Reseña: Shakespeare conspirador

En el teatro El Damero, los sábados a las 21.00 hs, el unipersonal del actor Mario Moscoso, con dirección y dramaturgia de Nicolas Federico.

No deja de maravillarme, en todas las variantes que he visto la vida de Shakespeare, en diferentes momentos y circunstancias, donde cada una de ellas me ha dejado en estado de satisfacción total. En este caso, es un monólogo defendiéndose sobre la acusación de ser un conspirador de la corona. Despierta miedo, que su pluma pueda ser empuñada para que a través de la palabra, salgan a la luz, las verdades.

Mario Moscoso, en el papel de Shakespeare, tomando fragmentos de sus textos, se defenderá de las acusaciones de conspiración, hablará de todos los temas, entre los cuales ineludible no hablar sobre la muerte, de la cual dirá “que nadie escapa de ella, pero tampoco viajero alguno ha vuelto para contarlo”. O “ser o no ser es la cuestión”, mientras que plantea el teatro como el ámbito natural para que las letras conspiren.

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Una puesta simple, teatro en círculo, para disfrutar un sábado de una función de gala, en un unipersonal, que mantiene al espectador atento, con un diálogo rico en imágenes y palabras, con la mejor esencia del teatro, para atraparnos, con las ideas, con la imagen, con el cuerpo y con las emociones. Del nacimiento de Shakespeare, estamos transitando los quinientos años y lo más admirable es, que todo lo que hoy Shakespeare diga, tiene la misma vigencia y fuerza que en la época en que se escribió. Demuestran que las carencias humanas siguen vigentes y que son difíciles de vencer.

El autor Nicolás Federico, es su primer dramaturgia y dirección, promete mucho y Mario Moscoso, es un señor de la escena, donde la sola presencia,le da peso a la puesta teatral, actualmente alterna trabajos como actor tanto en Cine, Televisión y Teatro. Así también como Maestro de Actores dictando Masterclass de Actuación TV, CINE para profesionales del medio artístico y como Director de Cine y Casting. En la televisión, actualmente interpreta papel en “El tigre Verón”, “Argentina, tierra de amor y venganza” y “Monzón la Serie”. Está filmando “El robo del siglo” . Sin olvidar que en paralelo a esta obra, en el teatro del Artefacto, interpreta, por segundo año consecutivo, a Sarmiento,en la obra: “Un hombre civilizado y bárbaro” de Raúl Serrano.

Les recomiendo, que no se lo pierdan, una obra que los seducirá, y que como dice el dossier “Un viaje por un juicio, un alegato poético y una última oportunidad de comparecer ante un tribunal. De exquisitos puentes con la realidad”.Ficha técnico artística
Sobre textos de: William Shakespeare
Dramaturgia:Nicolás Federico
Actúan:Mario Moscoso
Diseño de vestuario:Mariela Solari
Diseño de escenografía:Mariela Solari
Puesta De Luces:Nicolás Federico
Puesta en escena:Nicolás Federico
Dirección:Nicolás Federico
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO EL DAMERO
Dean Funes 506
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Sábado – 21:00 hs – Hasta el 30/11/2019


Reseña Diana Decunto – inboxmatutino@gmail.com

Análisis: Ghost Recon Breakpoint para PS4

Por Jorge Marchisio
La idílica isla de Auroa, pasa a ser un terreno hostil cuando un grupo paramilitar llamado los Wolves, comandados por el Coronel Walker, deciden tomarla y volverse contra los Estados Unidos. Estando varados en dicho lugar, tendremos que hacerles frente si queremos salir con vida.


Ghost Recon: Breakpoint nos propone una experiencia de mundo abierto, donde debemos ir avanzando en la historia, a medida que podemos (es lo recomendable) ayudar a diferentes facciones de resistencias que se oponen al régimen autoritario impuesto por el Coronel Walker. Y pese a que esta idea pareciera tener un potencial enorme, la verdad es que el juego nunca termina de despegar.


Uno de los principales defectos del videojuego que nos compete, es que puede tornarse bastante monótono al poco tiempo; ya que si bien se nos da la opción de especializar a nuestro personaje casi a placer (experto en armas de asalto, cortas distancias o sniper), va a terminar siendo esta última opción la que a la larga nos sea más útil, ya que si bien el mapa está plagado de enemigos; la IA no es del todo competente, haciendo que podamos disparar desde lo lejos cargándonos patrullas casi como si jugáramos al tiro al blanco.


De todas formas, esto se compensa haciendo que nuestro personaje, sea bastante débil en casi toda la experiencia. Olvídense de recibir varios disparos antes de cubrirnos y curarnos, no. Acá ya al tercer, o con suerte, cuarto impacto, ya nos podemos dar por muertos.
En cuanto a lo técnico, Ghost Recon: Breakpoint se ve hermoso. Si bien no logra exprimir todas las capacidades de la consola (lo probamos en PS4), está bastante por sobre la media del resto de los juegos de la competencia. Aunque si, por desgracia, debemos mencionar que vimos más de un bug en las pasadas cinco horas de jugarlo.


Ghost Recon: Breakpoint termina siendo un buen game, ideal para fanáticos de la saga, como para aquellos que recién se inician en ella. Pero su mayor problema, es que se asemeja a juegos similares, de otras franquicias que todos conocemos; logrando que, al poco tiempo de estar jugando, tengamos una sensación de deja vu, o peor aún, de monotonía. Lo dicho, recomendable, pero teniendo muy en cuenta lo recién dicho.

Calificación: 7/10

Lo mejor: el mundo abierto, poder elegir nuestro estilo de combate a voluntad.
Lo peor: puede tornarse repetitivo rápidamente; el propio juego decanta que elijamos un solo estilo de combate.

Bandai Namco estará presente en Argentina Game Show

La compañía Bandai Namco estará presente en Argentina Game Show Coca-Cola For Me y, en la versión 2019, lo hará con esperados títulos: One Piece: Pirate Warriors 4, One Punch Man: A Hero Nobody Knows y, por supuesto, Dragon Ball Z: Kakarot.

One Piece Pirate Warriors 4 presenta las últimas historias, personajes y entornos del anime One Piece, incluyendo la isla Whole Cake. El juego también incluye acción “Musou”, donde los jugadores pueden usar poderosos ataques “Musou” para enfrentarse a enormes cantidades de enemigos y despejar el campo de batalla de una sola vez con sus personajes favoritos.
Experimentá el mundo de One Punch Man en One Punch Man: A Hero Nobody Knows. Formá un equipo con tus héroes y villanos favoritos, incrementá tus técnicas y descubrí quién termina reinando en el juego de One Punch Man.
En Dragon Ball Z: Kakarot vas a revivir la historia de Gokú. Más allá de las peleas épicas, vas a experimentar la vida en el mundo de Dragon Ball Z mientras pescás, comés y entrenás con Gokú. Explorá las nuevas zonas y aventuras a medida que la historia progresa y creá poderosos vínculos con otros héroes del universo de Dragon Ball Z.
Para poder disfrutar de todos estos títulos dirigite a la zona Freeplay de PHI Digital (booth 325). En el mapa oficial de Argentina Game Show Coca-Cola For Me vas a poder ubicar con facilidad el booth a la derecha del escenario Coca-Cola For Me.
Pero aún hay más: Jugando con Natalia, uno de los youtubers e influenciadores más importantes de Argentina, invitará al público a desafiarlo en una trivia de Dragon Ball Z: Kakarot el sábado 19 de octubre en el escenario Coca-Cola For Me a las 16:30 horas.

Crítica: Maléfica: Dueña del mal

Por Macarena Maidana
“Maléfica: Dueña del Mal” (Maleficent: Mistress of Evil, 2019) funciona como secuela de “Maléfica”(Maleficent, 2014).


Dirigida por Joachim Rønning y co-escrita por Linda Woolverton, Noah Harpster y Micah Fitzerman-Blue, esta mega producción vuelve a estar protagonizada por Angelina Jolie y Elle Fanning, como Maléfica y la princesa Aurora; sumando en esta entrega a Michelle Pfeiffer, Sam Riley, Harris Dickinson, Robert Lindsay, Chiwetel Ejiofor y Juno Temple, entre otros.
Aurora (Elle Fanning) es feliz con su reinado en el Páramo, conviviendo y mantiendo la paz entre las criaturas mágicas y hadas del lugar.
El príncipe Phillip (Harris Dickinson) decide proponerlo matrimonio, cosa que Aurora acepta sin dudarlo. Aunque, no sea de su agrado, debe presentar a su Madrina/ Maléfica (quien la crió) ante los padres de su prometido,los reyes Ingrith (Michelle Pfeiffer) y John (Robert Lindsay). El Rey encuentra dicha unión como el inicio de paz entre los dos reinos pero Ingrith no está muy de acuerdo con dicha paz.
Maléfica llegó allá por el año 2014, de sorpresa para muchos, planteando el punto de vista de una de las villanas mas malas de Disney, esta adaptación live action basada en la película de 1959,incluía muchos detalles que nadie había visto, e inclusive, cambió su final. “El beso de amor verdadero” ya no lo realizaría un príncipe sino que sería la misma Maléfica. Pero, hoy estoy acá para hablar sobre su segunda parte.
Maléfica : Dueña del mal, es de esas películas que nadie pidió y que será fácil de olvidar. La historia se carga de clichés, montajes más que notables y un cambiazo de último momento para el príncipe Phillip. Una vez más, una villana con propósitos muy predecibles a la vista e intenciones muy a lo Lannister y una sed de venganza que implica destruir todo lo que se le interponga, la verdad un desperdicio de Michelle Pfeiffer.
Podría destacar la intención de demostrar conciencia a la hora de mostrar el resultado del ser humano destruyendo lo que no le corresponde (como siempre) y hasta ahí no más. Ya que con casi dos horas de duración, se torna un tanto aburrida. Otro paso en falso en el camino de los live action para Disney.

Calificación 4.5/10

Crítica: ¿Dónde estás, Bernardette?

Por Macarena Maidana
Antes de comenzar un viaje familiar a la Antártida, Bernadette (interpretada por Cate Blanchett) la mamá de Bee desaparece inesperadamente que creen está relacionado con sus ataques de ansiedad. Así, Bee comienza su búsqueda y en el camino descubrirá algunos secretos de su mamá.


¿Dónde estás, Bernadette?” (Where’d you go, Bernadette, 2019) es una comedia dramática dirigida y co-escrita por Richard Linklater ( Trilogía Antes del Amanecer 1995, 2004 y 2013 ; y Boyhood ,2014). Basada en la novela homónima de Maria Semple, la película cuenta con el protagónico de Cate Blanchett e incluye un reparto con nombres como el de Emma Nelson, Billy Crudup, Kristen Wiig, Judy Greer, Laurence Fishburne, Troian Bellisario y Zoe Chao, entre otros.

Bernadette Fox (Cate Blanchett),es una prestigiosa arquitecta (y muy creativa) que sufre un grave caso de agorafobia, lo que la obligó a dejar su trabajo. Su única hija, Bee (Emma Nelson) está a un par de años de emigrar a un internado y su esposo Elgin Branch (Billy Crudup), es un destacado trabajador de Microsoft. Tal como mencioné, Bernadette sufre de agorafobia, que según el diccionario es un trastorno de ansiedad y significa “Miedo a los lugares y las situaciones que pueden ocasionar pánico, impotencia o vergüenza.”, por lo que cuenta con un asistente virtual, al que nunca conoció en persona, para las compras y recordatorios diarios.
Como regalo por sus buenas calificaciones en la secundaria Bee decide optar por un viaje familiar a la Antártida. Sin embargo, sin previo aviso, Bernadette desaparece de la casa.

Si bien está catalogada como una película de misterio, ¿Dónde estás, Bernadette? también funciona como una película de autodescubrimiento y la carga de las frustraciones constantes. Cate Blanchett hace un espectacular trabajo como Bernadette ,demostrando una vez más su capacidad para papeles tan complejos porque a pesar de que el título hace referencia a su desaparición física, el transcurso de los minutos nos dejan en claro que también se pregunta a dónde fue mental y creativamente, una artista que no encuentra la forma de crear , no tiene mucho para aportar en el día a día.
Lamentablemente, se pierde en varios diálogos que no llegan a nada ni aportan demasiado a la trama, o situaciones bastante inverosímiles pero el buen desarrollo de los personajes principales logra que empaticemos de entrada con el argumento y con la historia que intenta plantear Linklater. Es una historia agradable y conmovedora, conecta fácilmente con el espectador logrando que entendamos a Bernadette desde el primer minuto.

Calificación 7/10

Análisis: Castle Crashers para Nintendo Switch

Análisis de Castle Crashers Remastered para Nintendo Switch de The Behemoth El Noble caballero montado sobre un ciervo con diarrea dispara un Arcoiris a sus enemigos…


El Castle Crashers es un juego de Acción y Lucha, del genero Beat ‘em up (Yo contra el barrio) con varios toques de Rol que personalizan cada partida.

La Historia:

La historia del juego es muy sencilla, los personajes y lugares tienen muchos pequeños detalles que ayudan a armar el imaginario de donde se suceden las cosas. Pero no hay mucha más narrativa que unas animaciones en algunas secciones del nivel.
Al comenzar la campaña vemos a un mago oscuro robando el Cristal encantado del reino y el Rey, atemorizado, nos ordena que vayamos a recuperarlo.

Atravesamos el pueblo incendiado mientras nos cruzamos con los primeros enemigos enviados por el mago. Mientras tanto, en el fondo lejano, vemos una gran guerra sucediéndose en las afueras.
Al poco tiempo vemos como secuestran a las 4 princesas del reino y es nuestro deber salvarlas también a ellas, de a una por vez, luego de derrotar a cada Jefe Final. Cada vez que lo logremos seremos premiados con el beso de la Princesa rescatada. En nuestra travesía para rescatar a las princesas debemos navegar a través de las aguas, y para lograr atravesarlas, el capitán del barco nos pide que recuperemos tres reliquias necesarias para zarpar: un Catalejo, un Timón y una Brújula. Juntar estas reliquias es nuestra misión en la primera mitad del juego.Lo principal del juego es la acción frenética, el humor y la diversión con amigos. La historia no es el punto más fuerte pero tampoco se siente el faltante de profundidad de la misma como una carencia.

El Control:

Manejamos al personaje con el analógico izquierdo o las crucetas. Los botones accionan el golpe ligero (Y) o el ataque fuerte (X), que podemos combinar para algunos combos simples; usar objetos con el (A), que suelen ser el arco y flecha o las pociones de vida; y por último saltar con el (B). El gatillo izquierdo funciona como el escudo para bloquear ataques, y el gatillo derecho activa la Magia. Combinando Magia + golpe ligero, Magia + golpe fuerte, Magia + salto se realizan los poderes especiales de cada personaje, que iremos desbloqueando al subir de nivel.
Si jugamos con los Joy-Con individuales en forma horizontal los botones se acomodan para imitar la misma posición estándar. El juego se puede jugar de a 4 jugadores de forma local.En el mini juego “Back Off Barbarians”, que es un rompecabezas donde tenemos que escapar de los enemigos durante el mayor tiempo posible para superar el record anterior, los controles se sienten incómodos porque conservan los colores originales de la Xbox y no se condicen correctamente con los controles de la Switch.

Los niveles:

El juego cuenta con 12 Capítulos. Cada uno es un conjunto de niveles que comparten una temática y enemigos a los que enfrentar. Además, cada capítulo del juego cuenta con un Vicejefe a la mitad del camino y un Jefe final que al vencer nos habilitará nuevas zonas.En la aventura atravesamos pantallas bidimensionales de izquierda a derecha, eliminamos a todos los enemigos de la pantalla que estamos viendo, seguimos la flecha avanzando siempre de forma lineal a la siguiente pantalla, y volvemos a derrotar a los nuevos enemigos que aparecen para seguir avanzando hasta el final del nivel.El juego es bastante lineal pero tenemos un mapa que nos permite elegir los niveles.
También usamos el mapa para ir a los locales de compras, para adquirir los pocos consumibles que usamos en el juego y también intercambiar entre las distintas mascotas o armas que vamos encontrando a medida que jugamos, y que ayudan a mejorar nuestras habilidades.
Es posible y también recomendado volver atrás para Rejugar algunas misiones. Esto nos permite conseguir más experiencia y recolectar nuevamente los tesoros que dejan caer los jefes, para subir de nivel a tu personaje y mejorar las chances de sobrevivir al siguiente capítulo.

El Arte:

El arte del juego es muy agradable a la vista, con colores planos y vibrantes, y fondos simples pero dinámicos. El juego cuenta con técnicas de animación sencillas pero muy bien usadas, los personajes tienen animaciones simples pero correctas que transmiten mucha personalidad y logran darles vida.Hay mucho humor y sinsentido en el arte dirigido por Dan Paladin, pequeños detalles que despiertan interés por cada personaje secundario. Desde un soldado intentando hacer RCP a su compañero malherido o unos animales del bosque que expresan su temor de la peor manera, hasta un villano que lamenta y llora la pérdida de un amigo.

La Música y el Sonido:
No tengo mucho que destacar. El sonido es bueno y acompaña bien los golpes, saltos y monedas. La música tecno ambiental acompaña bien el juego pero se vuelve repetitiva, como un loop; nada especial.La Rejugabilidad y Desbloqueables: Al comenzar tenemos seis personajes para elegir, pero hay un total de 31 personajes jugables una vez que desbloqueamos todo: podemos rejugar controlando a la mayoría de los enemigos que encontramos en la aventura, incluyendo algunos invitados de otros juegos de la desarrolladora The Behemoth, como Hatty Hattington y el Alien de Alien Hominid HD.La campaña normal se completa en unas 6hs. Al ganar el juego se habilitan nuevos modos de dificultad y nuevos personajes para elegir.
Si te gusta la idea de Rejugar todo probando diversos personajes y aumentando la dificultad, hay suficientes extras y coleccionables para otras 30hs de juego aproximadamente. Con el fin de desbloquear mejores armas e incrementar los puntajes record de cada nivel se puede incluso volver a completar el juego varias veces.
En la dificultad normal el juego es desafiante. En la dificultad más extrema el juego es extremadamente difícil de superar y hay que rejugar capítulos para subir mucho el nivel del personaje antes de avanzar.

Conclusión:

Castle Crashers es un juego muy divertido para jugar con amigos, con un humor hilarante y personajes carismáticos. La campaña dura dos o tres sesiones de juego, pero hay suficientes desbloqueables para volver por más. El precio es adecuado para la calidad del juego. Si estás buscando un multijugador, este es uno de los mejores para recomendar.

Mi nota 8/10Positivo:

  • El Humor y la estética del juego
  • Excelente experiencia multijugador hasta 4 jugadores.
  • Las mascotas y armas coleccionables

Negativo:

  • Poca variedad en combos y magia.
  • En modo solitario aumenta la dificultad y se reduce la diversión.

Reseña escrita por Agustín Czyrka

Análisis: Vigor para Xbox One

Si nos ponemos a hablar de Bohemia Interactive, seguramente se nos vendrá a la cabeza el juego Dayz, el survival horror, que a pesar de no ser perfecto ha llegado con encanto para los amantes del género. Ahora han decidido ir por el lado de la supervivencia, para dejarnos a nuestra suerte en tierras hostiles, y también para entretenernos por un largo rato.

Cuando vimos los primeros tráilers y gameplay creíamos que el juego se trataba de un título que se venía a sumar a la moda de los Battle Royale, y que si bien mantiene una relación con estos debido a su sistema de juego, si brinda una experiencia que se orienta a la supervivencia en una mayor expresión, además de algunos aspectos particulares en su multijugador. Iniciamos con un tutorial que nos enseñará un poco sobre la ambientación del juego desde el lado narrativo, y que nos induce a explorar para hacernos amigos de sus mecánicas, la recolección de objetos y sobre cómo debes aprender a disparar tus armas, además de algunas estrategias que nos servirán para cubrirnos ante cualquier ataque. Luego de eso nos metemos en un refugio, dónde podremos iniciar el juego multijugador, juntar botines y tratar de sobrevivir. Aquí lo importante es conseguir recursos suficientes para estar preparado para cualquier ataque e ir atacando a otros jugadores. Aunque el tiempo en que podemos atacar en una zona será un tanto limitado, ya que durante el tiempo podemos morir debido a la radiación que va llegando, por lo que en algún momento debemos encontrar una salida para escapar de la muerte.

En términos generales, vigor es un juego muy entretenido, que nos brinda bastante contenido a la hora de recolectar objetos e ir equipando a nuestro personaje. Así mismo su multijugador funciona bastante bien, habiendo conseguido una buena base de usuarios que se han unido a esta propuesta, que si bien no está tan lejos de los Battle Royale, contiene algunas mecánicas que lo muestra como algo fresco para engancharse. Como es habitual en los juegos hechos para multijugador, la progresión es unos de sus puntos más fuertes, ya que el contenido a desbloquear es variado e incentiva las horas de juego para ir mejorando experiencia.

Siendo un juego exclusivo para Xbox, se nota el empeño que se ha tenido a la hora de establecer su imponencia visual y el rendimiento. El juego llega a funcionar a 4K nativos, obviamente en Xbox One X , y que si cuentas con dicha consola se trata de una experiencia más que agradable. El rendimiento es bastante estable, manteniendo los 30fps en la mayoría de su desarrollo, con algunas pequeñas caídas que son apenas perceptibles. Su ambientación es es sumamente interesante, luego de una guerra nuclear en Europa, Noruega es el lugar sobre se libran las batallas para la supervivencia. Su diseño es bastante inmersivo y cuenta con texturas muy bien trabajadas, por lo que resulta un gran atractivo a nivel técnico. Su apartado sonoro nos sirve para meternos en la desolación que se vive en el juego, además de la adrenalina que presenta cada una de sus partidas, siendo un apartado efectivo y que se acopla correctamente a su ambientación.

Vigor es un juego intenso, que se aleja un poco de los Battle Royale para brindarnos un juego similar en su premisa, pero que amplia su jugabilidad centrándose en la supervivencia. Aunque es de gran importancia la recolección de materiales y equipamiento para sobrevivir, no quiere decir que el juego sea tranquilo, cada partida va sumando la tensión con los minutos, generando una experiencia con mucha adrenalina. Se trata de un excelente juego para los usuarios de Xbox, que está vez llega en exclusivo.

Calificación 8.5/10

Reseña: Bésame mucho

Historia que transcurre en un lugar poco explorado por el teatro: una comisaría. Los lunes a las 20:30 hs. en Espacio Callejón una cita abierta para ser parte de la trastienda de una delegación policial donde cinco hombres y cinco mujeres se pondrán en acción.

La obra es una comedia, tiene algo bastante de sainete, y se transforma en una novela policial de suspenso.

Porque el título Bésame mucho, quedará sin contar, porque sería spoilearla. Pero en cambio podemos contarles que el libro es de Javier Daulte con dirección: Gonzalo Urtizberea, y que la trama se desarrolla con la agente Costa, que tiene algunos problemitas psicológicos, la oficial Paluzzi iniciará una investigación, donde se hablará la diferencia entre asesinato y homicidio y donde en este círculo, hay intrigas, se ocultan verdades y lejos está de ser un ejemplo de orden y transparencia.

Un momento entretenido, donde la obra es hiperkinética, no dando lugar al aburrimiento, la acción, los personajes entran y salen a escena, todo el tiempo, lo cual no será obstáculo para que el diálogo sea fluido entre los personajes. El elenco logra crear el ambiente que la trama necesita para su desarrollo, todos los personajes están muy logrados y también separando a las instituciones de las personas, que se vinculan en un ámbito y donde al estar tantas horas, se hace difícil separar su vida personal de la profesional.

Les sugerimos que la vayan a ver, para que se saquen la curiosidad de porque bésame mucho, lo que si les puedo decir, que en este caso, tiene un porqué y un para qué.


Ficha artística.

De Javier Daulte. Dirección: Gonzalo Urtizberea. Actúan: Federico Donofrio, Sofía Gonzalez, Laura Accetta, Germán Bua, Sebastián Dartayete, Diego Gallardo, Gustavo Castellano, Guillermina de Zabaleta B., Marisa Pucheta, Juan Manuel Rotz, Jimena Grandinetti.

Funciones: Lunes a las 20:30 / Localidades: $ 400.- Jubilados y estudiantes: $ 350.-

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 – CABA


Reseña Diana Decunto -inboxmatutino@gmail.com

Reseña: Tu amor será refugio

Por Sebastián Sabio

Una forma de encontrarnos a nosotros mismos.

Un pueblo, una familia separada, un asunto sin resolver, un momento de reflexión y búsqueda. Todo eso se puede ver en el transcurso de “Tu amor será refugio”, una obra que cuenta la historia de dos hermanos que deciden visitar a su madre en el pueblo donde vivieron durante su infancia y adolescencia. Diferentes motivos llevan a estos hermanos a reencontrarse con el lugar que los vio nacer y crecer. En esa casa se encuentran con su mamá, a quien visitan poco seguido. Ella se siente sola y a la vez encerrada en esa casa familiar, la cual nunca pudo dejar, pero simula todas sus emociones y necesidades para no preocupar a sus hijos.

Este mundo de pueblo es muy diferente al de la ciudad. La gente se está más con el otro, se acompañan. En ningún momento la obra pierde ese foco, el estar con el otro.

Con una puesta muy liberada de escenografía y actores que nunca abandonan la escena, el director Cristian Drut nos trae esta obra llena de esperanza y nos da la sensación de que todos tenemos un lugar a donde ir, un lugar donde siempre somos bienvenidos y amados, un refugio.

ELENCO
Luciano Ricio, Yanina Gruden, Matilde Campilongo, Aldana Illán, Ignacio Henríquez, Alejo Sulleiro.

FICHA TÉCNICA
Diseño de Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de Iluminación: Facundo Estol
Diseño de sonido y música original: Rodrigo Gómez
Coreografía: Matilde Campilongo y Aldana Illán
Diseño gráfico: Denisse Van der Ploeg
Asistencia de dirección: Tomas Corradi Bracco
Prensa: 0KM Prensa
Redes Sociales: Aylém González
Autor: Juan Ignacio Fernández
Dirección: Cristian Drut

Teatro el Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA) viernes a las 21 horas.

Crítica: Porno Para Principiantes

Por Bruno Glas

“Porno para principiantes” se propone como una comedia sobre dos tipos que deben dirigir una porno ante la presión de un productor mafioso. Claro que ninguno de ellos tiene mucha idea de cómo hacerlo. Pero lo de “principiantes” no se aplica sólo a ellos. Toda la película parece no tener en claro cómo llevar adelante una comedia con una temática sexual de fondo.

El porno es siempre explícito. Con todas sus variantes, no le interesa otra cosa más que mostrar gente cogiendo, el acto sexual, con lujo de detalles. En “Porno para principiantes”, paradójicamente, no hay porno casi. Se ven los sets de filmación de la película que Víctor debe rodar, se juega más de una vez con las referencias verbales hacia los genitales, pero no mucho más. Ni culos, ni pijas, ni tetas, ni nada: apenas alguna imagen fugaz que se ve a través de otra pantalla que aparece en el filme (un celular y una tele vieja). Como si su aparición en el plano fuese censurada a propósito. Que una comedia sexual donde el porno aparece problematizado no se anime a exponer los cuerpos de los personajes en su totalidad es un problema.

La explicitud nos hubiera dado una película quizás más salvaje, más jugada. Extraño que una comedia “para adultos” con sexo de por medio no se atreva a mostrar más, a explotar más sus posibilidades. El sexo (hay apenas una escena donde dos personajes tienen relaciones, y ni siquiera dura demasiado) o la corporalidad aparecen mayormente a través de los diálogos. Y si el acto sexual en cuestión brilla casi siempre por su ausencia, o por su censura, los diálogos humorísticos apelan en cambio a la mayor explicitud posible. Y el humor de “Porno para principiantes” es viejo. No lo digo por su concepción fácil, chabacana, que juega con el doble sentido (vean “Virgen a los 40” o “Supercool” para ver cómo puede hacerse humor del más sarpado que resulta gracioso, además de adecuarse a la historia que se narra). El humor de “Porno para principiantes” es viejo porque los gags llegan tarde, y sabemos que tendrán lugar antes de que aparezcan. Véase sino lo que ocurre cuando Víctor y Aníbal van a visitar a la madre del primero al hospital, y el médico de turno le da una inyección para reanimarla (se entiende, digo, ¿no?). O el momento en que Ashley, la actriz porno, cena con Víctor y la familia de su novia; momento en que toda incomodidad queda desaprovechada, disolviéndose en el humor fácil. Los gags se ven venir a kilómetros de distancia, como si al director le hubiera tentado más montar una serie de chistes sueltos sobre diversos escenarios, antes que construir con eficacia una situación para que éstos tengan el timing preciso y nos hagan reír.

Pero hay que decir que hay un único momento logrado en esta película. Se trata de la búsqueda del actor que de bien en cámara para el filme de Víctor. Es una secuencia de montaje rápido, donde desfilan los posibles candidatos, que van desde deportistas hasta linyeras. La seriedad de la voz narradora en off contrasta con lo hilarante de la imagen. Será el único instante donde el humor se ajusta con solidez a la narración, un momento que no parecería pertenecer a esta película.

Calificación: 3/10