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SNK sigue con su labor de llevar los juegos de Neo Geo Pocket a la consola Nintendo Switch. Ahora toca el turno de Big Bang Pro Wrestling , un título de lucha libre que anteriormente no había sido lanzado fuera de Japón y que ahora es accesible a través de la tienda digital de Nintendo.
Lo primero que debemos reconocer es la simpleza de sus controles, ya que la consola original contaba con dos botones de acción y que en esta ocasión utilizamos los mandos A y B , tanto en los joycons, los mandos acoplados o el más que recomendable mando pro. De todos modos a pesar de esta simpleza, tenemos varias cosas y movimientos que hacer en las peleas comandadas. Cuenta con una curva de aprendizaje y una serie de movimientos finales que realizan cada personaje cuando termina el combate.
Este título se realiza en una federación de lucha libre ficticia llamada IEW, en dónde debes encarnar a un luchador para destronar al campeón Josef Steele. Es un título fácil de aprender pero que puede ser complejo su dominio, al fin y al cabo resulta una experiencia bastante entretenida pero en la si notamos el envejecimiento del título. Las visuales denotan un buen trabajo en la personalización de los luchadores y la acción de cada uno de ellos. El sonido aporta un ritmo más frenético a las luchas en cada uno de los niveles. Ya nos damos cuenta que visualmente es un juego retro de portátil y eso no es un problema en absoluto, quizá si la respuesta de los controles que se hace un poco pesado a la hora de dominar a los personajes aunque solo se tengan dos mandos posibles.
Big bag pro Wrestling es un juego que viene a completar un catálogo de portátil a la Nintendo Switch, es un título agradable que por su acotado precio de adquisición se hace una opción posible para divertirte un rato con una reposición de un juego que no había llegado antes por estos lados.
En la sala del Morán, Delfina Colombo, Stephanie Troiano y Fabián Carrasco interpretan una pieza que transcurre a orillas del Mar del Plata, en una madrugada que mezcla la poesía con el deseo, la amistad con el amor y el amor con lo efímero de crecer.
La dramaturgia de Lucila Rubinstein reúne en el mismo escenario el fundamentalismo marxista, la prosa de Pizarnik y Storni y la estética emo para contar la historia de dos amigas porteñas que viajan a Mar del Plata porque fueron seleccionadas para un convenio de poesía. En la dimensión de ese cuarto de hotel que da al mar, Milne y Muriel juegan con las palabras y la rima para tensar todavía más ese deseo implícito entre ellas, que viene a ser interv enido por un joven empleado del hotel al que lo invitan a pasar la noche. Entre lírica y humor, “Las oceánicas” hace de este mundo catastrófico, una estrofa sincera. La obra alude sin dudas al universo poético de Alfonsina Storni, propiamente feminista, desagradada por los hombres e internada en la melancolía constante. Las aguas de Mar del Plata parecen traer su voz al cuerpo de las jóvenes, que la reinventan dentro de las reglas e impedimentos propios de nuestra época. El olor del océano y el ritmo de las olas está presente en todo momento, desde las preguntas existenciales que Milne y Muriel se hacen hasta los bailes seductores que tienen con el joven empleado. Los eventos de esa madrugada se vuelven disparatados y filosos: un hotel donde se extravían los zapatos, un baño roto que pierda agua a cántaros, un empleado de hotel que miente sobre ser surfer. En ese ambiente tan extravagante, existe, también, un roce que se entiende como gozoso, dentro de la amistad entre las escritoras. Tal como los versos de Alejandra Pizarnik dedicados a mujeres, las adolescentes se ven obligadas a invitar a un hombre a su cuarto para poder expresarse todo lo que las palabras no llegan a significar. Entre los juegos de palabras y mensajes ocultos, por más de que alguna de las amigas salga de escena, el joven empleado se reduce a un segundo lugar, mientras la trama induce que más que amigas, ellas se saben cómplices de la otra. En una alusión a nuestras grandes poetas nacionales, “Las oceánicas” se presenta como una tierna oda a la poesía como posibilidad de otro mundo, como refugio contra los cambios del crecer, como balsa entre el devenir de las olas.
La puesta de Manuela Méndez refleja claramente la propuesta en cuanto al uso del lenguaje y de las palabras. A medida que transcurre la obra, los elementos van construyendo imágenes absurdas y estéticas: piezas de sushi entre libros de poesía, una camisa entre un teléfono a disco, latas de cerveza tiradas al lado de una bombacha rosa. En el fondo de la escena, unos telones pintados inscriben palabras y frases de colores sobre negro, interviniendo el espacio para generar una contrapropuesta llamativa, misteriosa y apeladora. Por otro lado, el vestuario se inscribe hasta en los más pequeños detalles -pines de metal en un saco, unos rodetes con gomitas de colores, buzos con hombreras y volados-, instalando ya desde el principio una identidad clara a estas personajes que protagonizan la pieza.
“Las oceánicas” se para desde la ingenuidad adolescente para contar la historia de las alfonsinas de hoy en día, intervenidas por el amor, la bronca y la búsqueda. Tomando a la poesía como motor, la obra se rige sobre la palabra y el juego para devolvernos la historia de esas poetas enamoradas, ajenas a los hombres y al tiempo que todo lo corrompe.
Tal ha sido la repercusión que tuvo el film The Witch , que la nueva producción de Robert Eggers luego de El Faro, traería mucha expectativa tanto por su reparto como por su historia que nos traslada un poco hacía la mitología nórdica con un relato de venganza intenso y bastante curioso.
El film arranca de manera muy intensa, quizá las cosas suceden un poco rápido pero nos da directamente el pie a lo que sería el foco principal de la trama, la sed de venganza. Es así como el protagonista sufre una perdida y tras un airoso escape , el tiempo pasa pero la traición no se olvida. Al pasar los años, se hace presente Alexander Skarsgård, aquel niño que huyó y se convirtió en un ser fuerte, rozando el salvajismo. Ante la oportunidad de cobrar venganza sobre los hechos del pasado, emprende un plan introduciéndose como esclavo y atormentando a aquel que culpa como el traidor.
La historia suele salirse un poco de lo común, sin ser una aventura que atraviesa lo fantástico, toma parte de la mitología para relatar el destino de los personajes. Muchas cosas pueden salirse de lo que usualmente se ve en estás producciones, llevando a momentos quizá visualmente incómodos pero que denota de manera eficiente la escencia su ambiente y los personajes. La venganza es la finalidad de la historia, pero nos topamos con rasgos de la mitología nórdica que enriquecen el trayecto.
Acá tenemos un elenco en el que tenemos actores como Nicole Kidman, Alexander Skarsgård y Anya Taylor Joy. Es una realidad que el reparto es potente y realmente cumple , sobre todo la pareja Skarsgård y Joy que complementan una exquisita subtrama.
El hombre del norte es una película que vale la pena ver, puede resultar incómoda y extraña en momentos pero es un film que permite salir de espacios comunes para mostrarnos una historia intensa pero que también se toma su tiempo para construir un un relato de venganza que va más allá del simple deseo de cobrar sangre con más sangre.
El martes 26 de abril a las 20:00 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá un concierto gratuito en el Auditorio Belgrano en el marco del Ciclo Colón en la Ciudad. La presentación contará con la dirección musical del maestro Pablo Boggiano y la participación como solista de Horacio Massone en piccolo.
El programa musical contará con las obras Concierto para piccolo y orquesta, Op. 50 de Lowell Liebermann y Sinfonía N° 5 Si bemol mayor, D. 485 de Franz Schubert.
Las entradas serán gratuitas y se podrán retirar por la boletería del Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348) a partir del domingo 24 de abril en el horario de 15 a 19 horas.
Se entregarán dos localidades por persona hasta agotar la capacidad de la sala.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las dos últimas décadas, en 1999 y en 2009. En 2017 la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina la distinguió con el Premio “Mejor Orquesta Sinfónica Argentina” de 2016, galardón que también obtuvo en 2014 y 2012. En el año 2019 recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la categoría orquesta argentina. En 2021 celebró su 75° aniversario.
Programa
Lowell Liebermann Concierto para piccolo y orquesta, Op. 50 Andante comodo Adagio Presto
Franz Schubert Sinfonía N° 5 Si bemol mayor, D. 485 Allegro Andante con moto Menuetto. Allegro molto Allegro vivace
Buenos Aires, 18 de abril de 2022. Quilmes, la gran cerveza argentina, reafirma su vínculo con la música y celebra el histórico regreso del Quilmes Rock en su 11° edición con el lanzamiento de una edición limitada de latas con motivo alusivo al festival y una alianza con Honky Tonk, la marca de indumentaria más asociada al rock.
Se trata de una nueva lata de Quilmes Clásica con un diseño exclusivo que estará disponible en formato 473ml y en six pack en los autoservicios, almacenes, supermercados y kioscos de todo el país.
Asimismo, selló un acuerdo con Honky Tonk, para poner a disposición de los fanáticos 4 (cuatro) modelos de remeras y 2 (dos) modelos de buzos en negro y blanco con diseños exclusivos del Quilmes Rock. Las prendas estarán a la venta a partir del 14 de abril en los locales que tiene la marca en Unicenter, Abasto Shopping, Gurruchaga 985 (Palermo), Alto Avellaneda, Plaza Oeste, Alto Rosario y Alto Comahue Shopping de Neuquén, y también podrán adquirirse a través de la web: http://www.HonkyTonk shop.com.
Según, Daniela Fux Gerente de marca Quilmes, “Quilmes es una marca que apoya constantemente a la música y muy vinculada al rock, y por ese motivo quisimos acompañar este gran evento, tan esperado por todos, con el lanzamiento de una lata edición limitada del Quilmes Rock, para que los fanáticos puedan tener su diseño coleccionable de este regreso que sin dudas será histórico”. y agregó “buscamos crear una unión entre el Quilmes Rock y Honky Tonk, que es la marca líder en indumentaria de Rock con el objetivo de desarrollar una cápsula con productos de alta calidad y a su vez, seguir estando cerca de las pasiones de los argentinos”.
El festival, que se desarrollará en vivo durante dos jornadas únicas los días 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis, promete crear un puente generacional y cultural con la idea que padres e hijos puedan compartir juntos un momento único con nuevos géneros musicales, artistas y músicos consagrados como parte de las nuevas premisas del regreso del Quilmes Rock.
En este sentido, la marca estará presente en el lugar con espacios Beer Gardens para que los fanáticos puedan disfrutar de una auténtica experiencia cervecera y degustar las diferentes variedades de cerveza Quilmes: Clásica, Bock, Stout, 0.0%, Red Lager y Doble Malta, la nueva variedad de la marca, una cerveza con el doble de sabor, tipo Pilsener Lager hecha con ingredientes 100% argentinos y naturales como todas las variedades de Quilmes. Además, también habrá un gran patio gastronómico con diversas propuestas para disfrutar de una rica comida y bebida con un servicio de primer nivel, ofertas y alternativas para todos los gustos.
Esta edición, contará con 5 mega escenarios, una capacidad de más de 60 mil personas y permitirá disfrutar de grandes artistas consagrados y de gran trayectoria junto a los artistas emergentes que están conquistando la nueva escena musical. El día 1 que tendrá lugar el sábado 30 de abril, contará con la presentación especial de la reconocida banda internacional Gorillaz, que encabezará esta nueva edición; además se presentarán Cuarteto de Nos, Fito Paéz, Los Pericos, Las Pelotas, Trueno y Virus, entre otras bandas destacadas. Y en la segunda fecha, el domingo 1° de mayo, actuarán Bándalos Chinos, Catupecu Machu, Divididos, Guasones, Celeste Carballo, Massacre, Los Auténticos Decadentes, Nathy Peluso y Vicentico, entre muchos artistas más.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el 19 de abril comienza BAFICITO, la sección exclusiva para el público infantil del [23] Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, con una amplia oferta de propuestas culturales para chicos y chicas. La programación, links de reserva de entradas y el catálogo se encontrarán en la web Vivamos Cultura. A través del whatsapp de BOTI (el asistente virtual de la Ciudad, 11 5050-0147) podrá consultarse toda la programación.
La apertura BAFICITO será abierta al público el martes 19 de abril y se realizará a las 19, en el Anfiteatro del Parque Centenario, con la proyección de El ascenso y caída del Chop Chop Show, dirigida por Diego Labat. Es el primer largometraje argentino de títeres: un falso documental que, con humor para todas las edades, retrata el detrás de escenas de un programa de títeres emitido vía Instagram.
Este año, la sección además tendrá siete (7) títulos provenientes de siete países distintos que incluyen cortos y largometrajes. Habrá premieres mundiales y latinoamericanas. Icarus and the Minotaur, de Carlo Vogele (un animador que trabajaba en Pixar) propone una relectura del mito griego del joven Ícaro, Teseo y el Minotauro; Nounours, de Lou Rigoudy, es un cortometraje canadiense que retrata la historia de una niña y su osito de peluche mientras ella crece; Oink, de Mascha Halberstad, utiliza la técnica de stop-motion para desarrollar una fábula vegetariana que tiene comedia absurda y hasta nervios de Babe 2: Un chanchito en la ciudad; y la brasileña Tarsilinha, de Celia Catunda y Kiko Mistrorigo, está inspirada en el nombre clave de la pintura modernista brasileña Tarsila do Amaral, y cuenta el viaje que emprende una niña de ocho años para salvar la memoria de su madre.
La argentina Una bolsa encontró el amor y lo perdió en una esquina, de Felipe Infante, es un cortometraje en el que en un mundo cada vez más desolado por la contaminación, una bolsa de plástico se embarca en un viaje en busca del sentido de su existencia; Best Birthday Ever, de Michael Ekblad, es una animación sueca familiar basada en la serie de libros más vendida de Rotraut Susanne Berner, sobre un conejo que vive con sus padres y está por celebrar su quinto cumpleaños; y Les Voisins de mes voisins sont mes voisins, de Anne-Laure Daffis y Léo Marchand, es una comedia francesa negra para niños que retrata cómo los vecinos de un edificio lidian con los dramas, los placeres, las sorpresas y los azares de una vidas cotidianas muy excéntricas.
También, en conjunto con el Ministerio de Educación, se exhibirá el programa Hacelo corto, con funciones especiales de cortometrajes producidos por alumnos del nivel medio en el Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza, otro programa del primer Festival de Cortos ESI y se llevará a cabo la musicalización de un clásico del pionero George Méliès por parte de la Orquesta Escuela de Lugano, en la Usina del Arte.
Vuelve a sumarse la sección Micrófono abierto, para que chicos y chicas puedan vincularse con diferentes figuras del medio;
– Micrófono Abierto: Dirección de Arte – Con Rocio Campos Segovia
– MIAU & GUAU. Cómo hice una serie para Cartoon Network – Con Alexis Moyano.
– Cartoon Network: Ana Oly / Fracasitos
– Cartoon Network presenta: chicas en animación
Con Yanina Piva, Gerente Sr. de Producción Original para Cono Sur, y Marina Filipe, Gerente Sr. de Producción Original para Brasil.
– El detrás de escena de Cartoon Network (¡o el mejor trabajo del mundo!)
El 23 de abril a las 16:30 en el Museo del Cine, se realizará Arena Encantada, un taller a través de la técnica de stop motion con arena a cargo de La Garrita. También un Taller BAFICITO: Laboratorio de Sonido y Cine, el 24 de abril a las 15 en el Buenos Aires Museo. Propone un acercamiento al mundo de la creación sonora en el ámbito audiovisual, con las adaptaciones cinematográficas de la novela Frankenstein, o Prometeo de Mary Shelley.
El 30 de abril a las 15 en el Buenos Aires Museo se hará el taller Creando Mundos. Grandes y chicos tendrán la posibilidad de realizar escenas breves, utilizando la técnica Chroma Key, que se usa tanto en cine como en televisión y fotografía
y Arte en Barrios (el programa cultural de la Ciudad que promueve talleres, oficios, capacitaciones y proyectos artísticos en los barrios emergentes).
2022 es el año de Rosalía. Luego de lanzar Motomami, su aclamado tercer trabajo discográfico, la artista española confirma su regreso a los escenarios argentinos para presentarse el 25 de agosto en el Estadio Movistar Arena, en el marco de “Motomami World Tour”, su primera gira mundial.
Producido por DF Entertainment, el show se desarrollará en el mejor momento de La Rosalía que supo codearse sin timidez al multigénero en su último trabajo artístico, alimentando las expectativas de los fans acerca de cómo nos sorprenderá en su próximo show en nuestro país.
“Motomami World Tour” es una gira masiva de 46 conciertos en 15 países que se llevarán a cabo a lo largo de este año. Comenzará en julio en Almería, España, y luego continuará en Barcelona, Madrid, Ciudad de México, San Pablo, Santiago de Chile, Argentina, Nueva York, Toronto, Chicago, Los Ángeles, Miami, Milán, Ámsterdam, Londres y entre otras ciudades, finalizando en el Accor Arena de Francia, el 18 de diciembre.
Es que, después de un intenso proceso creativo de tres años lleno de una increíble atención a los detalles artísticos, Motomami se ha revelado como un expansivo y fuera de lo común que busca borrar las líneas convencionales anteriores que definen diferentes culturas, géneros, roles de género y más, proporcionando un autorretrato de dualidad musical moderna y profundamente personal de una joven fuerte, innovadora y orgullosamente femenina que nos lleva a un viaje musical seductor y multifacético.
Como resultado, Motomami debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify (un logro inédito para un artista español), obtuvo el mejor debut en la lista de Billboard de cualquier álbum latino de 2022 y logró la calificación más alta de Metacritic (95) de cualquier álbum publicado este año.
Junto con el lanzamiento del disco, Rosalía también supervisó personalmente la innovadora y ampliamente elogiada producción de las presentaciones en Saturday Night Live, y un TikTok Live, el primero de este tipo de actuaciones, que convocó a tres millones de personas.
“Un coche, una carretera en la costa, no hace falta nada más. Ah si, buena música.” Uno de mis primeros acercamientos al mundo de los videojuegos fue a través de los títulos para móviles de principio de los 2000. El resto del medio estaba ya muy avanzado, pero la palabra smartphone todavía quedaba bastante lejos. En un momento en el que lo mejor en el entorno de las comunicaciones sin cables era tener un Nokia para chulear de lo resistente que era, los juegos diseñados para estos dispositivos tenían que enfrentarse a sistemas con muy bajos recursos. Los juegos de carreras cogieron mucha fuerza en este entorno, utilizando tecnologías diseñadas para emular cambios rápidos de imagen para trasmitir velocidad ya empleados dos décadas atrás en las máquinas recreativas. Cuando me dispuse a disfrutar por primera vez de la versión para móviles de Aspalt Urban GT, no estaba viendo sino la misma técnica que tiempo atrás revolucionó el medio, el Super Scaler, motor utilizado en OutRun entre otros títulos. Esa sensación de fluidez que marcó a tantas generaciones es ahora reimaginada en Slipstream, primer título de ansdor, que traslada la estética y jugabilidad de este tipo de juegos a dispositivos actuales.
En Slipstream lo único que importa es conducir. Podemos olvidarnos de grandes historias que justifiquen el por qué de nuestra vida o grandes conclusiones. Nosotros, un buen coche y un paisaje paradisiaco es todo lo que necesitamos, y más todavía cuando el plan se presenta con un estilo gráfico tan particular. Y es que el desarrollador utiliza sprites y modelos en 3d para dotar al ambiente de una estética clásica, pero sin castigar la fluidez de los diseños actuales. Atravesar la carretera a toda velocidad se siente genial independientemente del modo que elijamos, desde carreras clásicas en las que atravesaremos cinco escenarios entre los que podremos elegir hacia cual desviarnos, hasta un modo Battle Royale en el que eliminar a nuestros contrincantes.
Para que el encanto tenga efecto, es fundamental pasar por una música que atrape la misma esencia, y es lo que encontramos en las pistas del juego, que mezclan Synthwave y el Vaporwave de forma magistral. Pulsar el acelerador al ritmo de la soundtrack del juego es un placer como pocos, y la fantasía de cualquier adolescente en los 80. El sistema de conducción consigue lo que se propone: encontrar el equilibrio entre dificultad y precisión manteniéndose lo más simple posible. Solo podremos acelerar y girar, teniendo que derrapar para tomar las curvas más cerradas y ganar velocidad. Además, si nos ponemos detrás de los coches de los oponentes podremos aprovechar su rebufo para aumentar nuestra celeridad, siempre con cuidado de no embestir al conductor de delante. Aunque bueno, hay margen de error ya que tendremos la opción de rebobinar hasta 5 segundos en el tiempo si nos chocamos.
No hay grandes pretensiones en el título, tan sólo ofrecer un lugar tranquilo al que acudir cuando queramos quemar rueda, y desconectar del mundo real que es algo más complicado. Con un precio reducido como es el de Slipstream, la compra no debería ser un error para el que sepa que va a recibir.
La “Nena de Argentina” se adueñó de la Ciudad de Buenos Aires con el mega show impactante que brindó en la noche del jueves en el Estadio GEBA de esta ciudad. Con un show de casi dos horas de duración, María desplegó un repertorio que dejó a sus fans extasiados y súper enérgicos con la seguidilla de éxitos tras éxitos. Cuando las agujas del reloj marcaron la hora indicada, para darle el puntapié a la “Nena de Argentina”, la artista se hizo presente sobre el escenario y vestida de blanco iluminó al estadio. Sin lugar a dudas, la artista de mayor impacto en el género pop/urbano, se ha convertido en un símbolo musical, logrando ser una de las embajadoras en su género y creadora de grandes éxitos.
En la gran noche de GEBA, María Becerra dio inicio con “Acaramelao” a un set list de más de 20 canciones entre las que se destacaron: “Hace rato”, “Dejemos que pase”, y “Animal”. Con un cuerpo de bailarines espectaculares y las mejores visuales antes vistas en un show en su género, María continuó su show con éxitos como: “Tú Me Lo Haces Fácil”, “Tu Lady” y “High”, canción que hizo estallar a las más de 15 mil personas que se hicieron presentes en el predio. María Becerra quien ha puesto en alto el nombre de la mujer latina en el show de Los Grammy junto a J Balvin, ha hecho historia en su tierra. Después de varios años de mucho trabajo y dedicación, logró cautivar no solo al público internacional sino también a la provincia que la vio nacer: Buenos Aires, Argentina.
Los números y cifras con los que arrasa en cada canción o colaboración han llevado su música por todo el mundo, proyectándola como una de las artistas jóvenes más exitosas en la escena. Con sus videos, María Becerra ha obtenido más de mil millones de visualizaciones, sumado a los más de 3 millones de seguidores que tiene en la plataforma YouTube. A su vez en Spotify se ha convertido en una de las artistas más escuchadas con más de 19 millones de oyentes mensuales.
Con un cierre espectacular de efectos, “La Nena de Argentina” dio fin a un show que tuvo 25 canciones en vivo, una mega banda, cuerpo de bailarines, diferentes cambios de vestuario, y un gran despliegue escénico de luces y visuales.
Cuando hablamos de JRPG, no podemos olvidar que Chrono Trigger es todo un clásico del género. Este juego ha sido elegido siempre como uno de los favoritos entre los más fanáticos de la época clásica de los videojuegos estamos hablando de los 16 bits. Este título influyó en cientos de desarrolladores, y cerca de los 30 años después de su publicación, aún se conserva la mejor impresión. A pesar del rotundo éxito en Japón, donde se habían vendido más de dos millones de copias de este título en 1995, no hubo prisa por realizar una secuela, sin embargo, después de su éxito, Square Enix siguió con una historia paralela a la que llamaría Radical Dreamers lanzada en 1996, este era un juego mucho más corto y que solo se lanzó para el país nipón. THE RADICAL DREAMERS era un juego de aventuras de novela visual basado en textos, no un juego de rol tradicional como la anterior entrega de Chrono Trigger. El juego nunca tuvo un lanzamiento comercial amplio y nunca se lanzó fuera de Japón, pero la ROM se puso en línea, lo que permitió que se hiciera una traducción al inglés para que los jugadores la disfrutaran. 26 años después, el juego ahora se incluye en el lanzamiento de CHRONO CROSS: THE RADICAL DREAMERS EDITION. Chrono Cross no es una secuela directa de Chrono Trigger , pero tiene lugar en el mismo mundo y se lanzó por primera vez para PlayStation en 1999 para Japón. Así que está nueva reedición en este caso y para este análisis en Nintendo Switch, reúne The Radical Dreamers y Chrono Cross por primera vez fuera del país Japonés.
Como introducirse en la historia. Aquí hay que decir que no tienes que jugar a THE RADICAL DREAMERS antes de jugar CHRONO CROSS pero si es así, aprenderás mucho más más sobre los personajes principales y las relaciones entre ellos. Me pareció muy interesante y mucho más satisfactorio de lo que había pensado, ya que me imaginaba que un juego de rol basado en textos no podría aportarme mucho, pero como os decía es un complemento perfecto para CHRONO CROSS y lo he disfrutado mucho. Ambos juegos comparten algunos elementos con CHRONO TRIGGER y si lo has jugado anteriormente o si ya habías jugado a CHRONO CROSS, seguramente conocerás a algunos de los personajes y quizás pasar por THE RADICAL DREAMERS no sea tan satisfactorio.
No quiero estropearos la experiencia y no quiero adelantar nada de lo que sucede en el juego, especialmente si nunca has tenido la oportunidad de jugar CHRONO CROSS anteriormente, por lo que voy a hablaros sobre todos los cambios y mejoras que se han realizado en esta nueva versión.
Una Renovación tras casi 30 años. Dado que el juego salió hace casi 30 años, es posible que los gráficos no hayan envejecido bien para algunas personas, por lo que tenemos la opción de alternar entre la versión original del juego o la nueva versión actualizada. Esta nueva versión ha actualizado el modelado de los personajes en 3D, ha hecho que las fuentes del juego se vean mucho más nítidas y haciendo que estas sean más fácil de leer, y tenemos nuevas ilustraciones para los personajes que conoceremos en nuestro viaje. Es cierto que esta no es una gran remasterización del juego, si no solo una actualización para que todo no se vea drásticamente diferente a la versión original pero que esta respire un poco de aire fresco. Como os comentaba antes si quieres experimentar el juego de la forma en que se lanzó, aún puedes tener la sensación nostálgica del original, accediendo a configuraciones y allí cambiar en cualquier momento las opciones de video.
Jugando como se jugaba antes. Todo sigue funcionando como en el pasado, y es que la jugabilidad de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition no ha cambiado nada el sistema de lucha requiere más planificación que un juego de rol por turnos. Los personajes pueden equiparse con elementos que les permitan usar la tecnología antes de entrar en batalla, será necesario unir nuestros golpes de diferentes niveles de potencia para aprovechar estos poderes especiales. En términos generales, los ataques más débiles tienen un 90 % de probabilidad de éxito, mientras que los más fuertes tienen un 70 % de probabilidad de éxito. Los tres tipos de ataques se vuelven más precisos a medida que los combinas. La tecnología de una vez por batalla se puede usar si has acumulado suficiente energía.
El mecanismo de combate es una combinación única entre los primeros Final Fantasy VIII y los juegos de Pokémon de Game boy. Los hechizos se pueden comprar o coleccionar y asignar a cualquiera, se pueden utilizar una vez en cada pelea y solo cuando el jugador ha conectado suficientes ataques cuerpo a cuerpo para emplear ese nivel de elemento y además, cada personaje tiene tres técnicas distintas que puede desbloquear y ejecutar, cada personaje, enemigo o monstruo tiene asignado uno de los seis atributos de color. No quiero agobiaros con tanto dato, pero no es sencillo y no es particularmente simple de entender, especialmente para los recién llegados pero así es como se jugaba antes, planificar tus batallas será primordial.
Que tal sigue sonando después de tantos años? Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition tiene la mejor música jamás escuchada en un JRPG. La banda sonora es toda una delicia, compuesta por el gran Yasunori Mitsuda, es una fusión única de estilos musicales, géneros e inspiraciones que es imposible de catalogar en algún estilo, si bien no todos los componentes de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition han envejecido con tanta gracia, la banda sonora es toda una obra de arte del género por derecho propio y como resultado, tenemos una tremenda adición a la experiencia que proporciona a toda esta el toque de epicidad que se merece.
Conclusiones. Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition hace un excelente trabajo trayendo de vuelta este título para una nueva audiencia, y así disfrutar de un período en la historia de la desarrolladora Square Enix que muchos pueden haber olvidado y otros ni siquiera pudieron conocer. Esto lo logra al incluir en el paquete dos fantásticos juegos en un solo cartucho. No hay duda de que podría haber sido una mejor remasterización sin embargo es un título que se adapta de maravilla a nuestras portátiles, y aún así, hay un gran juego aquí, que nunca se vio, sonó o jugó mejor. Entonces, si bien los problemas de velocidad de fotogramas pueden ser molestos, y algunos aspectos del juego no son tan intuitivos según los estándares actuales, cualquier persona interesada en jugar, o reproducir, una parte de la historia del más puro JRPG sería muy recomendable darle una oportunidad a Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition para Nintendo Switch. Por todo lo anterior que hemos comentado, la historia, los personajes, el sistema de batalla, todo esto, hizo de Chrono Cross una obra maestra, por lo que es un buen momento para retomarla como estamos haciendo algunos entrados en edad o disfrutar la por primera vez, si eras demasiado joven o incluso no habías nacido, y si, estamos de acuerdo, es un juego de hace casi 30 años, pero como el buen vino, ha envejecido perfectamente.
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