Habían aprendido el español a empujones, venían de lugares e historias diferentes, pero forjaban, sin saberlo quizás, una nueva cultura en un Buenos Aires que los hospedaba de a montones. En una típica postal porteña, el conventillo, los inmigrantes se ponían en común o se batían a duelo. Es lo que representa “El conventillo de la Paloma”, una obra ya clásica del teatro argentino, escrita por Alberto Vacarezza, y a casi noventa años de su creación (1929), se pone en escena en un lugar idóneo como el Teatro Colonial.

Con un elenco de doce actores, la historia se desarrolla en el patio de un caserón donde conviven tres matrimonios, un encargado, un joven compadrito y la bella Paloma, que ha llegado recientemente y mantiene a los hombres enamorados y a sus mujeres celosas. Entre los giros cómicos, el conflicto no tarda en vislumbrarse.

Las diferencias del lenguaje del español, el turco y el porteño tienen su contraparte en la atracción que sienten hacia una única mujer, claro que sus esposas no están dispuestas a soportar ningún desprecio y promueven el fallido plan de querer echar a Paloma. El italiano encargado del conventillo no tiene motivos para hacerlo, y además es otro fiel pretendiente de la joven que le alquila una habitación.

El disgusto de las mujeres se convierte en jolgorio cuando aparece un joven soltero, que también vive allí, a insinuarles que son ellas las que deben poner celosos a sus maridos. Así se suceden episodios cargados de doble sentido, nuevos y pintorescos vestuarios, a la vez que un baile los convoca a todos en el patio, donde aparece el caballero del que Paloma huye. Y aunque eran varios los hombres que la buscaban, ninguno se atrevió a defenderla, salvo el joven Villa Crespo.

Manoli Ozores Muñoz, interpretando a “la Gallega”, y Gabriel Orozco, como ‘Don Miguel’, se destacan en sus representaciones. Adrián Di Stéfano, como director, incluye la participación de un cantante de tango en vivo, aportándole mayor interés al público sobre todo si está de visita en Buenos Aires. La escenografía podría sacar ventaja añadiendo mayor colorido y detalles de la época. Buena iluminación, sonido a mejorar.

Ficha Técnica:

Autor: Alberto Vacarezza.

Dirección: Adrián Di Stefano.

Elenco: Osvaldo Bebén, Guido Di Stefano, Lautaro Diaz, Carlos Duquene, Joaquín Facchini, Alberto Guerrero, Natalia Luongo, Marcelo Marchese, ManoliOzores Muñoz, Gabriel Orosco, Joel Alexander Sardi, Silvina Tenorio, Beatriz Torres, Jorge Vizioli.

Cantante: El Polaco Ernesto Pomorsky.

Asistente Técnico: Mica Ringa.

Ambientación: Elenco de Un Gran Hombre.

Vestuario: Beatriz Torres.

Fotografía: Edgardo Salvatierra.

Diseño Gráfico: Natalia Luongo.

Asistente de Dirección: Silvina Tenorio.

Musicalización: Adrián Di Stefano.

Producción General: TEATRO COLONIAL

Teatro: Teatro Colonial, Paseo Colón y Belgrano (C1063AAF), C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Sábados a las 21hs.

Reservas: 4342-7958/1362. Platea $250 (Jubilados y Estudiantes $ 180).

Yamila Juan

“Solamente una vez. una vez nada más“ es una comedia romántica musical que da homenaje al gran compositor mexicano Agustín Lara y a otros compositores románticos que marcaron una época con canciones como Fly me to the moon (Bart Howard), Amor de mis amores (Ángel Cabral), Júrame (María Grever), Crazy (Willie Nelson), María bonita (Agustín Lara), Solamente una vez (Agustín Lara).

Es la historia de Rosa y Alfredo, quienes fueron esposos, y se divorciaron, hace algunos años atrás. Se reencuentran en la maternidad, muy nerviosos, con motivo del nacimiento de su primer nieto. De ahí una sucesión de recuerdos que giran en torno al amor, a ese amor de solamente una vez, una vez nada más, como lo dice la letra de la canción de Lara.

Mónica Buscaglia y Guido D’Albo, encarnan a Rosa y Alfredo, que son quienes cantan al amor, en una fábula de ciudad, donde se aplica el dicho donde amor hubo, cenizas quedan. El fogón musical de la obra lo mantiene Sergio Perotti, en piano, voz y dirección musical.

Patricia Suarez es la primera obra musical que escribe. La obra implícitamente es una fiesta de homenaje a la reapertura del Teatro Regina, que atravesó el año pasado, tiempos difíciles. Una sala emblemática, un símbolo de la actividad, que funciona desde 1936, en el edificio de La Casa del Teatro.

La dirección es de Claudio Aprile, que le ha impreso un toque suave, romántico pero no meloso, con humor, etéreo, trayendo aires de frescura al teatro de comedia.

Desde el 02 de abril, la obra se pone en cartelera, todos los lunes a las 20:30 horas.

Le rogamos al público que en la medida de sus posibilidades apoye al teatro. Le sugerimos que pasen una velada de lunes diferente, acompañado por una excelente obra de teatro, que trae bajo el brazo la varita mágica del amor. Ese amor incondicional de todos aquellos que han puesto el hombro para que esta obra pudiera salir a la luz.

Ficha técnica

SOLAMENTE UNA VEZ, Una vez nada más

de Patricia Suárez

Elenco:

Mónica Buscaglia

Guido D’Albo

Dirección Musical: Sergio Perotti

Diseño de Escenografía y Vestuario: Ana Díaz Taibo

Diseño de Luces: Paula Fraga

Coreografía: Mecha Fernández

Asistente de Dirección: Florencia Camodeca

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño Gráfico: Darío Jaenich

Comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalán y Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones

Producción Ejecutiva: Miguel Angel Ludueña

Producción General: Nicolás Hemsy

Dirección: Claudio Aprile

Desde el 02 de abril, todos los lunes a las 20:30 horas

Teatro Regina – Av. Santa Fe 1235

Comentado por Diana Decunto

Reseña de Agustín Arosa

No resulta muy frecuente hallar referencias al tema Isadora Duncan: su existencia parece reducirse a páginas o comentarios como parte de un acotado período en la historia de la danza. Pero referirla escénicamente es una rareza: Isadora parece funcionar más como trampolín histórico que como objeto de experiencia estética. Con esto quiero decir que creemos saber mucho teniendo muy poco.

En Canto a Isadora se emprende una justa profanación: de las apalabradas referencias repatriamos un cuerpo a la escena, allí donde verdaderamente fue vital. Y esto sucede con dignas convergencias: el diseño de iluminación y sonido en conjunto con el vestuario ofrecen una atmósfera más que interesante en el limbo que es el subsuelo del cultural San Martin (Isadora vuelve a la vida, pero no tan lejos). Debe mencionarse además la astucia coreográfica: la obra pareciera tener cierta voluntad de transformarse en danza.

Pero algo más: lo verdaderamente interesante es haber apostado no por la mística sino por la humanidad. El recurrente imaginario de una Isadora catártica abarca escasos minutos, a lo que realmente venimos a asistir es a la Isadora conflictuada. Es grato ver a Cociuffo en este merecido espacio y sosteniendo tal propuesta.

Canto a Isadora nos viene bien no para recordar, sino para experimentar algo de Isadora; por eso es una fantasía y no una memoria.

Canto a Isadora, Miércoles y Jueves de Abril a las 21hs en el Cultural San Martín (sarmiento 1551)

Autoría: María de las Mercedes Hernando
Dirección: Valeria Ambrosio
Asistente de direccion: Leonardo Gaetani
Productor ejecutivo: Federico Brunetti
Compañia: Canto a Isadora
Elenco: Natalia Cociuffo (Isadora Duncan), Roberto Romano (Walt Whitman), Renata Toscano (María), Pablo Bronzini (El Pianista)
Escenografía: René Diviú
Meritorio de escenografia: Lara Diaz Fresno y Juan Maeder
Asistencia Escenografía: Flavia Herrera
Música: Pablo Bronzini
Vestuario: René Diviú
Relizacion de vestuario: Marta Dieguez
Iluminación: Valeria Ambrosio/ Leonardo Gaetani
Maquillaje: René Diviú / Valeria Ambrosio
Coreografía: Eizabeth de Chapeurouge
Fotografía: CCGSM
Prensa: Morena López Blanco y Alejandro Andolfi para We Prensa & Comunicación

Reseña de Diana Decunto

Basada

en el clásico de Federico García Lorca, es un drama expresado con danza y canciones, al mejor estilo flamenco.

Yerma, vive en un pueblo de campesinos. En su casa además de vivir junto a su marido, la espían sus cuñadas. Ella es una mujer sojuzgada por su marido. El, un hombre embrutecido, donde lo único que le preocupa es la tierra y la deshonra que pueda sufrir por alguna infidelidad que pueda cometer su mujer. Idea que lo obsesiona y que no lo deja vivir.

A su vez, una esposa sumisa, que lleva ese compromiso de fidelidad contraído en el matrimonio hasta sus últimas consecuencias y sometida al mandato social de un matrimonio que no se puede romper, aunque para ambos esposos, esa vida les represente el infierno, muy alejados de la felicidad y del amor. La obra ronda en la cruz que arrastra Yerma, que consiste en no concebir pero también todas sus contradicciones en cuanto a no resignarse a ser “marchita” ni tampoco a buscar otros caminos que la llevarían siempre a ser juzgada como una mujer infiel.

La protagonista y directora Julieta Cancelli, encarna esa mujer sumida en la desgracia, que en vuelta en ese halo de la música y danza flamenco, profundizan el dramatismo de la obra. Excelente la actuación, canto y coreografía de todos los que conforman el elenco. Una obra para meditar sobre los círculos enfermos a los cuales no se puede salir por no permitir resignarnos , asumir la realidad y buscar los caminos alternativos para alcanzar la felicidad.

No estamos acostumbrados a ver en Buenos Aires, este tipo de puesta en escena, utilizando al flamenco como marco expresivo, lo que le da a la obra un toque personal. Muy buenas los cuadros coreográfico, en un escenario adecuado y que realzan el esfuerzo. La obra se presenta en Hasta Trilce del 24 de marzo al 19 de mayo, todos los días sábados a las 19 hs.