Divertimento esquizofrenico.

Tras once años de amagues, reinicios y quilombos legales llega el proyecto cinematográfico que tanto buscaba hacer Sony Pictures. Basada en el personaje que Todd McFarlane (‘SPAWN’) creó para las viñetas de Spider-Man y adaptando de forma bastante ligera las series comiqueras ‘VENOM: LETHAL PROTECTOR’ y ‘PLANET OF SYMBIONTES’ este esperado spin-off narra la historia de Eddie Brock (Tom Hardy), un popular reportero que pierde todo al ponerse a investigar una empresa fermaceutica que usa humanos para sus pruebas de simbiosis con seres extraterrestres. En un giro del destino Brock vuelve al lugar y termina siendo poseído por uno de los bichos espaciales, obligandolo a convivir con un ser hambriento de carne viva dentro de su propio cuerpo.

Lo que mas molestia me genero de ésta película es como nos mintió el estudio diciendonos que estabamos ante el proyecto mas sanguinario basado en un personaje de Marvel. Tanto el director como la producción prometieron que la película tendría una clasificación R (PG-16, para mayores de dieciséis años) y que iría mas por el lado del genero Horror y ciencia ficción con tintes de comedia negra. A último momento el estudio se arrepintió y recorto la película para que sea PG-13 por si algún día lograban cruzarlo con el arácnido, a lo que el director Reuben Fleischer (‘Zombieland’) salió a decir con cara de piedra que nunca se había considerado hacerla con un estilo tan violento. No me molesta el hecho de que hagan al personaje más para el público familiar, ya que yo me crié con el VENOM de la serie animada y el del videojuego de Playstation One, pero los engaños me hicieron ofender como fan, lo que genera varios puntos menos.

Los que leen mis críticas seguro piensan «este flaco se va por las ramas contandonos ¿QUE PUDO HABER SIDO? sin enfocarse en lo que en realidad es, por lo que les paso a contar un poco de lo que me pareció este corte final.

La historia en si tiene una estructura bastante básica pero desprolija en su primera mitad. El primer acto en el que se deben presentar los personajes y su entorno se extiende demasiado, tenemos elementos de los personajes que no son necesarios y se pudieron haber eliminado para darle espacio a más trama en base a Venom y su planeta. Al momento de comenzar la acción la película tiene un crecimiento relativamente bueno, se vuelve entretenida y graciosa. La relación entre Eddie y Venom es excelente pero a la vez desaprovechada, las escenas en las que el reportero escucha la voz del simbionte en su mente y comienza a padecer los sintomas de la posesión de este es de lo mas divertido que nos brinda el guión. El villano Carlton Drake (Riz Ahmed) me sorprendió gratamente, en si es el tipico empresario maléfico que suelen poner en las producciones hollywoodenses para que el espectador se identifique con el contexto … pero la personalidad de éste es notable. Es un tipo carismático que te compra rápido, amable con los niños pero monstruoso con sus empleados.

En aspectos visuales la película fue bastante pobre, considerando la variedad de simbiontes que tenían a su disposición se pudo haber hecho un juego artistico muy copado con los colores. La música es olvidable, una banda sonora pobre que va a pasar al olvido.

Con respecto al diseño de VENOM tengo que admitir que me dejo anonadado, muy bien ideado. Además la voz, tambien hecha por Hardy, es escalofriante y agradable a la vez. Con respecto a Eddie Brock lo único que tiene del cómic es el nombre, pero dandole la derecha a los guionistas admito que hubiese sido difícil adaptar la personalidad conflictiva del anti heroe en un universo que, por el momento, no cuenta con un Spider-Man para detenerlo. La decisión de hacerlo un buen tipo fue para que el espectador se identifique con el tipo. Me hubiese gustado ver un poco del planeta de donde vienen los simbiontes, ya que es recorrido en los cómics en algunas ocasiones… pero quizás en la secuela.

«VENOM» no es la bazofia que nos pinto la crítica, de hecho, es una película entretenida y hecha con cariño. Si bien los cortes finales y las ordenes de arriba hicieron que el respeto al fan se vea disminuido tengo que admitir que el resultado final fue algo que volvería a ver. Honestamente no quiero ver a esta versión del personaje acercarse a Spider-Man, me gustaría que continúen su universo de villanos de Spider-Man sin el arácnido pero volviendo al plan original de hacerlo clasificación R, y considerando que quieren hacerle película al gran KRAVEN THE HUNTER me voy a permitir soñar con ver una adaptación violenta y descarnada de «THE LAST HUNT» con Venom, sustituyendo al cabeza de red como el blanco del cazador.

El próximo proyecto de éste universo cohesionado es «MORBIUS EL VAMPIRO VIVIENTE», protagonizada por Jared Leto y basada en otro villano arácnido conocido por ser un científico convertido en un malvado vampiro. Además, ‘VENOM’ tiene en la cocina dos secuelas mas … habrá que ver si se llegan a hacer y en donde le dejarían lugar a ‘SILVER & BLACK’, otro spin-off de Spidey centrado en Black Cat y Silver Surfer.

Quedense hasta despues de los creditos o seran deborados por el protector letal.

Calificación 6.5/10

Agustín Villegas

He visto la película pie pequeño y he encontrado particularmente una lectura interesante. ¿Es acaso el film una crítica a la religión y a la iglesia? Una comunidad de Yetis viven sobre una montaña alejados de los humanos, las escrituras que existen en unas piedras (Biblia) aportan sabiduría sobre cómo funciona el mundo y que se debe hacer para mantener el orden y la paz . El encuentro de un Yeti con el ser humano pone patas para arriba estás cuestiones , donde el protagonista se sumerge en una aventura para buscar la verdad.

Es notable cierta crítica como había mencionado antes , pero de todos modos resulta algo sutil, ya que la finalidad o el objetivo de la historia es la búsqueda de la verdad , el conocimiento y abrir la mente a cosas nuevas. Migo es un Yeti que accidentalmente tuvo un encuentro con un ser humano, al contarle sobre el encuentro a la comunidad, es desterrado por el jefe por causar alborotos y no tener pruebas de ello. En su destierro, un grupo de raros (Donde también está la hija del jefe) , lo reclutan para buscar a estos denominados «Pie pequeño «, ya que el los ha visto. Así empieza una aventura que resulta muy divertida, cuyo mensaje final resulta interesante de analizar.

También toca aclarar que es un film con momentos musicales , lamentablemente y haciendo comparación con la versión original en inglés , pierde un poco la escencia y el ritmo de las canciones , sobre todo en una escena de rap. Sebastián Yatra, cantante colombiano, logra ponerse en la piel de Migo con gran fluidez , resulta algo a destacar ya que es su primera incursión en el doblaje de animación, cosa que está bien logrado.

Pie pequeño es una película que maneja un relato ágil y muy entretenido, con un mensaje interesante sobre ciertos aspectos de la sociedad. La animación es correcta y colorida, adecuado al tono familiar que representa. Las canciones en su versión doblada dejan un poco que desear , pero su historia por suerte lo compensa.

Calificación 7/10

NORMANDÍA AL DESNUDO (Normandie nue, 2018) de Philippe Le Guay

(1° edición del Tour de Cine Francés)

           Los habitantes de Mêle-sur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía que vive de la ganadería, se ven profundamente afectados por la crisis que vive el sector. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca una forma de protestar para que el pueblo se haga oír. Para ello, tratará de convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman (Toby Jones), especializado por sus fotografías de personas desnudas en masa, quién se encuentra en la región justamente buscando localidades que lo inspiren. El objetivo será captar una fotografía de los vecinos posando desnudos. 

Por delante queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa. Observamos, además, la reacción de cada uno ante esta propuesta, en donde surgen controversias, disputas, cuestionamientos y la invitación al espectador, también a ponernos en el lugar de cada uno de ellos. ¿Seríamos capaces de hacer algo similar si la situación lo amerita?

Uno de los habitantes del pueblo, que vive en París y se encuentra allí circunstancialmente y debido a esta situación, cambia de parecer, renovando el amor por su tierra natal, en donde todos lo conocen y viceversa, además de la profesión de su padre.

Éste joven, a pesar de que no se encontraba en sus planes volver, cambiará la historia de su vida, reconciliándose con su pasado y recuperando cierto sentido de pertenencia.

Esto no hubiera sucedido sin la idea primaria de que un artista a veces debe recorrer un largo camino para llegar hasta su origen. El refrán « nadie es profeta en su tierra«, queda absolutamente desterrado.

¿Logrará convencer al pueblo de posar desnudo? ¿Logrará lo que el extranjero no consiguió?

Calificación: 7/10                

Laura Pacheco Mora.

RODANDO HACIA TI (Tout le monde debout, 2018) de Franck Dubosc

(1° edición del Tour de Cine Francés)

Jocelyn (Franck Dubosc), es un exitoso hombre de negocios, muy apuesto e irresistible para todas las mujeres… él es el “hombre perfecto” …  quien escapa de la realidad constantemente, bromeando sobre cuestiones de toda índole, que no disgustan debido a su gran atractivo y simpatía, a pesar de haber pasado ya los cincuenta. Es un conquistador incorregible y un mentiroso patológico. 

Como es su costumbre, intenta seducir a una joven y de “casualidad”, al morir su madre, se hace pasar por parapléjico, lo que le representa en principio un problema y más adelante lo llevará a descubrir un mundo maravilloso.  

Su plan dará un giro inesperado cuando la señorita le presenta a su hermana Florence, que se encuentra en una silla de ruedas, personaje que contrasta con su presente, siendo la única que puede llegarle realmente al corazón.

Él se siente atraído inmediatamente por ella, admira su genuina felicidad y talentos varios. Es que se trata de una luchadora que supo vencer los obstáculos que se le presentaron en la vida y transformarlos en logros.

Florence vive con una profundidad y sentido que llena el enorme vacío de Jocelyn, puesto que detrás de ese exitoso hombre, existe un enorme vacío. Ahora deberá conquistarla con la fuerza de su corazón, algo que desconoce. 

Resulta emocionante transitar junto al protagonista, una verdadera transformación en todos los aspectos de su vida, y fundamentalmente el cambio radical al sentir amor verdadero por primera vez en su vida.

El film es entretenido, muy tierno, sorpresivo, y, en este mundo tan frívolo, es bellísimo ver en la pantalla grande estos cambios tan dramáticos que ocurren en la vida de los protagonistas, que no pueden pasar desapercibidos por el espectador y nos brindan lecciones sobre la sensibilidad que poseen las personas con discapacidad.

Nos llevamos varios mensajes, entre los cuales destaco el siguiente: Se puede ser feliz con cualquier tipo de discapacidad, siempre y cuando recuerdes usar tu corazón sin miedo ni reglas. Quizás no utilizarlo, sea la mayor discapacidad, que claramente es la que tenía Jocelyn.

Calificación: 8/10

                                Crítica: Laura Pacheco Mora.

Sin dejar huellas (Fleuve noir) en el marco del Tour del Cine Francés – Crítica por CJ. Colantonio.

Cassel retrata a un detective agresivo, alcohólico, desagradable, a quien hasta sus colegas detestan. Trata a las mujeres como objeto, es divorciado. Sin embargo, por algún motivo desconocido, le cae del cielo un caso para buscar a un estudiante desaparecido. Casualmente él también tiene un hijo de la misma edad, pero quien ha sido detenido por la policía por tráfico de drogas en el mismo momento en que la madre del adolescente desaparecido le pide ayuda.

–Mañana vemos, le dice, y sale hacia la comisaría adonde tienen a su propio hijo, Y a quien maltrata físicamente para que entregue los nombres de los proveedores de estupefacientes.

Está todo dicho, el protagonista no nos caerá nada bien. Intenta repuntar más adelante, justificando de alguna manera el porqué de la situación de su protagonista, pero lo único que hace es empeorar. Descubrimos a un tipo obsesivo que no tiene nada que enseñar y a quien no le interesa aprender nada en este mundo.

En una trama que emula el cine negro en su atmósfera y por la forzada femme fatale indexada a la madre del adolescente desaparecido, se trata de una adaptación de la novela policiaca israelí, The Missing File, y que forma parte de una trilogía. Mal comienzo.

Por consiguiente, la trama principal del protagonista se desdibuja y si no es por el tutor del adolescente desparecido, un novelista, también obsesivo, sentís que el adolescente jamás será encontrado. A pesar de ello, la trama da una vuelta de tuerca olvidándose de varios personajes y con un final truculento, sacado de una galera que te harán recordar a la fantástica resolución de Chinatown. (6/10)

EL RASTRO (POKOT) de Agnieszka Holland y Kasia Adamik dentro del Festival de Cine Polaco – Crítica por CJ. Colantonio.

Quien conozca el vasto cine de Agnieszka Holland (Europa Europa; El jardín secreto, In Darkness. Olivier Oliver, House of cards) se verá un poco decepcionado, no por lo temática, que habla sobre como los seres humanos no le tenemos el respeto que se merece a la naturaleza, en específico a los animales que comparten nuestro planeta, sino por la indecisión en elegir un género. Fantasía, policial, thriller, terror. Lo que yo no le perdono, a mi admirada directora es no haberse dejado llevar por la fantasía.

Algo que no tenía que ser tajante, pero si que podría hacernos soñar –que mejor que el cine- sobre cómo la naturaleza es la verdadera dueña del planeta. Su extenso metraje y la desatinada explicación de su protagonista sobre este tipo de ideas que habían sido bien recibidas por el espectador, defraudan.

Sin embargo, esta película de hermosa fotografía, que dirigió junto a su hija, no dejaron indiferentes a los festivales que la premiaron como si fuera una orden para que estos temas sean de una vez tratados por los cineastas. (7/10)

EXTRA – La película fue ganadora del premio Oso del Plata en Berlinale 2017, y es una obra conjunta de madre e hija, Agnieszka Holland y KasiaAdamik. Está basada en el libro de Olga Tokarczuk, escritora polaca ganadora del premio Booker. La película creó controversia en Polonia y es una voz muy importante en la discusión sobre la caza de animales y la moralidad.