardo Gaetani
Dirección General: Valeria Ambrosio 
Produccion Comercial: Guido Gastaldi
Ast. De producción: Selene Soledad Raimundo Vitullo
Produccion Ejecutiva: Ana Florencia Blejer
Dirección de Producción: Maximiliano  Córdoba

Produccion General
CIRCUS ENTERTAINMENT GROUP S.A.

FUNCIONES 
Miércoles a Domingos

Por Daniel Alvarez

Aquellos que frecuentan calle corrientes en la zona de teatros, seguro notarán que en el establecimiento donde funcionaba el CPM multiescena todavía hay una marquesina que corresponde a la obra Bien Argentino. Esto sirve para comparar la evolución que el show de Angel Carabajal ha tenido a lo largo de estos años, justamente teniendo las palabra «evolución» en el título de la obra. Luego de su paso éxito por el interior del país , incluyendo sus temporadas en Carlos Paz, el espectáculo brinda calidad en su producción, complementándose con el humor, la música , el baile y sobre todo el sabor Bien Argentino que el show tiene.

Esta semana ha estrenado en el teatro Apolo, ubicado en plena calle corrientes de Buenos Aires, manteniendo una fuerte convocatoria de público. A medida que la gente va llegando a la sala, los humoristas Chelo Rodríguez y Zaul Showman comienzan a interactuar con el público para hacer más llevadera la espera. Es importante la predisposición del público , que se anime a participar y a jugar con los artistas, ya que la interacción es constante en sus momentos humorísticos. Su punto fuerte viene con la producción y la puesta en escena, donde un grupo de músicos están presentes para deleitar al espectador en variados números musicales y de baile, donde se destaca la música de nuestro país como el folclore, el tango y el rock. Es cierto que el show ha evolucionado y se ha vuelto más grande, contando con una mayor cantidad de artistas entre cantantes y bailarines, que brinda un espectáculo de calidad.

Entre las figuras destacadas del show , tenemos a Marcelo Iripino, que ha aprovechado está convocatoria para cantar en el escenario, y dejar algunos mensajes sobre la diversidad, la inclusión y el amor a la patria. En cuanto a la danza, hay que destacar el trabajo de Noelia Marzol, quien ha brillado sobre todo en el número de tango. Adabel Guerrero también ha pisado el escenario del Apolo para brindar su imponente voz en compañía de los cantantes permanentes del show.

En cuanto a los aspectos técnicos, hay que destacar el trabajo que se realizó en la puesta en escena, siendo impecable en el manejo de luces y diseño de producción. Existe en el show una mezcla entre lo tradicional y lo moderno, siendo así apto para el público de todas la edades, sin olvidarse obviamente de las raíces de nuestro país.

Bien Argentino: La evolución es un show muy completo que denota la calidad de sus artistas, brindando un espectáculo que se disfruta en todo momento. Hay que destacar también que el espectáculo de Angel Carabajal está hecho a través de las raíces de nuestro país, y que nunca se olvida de ello, dejando un final que emociona. Se trata de un recomendable espectador para ver este verano en Buenos Aires.

«Bien Argentino, La Evolución”
Teatro Apolo – Buenos Aires

ARTISTAS:

MARCELO IRIPINO – ADABEL GUERRERO – NOELIA MARZOL

CELESTE MURIEGA – FERNANDO BERTONA
ZAUL SHOWMAN – CHELO RODRIGUEZ
-ANGEL CARABAJAL-

COMPAÑÍA SENTIRES:

Josefina Musso, Claudia Curapil, Florencia Santibañez, Mariana Gómez, Lucas Orellano, Leandro Oro, Exequiel Avanza, Ricardo Godoy, Elías Varas, Cristian Chirino

MÚSICOS:
Carlos Vallejo – Guitarra
José Sánchez – Primera Guitarra
Juan Malissia – Segunda Guitarra

Yoel Fusero – Piano
Gonzalo Álvarez – Batería

Alejandro Devincenzi – Bajo
Gabriel Feldman – Violín

CANTANTES:
Leandro Rodríguez – Yanina Bulgheroni – Emilio Zapata

FICHA TÉCNICA

Dirección General: Ángel Carabajal

Coreografía: Melisa Bernadi y Ángel Carabajal

Diseño de Vestuario: Evis Canalis – Fernando De María – Claudia Rosseti
Diseño de arte: Marcos Barrera – Federico del Mastro – Benjamín Taub

Diseño de Iluminación: Waldo Ferreira

Diseño y Comunicación: Uop! Estudio

Fotografía y Retoques: Javier Fuentes – Chino López

Company Manager: Cesar Muñoz

Stage Manager: Marcos Moriconi

Producción: Diana Frydman
Asistencia Técnica: Franco Gaido
Vestuarista: Celeste Bulfoni

Community manager: Martín Costas
Prensa: BMZ COMUNICACIONES

Producción Técnica: Gastón Claver

Producción Ejecutiva: Sebastián Arcos

Producción General:
Sergio Collica – Marcelo Lombardo – Jorge Lockett – Daniel Vercelli – Andres Cipitria

DIAS Y HORARIOS
MIERCOLES, JUEVES, VIERNES 21 HS / SÁBADOS 20 Y 22 HS / DOMINGOS 20 HS

Valor Localidades $900.-

Teatro APOLO (Av. Corrientes 1372, Buenos Aires)

Por Sebastian Sabio

Una obra con movilidad “Ilimitada”.

Es una obra de danza en la que la mitad del cuerpo de bailarines se encuentra en silla de ruedas. Contrariamente a lo que la lógica indicaría, estas sillas abren la puerta a miles de posibilidades en el movimiento y genera un despliegue original que muestra que no es necesario contar con las cualidades que la gente cree esenciales en la danza para ser un gran bailarín.

Lastimosamente para este desafiante e innovador proyecto, en la función se respira un aire de “muestra de fin de año”. La obra comenzó bastante tarde y, al comenzar, una de las generadoras del proyecto realizó un preámbulo innecesario sobre el espectáculo y el proceso realizado durante el trabajo y, como si fuera poco, se aprovechó la oportunidad para vender el libro de una de las directoras del proyecto.

“Devenir-es” es un proyecto con mucho potencial pero necesita dejar de lado su costado amateur y terminar de profesionalizarse si desea adentrarse en el mundo del espectáculo.

Despidiéndose del año 2018 y prometiendo volver, doña Pepa Luna, junto a Facundo Ponce y Germán Moldovan homenajeando a Fernando Pessoa con la obra “Nosotros. Música + Poesía”.

En una única función el viernes 7 de diciembre, el Museo de la Botica del Ángel, prendió las luces del teatro, para la cantante/actriz Pepa Luna nos traiga las brisas perfumadas de España la cual junto al actor Germán Moldovan, se amalgamó la propuesta leyendo versos del poeta portugués Fernando Pessoa, tocando las orillas del río de la Plata para cantar junto al cantante Facundo Ponce, unos tangos clásicos como Niebla del Riachuelo, con un corte y quebrada, interpretado por bailarines, mientras llego el ángel de Astor Piazzola y pudimos ver la luna rodando por Callao con Balada para un loco, con despedidas de mucho sentimiento con boleros como Nosotros..que nos quisimos tanto.

Un público que aplaudió toda la noche, porque los Mareados vinieron a compartir sus penas mientras a las damas presentes Fernando Pessoa les regalaba rosas.

Una noche hermosa, de emoción, esperando ansiosos, porque vuelvan a este maravilloso teatro, donde Bergara Leumann seguramente acompaña todas las funciones. Hago votos, por un 2019, en el que continuemos apostando a las producciones teatrales. Pepa hasta la vuelta!!!!!

Link aplausos al final de la funciòn

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com

Por Victoria Seri

Malditos tacos toca una temática que por suerte, de algunos años para acá, se ha empezado a visibilizar cada vez más. La obra cuenta dos historias de mujeres que han sufrido violencia de género. Los relatos se nos presentan desde dos perspectivas concretas que reflejan distintos sometimientos y sufrimientos.  Las víctimas describen las situaciones por las que pasaron y como son las relaciones con sus victimarios. La obra se estuvo presentando por esta temporada, hasta el 1/12, en el Teatro Boedo XXI los sábados a las 20 horas. El espacio es muy ameno, cuenta con una sala cómoda y se encuentra situado en Av. Boedo 853, C.A.B.A. Ojalá en el 2019 vuelvan con más funciones.

Es un espectáculo fuerte con historias reales e interesantes. Dos monólogos construidos sobre una temática sensible, actual y urgente. Un secuestro devenido en violación contado en primera persona, experiencia estremecedora y hermosamente actuada por Belén Asensio. Por otro lado, Camila Sebio se pone en el papel de una joven que luego de haber sufrido una violación, tiene sentimientos de agradecimiento para con su perpetrador, ya que por este hecho ella está viva. Una actuación muy buena e intensa.

El trabajo realizado por el director Roberto Lachivita, en conjunto con las actrices es de mucha sensibilidad. La obra tiene el tiempo justo y el despliegue de cada caso es ideal.

Festejo que un problema social como es la violencia machista forme parte de la agenda teatral y sea manifestado de esta manera. ¡Por más obras como esta!

ELENCO   

Belén Asensio

Camila Sebio

Ficha Técnica   

Producción y Dirección: Roberto Lachivita

Dirección de Arte Gráfica: Norelys Correia   

Coreografía: Viviana Villarroel

Diseño de luces: Claudio del Bianco

Prensa: 0KM Prensa

Por Agustín Arosa

“La Tempestad” de William Shakespeare representa uno de los arrebatos más creativos dentro de la literatura teatral, no sólo por el universo mágico e imaginativo que con naturalidad se desenvuelve en su trama, sino por el persistente halo de misterio que ronda las obras shakespeareanas en torno a su fidelidad textual e incluso a su autoría.

Un fenómeno similar ocurre con la pieza desplegada por el Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín: no es lo mágico de la obra original lo que nos envuelve, sino el universo fantástico que los cuerpos danzantes exhiben. Lo sublime no es ya la presencia de una obra magna narrada con la danza como juego mímico, sino la destreza y naturalidad con la que un conjunto de bailarines virtuosísimxs son capaces de presentarnos aquello que está hecho de la misma materia que los sueños.

En “La Tempestad” la persistente exégesis es tensionada por la virtud, y los ojos se embelesan al ver lo que todxs creemos imposible (independiente de lo que cada quien desee): enarbolar un poema en movimiento. Si hay algo que aplaudir intensamente, es el agotamiento de esos cuerpos fantásticos que se niegan al respiro, haciendo de la obra una experiencia bella y convocante.

El día miércoles 21 de noviembre a las 19.30 hs., en una hermosa ceremonia en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, se entregaron a los ganadores, el merecido premio nacional “Javier Villafañe”.

Después de una difícil tarea de selección porque todas las obras postuladas estaban nominadas para ganar, Jurado especializado de adultos y algunos niños entregó diecisiete premios: quince premios para cada uno de los rubros, un premio mayor para la producción completa realizada para adultos, un premio mayor para la producción completa realizada para niños. Además se entregó un premio especial a la obra seleccionada por el Jurado de niños.

El premio nacional “Javier Villafañe” es el único galardón de Argentina y del continente americano que se otorga específicamente a producciones teatrales de teatro de títeres y/u objetos. En la selección podrán participan obras para niños y adultos, que contemplen en su realización escénica la utilización de diversas técnicas de teatro de títeres y de teatro de objetos. El proyecto es una idea original del área de títeres y espectáculos para niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, que fue propuesta con motivo de los festejos del décimo aniversario de dicho centro en el año 2012. Esta convocatoria contó con el auspicio del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y el IAE (Instituto de Artes del Espectáculo “Dr Raúl H. Castagnino”, UBA).

Para quienes no conocen a Javier Villafañe, nació en Buenos Aires, 24 de junio de 1909 y falleció el 1 de abril de 1996, fue poeta, escritor y titiritero argentino. Con su carreta La Andariega presentó su espectáculo recorriendo diferentes localidades de la Argentina y también de Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay. La primera función de «La Andariega» fue en un baldío del barrio de Belgrano, el 22 de octubre de 1935. En 1940 recibió una beca de la Comisión Nacional de Cultura para «divulgar la actividad titiritera».1Acerca de este oficio publicó varios libros, entre los que destaca «Teatro de títeres». Villafañe también se dedicó a la poesía y la narración. Recibió numerosos premios entre los que se incluyen dos Premios Konex de Platino en 1991 y 1984 y un Premio Konex – Diploma al Mérito en 1994.

En esta gran «fiesta de Titiriteros» se anunció la publicación por parte de la editorial del Centro Cultural de la Cooperación, del libro “Titere en palabras II”, la cual consta de nueve obras de dramaturgos que escribieron para Teatro de Títeres,

Además participaron estudiantes de la Universidad de la Matanza, que estám aprendiendo este arte y msstraron algunos de sus trabajos.

. Desde su inicio hasta hoy el Centro Cultural de la Cooperación adquirió un enorme reconocimiento por su programación artística y por su actividad político cultural y de investigación. Se instaló como un referente indiscutible en la vida cultural, social y política de la cuidad. El área de títeres y espectáculos para niños contribuye diariamente con sus múltiples actividades para el reconocimiento público. El área desarrolla diversas actividades dentro de la vida orgánica del centro cultural como por ejemplo: investigaciones y producción de libros junto con el AICA (área de investigación en ciencias del arte); cartelera de espectáculos; presentaciones de libros; producciones teatrales; Arte en la escuela, un programa artístico – educativo de carácter político cultural, que tiene como objetivo la integración a través del arte y la cultura a niños en situación de vulnerabilidad. Además el CCC establece contactos e intercambios a nivel nacional, internacional y con el ámbito universitario. Participa en actividades de carácter social y político junto con el OCPPC (Observatorio de culturas políticas y políticas culturales) y desarrolla proyectos relacionados con el Movimiento cooperativo.

Para quienres deseen ver algunos fragmentos de la ceremonia, podràn verlo subido en el espacio de la Butaca Web en Youtube en

https://www.youtube.com/results?search_query=la+butaca+web

NOMINADOS

PREMIOS A LA TRAYECTORIA
– Alejandra Farley
– Adelaida Mangani
– Tito Lorefice
– Gloria Díaz

HOMENAJE A ARTISTAS FALLECIDOS, VINCULADOS CON EL HACER, LA DIFUSIÓN Y LA INVESTIGACIÓN DE LA TITIRITEZCA
– César López Ocón
– Elba Fábregas
– Beatriz Seibel
– Mónica Segovia

MENCIONES ESPECIALES
-A Luz Marina Zambrano por la difusión de la obra de Javier Villafañe
-A las Escuelas de Formación de Titiriteros y trabajadores del Teatro de Títeres y Objetos de Avellaneda y Rosario.
-A los grupos estables, las cooperativas independientes y las compañías teatrales dedicadas al Teatro de Títeres y Objetos que en el período 2017-2018 celebraron 40, 30 y 20 años de trayectoria: el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas; Kukla; y El Nudo, Ulularia (Córdoba) y El Desnivel, respectivamente.
-Al Festival Internacional de Artes Escénicas dedicadas a la Infancia Tutú Marambá, de la provincia de Misiones, por el aporte en la promoción del Teatro de Títeres para las infancias
-A las titiriteras Geraidy Brito Montes de Oca y Yaimais Saiz Varela de la compañía Títeres Nueva Línea Cuba por la construcción de una sala en la localidad de Junín, provincia de Buenos Aires, para la presentación y difusión del títere cubano en la Argentina.
-A los alumnos del Taller de Títeres de la Escuela Artístico Vocacional 5-015 Camino del Inca de Guaymallén, Mendoza, por el trabajo integral de adaptación, interpretación, diseño y realización de títeres en La payasa Agustina, dirigido por Gaby Carli: Agustina Páez, Micaela Velázquez, Sol Polli, Leo Polli, Axel Arias y Milagros Paz.

Menciones Especiales por trabajos de manipulación
-A Marcelo Pascale de la Compañía Diábolo de san Nicolás, provincia de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de guante en el unipersonal Los fantasmas del Torreón, basada en Las aventuras de Juan sin miedo de Quique Sánchez Vera, dirigido por Rubén Di Mauro.
-A María Florencia Hardoy Pereiras, Fernando Martín Suárez y Luis Eduardo Martínez de la compañía Hua Guo Shan, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de manipulación de títeres de tradición china en la obra Alboroto en el cielo, adaptada y dirigida por Ignacio Huang
-A Alejandro Bustos, de la Ciudad de Buenos Aires, por el relato visual a través del lenguaje de dibujos realizados en vivo en retablo de arena en FOE, “construyendo”, dirigido por Tito Lorefice
-A Carmen Kohan por el rescate de la estética de Kamishibai, método de narración de tradición japonesa para el teatro de títeres, en el unipersonal Lucía en el eclipse.

Menciones Especiales a producciones realizadas a partir de y/o que incluyen la técnica lambe-lambe
-La Mirilla Producciones por La argentina en miniatura
-Tundra mujeres de cajas tomar por 10 micromundos para espiar
-A Mariel Lewitan y Lucía Marachli Levy de la Ciudad de Buenos Aires, por su trabajo Lua, una pirata entre telas donde se observa una dramaturgia que va más allá de roles de género y que subraya la libertad de elección de los niños por una infancia sin etiquetas.
-A Pavel (Pasha) Kyslychko por la calidad estética del diseño y realización de títeres y escenografía de la obra Beethoven de la compañía Babelteatro de la Ciudad de Buenos Aires.
-A la compañía Cuentos del Tanaj, de la Ciudad de Buenos Aires, por el trabajo de teatro musical para títeres en las producciones para público de niños y de adultos: Daniel y los leones, Abraham, el primer patriarca y Iona, la gran aventura del mar.
-A las compañías El Yeite y El Nudo de la Ciudad de Buenos Aires, y Ulularia Teatro de Córdoba, por sus producciones Bichitos, Un Hipo desafinado y En una canasta, especialmente creadas y realizadas para los espectadores más pequeños de la casa, el público de la denominada Primera Infancia.

Mención especial como Espectáculo destacado
-Para la obra Cocina Peligrosa, de la compañía Al pie de la cama, de la Ciudad de Buenos Aires por la originalidad, la calidad estética, el humor y la multiplicidad de técnicas de manipulación.

Menciones Especiales a creadores destacados del universo de la titiritezca y el teatro de objetos en las provincias, de acuerdo a las propuestas presentadas por los representantes de las regiones NOA, NEA, Pampeana y Patagónica: Sonia Saracho, Mirna Capitanich, Pablo Mascareño y Natalia Salvador, respectivamente.
-por NOA: al Grupo El Quitupí, de Jujuy, y a su fundadora, la titiritera Nélida Pizarro de Fidalgo, fundadora también de la revista Tarja y luchadora por los derechos humanos, miembro de Madres de Plaza de Mayo.
-por NEA: a Omar Holz, titiritero de Eldorado, Misiones, por la organización desde hace 20 años del Festival Latinoamericano de Títeres Tatá Pirirí, que convoca a muchos grupos del continente y promueve la difusión del arte titiritero en la región.
-por Región Pampeana (provincia de Buenos Aires): a Sandra Maddonni, actriz, cantante, docente y directora por su trabajo con objetos en la obra Dudú, y por su espacio Centro Cultural Dudú, dedicado exclusivamente al teatro y a las actividades para bebés, niñes y toda la familia, en reconocimiento al impulso y la dedicación que le dio al teatro para bebés en la ciudad de Mar del Plata.
-Por Región Patagónica: a la Compañía La pelela Títeres, de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén, por su obra Vairoleto, pechito libertario,dirigida por Carlos Piñero, con textos del maestro rural y poeta Rafael Urretabizkaya, interpretada por el titiritero Daniel Aguerre y los músicos Andrés Durán y Santiago Aguirre.

NOMINACIONES (16 Rubros)

ESPECTÁCULO EXTRANJERO

• Espíritu Apache (El Tenderete. México)
• Pasos largos (Coriolis. Uruguay)
• La Semilla (Compañía La Canela. España)
• Había una vez dos pies (Teatrino dei Piedi. Italia)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

• Julián Aguirre por Tic tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• Gustavo Manzanal y Luís Rivera López por el trabajo de teatro de sombras en el espectáculo Las mil y una noches (Libertablas. Ciudad de Buenos Aires).
• Andrés Llanezas por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Esteban Fernández por Beethoven (Compañía Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

DISEÑO DE COREOGRAFÍA

• Ramiro Soñez por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
• Marta Lantermo por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Florencia Galván y Raquel Faure por (Grupo Bodas. Ciudad de Buenos Aires)

ESPECTÁCULO EXPERIMENTAL

• Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta (Compañía Polok y Compañía Pole Pole. Ciudad de Buenos Aires).
• Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• FOE “construyendo” (Grupo FOE. Ciudad de Buenos Aires)

MÚSICA ORIGINAL

• Roberto López por Mantay Grillo (Ciudad de Buenos Aires)
• Sebastián Pascual por Alboroto en el cielo y Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
• Mirko Mescia, Mariano Pichetto y Johanna Mizrahi por La biblioteca de libros desordenados (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Joaquín Deoseffe y Diego Pedrazza por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Mario Gulla García por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

MUSICALIZACIÓN

• Perla Gonilski, Gerardo Cavanna, Paula Liffschitz y Carlos Vega (Cuarteto Polok) por Cuadros de una exposición. Paseo de Títeres y Orquesta. Versión libre sobre la música de Modest Mussorgsky reinterpretada en vivo (Ciudad de Buenos Aires)
• Ariadna Bufano y Esteban Quintana por Romeo y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Fernando Arancibia por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)
• Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)
• César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

• Adrián Cintioli por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
• Víctor Chacón por La fábula de Basilisa, la luz y el fuego (Anima Teatral, Ciudad de Buenos Aires)
• Omar Sancristobal por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Omar Álvarez y Silvia Biscione por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE VESTUARIO

• Sara Bande y Denise Nardini por Mantay Grillo y Sara Bande por Tarabust (Ciudad de Buenos Aires)
• Walter Lamas por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Alejandro Mateo, Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alfiler de Gancho y Mónica Navarro por La vuelta al mundo en 80 mundos, La biblioteca de los libros desordenados y Las mil y una noches(Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Libertablas. Ciudad de Buenos Aires)
• Reina Romero por Tejerina, avienta el mal viento (Chincho Poroto y la Ronda Rueda, Catamarca)
• Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA

• Adriana Sobrero y Guadalupe Lombardozzi (diseño) y Juan Benbassat (realización) por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Pablo Lavezzari por Sopa de estrellas (Compañía de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• Carlos Di Pasquo y Talleres del Complejo Teatral de Buenos Aires por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Leticia Ragozzino y Omar Álvarez por Tic-tac, el héroe del tiempo(Compañía Omar Álvarez Títeres. Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• Paula Rusquellas (diseño), Fernando Grant y Noelia Alderete (realización) por Vivir en el aire (Yesca marionetas. Villa Sarmiento, provincia de Buenos Aires)
• Ulises Bechis por Tiburón XXL (La Gorda Azul. Santa Fe)

DISEÑO Y/O REALIZACIÓN DE TÍTERES Y/U OBJETOS

• Gabriela Civale y Bárbara Morgazo por Lua, una pirata entre telas(Ciudad de Buenos Aires)
• Yaimaris Saiz Varela por Folklór de Cuba (Títeres Nueva Línea Cuba. Junín, provincia de Buenos Aires)
• Laura Demarco por En una canasta (Ulularia Teatro. Córdoba)
• Gerardo Porión y Ema Fernández Peyla por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
• Modesta Reboredo y Gabi Carli por Súper Pipo (Giraluna Títeres. Mendoza)
• Gabriela Civale por Las ramas del violín (El Bavastel. Ciudad de Buenos Aires)

ACTRIZ-TITIRITERA

• Daniela Fiorentino por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje(Ciudad de Buenos Aires)
• Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Silvana Vega por No quiero morir desnudo (Atacados… por el arte. Río Negro)
• Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de Buenos Aires)

ACTOR TITIRITERO

• Fernán Cardama por La vuelta del mundo en 80 días (Compañía de Fernán Cardama. La Plata. Provincia de Buenos Aires)
• Pablo Maidana por Diarios de 15 (Grupo Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Mariano Pichetto por Romero y Julieta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma (Lupa, compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Dardo Sánchez por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL

• La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Tic-tac, el héroe del tiempo (Compañía Omar Álvarez títeres, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires)
• Martino Gomaespuma (Lupa, Compañía de Muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)

VERSIÓN LIBRE O ADAPTACIÓN DE TEXTO PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS

• Claudio Hochman y Fernán Cardama por La vuelta al mundo en 80 días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• Adelaida Mangani por La isla desierta. Burlería en un solo acto (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ciudad de Buenos Aires)
• Mario Esteban por Fausto Criollo. Opereta folclórica (Ciudad de Buenos Aires)
• Fernando Arancibia y Claudia Peña por Fedro y el dragón (La Faranda. Salta)

OBRA DRAMÁTICA PARA TEATRO DE TÍTERES Y/U OBJETOS DE AUTOR NACIONAL

• Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
• Guadalupe Lombardozzi por La casa dada vuelta (La Lupe. Ciudad de Buenos Aires)
• Ana Alvarado y Grupo Diarios de 15 por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• Catalina Landívar y Eugenio Deoseffe por Martino Gomaespuma(Lupa compañía de muñecos. Tandil, provincia de Buenos Aires)
• Jorge Onofri y César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN

• Claudio Hochman por La vuelta al mundo en 80 en días (Compañía de Teatro de Fernán Cardama. La Plata, provincia de Buenos Aires)
• Daniela Fiorentino y Carlos Peláez por Tarabust, un rumor anterior al lenguaje (Ciudad de Buenos Aires)
• Ana Alvarado por Diarios de 15 (Diarios de 15. Ciudad de Buenos Aires)
• César Brie por No quiero morir desnudo (Atacados…por el arte. Río Negro)
• Gabriela Marges por Beethoven (Babelteatro. Ciudad de buenos Aires)

El Jurado especializado entregará 2 premios mayores a la producción completa: obra de Teatro de títeres y/u objetos para niñes y obra de Teatro de títeres y/u objetos para adultos. El Jurado de niñes entregará 1 premio a la mejor obra.

Jurado especializado: (por orden alfabético) Jorge Dubatti, Bettina Girotti, Patricia Lanatta, Antoaneta Madjarova, Marisa Rojas, Nora Lía Sormani y Juano Villafañe
Jurado de niñes: (por orden alfabético) Charo López, Simón López, Ariadna Isabel Forteza, Francisco Lucanera, Matilda Lucanera, Luca Lumbardini y Naomi Rozenszain

Reseña Diana Decunto

consignas.de.radio@gmail.com